cuốn tiểu thuyết

english novel

tóm lược

  • một cuốn sách in và ràng buộc là một tác phẩm hư cấu mở rộng
    • tủ sách của ông không có gì ngoài tiểu thuyết
    • ông đã đốt tất cả các tiểu thuyết
  • một tác phẩm hư cấu mở rộng trong văn xuôi, thường ở dạng câu chuyện

Tổng quan

Ninjōbon ( 人情本 ) là một thể loại văn học tiền hiện đại của Nhật Bản. Tiểu thuyết tập trung vào tình yêu trẻ và thường nhằm thu hút độc giả nữ. Nó là một thể loại của gesaku và tiếp nối các thể loại sharebon và kokkeibon trước đó.

Không giống như văn học thơ và kịch, tiểu thuyết cực kỳ tự do về hình thức và nội dung, và không thể đưa ra một định nghĩa chính xác. Tuy nhiên, khi nói rằng đây là một cuốn tiểu thuyết giống như một cuốn tiểu thuyết hay một cuốn tiểu thuyết lập dị, thì cũng có một thực tế là khái niệm tiểu thuyết mơ hồ là tiêu chuẩn, đó là khái niệm của một cuốn tiểu thuyết hiện thực được hoàn thành vào thế kỷ 19. ở Tây Âu. Dựa trên. Theo khái niệm tiểu thuyết tiêu chuẩn này, tiểu thuyết là một câu chuyện hư cấu (hư cấu) bằng văn xuôi có độ dài đáng kể, có sự thống nhất và cấu trúc nhất định, đề cập đến những con người và vụ việc phù hợp với đời sống thực. Cách nghĩ này là một câu chuyện ngắn, một tiểu thuyết ý tưởng, một tiểu thuyết bí ẩn, Tưởng tượng hoặc khoa học viễn tưởng , , Nouveau roman Mặc dù các tiểu thuyết tiên phong gần đây được gọi là chủ nghĩa hậu hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại sẽ không được đưa vào, nhưng những tiểu thuyết này cũng kết hợp nhiều đặc điểm của tiểu thuyết tiêu chuẩn, và ngay cả khi chúng là tiểu thuyết tiên phong được viết trong cuộc nổi loạn chống lại tiểu thuyết truyền thống. , Có thể nói, khái niệm tiểu thuyết tiêu chuẩn này được đưa vào làm tiền đề.

Một mặt, trái ngược với tiểu thuyết tiêu chuẩn này Lãng mạn , Mặt khác Câu chuyện ngụ ngôn Hoặc có một câu chuyện ngụ ngôn. Lãng mạn có nguồn gốc từ Pháp thời trung cổ Lãng mạn hiệp sĩ Trong ngôn ngữ châu Âu hiện đại, tiểu thuyết được gọi là "lãng mạn La Mã", nhưng lãng mạn ở đây là một cuộc phiêu lưu rộng rãi, kỳ quan, con người lý tưởng hóa, v.v., ngoài một hình thức lịch sử cụ thể như vậy. , Đó là một câu chuyện trong đó tưởng tượng được tự do bay bổng. Mặt khác, truyện ngụ ngôn sử dụng hình thức của một câu chuyện và thực sự lôi cuốn các sở thích trí tuệ của người đọc như ý tưởng và ý tưởng. “Câu chuyện của Gargantua và Pantagruel” của Loveley và “Những chuyến du hành của Gulliver” của Swift là một ví dụ điển hình. Tiếng Anh phân biệt rõ ràng chuyện tình cảm với tiểu thuyết, và trong khi những câu chuyện tình lãng mạn và những tư liệu lịch sử đầy sóng gió dành cho phụ nữ được gọi là "lãng mạn", thì tiểu thuyết theo nghĩa hẹp được gọi là "tiểu thuyết mới". , Sau này là tiếng Ý thời trung cổ < Novella Nó có nguồn gốc từ novella> (cùng từ nguyên với <news>, có nghĩa là <câu chuyện hiếm của Chimata>).

