tiên phong(Nhạc thử nghiệm)

english avant-garde

tóm lược

  • một chiếc xe tải với một không gian hàng hóa kèm theo
  • một người cắm trại được trang bị khu nhà ở
  • một toa xe lửa kín chở hành lý hoặc vận chuyển hàng hóa
  • vị trí quan trọng nhất hoặc tiến bộ, vị trí hàng đầu trong bất kỳ phong trào hoặc lĩnh vực
    • Cotswold đã từng đi đầu trong sản xuất len ở Anh
    • ý tưởng về chuyển động luôn đi đầu trong tâm trí của anh ấy và là trung tâm của triết lý của anh ấy
  • các đơn vị hàng đầu di chuyển ở đầu một đội quân
  • bất kỳ nhóm sáng tạo nào hoạt động trong việc đổi mới và ứng dụng các khái niệm và kỹ thuật mới trong một lĩnh vực nhất định (đặc biệt là trong nghệ thuật)

Tổng quan

Người tiên phong (/ vɒ̃ˈɡɑːrd /; tiếng Pháp: [avɑ̃ɡaʁd]; từ tiếng Pháp, "người bảo vệ trước" hoặc "tiên phong", nghĩa đen là "người bảo vệ trước") là những người hoặc tác phẩm mang tính thử nghiệm, triệt để hoặc không chính thống đối với nghệ thuật , văn hóa, hoặc xã hội. Nó có thể được đặc trưng bởi phi truyền thống, đổi mới thẩm mỹ và không thể chấp nhận ban đầu, và nó có thể đưa ra một lời phê bình về mối quan hệ giữa nhà sản xuất và người tiêu dùng.
Tiền phong đẩy các ranh giới của những gì được chấp nhận là chuẩn mực hoặc hiện trạng, chủ yếu trong lĩnh vực văn hóa. Tiền phong được một số người coi là một dấu ấn của chủ nghĩa hiện đại, khác biệt với chủ nghĩa hậu hiện đại. Nhiều nghệ sĩ đã liên kết với phong trào tiên phong và vẫn tiếp tục làm như vậy, truy tìm một lịch sử từ Dada thông qua các tình huống đến các nghệ sĩ hậu hiện đại như các nhà thơ Ngôn ngữ vào khoảng năm 1981.
Tiền phong cũng thúc đẩy cải cách xã hội triệt để. Chính ý nghĩa này đã được Saint Simonia Olinde Coleues gợi lên trong bài tiểu luận "L'artiste, le savant et l'industriel" ("Nghệ sĩ, nhà khoa học và nhà công nghiệp", năm 1825), trong đó có sử dụng được ghi nhận đầu tiên "tiên phong" theo nghĩa thông thường hiện nay: ở đó, Coleues kêu gọi các nghệ sĩ "phục vụ như một người tiên phong", nhấn mạnh rằng "sức mạnh của nghệ thuật thực sự là cách nhanh nhất và nhanh nhất" đối với xã hội, cải cách chính trị và kinh tế.

Ý nghĩa của <avant-gardene>. Ban đầu là một thuật ngữ của quân đội Pháp, một đơn vị nhỏ ưu tú chuyên trinh sát và tấn công đội quân địch trước đơn vị chính. Ý nghĩa của một nhà lãnh đạo cách mạng hoặc đảng cách mạng sau đó được chuyển hướng sang chính trị để tổ chức cuộc nổi dậy tự nhiên của quần chúng thành một sự thay đổi hệ thống theo định hướng mục đích. Hơn nữa, nó biến thành nghệ thuật và đề cập đến các thí nghiệm nghệ thuật và các cuộc phiêu lưu cố gắng phá vỡ các quy ước nhân quả và xã hội và mở ra các biểu thức chưa biết. Một tiên phong thường đề cập đến nghệ thuật tiên phong này.

