bài hát(bài hát)

english song
Kayōkyoku
Stylistic origins
  • Ryūkōka
  • traditional pop
  • traditional Japanese music
  • blues
  • Europop
  • Latin pop
  • jazz
  • rock and roll
Cultural origins 1920s, Japan
Typical instruments
  • Vocals
  • guitar
  • bass
  • drums
  • flute
  • fiddle
  • saxophone
  • ukulele
  • clarinet
Derivative forms J-pop

tóm lược

  • hành động ca hát
    • với một tiếng hét và một bài hát họ diễu hành đến cổng
  • âm thanh đặc trưng được tạo ra bởi một con chim
    • một con chim sẽ không học bài hát của nó trừ khi nó nghe nó khi còn nhỏ
  • một tác phẩm âm nhạc ngắn với lời
    • một vở nhạc kịch thành công phải có ít nhất ba bài hát hay
  • âm nhạc dự định sẽ được biểu diễn bởi một hoặc nhiều ca sĩ, thường là có nhạc cụ đệm
  • một âm thanh đặc biệt hoặc đặc trưng
    • bài hát của những viên đạn trong không khí
    • bài hát của gió
    • các bánh xe hát bài hát của họ khi tàu chạy về phía trước
  • một khoản rất nhỏ
    • anh ấy đã mua nó cho một bài hát

Tổng quan

Kayōkyoku (歌謡曲 , nghĩa đen là "Pop Tune") là một thể loại nhạc pop Nhật Bản, đã trở thành nền tảng của J-pop hiện đại. Japan Times mô tả kayōkyoku là "nhạc pop tiêu chuẩn của Nhật Bản" hoặc "nhạc pop thời Shōwa".
Kayōkyoku đại diện cho sự pha trộn giữa các thang âm nhạc phương Tây và Nhật Bản. Do đó, âm nhạc trong thể loại này rất đa dạng. Tuy nhiên, Kayōkyoku theo nghĩa hẹp hơn và thực tế hơn loại trừ J-pop và enka .
Không giống như các ca sĩ "J-pop" như Keisuke Kuwata của Southern All Stars, các ca sĩ của thể loại kayōkyoku không sử dụng cách phát âm cách điệu dựa trên ngôn ngữ tiếng Anh, mà thích tiếng Nhật truyền thống. Có những trường hợp ngoại lệ, chẳng hạn như trong bài hát "Rock 'n' Roll Widow" của ca sĩ Momoe Yamaguchi.
Không giống như enka , kayōkyoku cũng không dựa trên cảm xúc thể hiện nỗ lực khi hát.
Các nghệ sĩ kayōkyoku nổi tiếng bao gồm Kyu Sakamoto, The Peanuts, The Tigers, Candies, Pink Lady, Seiko Matsuda, Junko Sakurada, The Checkers và Onyanko Club.

Một thuật ngữ chung cho các bài hát bằng giọng nói. Kayo như một từ để chỉ hành động ca hát đã được sử dụng từ lâu ở Trung Quốc, và đã được tìm thấy, chẳng hạn như "Lịch sử", "Kansho", hoặc lý thuyết âm nhạc của Ruan Ji. Tuy nhiên, cách sử dụng hiện tại ở Nhật Bản là của các nhà nghiên cứu văn học Nhật Bản sau thời Minh Trị, với mục đích nhấn mạnh thơ hát đối với thơ được đọc. Ngày nay, sự phân đôi của ca từ và âm nhạc là phổ biến, nhưng tùy thuộc vào thời đại và văn hóa, cả hai vẫn không bị phân biệt và các bài hát thường được sản xuất, vì vậy nghiên cứu văn học đã mở rộng thuật ngữ này. Tôi thỉnh thoảng sử dụng nó. Ngoài ra, <singing> và <songs> về âm nhạc Nhật Bản Tường thuật Từ sự phân đôi hiện tại của>, Kayo có sự trùng lặp rộng rãi với các bài hát, nhưng tùy thuộc vào định nghĩa, có thể tìm thấy nhiều bài hát trong tự sự. Vì vậy, biểu hiện hiện đại của Kayo, đối với âm nhạc Nhật Bản, từ các bài hát cổ bắt đầu bằng Kiki và "Fudoki" cho đến các bài hát cổ và trung cổ khác, các bài hát hiện đại hoặc các bài hát Phật giáo. Bài hát dân gian , Và sau thời Minh Trị Bài hát Gunka Kayokyoku Người ta cho rằng nó bao hàm những thứ như vậy.