Đặc điểm của tiểu thuyết Tây Âu là sự phân biệt rõ ràng giữa truyện hư cấu với truyện lịch sử và truyện tiểu sử, và sự tách biệt giữa tiểu thuyết và lãng mạn được thúc đẩy một cách có ý thức cùng với sự trỗi dậy của thế giới quan duy lý hiện đại. Vì vậy, tầm quan trọng của "Don Quixote" của Cervantes trong lịch sử tiểu thuyết là ở đó. Nhưng sự tách biệt này không có nghĩa là hoàn hảo, và cuốn tiểu thuyết thực tế luôn chứa đựng những yếu tố lãng mạn và ngụ ngôn. Đặc biệt là từ thế kỷ 19, các tác phẩm chủ yếu là lãng mạn và ngụ ngôn trong khi sử dụng kỹ thuật miêu tả của tiểu thuyết xuất hiện dưới dạng tiểu thuyết. E. Bronte's Wuthering Heights là một ví dụ cho cái trước, và The Magic Mountain của T. Mann là một ví dụ cho cái sau. Ngày nay, chúng ta cũng gọi những cuốn tiểu thuyết này là tiểu thuyết lãng mạn và truyện ngụ ngôn. Chính Tsubouchi Shoyo đã sử dụng "novel" như một bản dịch của "novel" trong tiếng Anh, và kể từ đó từ này có nghĩa là khái niệm của phương Tây về tiểu thuyết như đã đề cập ở trên, nhưng trên thực tế thì nó giống như một cuốn tiểu thuyết tiêu chuẩn. Mọi thứ thường được gọi là "tiểu thuyết", gần với hồ sơ cuộc đời của tác giả. Tiểu thuyết của tôi Tiểu sử và những câu chuyện lịch sử gần với xuyên không, thậm chí là tình yêu lãng mạn thuần túy đều được gọi là "tiểu thuyết". Ở Nhật, cả phim truyện và truyện ngắn đều là <novel>, nhưng ở Tây Âu, phim truyện (tiểu thuyết, la mã) và truyện ngắn (truyện ngắn,). Tale (tranh, v.v.) được coi là một thể loại riêng biệt.

Tiểu thuyết Tây Âu

Văn học tự sự chính thống thời cổ đại là sử thi, và truyện văn xuôi phát triển muộn. Xung quanh Alexandria, một mối tình lãng mạn kéo dài về tình yêu và cuộc phiêu lưu (chẳng hạn như Daphnis và Chloe) đã phát triển. Vào thời La Mã, Satyricon của Petronius bao gồm châm biếm xã hội thực tế và Con lừa vàng của Apuleius, Câu chuyện sự thật của Lucian, và các tác phẩm văn học châm biếm trí tuệ khác sử dụng trang điểm và du hành tưởng tượng. Nó có ảnh hưởng đến Loveley và Swift. Trong triều đình thời trung cổ, câu chuyện lãng mạn dựa trên truyền thuyết về Vua Arthur nở rộ, nhưng mặt khác, Fabliau, một câu chuyện hài hước và vui nhộn phổ biến, và Novella, kể câu chuyện về chủ đề và sự việc, cũng phát triển. "The Decameron" của Boccaccio là một cuốn truyện điển hình, và người ta nói rằng những người đàn ông và phụ nữ tụ tập trong biệt thự kể câu chuyện của họ. Khung câu chuyện Trong hình thức này, nó thu thập nhiều Fabliaus và Novella, cũng như các bài học tôn giáo và những câu chuyện tình yêu lãng mạn. Picaresque ở Tây Ban Nha vào thế kỷ 16 Tiểu thuyết kẻ xấu ) Thực tế và nhất quán hơn, và mô tả các khía cạnh khác nhau của xã hội dưới hình thức một nhân vật phản diện nhỏ xảo quyệt. Ảnh hưởng của nó mở rộng sang văn học Anh, Pháp và Đức trong thế kỷ 17 và 18, và các tiểu thuyết hiện đại cũng cho thấy sự trỗi dậy của các chủ đề hành trình Picaresque.

Don Quixote vào đầu thế kỷ 17 là một cột mốc trong lịch sử của tiểu thuyết. Từ sự thêu dệt hài hước khác nhau của người anh hùng nhiệt tình với lãng mạn hào hiệp và lãng mạn thực tế của Sancho, cuộc đối đầu giữa tinh thần và thực tại, mối quan hệ giữa sách và thế giới, cấu trúc của những câu chuyện chất chồng, v.v. Chủ đề của tiểu thuyết đang khám phá đã xuất hiện. Ngoài tàn tích của lãng mạn thời trung cổ, phản lãng mạn đã trở thành chủ đề của nhiều tiểu thuyết thế kỷ 17, vì sự hồi sinh của lãng mạn cổ đại đã dẫn đến sự thịnh hành của các vùng quê mục đồng và sự lãng mạn dài tập với chủ đề về các anh hùng cổ đại. "The Wife of Clave" của Madame de La Fayette là một tiểu thuyết tâm lý của Pháp dựa trên một phân tích tâm lý công phu mô tả cách con người trí thức thực sự đối phó với chuyện tình cảm để đáp lại lời khen ngợi tình cảm của sự lãng mạn. Nó đã trở thành nguồn gốc của. Nước Anh dