bức vẽ

english painting

tóm lược

  • hành động di chuyển tải bằng cách vẽ hoặc kéo
  • hành động lấy hoặc rút thứ gì đó như điện hoặc chất lỏng từ nguồn
    • vẽ nước từ giếng
  • Người chơi mua (hoặc được cho) cơ hội và giải thưởng được phân phối bằng cách đúc rất nhiều
  • việc tạo ra các bức tranh nghệ thuật hoặc sơ đồ
    • anh ấy đã học vẽ từ cha mình
  • một biểu diễn của các hình thức hoặc đối tượng trên một bề mặt bằng các đường
    • bản vẽ của các hình thức trừu tượng
    • ông đã vẽ những bức vẽ bằng bút phức tạp như những bức tiểu họa thời trung cổ
  • một minh họa được vẽ bằng tay và xuất bản trong một cuốn sách, tạp chí hoặc báo
    • nó được thể hiện bằng hình vẽ trong hình 7

Tổng quan

Vẽ tranh là thực hành áp dụng sơn, bột màu, màu hoặc phương tiện khác lên bề mặt rắn (được gọi là "ma trận" hoặc "hỗ trợ"). Phương tiện thường được áp dụng cho cơ sở bằng bàn chải, nhưng các dụng cụ khác, chẳng hạn như dao, bọt biển và cọ khí, có thể được sử dụng. Tác phẩm cuối cùng cũng được gọi là một bức tranh.
Vẽ tranh là một hình thức quan trọng trong nghệ thuật thị giác, mang đến các yếu tố như vẽ, cử chỉ (như trong tranh vẽ cử chỉ), sáng tác, thuật lại (như trong nghệ thuật kể chuyện), hoặc trừu tượng (như trong nghệ thuật trừu tượng). Các bức tranh có thể là tự nhiên và đại diện (như trong tranh tĩnh vật hoặc tranh phong cảnh), nhiếp ảnh, trừu tượng, tường thuật, tượng trưng (như trong nghệ thuật tượng trưng), cảm xúc (như trong Chủ nghĩa biểu hiện), hoặc trong chính trị (như trong nghệ thuật nghệ thuật).
Một phần của lịch sử hội họa trong cả nghệ thuật phương Đông và phương Tây bị chi phối bởi nghệ thuật tôn giáo. Ví dụ về loại tranh này bao gồm từ tác phẩm nghệ thuật mô tả các nhân vật thần thoại trên đồ gốm, đến cảnh Kinh Thánh trên trần nhà nguyện Sistine, đến các cảnh trong cuộc đời của Đức Phật hoặc các hình ảnh khác về nguồn gốc tôn giáo phương Đông.
Trong nghệ thuật, thuật ngữ hội họa mô tả cả hành động và kết quả của hành động. Sự hỗ trợ cho các bức tranh bao gồm các bề mặt như tường, giấy, vải, gỗ, thủy tinh, sơn mài, gốm, lá, đồng và bê tông, và bức tranh có thể kết hợp nhiều vật liệu khác bao gồm cát, đất sét, giấy, thạch cao, lá vàng, như đồ vật.

Các bức tranh thường được pha trộn trong các hình dạng và màu sắc khác nhau bằng cách sử dụng chất nền phẳng (vật liệu cơ bản), các sắc tố hòa tan trong một môi trường như nước hoặc dầu, hoặc các vật liệu rắn như bút chì, phấn và phấn màu. Đó là một hình thức nghệ thuật tạo ra một hình ảnh. Là một chất nền, bên cạnh giấy, giấy da, da bò, vải lanh (vải), vải lụa, bảng, thủy tinh, vv Bức tranh tường Một số phần của kiến trúc như tường, trần nhà, mộc, vv được sử dụng, như trong trường hợp sơn mài và sơn mài, và hàng thủ công cũng được sử dụng như sơn mài, sơn mài, nhuộm và dệt. Vì lý do này, đồ trang trí như khảm, kính màu, tấm thảm, đồ gốm, đồ nội thất và đồ nội thất có thể được coi là thuộc về tranh theo nghĩa rộng. Ngoài ra, khắc gỗ, đồng, thạch bản In Cũng như minh họa và áp phích như các ứng dụng của họ, miễn là chúng là nghệ thuật của nghệ thuật máy bay bằng màu sắc và hình dạng, chúng được coi là một lĩnh vực hội họa. Đối với việc phân loại tranh, ngoài việc phân loại bằng vật liệu và hình thức, phân loại theo chủ đề ( Tranh lịch sử , Chân dung Bức vẽ, Tranh phong cảnh , Cuộc sống tĩnh lặng , Thể loại tranh V.v.), phân loại theo chức năng và vai trò xã hội (tranh tôn giáo, tranh trang trí, vẽ tranh, vẽ bài học, v.v.), phân loại địa lý (tranh Ý, tranh Pháp, hội họa Ấn Độ, v.v.) hội họa gothic), tranh Baroque, tranh cổ điển, tranh trừu tượng, v.v.).