Mặt khác, các bài hát của các nền văn hóa khác được sử dụng với nghĩa tương tự như bài hát, nhưng một lần nữa, do định nghĩa về bài hát khác nhau tùy thuộc vào mỗi nền văn hóa, nên rất khó để đưa ra các quy tắc chung rõ ràng do đặc điểm âm nhạc của chúng. Ví dụ: nếu bạn giảm cao độ của giai điệu và đưa nó gần với cách đọc thanh, người châu Âu và Nhật Bản có xu hướng nghĩ rằng bài hát gần với từ hơn, nhưng nếu bản thân từ đó có âm cao và âm thấp thì cách đọc thanh là một giọng điệu. Người ta cho rằng anh ấy đã tiếp cận bài hát vì anh ấy sẽ bỏ qua.

Các nghiên cứu âm nhạc truyền thống về các bài hát đã tìm cách chia miền của bài hát và miền của từ ngữ thành hai, và khám phá các đặc điểm của bài hát dựa trên sự khác biệt của từ ngữ. Kết quả là, tính liên tục của cả hai đã bị bỏ qua, và chỉ có các trường hợp cực đoan được xây dựng, vì vậy có một sự đố kỵ rằng nhiều người trong số họ bị loại trừ khỏi cả hai. Ví dụ, định nghĩa của George Liszt về một bài hát dựa trên cao độ ổn định, phụ thuộc vào thang âm có ít nhất bảy nốt, ít ảnh hưởng của ngữ điệu của từ và không sử dụng các âm tiết vô nghĩa. Tuy nhiên, ở một số nền văn hóa, việc sử dụng định nghĩa này thậm chí có thể dẫn đến không có bài hát.

Tuy nhiên, hành vi ca hát trùng lặp với những lời nói hàng ngày nhưng bao gồm cơ hội để tránh xa nó vẫn được công nhận bình đẳng ở các nền văn hóa trên thế giới. Hy vọng rằng việc phân tích các chức năng của các hành động này trong mỗi nền văn hóa sẽ đưa ra một định nghĩa chung về các bài hát trong tương lai. Ở giai đoạn này, có nhiều điểm chưa rõ ràng, nên các đặc điểm được chiết xuất, phân tích, tổng hợp bằng cách chỉ tập trung vào khía cạnh âm nhạc trong các bài hát của mỗi nền văn hóa. Ngoài ra, Bộ môn Định lượng và Âm nhạc định lượng của Lomax Alan Lomax (1915 -) thực hiện một loạt các so sánh bài hát dựa trên mối quan hệ giữa các đặc điểm âm nhạc và cấu trúc xã hội đã tạo ra chúng. Đã dịch).
Yoshihiko Tokumaru