Nguồn gốc là Rambo, Lautreamon, Nerval, v.v. Thế kỷ 19 <nhà thơ bị nguyền rủa> người đã biến sự tha hóa khỏi xã hội thành điểm khởi đầu của trí tưởng tượng khỏi thực tế, sự kết thúc của nền văn minh và nhân loại trong Apollinaire của Belle Epoque ca ngợi sự giải phóng ngày tận thế, Người nghệ sĩ đứng trên đỉnh tam giác cô đơn của đời sống tâm linh có thể dự đoán được cảm xúc tương lai của quần chúng ở phía dưới nếu anh ta tuân theo nhu cầu tâm linh bên trong của cuốn sách The The Spirituality in Art Art (1912) của Kandinsky các phong trào của Forbisum, Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa siêu phàm, Chủ nghĩa cấu trúc vào đầu thế kỷ 20 Có thể nói rằng nó đã tiềm ẩn. Tuy nhiên, Dada, người đã xảy ra trong Thế chiến thứ nhất, đã tìm cách trả lại nghệ thuật cho tabla lasa (trạng thái trống rỗng) theo nguyên tắc ghê tởm và tự phát, và chứng minh rằng bất kỳ đối tượng hoặc hành động nào cũng có thể là một tác phẩm nghệ thuật. Và có một cái nhìn lộn ngược về tam giác tinh thần Kandinsky. Trên thực tế, khái niệm nghệ thuật tiên phong đã trở nên phổ biến sau Thế chiến I khi thảm họa của xã hội tư sản được tiết lộ. Nghệ thuật trừu tượng Khi nào Siêu thực Ngoài việc định hình hai xu hướng chính, văn học của Proust, Joyce, AV Wolf, A. Huxley, Kafka, Pirandero, Dos Passos, v.v. cũng thu hút sự chú ý thông qua các thí nghiệm phương pháp sắc nét. Mặt khác, khi tinh thần cách mạng được cụ thể hóa thành trường học hay phong cách, nó có xu hướng bị nuốt chửng bởi xu hướng của chủ nghĩa hiện đại, và phong trào vô sản của Liên Xô sau Cách mạng Nga và phong trào nghệ thuật vô sản của các nước tư bản nghiêm trọng chỉ trích điểm này. , <Nghệ thuật cách mạng và các cuộc cách mạng nghệ thuật> <avant-gardene chính trị và avant-gardene> liên tục được yêu cầu. Tuy nhiên, tại Liên Xô, khi hệ thống thống trị của Stalin hoàn thành vào đầu những năm 1930, việc giải thể các nhóm nghệ thuật và tổ chức lại các thể loại thành các tổ chức duy nhất đã được Đảng Cộng sản quyết định, và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa được công nhận là phương pháp sáng tạo cơ bản và sự chỉ trích. Nghệ thuật tiên phong đáng chú ý trong những năm 20 đã trở thành điều cấm kị, và Meyerkeep, Pasternak, Eisenstein và Malevich đã bị xóa sạch hoặc buộc phải giữ im lặng. Mặt khác, tại Đức dưới thời chính quyền của Hitler, không thể nào quên rằng chiến dịch Triển lãm Nghệ thuật thoái hóa của Hồi giáo, trưng bày nghệ thuật tiên phong như một sản phẩm của những người Bolshevik văn hóa và độc tính Do Thái, vẫn tiếp tục.