Nguồn gốc của bức tranh

Một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại cho chúng ta biết về nguồn gốc của bức tranh. Con gái của Corinth nói rằng người yêu đã rời đi vào buổi sáng, vì vậy cô đã lần theo dấu vết của hồ sơ người yêu được phản chiếu trên tường bằng than để giữ vẻ ngoài, và an ủi trái tim cô bằng cách xem bức ảnh trong khi cô không. Nó là. Tất nhiên, câu chuyện này chỉ là một truyền thuyết và con người đã vẽ trong một thời gian dài trước Hy Lạp cổ đại, nhưng câu chuyện này là một bản tái tạo của những gì thực sự tồn tại trong một mặt phẳng hai chiều. Nó tiết lộ một khía cạnh của bản chất của bức tranh trong đó nó dạy cho bạn. Trên thực tế, yêu cầu hiện thực để tái tạo một thế giới thực 3D trên mặt phẳng 2D luôn được công nhận là một bản chất quan trọng của hội họa. Vào thời Phục hưng, các kỹ thuật biểu hiện mới như phối cảnh và ánh sáng và bóng tối được phát triển chủ yếu dựa trên mong muốn thể hiện hiện thực, và ngay cả trong thế kỷ 20, khi các bức tranh trừu tượng được phát triển rất nhiều, nghệ thuật pop và siêu thực Như bạn có thể thấy, tái tạo hoặc giới thiệu thế giới thực là một phương tiện quan trọng của hội họa.

Những bức tranh cổ nhất hiện được biết đến là những bức tranh hang động thời đồ đá cũ còn sót lại ở Lascaux, Pháp và Altamira, Tây Ban Nha ( Hang động nghệ thuật Tuy nhiên, những hình vẽ sống động của gia súc, ngựa và hươu đã bị bắt trong những bức tranh tường này, được cho là có từ 20.000 đến 40.000 năm trước. Những bức tranh tường này không chỉ là trang trí hay trang trí, mà có lẽ có một ý nghĩa kỳ diệu, chẳng hạn như một lời cầu nguyện cho khả năng sinh sản của con mồi săn mồi. Nó là cần thiết để xác định rõ ràng, đó là, để tái tạo sự xuất hiện của bò và ngựa. Theo cách này, bắt một vật thể thực sự bằng hình thức của nó là phương tiện để con người nhận ra và kiểm soát thế giới thực, và theo nghĩa đó, hội họa cũng liên kết sâu sắc với sự công nhận thực tế của con người.