Kayo Nhật Bản

Các bài hát Nhật Bản bắt đầu bằng các bài hát trong thế kỷ thứ 8 "Kojiki", "Nihonshoki", "Fudoki" và "Manyoshu". Kiki Kayo Hầu hết các bài hát trong Fudoki và Fudoki đều xuất hiện trong bối cảnh của một câu chuyện hoặc thần thoại cụ thể, chỉ ra rằng mỗi bài hát được lưu truyền trong một buổi lễ hoặc sự kiện với nguồn gốc của nó. <Kamigatari> < Quốc ca Những cái tên như (Kuni no Biuta)> <Sakagura no Uta> đại diện cho cơ hội ca hát như Kunimi và Feast, và < Bài hát kume (Kumeuta)> < Bài hát Tengo (Amagatari Uta)> vv được đặt theo tên của một nhóm ca sĩ nhất định tại thời điểm đó. Ngoài ra, còn có những cái tên như <bài hát Shizu (yên lặng)>, bài hát <Shirage (nâng mông)>, và <Miyabitoburi>. Từ những dữ kiện này, có thể thấy rằng Kiki Kayo đã được xây dựng thành một bài hát cung đình và đang được chuẩn bị thành một bài hát. Mặt khác, các bài hát của "Manyoshu" bao gồm một số bài hát nghi lễ trong các bài hát linh tinh của Tập 1 và 13, nhưng hầu hết chúng đều mang tính thế tục. Đặc biệt, Tập 11, 12 và 14 là tuyển tập các bài hát địa phương của Kinai và Togoku. Đây có lẽ là Utagaki Nó có lẽ là một bài hát somon được biểu diễn ở nơi có phong tục như (Utagaki). Trong trường hợp của Kiki, phong cách Kayo cổ đại có nhiều độ dài và ngắn khác nhau, và hệ thống âm vị học không cố định, và nó có hình thức tự do và đa dạng. Chúng ta cũng có thể tìm thấy mối tương quan giữa nhịp điệu của lời bài hát và cử chỉ của ca sĩ. So với điều này, các bài hát của "Manyoshu" đã trở nên độc lập hơn với lời bài hát (ngôn ngữ), chẳng hạn như sự tách biệt dần dần của các cử chỉ và đơn vị chính của 5 đến 7 âm thanh. Hầu hết các bài hát "Manyoshu" có dạng tanka 5, 7, 5, 7, 7, nhưng ngay cả trong các bài hát Kiki, vẫn có những trường hợp chúng được giảm xuống theo tiêu chuẩn này ngoại trừ những phần lặp lại trên câu hát. Hình thức được gọi là <tankosystem có thể là hình thức nguyên thủy và phổ biến của Kayo Nhật Bản. Ngoài ra, <Nihon Shoki> và "Nihon Reigenki" Vần điệu trẻ thơ (Wazauta)> là bản ghi âm các bài hát nổi tiếng của thế kỷ thứ 7 và 8 được coi là tiền thân của các sự kiện xã hội. Cũng có một <Busokusekika> hát ca ngợi đức hạnh của Đức Phật. Ngoài ra, trong cuốn sách âm nhạc của Wagon với lời của 22 bài hát như bài hát Kiki, Bài hát koto (Kinkafu) >> (Thế kỷ thứ 9?).

Trong nửa đầu của triều đại Heian (thế kỷ 9-12), các bữa tiệc quý tộc được tổ chức. Bài hát Kagura (Bài hát Kagura)> < Saibara (Saibara)> đã được chào hàng. Lời bài hát thường là những bài dân ca, được chơi theo kiểu nhạc nước ngoài. Đồng thời, các bài hát địa phương như "Azuma Asobi" và "Fuzoku" cũng được trình diễn, đây đều là những bài hát làm mưa làm gió của thế hệ trước. Ngược lại với những điều trên, xu hướng mới tại thời điểm này là < Ngâm thơ > < Là một >. Trước đây đã được hát bằng cách đọc những câu thơ hay của thơ Trung Quốc, và những bài thơ waka cũng được xem xét kỹ lưỡng. Bộ sưu tập của chúng là << Wakan Rōeishū 》 (Đầu thế kỷ 11). Bài hát sau là một bài hát Phật giáo dựa trên một "tuyên ngôn" nước ngoài, có hình thức dài đặc trưng với bốn cụm từ trong bảy mươi lăm âm sắc, và thường được tác giả bắt chước như một tổ tiên hoặc một vị linh mục nổi tiếng. Đoạn văn <Wasan> này đã được rút ngắn và kết hợp với các bài hát nổi tiếng. Hiện nay (Đi thôi)>. Ngày nay có nghĩa là "phong cách hiện đại", nhưng từ giữa thế kỷ 11, điều này đã được hoan nghênh nhiệt liệt như một phong cách mới bất kể giới quý tộc. Lời bài hát là một thể loại thơ ngắn dựa trên bốn cụm từ với bảy mươi lăm âm điệu, và Go-Shirakawa-in đặc biệt yêu thích hiện tại và bao gồm 560 đầu. Bài hát làm bụi (Riyojinhishou)》 (khoảng năm 1179) được dệt kim. Các bài hát Kabuki khác nhau tại thời điểm đó, bao gồm cả Imayo, là <Zouge> < Bài hát Nó còn được gọi là "Eikiyo", và các màn trình diễn đa dạng và sống động của nó có thể được nhìn thấy trong "Shinsarugakuki" của Akihira (giữa thế kỷ 11).

