Âm nhạc của Hy Lạp cổ đại

english Music of ancient Greece
Music of Greece
Orfeu-atenas.jpg
General topics
  • Ancient music
  • Byzantine music
  • Opera
  • Greek musical system
  • Greek musical instruments
  • Greek dances
  • Worldwide
Genres
  • Church music (Byzantine)
  • Classical music
  • Ionian School
  • Greek folk
  • Laïko
  • Rock
  • Hip Hop
  • Punk
  • Neo kyma
  • Éntekhno
Specific forms
  • Contemporary
  • Entehno
  • Nisiotika
  • Rebetiko
  • Skiladiko
Media and performance
Music awards
  • Arion Awards
  • MAD Video Music Awards
  • Pop Corn Music Awards
Music charts
  • Greek Albums Chart
  • Foreign Albums Chart
  • Singles Chart
Music festivals
  • Athens Festival
  • Epidaurus Festival
  • Olympus Festival
  • Thessaloniki Song Festival
Music media
  • Difono
  • MAD TV (MAD World, Blue)
  • MTV Greece
Nationalistic and patriotic songs
National anthem "Hymn to Liberty"
Regional music
Related areas Cyprus, Pontus, Constantinople, South Italy
Regional styles
  • Aegean Islands
  • Central Greece
  • Crete
  • Epirus (polyphonic song)
  • Ionian Islands
  • Macedonia
  • Peloponnese
  • Thessaly
  • Thrace
  • v
  • t
  • e

Tổng quan

Âm nhạc của Hy Lạp cổ đại hầu như có mặt phổ biến trong xã hội Hy Lạp cổ đại, từ hôn nhân, tang lễ, nghi lễ tôn giáo đến sân khấu, âm nhạc dân gian và ngâm thơ sử thi giống như ballad. Do đó, nó đóng một vai trò không thể thiếu trong cuộc sống của người Hy Lạp cổ đại. Có những mảnh vỡ đáng kể của ký hiệu âm nhạc Hy Lạp thực tế cũng như nhiều tài liệu tham khảo văn học về âm nhạc Hy Lạp cổ đại, chẳng hạn như một số điều có thể được biết - hoặc phỏng đoán hợp lý - về âm thanh của âm nhạc, vai trò chung của âm nhạc trong xã hội, kinh tế của âm nhạc, tầm quan trọng của đẳng cấp nhạc sĩ chuyên nghiệp, v.v ... Ngay cả các di vật khảo cổ học cũng cho thấy vô số mô tả trên đồ gốm sứ, ví dụ, về âm nhạc đang được trình diễn.
Từ âm nhạc xuất phát từ Muses, con gái của thần Zeus và các nữ thần bảo trợ cho những nỗ lực sáng tạo và trí tuệ.
Liên quan đến nguồn gốc của âm nhạc và nhạc cụ: lịch sử âm nhạc ở Hy Lạp cổ đại đan xen chặt chẽ với thần thoại và truyền thuyết Hy Lạp đến mức khó có thể phỏng đoán đâu là lịch sử có thật và đâu là thần thoại. Âm nhạc và lý thuyết âm nhạc của Hy Lạp cổ đại đã đặt nền tảng cho âm nhạc phương Tây và lý thuyết âm nhạc phương Tây, vì nó sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến người La Mã cổ đại, nhà thờ Cơ đốc giáo sơ khai và các nhà soạn nhạc thời trung cổ. Cụ thể là những lời dạy của Pythagoreans, Ptolemy, Philodemus, Aristoxenus, Aristides và Plato đã tổng hợp hầu hết những hiểu biết của chúng ta về lý thuyết âm nhạc, hệ thống âm nhạc và đặc tính âm nhạc của Hy Lạp cổ đại.
Việc nghiên cứu âm nhạc ở Hy Lạp cổ đại đã được đưa vào chương trình giảng dạy của các triết gia vĩ đại, đặc biệt là Pythagoras tin rằng âm nhạc được giao cho các quy luật toán học về sự hài hòa giống như cơ học của vũ trụ, phát triển thành một ý tưởng được gọi là âm nhạc của những quả cầu. Các nhà Pitago tập trung vào toán học và khoa học âm học của âm thanh và âm nhạc. Họ đã phát triển các hệ thống điều chỉnh và các nguyên tắc hài hòa tập trung vào các số nguyên và tỷ lệ đơn giản, đặt nền tảng cho khoa học âm học; tuy nhiên, đây không phải là trường phái tư tưởng duy nhất ở Hy Lạp cổ đại. Ví dụ, Aristoxenus, người đã viết một số chuyên luận âm nhạc học, nghiên cứu âm nhạc với khuynh hướng thực nghiệm hơn. Aristoxenus tin rằng khoảng thời gian nên được đánh giá bằng tai thay vì tỷ lệ toán học, mặc dù Aristoxenus đã bị ảnh hưởng bởi Pythagoras và sử dụng thuật ngữ toán học và phép đo trong nghiên cứu của mình.