Nghệ thuật tiên phong sau Thế chiến II đã được liên kết với các ý tưởng như tân Dada, phản nghệ thuật, phản văn hóa (văn hóa phản biện) và thâm nhập đến một mức độ rộng hơn, bao gồm chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, không chính thống, nghệ thuật pop, xu hướng Op như như nghệ thuật op, nghệ thuật tối thiểu, nghệ thuật ánh sáng, nghệ thuật động học, nghệ thuật khái niệm, lãng mạn nouveau, kịch phi lý, kịch ngầm (chơi avant-gardene), phim tư nhân, vv. Tuy nhiên, nhiều trong số chúng được hỗ trợ bởi các phương tiện truyền thông đại chúng và công nghệ mới nhất, và dễ dàng được xã hội đại chúng chấp nhận, tích hợp vào hệ thống, và răng nanh khi dị giáo và nổi loạn bị xé tan. Ở Nhật Bản, vào cuối những năm 1960, Miyagawa Satoshi đã chỉ ra rằng <phản nghệ thuật khác nhau không thay đổi nghệ thuật như một hệ thống, nhưng cũng chứng minh một cách nghịch lý rằng <tạo tác nghệ thuật không thể bị dập tắt> Biểu tượng của điều này là sự huy động của nhiều nghệ sĩ tiên phong tại Triển lãm thế giới Osaka (1970). Do đó, sau 70 năm, sự ngờ vực và chỉ trích về khái niệm nghệ thuật tiên phong, bao gồm trans-avanguardia của Ý (siêu tiên phong), đã gia tăng trên phạm vi quốc tế, và cuốn sách tiên phong của nhà phê bình Brazil Ferreira Graal Criticism đã được nêu ra rằng nghệ thuật tiên phong phương Tây đã chiếm lấy mong muốn rút khỏi ứng dụng kể từ chủ nghĩa lãng mạn, và nó cằn cỗi khi được đưa vào cơ học vào thực tế của thế giới thứ ba. Tuy nhiên, vì khái niệm tiên phong đã trở thành logic sáng tạo của nghệ thuật đương đại, nên dường như cái thực không thể dễ dàng vượt qua ngay cả khi chỉ có khái niệm bị từ chối.
Nhà hát tiên phong Hình ảnh tiên phong
Ichiro Haryu

musics

Tình hình của thế giới sáng tác trong thế kỷ XX là do sự xuất hiện của tiên phong bởi nhiều kỹ thuật và phong cách khác nhau, cũng như sự sụp đổ của ngôn ngữ phổ biến dựa trên sự hòa hợp chức năng của Tấn thế kỷ thứ mười tám và mười chín. Đã sẵn sàng. Đại diện của nó là Schonberg, Berg và <New Vienna School> là những người thực hành <giai điệu> và <kỹ thuật mười hai tông>, Stravinsky sử dụng biểu cảm nhịp điệu mãnh liệt và <âm đôi>, âm nhạc không gì khác ngoài Saty và những người khác khăng khăng rằng <nhạc nội thất> nên là thế hệ đầu tiên. Tuy nhiên, từ tiên phong đã trở nên phổ biến trong âm nhạc sau Chiến tranh thế giới thứ hai, và dòng chính của nó bắt đầu vào năm 1946. Nhạc kịch > Các nhà soạn nhạc đã ra mắt quốc tế từ <Khóa học âm nhạc hiện đại quốc tế Darmstadt> như Boulez, Stockhausen, v.v., và cái lồng Mỹ đã trở thành phản đề của nó < Âm nhạc may rủi Đó là một phe phái. Tại Nhật Bản, Toshiro Tsuji, người đã chấp nhận nhạc jazz đầu tiên và Mamoru Moroi, người bắt đầu sáng tác với kỹ thuật mười hai giai điệu, là thế hệ đầu tiên của Trường phái hậu chiến tranh. Tuy nhiên, cũng đúng là khái niệm tiên phong trong âm nhạc đang bị mất đi do sự đa dạng hóa của chính quan điểm âm nhạc và sự đa dạng hóa của các kỹ thuật và phong cách vào khoảng năm 1970 trên khắp thế giới. Ngoài ra còn có một ý tưởng để phân biệt Cage et al. Như <nhạc thử nghiệm> từ <nhạc tiên phong> ở châu Âu.
Takeda