Vào thời Trung cổ (thế kỷ 12 đến thế kỷ 16), như một bài hát đại tiệc tập trung vào các samurai Kamakura < Bài hát lễ (Chúc may mắn) ( Hayauta (Còn được gọi là)> đã được thực hiện. Đây là một bài hát dài dựa trên câu chuyện của triều đại, và được đưa vào "Feast Collection" (khoảng năm 1301) và những bài khác. Mặt khác, dưới sự phổ biến của Phật giáo, nhiều "Wasan" từ thế hệ trước cũng được tổ chức. "Sanjo Wasan" của Shinran là một tác phẩm tiêu biểu. Trái ngược với những bài hát dài thời lượng đầu này, nửa sau của thời Trung cổ được mô tả như là thời đại của Kota. Bài ca dao nhỏ là một bài hát thế tục ở vị trí tương tự như hiện nay, và mặc dù là một thể loại thơ ngắn chủ yếu gồm hai câu với bảy mươi lăm âm điệu, nhưng nó đã thể hiện một nhân vật trữ tình độc đáo như một bài hát nói lên tình cảm của người đàn ông và đàn bà. Bài hát nhỏ được đi kèm với <Hitoyogiri> (Shakuhachi), và lời bài hát được thu thập bởi << Bộ sưu tập yên tĩnh 》 (1518), 《 Soan bài hát nhỏ tuyển tập 》. Ngoài ra, <Kyogen Kouta> được hát trong Noh's Kyogen, một bộ sưu tập các cánh đồng lúa của Aki no Kuni. Bánh tráng trồng 》 Tất cả đều truyền tải những gì còn lại của thời kỳ này.

Những gì phổ biến trong thời kỳ đầu hiện đại (thế kỷ 17-19) là < Ryuutatsu Takashi (Riyuuta crush)>, tổng số bài hát hiện được biết đến là khoảng 500. Ryuutatsu Takasa là người kế thừa các bài hát nhỏ thời trung cổ, và được đi kèm với <Ichibushikiri>, nhưng trước đó và sau đó, các nhạc cụ mới và đàn shamisen đã ra đời. một vai trò chính trong các xu hướng của âm nhạc hiện đại và các bài hát. Một bộ sưu tập các bài hát từ đầu thế kỷ 18 Lá thông 》 Là một bài hát shamisen được phân loại thành <Kumiutosystem, <Nagautosystem, <Hautosystem, <Joruri> và <Nagebushi>. , Báo trước những diễn biến khác nhau của nó. Hơn nữa, sự hình thành và thịnh vượng của các vở kịch hiện đại như Ningyo Joruri và Kabuki đã khuyến khích sự phân bố và khác biệt của Kayo, ngoài ra, các khu vực văn hóa phía đông và phía tây của Kamigata và Edo đều thể hiện tính độc đáo của chúng. Tôi đến để thể hiện. < Joruri <Gidayu-bushi> được tạo trong lớp đầu tiên của>, và <Ichichu-bushi>, <Tokiwazu-bushi>, <Kiyomoto-bushi> và <Shinnai-bushi>. Chỉ có một ví dụ rằng các mệnh đề được phân biệt, Kouta và Utazawa được bắt nguồn, và Nagauta xuất phát từ vũ điệu Kabuki. Chỉ có. Ngoài ra, < Dodoitsu (Dodoitsu)> là nguồn cung cấp các bài hát phổ biến ở nửa sau của thời kỳ đầu hiện đại và được gọi là phong cách <Dodoitsu> (7 (3 ・ 4) ・ 7 (4 ・ 3) ・ 7 (3 ・ 4)・ 5) là một bài hát hiện đại. Tôi đã đưa ra một tiêu chuẩn thể hiện rõ ràng các đặc điểm của. Các bài hát trên được biểu diễn chủ yếu ở các khu vực thành thị trong thời kỳ đầu hiện đại, nhưng ở các làng nông nghiệp nông thôn, miền núi và làng chài, các bài hát từ các sự kiện và sự cố đã được lưu truyền, và một số bài hát trong số đó là << Bài hát côn trùng chim Yamake (Sankachi Yochi Yuka) >> (1772), Masumi Sugae's << Bài hát Redneck (Hinano Hitobushi)》 v.v.