Những từ như âm nhạc trong tiếng Anh, viết tắt của "âm nhạc" được sử dụng ở nhiều nước châu Âu ngày nay, có nguồn gốc từ từ mousikê trong tiếng Hy Lạp. Ban đầu, Mousikê là một khái niệm toàn diện bao gồm thơ ca, âm nhạc và khiêu vũ, nhưng dần dần các yếu tố của thơ ca và vũ đạo bị loại bỏ và chỉ có âm nhạc được đề cập đến. Một trong những đặc điểm của âm nhạc là giai điệu đơn âm, và người ta nói rằng không có đối âm hay phương pháp hòa âm.

Về mặt lịch sử, sử thi kể lại của Homer vào khoảng thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên Kitara Bạn đã có thể xem các bài hát và điệu nhảy đi kèm. Vào thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên, Sparta trở thành trung tâm của âm nhạc, Terpanderros thành lập Kitara's nomoi (loại giai điệu), và Thalētas đào tạo các cậu bé bằng âm nhạc. Vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, Sakadas chiến đấu với Apollo và một con rồng tại Lễ hội Putia ở Delphi. Aulos Tôi đã chơi và giành chức vô địch, nhưng cũng có ý kiến cho rằng đây là phần mở đầu của bản nhạc chủ đề. Thơ trữ tình cũng trở nên phổ biến trong khoảng thời gian này, bao gồm các bài hát đơn ca như Sappho, Alcaeus và Anacreon, và các bài hát hợp xướng như Pindalos và Simonides. Để hát solo Lira Được đính kèm, và nhiều điệu nhảy được thêm vào phần điệp khúc. Vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, trung tâm của nghệ thuật văn học chuyển đến Athens, và bi kịch và hài kịch nở rộ. Đây là một nghệ thuật toàn diện tích hợp sân khấu, khiêu vũ và âm nhạc, và tầm quan trọng đặc biệt của âm nhạc là Koros (Điệp khúc). Trong thời của ba nhà thơ bi kịch Aeschylus, Sofocres và Euripides, dàn đồng ca là một nhóm gồm gần 12 đến 15 người hát và nhảy trên một sân khấu hình tròn được gọi là dàn nhạc orchēstra. Tuy nhiên, kể từ thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, âm nhạc Hy Lạp đã nhanh chóng suy tàn. Trong suốt thời kỳ Hy Lạp hóa, việc cân nhắc lý thuyết trở nên tích cực hơn các hoạt động âm nhạc thực tế, và các nhà lý thuyết âm nhạc đã viết một số cuốn sách lý thuyết sẽ còn lưu lại cho hậu thế.

Đối với nhà lý thuyết âm nhạc, với tư cách là người sáng lập ra nó vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên Pythagoras Tôi cần phải đưa. Trong văn học dân gian sau này, người ta cho rằng Pythagoras đã khám phá ra tỷ lệ số phụ âm, và các nhà lý thuyết của Pythagoras như Philolaus vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên và Arcutas ở thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên truyền đạt lý thuyết dựa trên các âm thanh khác nhau bằng tỷ lệ số. Mặt khác, vào nửa sau của thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên Aristoxenus Đã viết "Lý thuyết cơ bản của Harmoniac" và đặt ra một lý thuyết thực tế nhấn mạnh các giác quan và chống lại phái Pythagoras. Sau đó, lý thuyết của Pythagoras được Euclid (thế kỷ 4-3 trước Công nguyên) và Nic gastus (thế kỷ 2) kế thừa, và lý thuyết của Aristoxenus được kế thừa bởi Kleoneidēs (thế kỷ 2). Trong "Lý thuyết Harmoniac", ông đặt ra lý thuyết của riêng mình theo cách là sự thỏa hiệp giữa hai phe, và nó đã được truyền đến Boetius.

