nghệ thuật

english art

tóm lược

  • tạo ra những thứ đẹp đẽ hoặc quan trọng
    • nghệ thuật không cần phải đổi mới để trở nên tốt
    • Tôi chưa bao giờ giỏi nghệ thuật
    • anh ấy nói rằng kiến trúc là nghệ thuật lãng phí không gian một cách đẹp đẽ
  • sản phẩm của sự sáng tạo của con người; các tác phẩm nghệ thuật nói chung
    • triển lãm nghệ thuật
    • một bộ sưu tập nghệ thuật tốt
  • một kỹ năng vượt trội mà bạn có thể học được bằng cách nghiên cứu và thực hành và quan sát
    • nghệ thuật trò chuyện
    • nó khá là một nghệ thuật
  • ảnh hoặc các hình ảnh đại diện khác trong một ấn phẩm in
    • nhà xuất bản chịu trách nhiệm về tất cả các tác phẩm nghệ thuật trong cuốn sách

Tổng quan

Nghệ thuật là một loạt các hoạt động của con người trong việc tạo ra các tác phẩm (tác phẩm nghệ thuật) thị giác, thính giác hoặc biểu diễn, thể hiện những ý tưởng tưởng tượng, khái niệm hoặc kỹ năng kỹ thuật của tác giả, nhằm mục đích được đánh giá cao về vẻ đẹp hoặc sức mạnh cảm xúc của chúng. Các hoạt động khác liên quan đến việc sản xuất các tác phẩm nghệ thuật bao gồm phê bình nghệ thuật, nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và phổ biến nghệ thuật thẩm mỹ.
Ba nhánh nghệ thuật cổ điển là hội họa, điêu khắc và kiến trúc. Âm nhạc, sân khấu, điện ảnh, khiêu vũ và các nghệ thuật biểu diễn khác, cũng như văn học và các phương tiện khác như phương tiện truyền thông tương tác, được đưa vào một định nghĩa rộng hơn về nghệ thuật. Cho đến thế kỷ 17, nghệ thuật đề cập đến bất kỳ kỹ năng hoặc sự thành thạo nào và không được phân biệt với thủ công hay khoa học. Trong cách sử dụng hiện đại sau thế kỷ 17, nơi mà việc cân nhắc thẩm mỹ là tối quan trọng, mỹ thuật được tách biệt và phân biệt với các kỹ năng có được nói chung, chẳng hạn như nghệ thuật trang trí hoặc nghệ thuật ứng dụng.
Mặc dù định nghĩa về những gì tạo nên nghệ thuật còn bị tranh cãi và đã thay đổi theo thời gian, các mô tả chung đề cập đến ý tưởng về kỹ năng tưởng tượng hoặc kỹ thuật xuất phát từ sự tự chủ và sáng tạo của con người. Bản chất của nghệ thuật và các khái niệm liên quan, chẳng hạn như sáng tạo và giải thích, được khám phá trong một nhánh triết học được gọi là mỹ học.

Một thuật ngữ dùng chung để chỉ một trong những hoạt động dành riêng cho con người nhằm tạo ra giá trị độc nhất. Tiếng Nhật với nghĩa này bắt đầu là một từ được dịch vào khoảng năm 1890 và đã trở nên hoàn chỉnh cho đến ngày nay, nhưng các ngôn ngữ Tây Âu tương ứng với từ này là nghệ thuật, nghệ thuật (tiếng Anh, tiếng Pháp), tiếng Kunst (tiếng Đức), v.v. Arte arte (tiếng Ý, Tiếng Tây Ban Nha), có từ tiếng Ars ars (tiếng Latinh), technē (tiếng Hy Lạp). Vì vậy, để suy nghĩ về ý nghĩa của nghệ thuật, sự phát triển của quan điểm nghệ thuật ở phương Tây quan trọng hơn việc theo đuổi ý nghĩa của các ký tự chính thống "nghệ thuật" và "nghệ thuật" trong lịch sử văn hóa của Trung Quốc và Nhật Bản.

Kunst có nguồn gốc từ động từ können (có thể) liên quan đến khả năng kỹ thuật, và các ars có nguồn gốc từ nghệ thuật và arte được sử dụng như một bản dịch của technē. technē là từ nguyên của kỹ thuật kỹ thuật ngôn ngữ hiện đại, có nghĩa là "sản xuất" hoặc "công nghệ". Nói cách khác, nghệ thuật có liên quan đến công nghệ về mặt ngôn từ, và theo nghĩa rộng nhất, nó được bao hàm trong công nghệ. Nhân tiện, người Hy Lạp đã nhận ra đặc tính của kiến thức trong công nghệ và định vị nó giữa kinh nghiệm và học thuật. Mục đích của học thuật là nhận ra sự thật, và nhiệm vụ là tiến hành từ việc tìm kiếm các nguyên tắc đến việc xây dựng một hệ thống kiến thức phổ quát. Mặt khác, công nghệ nhằm mục đích tạo ra những vụ mùa rõ ràng, vượt ra ngoài kinh nghiệm đơn thuần về mặt này, nhưng tách biệt khỏi học thuật ở chỗ nó luôn gắn liền với một cá nhân. Nhiệm vụ của công nghệ là sống trong một nhận thức đặc biệt trong khi áp dụng kiến thức lý thuyết phổ quát vào từng trường hợp cụ thể, và điều này cũng áp dụng cho nghệ thuật.

Các ars Latinh củng cố đặc tính trí tuệ này và thường được dịch tốt hơn là học thuật. 7 loại <free Department artes Libees> ( Bảy nghệ thuật tự do ) Lẽ ra phải được học bởi những người tự do, nhưng tính cách uyên bác của ars sẽ rõ ràng từ nội dung (7 loại sau <ba khoa = trivium>: ngữ pháp, logic, tu từ và <bốn khoa = Quadrivium>: Chia thành số học, hình học, thiên văn và âm nhạc). Về mặt này, lịch sử lâu đời hơn rằng ngay cả ở Trung Quốc (triều đại nhà Chu), sáu nghệ thuật (tôn giáo, âm nhạc, bắn súng, viết lách, số môn nghệ thuật) đã được quy định là những môn học bắt buộc đối với sinh viên tốt nghiệp trở lên. Hấp dẫn.

Nhân tiện, chính các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng đã nâng cao vị thế của nghề thủ công vốn không được tính trong bộ phận tự do, bao gồm cả kiến trúc, và sau đó, với sự năng động của các nghệ thuật khác nhau, một nỗ lực thống nhất nghệ thuật đã nảy sinh vào thế kỷ 18 . Cuối cùng, các nguyên tắc của cái đẹp và nghệ thuật sẽ được học. tính thẩm mỹ Nó đến để xem việc thành lập. Trong quá trình này, những nỗ lực hiện đại đã khẳng định rằng “hiện thực hóa giá trị thẩm mỹ” là cốt lõi để phân biệt nghệ thuật với các công nghệ khác, và quan điểm này được tất cả mọi người đồng tình, và nghệ thuật là “công nghệ đẹp” (fine art). Nó được gọi là nghệ thuật mỹ thuật, nghệ thuật beaux, schöne Künste), và từ thế kỷ 19, ngày nay nó chỉ có nghĩa là nghệ thuật theo danh pháp bỏ đi tính từ fine, v.v., và những người tiền nhiệm của nó cũng đã giới thiệu cách sử dụng này đến Nhật Bản. Nó đã được.