Sau thời kỳ Minh Trị Duy tân, trong khi các bài hát chính của thời hiện đại được giữ nguyên như các bài hát truyền thống, thì sự du nhập và tiếp nhận của âm nhạc phương Tây, kết hợp với sự phổ biến của hệ thống giáo dục bắt buộc, đã tạo ra một sự thay đổi lớn trong thế giới của các bài hát. Các bài hát tiểu học, quân ca, thánh ca, ... theo phương thức nước ngoài đã thúc đẩy xu hướng mới, và hiện tượng các bài hát phổ biến được phát hành trên các phương tiện thông tin đại chúng như đĩa hát, đài phát thanh và truyền hình đã tiến triển cho đến ngày nay. Với sự phát triển và phức tạp của các nhạc cụ đệm, giai điệu và nhịp điệu đang phát triển theo nhiều cách khác nhau, nhưng trong khi khía cạnh âm nhạc của những bài hát đó được ưu tiên thì vai trò của ca từ lại tương đối giảm. Đây là điểm thể hiện tính cách đặc trưng của Kayo hiện đại, cùng với sự tiến bộ của việc tách tác giả, ca sĩ, người thụ hưởng trong Kayo, và việc tăng cường kiểm soát các công ty can thiệp vào đó.
Keihachi Sakashita

Bài hát tiếng trung

Lịch sử văn học của mỗi quốc gia đều bắt đầu bằng thơ ca không có ngoại lệ, nhưng thơ cổ, không ngoại lệ, là bài ca không phụ thuộc vào chữ. Là tập thơ cổ nhất ở Trung Quốc, có "Tư Mã Thiên" (chủ biên là Khổng Tử), là một tuyển tập gồm 305 tác phẩm, nhưng chính tác giả của "Sử ký" cho rằng tất cả các bài thơ được thu thập trong "Tư Mã Thiên" đều là bài hát. Tư Mã Thiên đã nói rồi. Tư Mã Thiên đã viết trong Đại sử ký Khổng Tử rằng tất cả 305 bài thơ đều do Khổng Tử hát. Ngoài ra, trong ấn bản Meng chính thức của "Mozi", tác phẩm "Thơ" được giải thích là "300 bài thơ, 300 dây, 300 bài thơ, 300 bài thơ múa", nhưng có tới 305 bài thơ. Giải thích rằng tất cả các bài thơ đều là bài hát và kèm theo điệu nhảy.

Vào khoảng năm thứ 5 và thứ 6 của Công Nguyên (112 TCN, 111 TCN), nhà Hán Vũ Đế cũ đã thành lập một văn phòng âm nhạc gọi là Nhạc Phủ với mục đích sưu tầm, bảo tồn và thực hành các bài hát dân gian. Nó tiếp tục cho đến năm thứ hai của cuộc hòa giải của hoàng đế (7 TCN). Kể từ khi thành lập văn phòng âm nhạc này, tất cả các bài hát dân gian cần được thu thập trong Nhạc Phủ < Yuefu >, Và cuối cùng phong tục gọi tất cả các tác phẩm của Kayo là <Mạc phủ> đã ra đời. Là một tổng hợp các bài hát khác với "Thơ ca" của Trung Quốc cổ đại, tập 100 "Thơ văn của Mạc phủ" của Guo Maoqian đời Tống nổi tiếng, và có các bài hát dân gian từ đời Hán đến đời Đường. Hầu hết chúng đều được ghi lại. "Tuyển tập thơ của Mạc phủ" là tập hợp các tác phẩm của các nhân vật văn học được sáng tác dưới dạng thơ dựa trên các bài hát dân gian, và các tác phẩm có nhan đề mới là Rakufu (Shinrakufu), được sáng tác dưới dạng thơ với nhan đề mới. Tuy nhiên, tất cả những "bài thơ cổ" được liệt kê trong "Tuyển tập thơ Nhạc Phủ" đều thực sự được hát thành bài hát. Ngoài ra còn có những câu tục ngữ gợi nhớ đến những câu tục ngữ, nhưng những câu từ cổ chí kim được sưu tầm trong quyển 100 “Cổ ngữ” của Ôn-lan Tử đời nhà Thanh.