Tuy nhiên, tất nhiên, tái tạo thực sự không phải là tất cả về hội họa. Trong "Chuyển đổi trừu tượng và cảm xúc" (1908), Wallinger giải thích rằng sự thúc đẩy của con người để lấp đầy một khoảng trống có thể sử dụng một hình dạng tương ứng với thực tế hoặc một hình vẽ trừu tượng. Cùng với biểu hiện truyền thống, ông chỉ ra rằng biểu hiện trừu tượng cũng là một yếu tố quan trọng trong hội họa. Nó có thể được gọi là trang trí với sự kết hợp của màu sắc và hình dạng. Ngoài ra, các mẫu trừu tượng có thể được nhìn thấy trong các đồ vật rất cũ như gốm Jomon và gốm Hy Lạp cổ đại, và người bản địa như Châu Phi có thể trang trí nhà cửa, đôi khi cả khuôn mặt và cơ thể. Xem xét thực tế này, có thể nói rằng các hoạt động trang trí như vậy cũng là một phần thiết yếu của các hoạt động mô hình của con người và tạo thành một gốc của hội họa. Ngoài ra, nó đã được lý thuyết hóa rõ ràng từ thế kỷ 20, nhưng các bức tranh từ lâu đã nhận ra công việc thể hiện bí ẩn bên trong và thế giới cảm xúc của con người vô hình bằng màu sắc và hình dạng. Thế là xong. Ví dụ bao gồm các bức tranh giả tưởng, bao gồm các bức tranh tôn giáo như tranh khải huyền thời trung cổ, và các bức tranh biểu cảm nhấn mạnh và đôi khi phóng đại màu sắc và hình dạng. Theo cách này, có thể nói rằng ba điều, chủ nghĩa hiện thực, trang trí và biểu hiện, là những yếu tố cơ bản tạo ra các bức tranh, và các đặc điểm thiết yếu của chúng.

Tài liệu và định dạng nghệ thuật

Các bức tranh hang động đá cổ được dựa trên các bức tường đá tự nhiên, vì vậy không có khung rõ ràng. Do đó, vẽ họa tiết cho dù mục đích là nội dung chính của bức tranh là gì, Khi màn hình có một không gian độc lập tách biệt rõ ràng với môi trường xung quanh, giống như một bức tranh, bố cục màn hình về cách pha trộn màu sắc và hình dạng vào màn hình trở nên quan trọng. Phối cảnh và phương pháp sáng và tối được phát triển trong thời Phục hưng ở Tây Âu không chỉ là một kỹ thuật thực tế để tái tạo thế giới bên ngoài, mà còn là phương tiện cho một bố cục màn hình như vậy. Có lẽ lý do chính để thiết lập một khung tranh như vậy là sự kết nối với kiến trúc. Trên thực tế, các bức tường và trần nhà là một không gian được phân chia và họa sĩ phải xem xét làm thế nào để đạt được một cấu trúc thống nhất trong không gian đó. Theo nghĩa tương tự, các phụ kiện di chuyển như màn hình gấp Nhật Bản và màn hình gấp có thể được coi là một phần của trang trí kiến trúc.

Một yếu tố khác trong việc xác định khuôn khổ của bức tranh là minh họa bản thảo ( Bản thảo ). Định dạng sách được phát triển sớm ở Tây Âu và định dạng sách được ưa thích từ lâu ở Trung Quốc và Nhật Bản, nhưng mỗi trang có chức năng như một khung, vì vậy rất dễ tạo ra cấu trúc màn hình thống nhất. Mặt khác, Nhật Bản Cuộn hình Trong một cuốn sách gói giống như một vật, màn hình mở rộng liên tục từ bên này sang bên kia, và một cấu hình miễn phí với quan điểm di chuyển được ưu tiên. Một quan điểm di chuyển như vậy cũng được công nhận trong các bản vẽ tay và các vật treo của Nhật Bản.