Thang âm của người Hy Lạp dựa trên một chuỗi được gọi là tứ phân. Tetrachord có khung thứ tư hoàn hảo và bao gồm bốn nốt với các kết thúc cố định và các âm trung thay đổi, nhưng nó được chia thành ba loại, âm sắc, âm sắc và âm sắc, tùy thuộc vào vị trí của âm trung. (Nhân vật 1 ). Khi các tứ âm này được xếp chồng lên nhau, một cấu trúc âm thanh hoàn chỉnh sẽ được hình thành (Hình.) 2 ), Thang âm tiếng Hy Lạp được giải thích bằng cách cắt bỏ một quãng tám từ tổ chức âm thanh hoàn chỉnh, và được chia thành bảy theo tên của mỗi nhóm dân tộc (Hình). 3 ). Những thang âm quãng tám như vậy được gọi là các loài quãng tám hoặc (các) kèn harmonica.

Có rất ít bản nhạc tiếng Hy Lạp tồn tại, chỉ có một chục bài hát. Hơn nữa, "Apollo Hymn" của Delphi (thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên), "Scorion" của Seikilos (thế kỷ thứ 2 đến thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên), "Helios Hymn" của Mesomedes, "Bài thánh ca của Nemesis" và "Bài thánh ca Musa" (tất cả đều ở thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên) là tương đối Nhiều tác phẩm thuộc về thời kỳ muộn và không mang dáng dấp của thời kỳ cổ điển. Có hai loại ký hiệu, ký hiệu nhạc cụ sử dụng bảng chữ cái cũ được gọi là bảng chữ cái Phoenicia và ký hiệu thanh âm sử dụng bảng chữ cái Hy Lạp cổ điển, và đó là một loại ký hiệu bảng chữ. Nhịp điệu được gọi cùng tên với chân thơ (Pousu), nhưng về cơ bản nó là Dactyl (hệ thống 2 nhịp), Iambos (hệ thống 3 nhịp) và Pion (hệ thống 5 nhịp).
Isao Katagiri

Hy Lạp hiện đại

Người Hy Lạp hiện đại không phải là hậu duệ trực tiếp của người Hy Lạp cổ đại, cả về chủng tộc và văn hóa, mà là kết quả của một chủng tộc hỗn hợp giữa người gốc Slav và người Thổ Nhĩ Kỳ, âm nhạc và vũ điệu của họ được lưu truyền từ thời Hy Lạp cổ đại. Tôi không. Âm nhạc truyền thống của Hy Lạp ngày nay được đặc trưng bởi âm nhạc phụng vụ của Nhà thờ Chính thống Hy Lạp từ thời Đế chế Byzantine và âm nhạc của Ottoman Thổ Nhĩ Kỳ, nơi cai trị vùng đất này trong khoảng 400 năm từ giữa thế kỷ 15.

Âm nhạc truyền thống của Hy Lạp được chia thành âm nhạc dân gian (các bài hát dân gian và điệu múa dân gian) dimotiki mousikí, được lưu truyền ở từng vùng, và laïki mousikí, là loại nhạc phổ biến trong thành phố. Âm nhạc dân gian địa phương có thể được phân loại thành tiếng Hy Lạp đại lục, Ionian, Aegean và Crete, nhưng chúng có thể phân biệt rõ ràng và được sử dụng về mặt phong cách. Các loại nhạc cụ cũng khác nhau. Trên đảo Crete, lira và laut (cả hai nhạc cụ có dây) được sử dụng riêng, nhưng trên các đảo của Biển Aegean, violin, lauts và sanduris được ưa thích hơn. Tuy nhiên, trên các hòn đảo của Biển Ionian, nơi thoát khỏi sự chiếm đóng của Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman, đàn violin, guitar và mandolins được sử dụng để chơi tam tấu. Đây rõ ràng là một ảnh hưởng của Ý. Âm nhạc dân gian đại lục mang màu sắc khu vực của Epirus, Macedonia, Trachia, Thessaly, Lumeria và Peroponesos, mỗi loại đều có những đặc điểm riêng biệt (phương ngữ trữ tình, nhạc cụ đệm, hình thức hòa tấu, loại bài hát, nhịp điệu, thanh (nắm đấm).), Dance, trang phục, v.v.) Các nhạc cụ dân gian ở Hy Lạp lục địa bao gồm violin, laut, sáo (sáo shakuhachi), kèn clarinet, zurna (surnay) và dauri (trống trầm).

Các bài hát dân gian Hy Lạp được hát bằng ngôn ngữ Hy Lạp hiện đại (Demotic), nhưng một thể loại quan trọng của các bài hát tự sự là kléftika. Đây là một hành động anh hùng của một tên trộm tên là Cleftis, người đã biến người cai trị Thổ Nhĩ Kỳ thành kẻ thù trong Chiến tranh Giải phóng những năm 1820, và hát với một nhịp điệu không nhịp nhàng và kéo dài từng âm tiết. Nó được đặc trưng bởi một phong cách hát du dương. Có nhiều bài hát dân gian truyền thống khác như bài hát rước đám cưới Patinada, nhưng trong số đó, bài hát gọi là mirolóyia được phụ nữ hát cho người chết, đây là một truyền thống lâu đời. Nó được coi là một. Tại Thrace và các đảo gần Thổ Nhĩ Kỳ trên biển Aegean, một bản nhạc thê lương theo phong cách Thổ Nhĩ Kỳ (lời bài hát bằng tiếng Hy Lạp) được gọi là Amane amané đã được lưu truyền. Người ta đã chỉ ra rằng phương thức của các bài hát dân ca Hy Lạp có liên quan đến hợp xướng của Byzantine, nhưng có hai loại thể thức bao gồm nửa cung và thứ hai tăng cường, ngoài các thang âm năm không nửa cung và thang âm giai điệu (re- chế độ). Ở Thổ Nhĩ Kỳ Maqam Ảnh hưởng của được xem xét.

Người Hy Lạp chiếm một phần rất lớn trong các bài hát dân gian, khi mọi người thích khiêu vũ trong một vòng tròn tại quảng trường hoặc quán trà trước nhà thờ vào mỗi tối thứ bảy hoặc chiều chủ nhật. Ngoài các hình thức múa pan-Hy Lạp như Syrtos, Kalamatianos, Tsamiko, và Zeibekicos và Hasapicos mang màu sắc Thổ Nhĩ Kỳ, thì Macedonian Karsilamas, Thessaly Caragnas và Crete Pentosaris cũng nổi tiếng. .. Nhịp điệu của một bài nhảy thường do sự kết hợp của các nhịp không bằng nhau, chẳng hạn như Kalamatianos với ký hiệu thời gian 7/8 (3 + 2 + 2 hoặc 2 + 2 + 3) và Zeibekicos với ký hiệu thời gian 9/4. (2 + 2 + 2 + 3).

Rebetikos rebétikos, được hát và nhảy tại quán bar ở khu vực trung tâm thành phố, đại diện cho âm nhạc nổi tiếng trong thành phố. Đây còn được gọi là "Buzuki Music" vì nó được đi kèm với một ban nhạc tập trung vào nhạc cụ dây của Thổ Nhĩ Kỳ Buzuki. Nguồn gốc của Leveticos được cho là những người Hy Lạp trước đây sống trên lãnh thổ Thổ Nhĩ Kỳ đã hồi hương do kết thúc Chiến tranh Balkan vào những năm 1920, nhưng những người tị nạn này đã hát trong khi gảy đàn. Chế độ và nhịp điệu của Thổ Nhĩ Kỳ được kết hợp với các giai điệu của các bài hát dân gian Hy Lạp, nhanh chóng trở nên phổ biến trên thế giới, và ngày nay, âm nhạc này chỉ được chơi trong xã hội Hy Lạp ở nước ngoài.
Genichi Tsuge