Ngay cả sau khi thơ ca ra đời, một nghệ thuật văn học ngâm thơ độc lập với các bài hát (sự tách biệt của thơ và ca khúc ở Trung Quốc là vào cuối thời Hán An, thế kỷ thứ hai đến đầu thế kỷ thứ ba), các bài hát vẫn luôn xuất hiện. Mặc dù nó tồn tại, nhưng sự phổ biến và biến động của các bài hát rất nhanh chóng, và do đó hình thức của các bài hát và bài thơ thay đổi đều đặn. Từ khoảng giữa thế kỷ thứ 9 < Lời bài hát Một nghệ thuật văn học có nguồn gốc từ ca dao> ra đời. Bai Juyi và Liu Yuxi nổi tiếng là những tác giả đầu tiên của nghệ thuật văn học mới ca ngợi <lyrics>, nhưng <lyrics> sẽ đạt đến thời kỳ hoàng kim của họ vào triều đại nhà Tống tiếp theo của triều đại nhà Đường. Các tác phẩm đầu tiên của "Lời bài hát" được thu thập trong "Bài hát hiện đại" trong "Rakufu Poems".

Cuối cùng, khi vở opera "Song" bắt đầu trở nên phổ biến, nghệ thuật văn học của các bài hát thay thế của gasa cùng với giai điệu của "Bài hát" trở nên phổ biến. Nếu ký tự từ 58 ký tự trở xuống gọi là khóa nhỏ, từ 90 ký tự trở xuống gọi là khóa vừa, nếu là truyện dài thì gọi là khóa chính. Đối với một số người, sắc lệnh có thể bao gồm lời bài hát rất phổ biến trong Bài hát. Là một đại diện cho những bài hát của xã hội Trung Quốc hiện đại, "Yangge", một thể loại hát rong ở các vùng nông thôn, được nhiều người biết đến. Chừng nào cuộc sống của con người còn tiếp diễn, nghệ thuật văn học Kayo sẽ tiếp tục phổ biến trong khi mang một hình thức mới, nhưng ở Trung Quốc, có một hiện tượng là những bài hát phổ biến mới sinh ra những bài thơ văn học mới. , Nó được thể hiện nhất quán từ thời cổ đại cho đến ngày nay.
Shuji Suzuki