Vẻ đẹp và nghệ thuật

Những thứ đẹp đẽ có thể nhìn thấy, nghe được và hấp dẫn. Theo cách hiểu này, giá trị tinh thần của sự nhạy cảm mà mọi người có được là vẻ đẹp theo nghĩa rộng, và giá trị thẩm mỹ. Và vẻ đẹp có mặt ở khắp mọi nơi trong những vật thể riêng lẻ như đá quý, trong khung cảnh rộng lớn và sâu thẳm, trong cơ thể con người bóng bẩy, và trong những cảm xúc khác nhau có thể liên quan đến các mối quan hệ của con người. Tuy nhiên, cách làm đẹp trong cuộc sống hàng ngày là phù du, và nó luôn biến mất ngay lập tức. Ở đây, nghệ thuật không chỉ lưu giữ vẻ đẹp mà còn có sứ mệnh tạo ra vẻ đẹp mới. Do đó, đặc điểm của nghệ thuật thể hiện rõ nhất trong cơ chế sáng tạo, nhưng lý thuyết cổ đại về sáng tạo có thể được chia thành lý thuyết bắt chước, lý thuyết biểu hiện và lý thuyết hình thành.

(1) Thuyết bắt chước (tái tạo). Quan điểm bắt chước bản chất của sự sáng tạo có lẽ là quan điểm lâu đời nhất về nghệ thuật. Sự bắt chước có xu hướng nhắc nhở chúng ta về sự bắt chước, điều này đối lập với sự sáng tạo, nhưng ở đây nó được xem xét theo nghĩa tích cực là tái tạo sự vật. Tôi cố gắng bắt chước đường nét gợi cảm của những thứ đẹp đẽ và đưa chúng vào tác phẩm, và giữ được vẻ đẹp lâu dài, nhưng đó không phải là điều duy nhất. Đôi mắt của người nghệ sĩ rất nhạy bén, anh ấy nhìn thấy bản chất của sự vật đằng sau hình dạng bên ngoài và dạy điều này. Khi bắt chước bản chất như vậy, nghệ thuật sẽ không chỉ chơi với các giác quan, mà còn tham gia vào hoạt động cơ bản của con người là "biết". Tuy nhiên, có nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, và trong số những nghệ thuật được gọi là bắt chước, cơ chế bắt chước khác nhau giữa nghệ thuật tạo hình như tranh và điêu khắc và nghệ thuật văn học như thơ và tiểu thuyết, và nó trở nên phức tạp hơn trong sân khấu. Mặc dù "Poetics" của Aristotle đề cập trực tiếp đến bi kịch Hy Lạp, nó là một tác phẩm kinh điển với cái nhìn sâu sắc về sự bắt chước, và ảnh hưởng của nó đối với hậu thế là lớn nhất theo nghĩa đen, và nó vẫn là một lý thuyết nghệ thuật cần được lắng nghe.

(2) Lý thuyết biểu thức. Tuy nhiên, nghệ thuật không chỉ giới hạn ở nghệ thuật bắt chước. Âm nhạc và kiến trúc không thể bị bắt chước. Dựa trên tình hình đó, lý thuyết biểu đạt đã được nhấn mạnh đặc biệt trong thời hiện đại, và quan điểm cho rằng việc thể hiện những cảm xúc và tâm trạng cá nhân là bản chất của sự sáng tạo bao trùm nghệ thuật nói chung. Ở phương Tây, các nghệ sĩ với cá tính phong phú đã đi tiên phong trong cách thể hiện của họ trong nhiều lĩnh vực khác nhau kể từ thời Phục hưng, nhưng xét theo các xu hướng lịch sử, điều tự nhiên là phải nhấn mạnh đến lý thuyết biểu đạt. Tuy nhiên, tuyên bố này không phải là mới về bản chất. Trong đánh giá về thư pháp và tranh mực ở Trung Quốc và Nhật Bản, chúng ta có thể thấy bóng dáng của tính cách mà không chỉ là kỹ năng trong từng nét vẽ, và thái độ coi trọng chiều sâu tâm linh được thể hiện. Quay trở lại xa hơn, những bức tranh hang động thời tiền sử, những bức tượng nhỏ, hoa văn bằng đất sét,… chứa đựng những cảm xúc có thể gọi là lời cầu nguyện của cả cộng đồng đối với một vật thể vô hình có sức truyền cảm hứng lớn. Anh ấy luôn nói về bản chất kỳ diệu đang được ca tụng.

(3) Thuyết hình thành. Nó dường như hoàn toàn trái ngược với cách thể hiện và sự bắt chước của phần trước. Tuy nhiên, ngay cả khi có sự khác biệt giữa đường nhìn ra khỏi con người và bên trong tâm trí, thì chức năng chỉ ra một cấu trúc chung bằng cách giả định những gì cần được thể hiện trước, và do đó cả biểu hiện và bắt chước. được thể hiện. Nó không phải là bí ẩn mà nó được tóm tắt trong một từ. Tuy nhiên, lý thuyết về sự hình thành nhấn mạnh đến cơ hội này, cho rằng sáng tạo nghệ thuật phải là hoạt động tạo ra một hình thức mới và độc đáo về mặt biểu hiện chứ không chỉ là biểu hiện.

Nhân tiện, vật liệu được yêu cầu để tạo thành một tác phẩm, và có hai loại. Một là những gì cần thể hiện <theme ( môn học )>. Loại còn lại là "vật liệu trung bình", là những gì vật liệu được sử dụng để thể hiện. Các nghệ sĩ phải trải qua quá trình đào tạo nghiêm ngặt trước khi họ có thể xử lý các tài liệu truyền thông theo ý muốn trong bất kỳ lĩnh vực nào. Lần đầu tiên sẽ có thể tạo ra vẻ đẹp mới không có trong thế giới tự nhiên, nhưng cũng chính vì lẽ đó, đây không phải là điều có thể dễ dàng đạt được trong cuộc sống hàng ngày. Ngoài ra, các tài liệu truyền thông mới sẽ tiếp tục xuất hiện, và các tác phẩm nghệ thuật mới cũng sẽ xuất hiện theo đó. Những thành tựu của ngành công nghiệp hiện đại như in ấn, nhiếp ảnh, phim ảnh, đài phát thanh, truyền hình, máy tính và các hoạt động nghệ thuật khác nhau rất đáng chú ý. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng sự mới mẻ của phương tiện không giống như sự sáng tạo mới về giá trị thẩm mỹ.

Nhân tiện, nếu chúng ta coi ba lý thuyết trên là cấu trúc cơ bản của một tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ, "sự hình thành biểu hiện (bắt chước / biểu hiện) của kinh nghiệm", chúng ta có thể xử lý từng ví dụ cụ thể mà hầu như không có sai sót.

Phân loại nghệ thuật

Vô số tác phẩm nghệ thuật được tạo ra. Vì lý do đó, việc phân loại có hệ thống các môn nghệ thuật khác nhau đã được lặp lại từ thời cổ đại, nhằm tìm kiếm một lời giải thích thống nhất. Cảm giác được chia thành "nghệ thuật thị giác" và "nghệ thuật thính giác" làm nguyên tắc phân loại, và theo quan điểm của phân loại học, "nghệ thuật tự do" và "nghệ thuật ứng dụng", "nghệ thuật không gian" và "nghệ thuật thời gian", "nghệ thuật vật lý" và <Nó được chia thành "nghệ thuật phi vật". Tuy nhiên, vì một số lý do, không phải tự nhiên mà một sự phân loại dứt khoát được thiết lập để định hướng cho sự hiểu biết nghệ thuật. Thay vì hiểu các tác phẩm riêng lẻ Phong cách Khi nào Thể loại Cả hai khái niệm đều quan trọng. Từ quan điểm của người sáng tạo, các điều kiện chủ quan khác nhau được khắc sâu trong tác phẩm, chẳng hạn như đặc điểm cá nhân của nghệ sĩ, thời đại nền và đặc điểm của khí hậu. Ngược lại, nếu hiểu rõ điều kiện để trở thành khách thể, thì ba thời điểm trung gian, chủ thể và phương thức biểu đạt rõ ràng hỗ trợ cho sự tồn tại của tác phẩm. Cùng với những tác phẩm như vậy, phong cách là một khái niệm nói về đặc điểm điển hình của tính cá nhân chủ quan mà một tác phẩm có, và thể loại là khái niệm gọi một nhóm tác phẩm hình thành sự thống nhất về mặt hình học một cách khách quan. Là. Cả hai đều có hiệu quả như những khái niệm điển hình để làm cho các đối tượng riêng lẻ trong một nhóm trở nên nổi bật. Ví dụ, thực tế là phong cách và thể loại rõ ràng đặt tác phẩm vào trung tâm của một nhóm các tác phẩm tương tự và đảm bảo tính phổ quát của nó. Ngược lại, nếu yên vị ở vị trí đó, nhiều người sẽ dễ hiểu hơn, nhưng lần này có thể phản bội tính chất phiêu lưu đặc thù của nghệ thuật. Xu hướng của nghệ thuật đương đại phủ nhận phong cách và cố định thể loại, Bản sao Các vấn đề liên quan đến nghệ thuật cũng có thể được giải quyết theo quan điểm này.