nhảy

Điệu nhảy tiên phong xuất hiện với chủ nghĩa vị lai. Trước hết, mũi tên đó là của Diaguilev Ba lê Nga Is Parad, được biểu diễn vào năm 1917. Nó được biểu diễn bởi âm nhạc của Satie, nghệ thuật của Picasso, kịch bản Cocteau và vũ đạo máy móc. Tiếp theo, ballet Schweeder, được thành lập tại Paris bởi Mare R. de Mare cùng với Bjorn J. Börlin trong 20 năm, tiếp quản thái độ thử nghiệm. Nam và Bjorlin quyết định mở rộng vở ballet, kết hợp những xu hướng tiên phong nhất trong âm nhạc, nghệ thuật và văn học vào thời điểm đó. Các cộng tác viên của họ là các nhà soạn nhạc Millau, Onegel, Sati, Casera, nghệ sĩ Bonard, Leger, Picavia, Chirico, các nghệ sĩ văn học Claudel, Cocteau, Pirandero, v.v., và dòng chảy của tương lai, Dada, Chủ nghĩa siêu thực, v.v. của múa ba lê. Ba lê Schweeder đã thực hiện 24 tác phẩm vào năm 2012, nhưng Bjorlin phụ trách tất cả các vũ đạo. Trong số đó có Cô dâu và chú rể của Tháp Eiffel (1921) theo kịch bản Cocteau, có tên là Skate Skate Liên (1922) do Onegel và Leger sáng tác, Sáng tạo của Thiên đàng (1923) do Millau, kịch bản Pirandero và Chirico sáng tác là những chai Chai (1924), v.v., nhưng không ai trong số họ hấp dẫn công chúng vì màu sắc thử nghiệm của họ, và múa ba lê bị giải thể vào cuối.

Tiền phong xuất hiện tiếp theo ở Mỹ. M. Castyham đã suy nghĩ về việc giới thiệu các yếu tố cơ hội và sự không chắc chắn vào điệu nhảy với nhà soạn nhạc Cage từ khoảng 50 năm. Ông đã có tổ chức của riêng mình vào năm 52 và tham gia các hoạt động sáng tạo, nhưng các cộng tác viên của ông là R. Rauschenberg, A. Warhol và những người khác ngoài Cage. Các tác phẩm của anh gồm có Bốn mùa mùa hè (1947), Mùa hè không gian mùa hè (1958), Cành đông mùa hè (1964), Truyện tranh Scramble ném (1967) và sê-ri Sự kiện Chuyện. Cickyham đã loại bỏ tính hoàn chỉnh của các tác phẩm múa ấn tượng của M. Graham và sự phụ thuộc của vũ đạo vào âm nhạc, và đặt sự không chắc chắn hàng ngày của chuyển động vật lý vào trung tâm của điệu nhảy. Vào cuối những năm 1960, mỗi thành viên của Công ty Khiêu vũ Cickyham bắt đầu các hoạt động riêng của họ và ảnh hưởng của anh lan rộng khắp thế giới khiêu vũ. Và bây giờ là lúc để thế hệ tiếp theo của Castyham gửi đi tiên phong tiếp theo.

Tại Nhật Bản, Nobutoshi Tsuda từ những năm 1930, Mio Wakamatsu, Kaoru Hijikata, Kaoru Takahashi, Yuto Atsugi, Yukiko Tanegashima, Yukiko Tanaka trong những năm 1980 và Tanaka Kei trong những năm 1980 đang hoạt động xứng đáng với người tiên phong.
Hironobu Yamano

phim

Theo nghĩa rộng, nó có nghĩa là bộ phim đóng vai trò tiên phong của thời đại, và lịch sử của nó đã cũ với sự xuất hiện của bộ phim. Thời tiền sử của nó bắt đầu vào năm 1908 với phong trào nghệ thuật thứ bảy của Rich Otto Canoe, Tương lai Lý thuyết và tác phẩm của nhà văn (bộ phim tiên phong đầu tiên trên thế giới của VP Kashanov có tên là Drama Drama in Futurist Cabaret No13, (1914)), một loạt phim hoạt hình sử dụng giấy V. Egering của Thụy Điển, người ta nói rằng nó được hình thành bởi hoạt hình đồ họa của Họa sĩ người Đức H. Richter. Tuy nhiên, theo nghĩa hẹp, nó đề cập đến một loạt phim ngắn phi thương mại được tạo ra như một phần của phong trào nghệ thuật điện ảnh Pháp từ năm 1924 đến 30 năm, và ở đây chúng ta sẽ tập trung vào bộ phim điện ảnh này. sẽ làm điều đó.