Bài hát phương tây

Các bài hát phương Tây rất phát triển nhờ tích hợp văn học và âm nhạc, và có ảnh hưởng lớn đến các bài hát của các dân tộc văn minh trên toàn thế giới. Đầu tiên, ở Hy Lạp cổ đại, câu chuyện về võ công của người anh hùng được hát bởi một người hát rong. "Iliad" và "Odyssey" của Homer là sự kết hợp của những thứ này và được coi là một thể loại tự sự. Các bài hát tôn giáo như thánh ca của các vị thần Olympian đã được trình diễn, nhưng cuối cùng Elegia ( Elegy ) Và Meros (kayo) ra đời, loại trước được thổi sáo bằng sáo, và loại sau là kotoka thịnh vượng. Ngoài ra, dàn đồng ca còn được trau dồi bởi nghi lễ, và bi kịch nảy sinh từ đoạn điệp khúc và điệu nhảy trong lễ hội của thần Dionysus. Các bài hát cho nghi lễ và yến tiệc đã được biểu diễn ở La Mã cổ đại, nhưng vào thế kỷ thứ 4 bởi Ambrosius và những người khác. Thánh ca Đã được tạo ra, và truyền thống của các bài thánh ca Latinh đã được thiết lập trong hơn 1000 năm. Vào khoảng thế kỷ thứ 6, một bài hát tự sự về anh hùng đã được hát giữa những người Đức, hát về những anh hùng của thời kỳ di cư. Chúng đã được biên soạn thành một sử thi anh hùng thời trung cổ của Đức. <Kayo Edda> (Kayo Edda) hát truyền thuyết thần thoại của Bắc Âu ở Iceland Edda ), Và ca ngợi chủ nghĩa anh hùng của các bộ tộc hoàng gia và hùng mạnh, bao gồm cả Na Uy. Thơ Skald Phát triển thịnh vượng vào thế kỷ 9-10. Với sự trỗi dậy của triều đình thời trung cổ và văn hóa hiệp sĩ, ở miền nam nước Pháp Troubadour , Ở miền bắc nước Pháp Trouvère Một tấm bia từ một nhà quý tộc được gọi là được tạo ra, và một bản tình ca Chanson de geste Đã được viết và hát. Ảnh hưởng của Troubadour mở rộng đến Ý và Tây Ban Nha, đặc biệt là trong các triều đình Đức. Minnesang (Nhạc sĩ tình ca) ra đời. Truyền thống của bài hát này đã phát triển mạnh hơn nữa vào thành phố của cuối thời Trung cổ Meistersinger Tôi đã bị đánh bởi (nhà thơ thủ công). Tất cả những ca khúc này đều do chính anh hát với giai điệu giản dị. Vào thế kỷ 13, Kayo (<< Carmina Burana 》 Vv) đã được thực hiện.

Kể từ khi hợp xướng thiên về giai điệu được tạo ra từ âm nhạc đa âm của Nhà thờ Công giáo vào khoảng thế kỷ 14, phong cách của các bài hát hợp xướng đã lan sang các nước Tây Âu bao gồm cả <Chanson> của Pháp. Vào thế kỷ 15 và 16, các bài hát solo kèm theo nhạc cụ cũng xuất hiện, và trong khi các bài hát thiên về âm nhạc đã giành được quyền lực, thì các bài hát với tư cách là tác phẩm văn học cuối cùng trở nên độc lập. Ở Đức vào thế kỷ 16, nhà cải cách tôn giáo Luther đã sử dụng một ca khúc mới (chorale) để thờ phượng theo đạo Tin lành, sau đó là một bài hát tôn giáo Công giáo vào thế kỷ 17. Ở Ý, với sự trỗi dậy của opera, các bài hát solo theo định hướng giai điệu được phát triển và lời bài hát trở nên hoàn toàn phụ thuộc, trong khi ở Đức, vào nửa sau của thế kỷ 18, Kropstock, Goethe, các nhà thơ trong rừng, và Romantics, các nhà thơ của bài hát được ca dao cổ vũ và nâng cao tình cảm của mình vào lời (bài hát). Để đáp lại những điều này, các nhà soạn nhạc lớn như Mozart và Beethoven cũng đã viết các bài hát trong thế giới âm nhạc, nhưng với sự ra đời của Schubert vào đầu thế kỷ 19, các bài hát mang tính nghệ thuật tiên tiến, trong đó thơ và ca khúc được trộn lẫn với nhau. Đã được tạo ra. Sau đó Schumann, Brahms, Mendelssohn, Wolff và những người khác được sản xuất, và German Lied ban đầu được thành lập tại đây. Ở Pháp, những bài hát gắn liền với nền thơ hiện đại của Pháp đã trở thành bàn tay của Frank, Foret, Debussy,… Ngoài ra, ở Nga, Na Uy, Bohemia, v.v., những bài hát dân tộc với những bài thơ đặc sắc dựa trên các bài dân ca đã được thực hiện. ..
bài hát Văn học truyền miệng Sử thi Bài hát dân gian
Keizo Horiuchi