sân khấu(sân khấu)

english Proscenium

tóm lược

  • một phần hoặc một phần của một hành trình hoặc khóa học
    • sau đó chúng tôi bắt đầu giai đoạn thứ hai của hành trình Caribbean
  • một nền tảng rộng lớn mà mọi người có thể đứng và có thể được nhìn thấy bởi khán giả
    • anh ta leo lên sân khấu và nhờ các diễn viên giúp anh ta vào hộp
  • một cái bục nhỏ trên kính hiển vi nơi mẫu vật được gắn để kiểm tra
  • một chiếc xe ngựa lớn trước đây được sử dụng để chở hành khách và gửi thư trên các tuyến đường thường xuyên giữa các thị trấn
    • chúng tôi đã đi ra khỏi thành phố với nhau bằng giai đoạn khoảng mười hoặc mười hai dặm
  • nhà hát như một nghề
    • một bộ phim đầu chỉ đơn giản là cho thấy một nụ hôn dài của hai diễn viên của sân khấu đương đại
  • bất kỳ cảnh nào được coi là một bối cảnh để trưng bày hoặc làm một cái gì đó
    • Tất cả thế giới một sân khấu - Shakespeare
    • nó tạo tiền đề cho các cuộc đàm phán hòa bình
  • một vị trí xác định cụ thể trong một chuỗi liên tục hoặc chuỗi hoặc đặc biệt là trong một quy trình
    • một mức độ thẳng thắn đáng chú ý
    • ở giai đoạn nào là khoa học xã hội?
  • bất kỳ khoảng thời gian riêng biệt nào trong chuỗi các sự kiện
    • chúng ta đang trong giai đoạn chuyển tiếp, trong đó nhiều ý tưởng trước đây phải được sửa đổi hoặc từ chối

Tổng quan

Trong nhà hát và nghệ thuật biểu diễn, sân khấu (đôi khi được gọi là bộ bài trong stagecraft) là một không gian được chỉ định để thực hiện các tác phẩm. Sân khấu đóng vai trò là không gian cho các diễn viên hoặc người biểu diễn và là tâm điểm (màn hình trong rạp chiếu phim) cho các thành viên của khán giả. Là một tính năng kiến trúc, sân khấu có thể bao gồm một nền tảng (thường được nâng lên) hoặc một loạt các nền tảng. Trong một số trường hợp, đây có thể là tạm thời hoặc có thể điều chỉnh nhưng trong rạp chiếu phim và các tòa nhà khác dành cho các sản phẩm như vậy, sân khấu thường là một tính năng vĩnh viễn.
Có một số loại giai đoạn khác nhau tùy theo cách sử dụng và mối quan hệ của khán giả với chúng. Hình thức phổ biến nhất được tìm thấy ở phương Tây là giai đoạn proscenium. Trong loại này, khán giả được đặt ở một bên của sân khấu với các mặt còn lại được ẩn và sử dụng bởi người biểu diễn và kỹ thuật viên. Các giai đoạn lực đẩy có thể tương tự như các giai đoạn proscenium nhưng với một nền tảng hoặc khu vực biểu diễn mở rộng vào không gian khán giả để khán giả nằm ở ba phía. Trong nhà hát trong vòng, khán giả được đặt ở cả bốn phía của sân khấu. Loại giai đoạn thứ tư kết hợp các giai đoạn được tạo và tìm thấy có thể được xây dựng riêng cho màn trình diễn hoặc có thể liên quan đến một không gian được điều chỉnh như một giai đoạn.

Một sân khấu nhà hát được tách biệt rõ ràng với ghế khán giả và nhìn vào khán giả như một bức tranh có chiều rộng được bao quanh bởi một khung. Ví dụ lâu đời nhất còn tồn tại là Teatro Farnese (1618, được thiết kế bởi Giovanni Battista Aleotti, 1628) ở Parma, Ý. Điều này không chỉ kết hợp nền dựa trên phối cảnh đã thấy ở các rạp trước đó, mà còn làm cho nền này có thể chuyển đổi, và cũng hoạt động như một khung bao quanh sân khấu ở biên giới giữa sân khấu và khán giả. Một vòm proscenium vĩnh viễn với vòm proscenium. Nó có một cấu trúc trong đó ghế khán giả bao phủ sân khấu Đi chơi Trong trường hợp, mối quan hệ giữa sân khấu và khán giả thay đổi theo vị trí của khán giả. Mặt khác, trong trường hợp của một khung hình, như thể hiện bởi khái niệm phối cảnh và khung hình, vở kịch được coi là một bức tranh phẳng, và một khung cố định được đặt trong mối quan hệ giữa khán giả và sân khấu. Sân khấu khung được thành lập ở châu Âu từ nửa sau thế kỷ 17 đến thế kỷ 18 và trở thành sân khấu tiêu chuẩn cho các nhà hát hiện đại. Khi vòm vòm được đánh dấu, sự tách biệt giữa sân khấu và khán giả càng trở nên rõ ràng hơn. Khán giả sẽ được nhìn nhận như một cái nhìn vào một thế giới khác đang bị che khuất bởi bức màn. Theo lý thuyết của phim truyền hình hiện thực hiện đại, nó minh bạch giữa sân khấu và khán giả. Bức tường thứ tư > Tồn tại. Vượt ra ngoài bức tường này không phải là một bộ phim truyền hình đặc biệt, mà là chính thực tế, vì vậy các kỹ thuật không thể có trong đời thực, như độc thoại và bên lề, rất khó sử dụng trên sân khấu khung hình. Mặt khác, sân khấu khung hình phù hợp cho việc tái tạo hiện thực văn xuôi, nhưng không phù hợp với cách thể hiện thơ trong nhà hát. Giống như các vở kịch của Hy Lạp và Shakespeare, giai đoạn khung hình ban đầu không được giả định. Số người tự nhận là hạn chế của bộ phim được thực hiện đang gia tăng trong thế kỷ 20, và phong trào làm sống lại sân khấu mở rộng cũng rất đáng chú ý. Tóm lại, hai ý tưởng về sân khấu, dẫn đến một cuộc đối đầu giữa việc xem vở kịch như một sự tái tạo trung thực của thực tế hoặc như một sự tự trị.
rạp hát
Tetsuo Kishi

Một thuật ngữ chung cho các vở kịch trong nhà hát, giải trí. Ngày xưa, nó ở trên cùng một mặt phẳng với hàng ghế khán giả bao gồm quảng trường của công ty đền thờ và đền thờ, hầu như không có sự phân biệt giữa hai người. Trong nhà hát Hy Lạp cổ đại, dàn nhạc tròn trong đó colos hát và đây là chỗ ngồi của khán giả. Sau thời Trung cổ, nó trở thành một hình dạng để nhìn lên từ chỗ ngồi của khán giả trong một gian hàng hoặc tương tự, và sau thời hiện đại, bị mắc kẹt trong một hình dạng đối mặt với khán giả từ phía trước bởi ý tưởng sáng tạo như một bức màn và một khung hình sân khấu . Hình dạng sân khấu là một yếu tố quan trọng trong suy nghĩ về sự hình thành và lịch sử của nhà hát. Mặc dù có sự khác biệt giữa thời đại và đất nước, nói chung, giai đoạn vòng tròn → giai đoạn ba chiều → một giai đoạn và phát triển. Xu hướng quay trở lại một vòng tròn tại nhà hát thử nghiệm đang phát triển mạnh. → Nhà hát / Nhà hát vòng tròn
→ Xem thêm thư | giám đốc