Năm 1924 là năm mà hai rạp chiếu phim phi thương mại ở Paris (tiền thân của Nhà hát Nghệ thuật) được xây dựng, Nhà hát du Vie Colombia và Studio de Julesline. Các buổi chiếu và thảo luận khác nhau đã được tổ chức về nội dung và định dạng mới, trở thành tiền thân của Câu lạc bộ Cine ngày nay. Một nhóm siêu thực đã được thêm vào trung tâm của phong trào, và cuối cùng nó đã phát triển thành một phong trào nghệ thuật điện ảnh tích cực, nhưng M. Lerbier đã đặt cho phong trào này cái tên tiên phong.

Trên hết, tinh thần tiên phong là loại bỏ các thuộc tính của phim thương mại tiền thương mại, đặc biệt là loại bỏ cốt truyện và chủ nghĩa hiện thực, và theo đuổi các yếu tố thể hiện nghệ thuật hoàn toàn là video. Theo Louis DeLuc (1890-1924), nó đã được đưa ra, phục vụ và chỉ được thể hiện trong một bộ phim trong một câu thoại đẹp đơn giản không có hình ảnh phụ, không có bối cảnh, không có người hay cảnh vô dụng. Đây là một bộ phim trực quan hóa cảm xúc và cảm xúc bằng bất kỳ phương tiện nào có khả năng làm điều này. Bằng cách này, René Claire's Break Breakdown (1924), được viết bởi nhà thơ và họa sĩ Dadaist, Francis Piavia, F. Legerer ballet balleticicic (1924), M. Duchamp's An An Cinema Cinema (1925), Tóm tắt (1927), Brazil nghệ sĩ Alberto Cavalcanti (1897-1981), "Không có gì khác tại thời điểm" (1926), "Emac Bakia" của Man Ray (1927), 《In Hits (1928), do Germaine Dulac đạo diễn trong kịch bản của A. Artaud, 《 Shell và nhà sư (1928), 《Bunuel và Dali s Chó Andalusia (1929), Jean Nice của Jean Vigo (1929), v.v., những truyện ngắn rất tham vọng và sáng tạo được tạo ra lần lượt.

Không chỉ những phim ngắn này, mà cả những phim truyện tiêu biểu của Pháp thời kỳ này, Dulac 《Liên hoan Tây Ban Nha (1919), Deluc 《Frenzy (1921), J. Epstan 《Hậu duệ của gia đình Usher (1928), A. Có quan điểm cho rằng Gans <Rose White Rose> (1923), J. Renoir <D daughter of Water> (1924), v.v. được đưa vào dòng chảy <Avantgarde>. Tuy nhiên, Henri Langlore đã đặt tên cho các tác phẩm này là <Ấn tượng Pháp> để đối chiếu các tác phẩm này với các nhà biểu hiện của Đức, và sự phân loại này đang được thiết lập trong lịch sử điện ảnh.