Nghệ thuật và xã hội

Khi bạn rung động trước một tác phẩm nghệ thuật, nỗi buồn và niềm vui không dẫn đến lợi ích cá nhân, mà là sự cảm thông để xác nhận rằng bạn là một con người. Cuộc sống hàng ngày không ngừng kích thích sở thích và hứng thú, rất khó để tìm được một cơ hội như vậy để đào sâu trái tim của một người. Có rất nhiều dấu vết của cuộc đấu tranh trong cuộc đời của một nghệ sĩ, và ngay cả khi bạn nhìn vào toàn bộ lịch sử nghệ thuật, có vẻ như những tác phẩm vĩ đại được tạo ra trong thời kỳ lo lắng và hỗn loạn hơn là thời bình và an toàn. Nghệ thuật cũng có giá trị như một kỷ lục của thời đại. Lý do tại sao chúng ta có thể nghĩ về thế giới quá khứ là các phác thảo của nhiều hiện tượng khác nhau được sao chép dưới dạng rõ ràng của các tác phẩm nghệ thuật của thế hệ hiện tại, đồng thời, trái tim của những người sống trong thời đại đó bày tỏ. .. Vì vậy, không thể coi nhẹ chức năng giáo dục của nghệ thuật. Vì sứ mệnh của người nghệ sĩ là tạo ra vẻ đẹp nên với tư cách là một nhà thám hiểm, anh ta khám phá mọi lĩnh vực của cuộc sống và đưa ra những khám phá mới dưới hình thức rõ ràng. Các thông tin đáng tin cậy không thể được bỏ qua. Nhưng mặt khác, các xã hội có xu hướng duy trì trật tự cũ. Điều này tạo ra căng thẳng và xung đột giữa các cuộc phiêu lưu nghệ thuật và xã hội, có thể dẫn đến các vấn đề kiểm duyệt và kiểm soát, điều này cũng kích thích các phong trào mới trong nghệ thuật.

Nghệ thuật cảm nhận nhanh chóng những đặc điểm của thời đại bởi vì bản chất của nghệ thuật nằm ở việc tạo ra cái đẹp, và cái đẹp là giá trị tinh thần của sự nhạy cảm cảm động. Sự nhạy cảm không là gì khác ngoài cái gốc hỗ trợ sự sống, và nhờ sự nhạy cảm mà con người có thể hoạt động mạnh mẽ như các loài động vật khác. Tuy nhiên, động vật không biết ý nghĩa và không nhận ra giá trị. Trên trái đất này, chỉ có loài người đặt câu hỏi về ý nghĩa của sự vật, và tìm kiếm chân, thiện, mỹ, mỹ như những giá trị hướng dẫn con người. Trong số các hoạt động văn hóa khác nhau xoay quanh ý nghĩa và giá trị, nghệ thuật không gì khác ngoài sự phát triển của một trái tim tinh tế khiến con người đơn độc trở thành một con người giàu cảm xúc trở thành một con người.
Công nghệ nghệ thuật
Yusuke Hosoi