Có nhiều loại kỹ thuật vẽ tranh tường, nhưng ở Tây Âu, đặc biệt là ở Ý từ cuối thời Trung cổ đến thời Phục hưng, thạch cao được vẽ trên các bức tường thô được sơn bằng các sắc tố tan trong nước trước khi chúng vẫn khô. Fresco Kỹ thuật sản xuất nhiều tác phẩm xuất sắc. Các bức bích họa vô cùng mạnh mẽ bởi vì các bức tranh được kết hợp với các bức tường, nhưng chúng được yêu cầu phải nhanh chóng được sản xuất và khó sửa. Đã trở thành. dầu Kỹ thuật này lần đầu tiên được thiết lập ở vùng Flanders vào thế kỷ 15 và dần lan rộng khắp châu Âu, nhưng vì sự biểu hiện phong phú của nó, nó vẫn là chủ đạo của hội họa ngày nay. Chất nền ban đầu được tạo thành từ nhiều tấm gỗ, nhưng vải lanh (vải bạt) chủ yếu được sử dụng sau thế kỷ 16. Trước khi xuất hiện tranh sơn dầu, lòng đỏ trứng, lòng trắng trứng và keo đã được sử dụng làm phương tiện truyền thông. nhiệt độ Trang trí bản thảo và Bảng Nó đã được sử dụng rộng rãi. màu nước Vì các bức tranh dễ dàng và dễ dàng hơn tranh sơn dầu, chúng đã được sử dụng rộng rãi cho các bản phác thảo phong cảnh, và đã đóng một vai trò lớn trong bức tranh phong cảnh của Anh từ thế kỷ 18. Màu nước cũng là một vật liệu nghệ thuật mờ đục hòa tan trong nước. Bột màu Đồng thời, nó cũng được sử dụng để tô màu cho bản vẽ. Phác thảo ( Phác thảo ) Đóng vai trò quan trọng trong việc đào tạo nắm bắt đồ vật, xác định họa tiết, ý tưởng sáng tác, v.v., sử dụng cọ bạc, than, phấn, bút, bút chì, hộp đựng, v.v. Đặc biệt từ khi thành lập hệ thống học viện ở thế kỷ 17, nó được nhấn mạnh là nền tảng của hội họa.

Thể loại tranh

Các bức tranh có thể được chia thành nhiều thể loại tùy thuộc vào nội dung của chủ đề được vẽ, nhưng các thể loại như tranh phong cảnh, tranh tĩnh vật và tranh thể loại được thiết lập độc lập ở Tây Âu trong thế kỷ 17. Chân dung đã xuất hiện sớm hơn một chút so với cuối thời Trung cổ khi các chân dung hoàng gia và các nhà tài trợ bàn thờ. Trong thời trung cổ, các chủ đề Kitô giáo là chủ đạo, và kể từ thời Phục hưng, các huyền thoại cổ điển và cổ đại và các chủ đề lịch sử đã được thêm vào. Hội họa lịch sử đã được coi là trung tâm của bức tranh. Cụ thể, lý thuyết hàn lâm nhấn mạnh thứ tự các thể loại cùng với chân dung, phong cảnh và tranh tĩnh vật, với những bức tranh lịch sử ở trên đỉnh, và những phán đoán giá trị như vậy đã thống trị các bức tranh phương Tây cho đến cuối thế kỷ 19. Cũng được miêu tả ở Trung Quốc và Nhật Bản cho mục đích tôn giáo Tranh Phật giáo Kể cả, Sansuiga , Hoa chim sơn , Hình minh họa Có nhiều thể loại gần như tương ứng với Tây Âu, chẳng hạn như tranh tường thuật, nhưng như thể hiện trong thực tế, ví dụ, các bức tranh phong cảnh mô tả sự xuất hiện của thiên nhiên đã phát triển từ rất sớm, có một sự khác biệt giữa quan điểm của thiên nhiên và thế giới quan. Nó được phản ánh.

Tranh hiện đại

Các bức tranh học thuật Tây Âu tôn trọng hệ thống phân cấp thể loại dao động rất nhiều từ giữa thế kỷ 19, và một quan điểm hội họa hiện đại nhấn mạnh biểu hiện hơn là chủ đề đã được thiết lập, và các bức tranh hiện đang hướng tới một bố cục tự trị về màu sắc và hình dạng. Với sự ra đời của nhiếp ảnh, các chức năng ghi âm, kỷ niệm, truyền tải, giáo dục, v.v., đã được thực hiện bởi các bức tranh cho đến nay, đã bị thiếu rất nhiều nhiếp ảnh. Tranh trừu tượng thế kỷ 20 ( Nghệ thuật trừu tượng ) Là một trong những điểm đạt được. Đồng thời, không chỉ nhiếp ảnh, mà cả các biểu hiện hình ảnh mới như phim ảnh, truyền hình, thiết kế, v.v ... chiếm một vị trí lớn trong cuộc sống, và tranh rất đa dạng trong khi bị ảnh hưởng bởi các biểu hiện và kỹ thuật của các khu vực liền kề này. Tiếp tục thực hiện các hoạt động mô hình khác nhau.
Hideki Takashina