Lý thuyết và phương pháp

Sự hình thành của các bộ phim tiên phong chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của <phim tuyệt đối> của V. Egering và <phim trừu tượng> của H. Richter, và lý thuyết về <phim thuần túy> <phim hoàn chỉnh> của Germain Durac (1882-1942) ở Pháp cũng được kết nối với. Lý thuyết của một bộ phim hoàn chỉnh là chỉ có cảm giác tổ chức các hình dạng, đường nét và bề mặt theo hướng trừu tượng, và bộ phim tìm kiếm một bản giao hưởng trực quan được hình thành từ những hình ảnh nhịp nhàng ném trên màn hình. Bộ phim tuyệt đối của hoàng hậu là một tuyên bố gần như tương tự, và chúng đã trở thành một tuyên ngôn của nghệ thuật điện ảnh mới trong những năm 1920 nhằm hướng tới những cảm xúc hình ảnh thuần túy. Tác giả cơ khí ba lê Legé, được mô tả là một bộ phim <nghệ thuật tuyệt đối>, tránh mọi thỏa hiệp tâm lý và không bao gồm các yếu tố trang trí màu tranh, tạo nên một bộ phim tiên phong <một cuộc nổi loạn chống lại kịch bản hay một bộ phim ngôi sao, Đó là sự trả thù của họa sĩ và nhà thơ. Do đó, những gì còn lại sau khi loại bỏ tất cả các tạp chất phi điện ảnh khỏi một bộ phim thương mại là thế giới của ánh sáng và bóng tối. Nói cách khác, được đặt tên bởi Louis Deluc Ảnh Jenny Để diễn tả vẻ đẹp của bộ phim, mà từ đó có nghĩa là từ đó, có nghĩa là các kỹ thuật của bộ phim giống như chuyển động chậm, thả khung hình, sao chép kép, hồi tưởng, v.v ... được sử dụng quá mức và nghệ thuật của Av Avant-Garde Đây sẽ là một phương pháp. Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng uy quyền nghệ thuật triệt để như vậy cuối cùng rơi vào chủ nghĩa hình thức. Ví dụ, nhà lý thuyết Leon Mouscinac (1890-1962), người là người ủng hộ tích cực của tiên phong ngay từ đầu, là Ziga Bertov, Eisensite Kể từ khi phát hiện ra các bộ phim của Liên Xô như In, Pudofukin và những người khác, phim tuyệt đối, phim trừu tượng và những bộ phim thuần túy được gọi là phim avant-gardene, một bộ phim tiên phong trước miso và các thí nghiệm trong phòng thí nghiệm. Kết quả là một sự chỉ trích dữ dội rằng chỉ có bàn tay là hữu ích và số phận thực sự của bộ phim là xung đột.

Phản ứng và tác động

Hầu hết các bộ phim tiên phong là những bộ phim ngắn không đi theo con đường thương mại và hiếm khi được xem bên ngoài nước này. Cuối cùng, nhiều huyền thoại đã được tạo ra, chẳng hạn như <phim khoa học nghiêm ngặt> <phim siêu phóng đại chưa từng được dự đoán> <phim liên minh chính trị> và <phim thông minh>. Tuy nhiên, ảnh hưởng trực tiếp và gián tiếp đến ngành công nghiệp điện ảnh ở mỗi quốc gia là rất lớn. Nhà làm phim thu âm người Hà Lan Joris Ibens, nhà văn phim kỷ lục Kino Pravda của Liên Xô, Jiga Bertov, nhà văn hoạt hình thử nghiệm người Anh Len Lai, nhà làm phim tiên phong người Mỹ như Robert Florley, nhiếp ảnh gia nổi tiếng với ông, và Greg Toland bắt đầu hoạt động lần lượt. Tại Nhật Bản, Sadanosuke Kinugasa đã tạo ra Crazy Crazy One Page (1926) dựa trên kịch bản của một nhóm cảm giác mới tập trung vào Yasunari Kawabata và Tadashi Iijima trong phương pháp (hồi tưởng, phơi sáng kép, v.v.) Chỉ ra sự gần đúng với tác phẩm của và Volkov.

Sau bộ phim tiên phong

Bộ phim tiên phong biến mất cùng với sự xuất hiện của Torquay, với các đỉnh cuối cùng của Cocteau Blood Poet's Blood và Buñuel Golden Age được tạo ra với sự giúp đỡ của Viscount Du Nouille được gọi là Patron vào năm 1930. Yếu tố chính là avant- chủ nghĩa nghiệp dư làm vườn không thể thích nghi do ảnh hưởng suy thoái kinh tế toàn cầu đối với các điều kiện công nghiệp của Torquay, như chi phí sản xuất tăng và thiết bị phức tạp. Do đó, Claire, Buñuel, Vigo, Renoir và Gremyon chuyển sang điện ảnh thương mại để trở thành điện ảnh, trở thành chuyên gia điện ảnh, và Epstan, Cavalcanti, Sự kiện và W. Lutman từ chối vào trường quay. Do đó, chúng tôi sẽ chọn con đường của một nhà làm phim thu âm. Mặt khác, tại Hoa Kỳ, máy ảnh và phim 16 mm trở nên rẻ tiền và có sẵn đã được sử dụng vào cuối những năm 30 để chiếm lĩnh những năm 20, và điều này dẫn đến sự chuyển động của phim ngầm. Nó là.

Phim tiên phong và phim thương mại

Năm 1949, Liên hoan phim bị nguyền rủa được tổ chức tại Biarritz, Pháp. Khi làm như vậy, nhà phê bình phim Andre Bazan (1918-58) nhấn mạnh rằng ý tưởng rằng các khía cạnh phổ biến và nghệ thuật của một bộ phim không nhất quán là một sai lầm và đứng trong sự tiên phong về tính thẩm mỹ của bộ phim, và thực sự thúc đẩy bộ phim. Công bố một định nghĩa mới và biểu hiện rằng mọi thứ đều là <avant-gardene>. Theo nghĩa đó, các nhà làm phim tiên phong thực sự đầu tiên là Melies, sau đó là Griffith, và sau đó là Fiyard, Gans và Stroheim, được đưa vào phim ngày nay bởi các đạo diễn không làm gì ngoài làm phim thương mại. Tôi tự hỏi liệu có ít thứ hơn Buñuel hay Richter không. Yêu cầu này sau đó đã được thực hiện tại Pháp Nouvel Berg Cơ sở cho điều này cũng được chứng minh từ thực tế là nhà phê bình phim Nobel Berg, Caye du Cinema gọi Nouvel Berg là một <nouvelle gardene> để làm rõ sự tương phản với tiên phong. lanhung. Ngoài ra, ví dụ, Lutman đã thiết kế cảnh trong mơ của Fritz Lang's Nibelungen Phần 2, (1922), Dali đã thiết kế cảnh trong mơ của Hitchcock's White White Fear ((1945) ở Hollywood, có một ví dụ về sự tham gia của avant-gardene các nghệ sĩ trong các bộ phim thương mại cho nhà hát, chẳng hạn như phụ trách thiết kế trang phục cho bộ phim khoa học viễn tưởng Thế giới đến đến (1936) của đạo diễn WC Menzies ở Anh. Cuối cùng, có thể nói rằng rất khó để phân loại ở trên.
Phim ngầm
Koichi Yamada

Vệ tinh IV của sao Thổ. Được phát hiện bởi GD Cassini vào năm 1684. Bán kính quỹ đạo 375,520 km (gấp 6,26 lần bán kính Sao Thổ), chu kỳ cách mạng 2. 736915 ngày. Bán kính là 560 km, bề mặt có rất nhiều miệng hố và một vài phần tối, và phần sau có một điểm sáng.
Ý nghĩa của tiên phong. Ban đầu là một thuật ngữ quân đội Pháp, có nghĩa là một vài đơn vị tinh nhuệ đứng đầu. Nó đảo ngược truyền thống, truyền thống, thẩm quyền và nghệ thuật cố gắng thay đổi hình thức biểu hiện. Avant - nghệ thuật làm vườn. Do đó, nó không phải là một nguyên tắc cụ thể, một trường học, nó là một thuật ngữ tập thể của các xu hướng nghệ thuật sáng tạo đi đầu trong thời đại.
Các mặt hàng liên quan Chủ nghĩa hiện đại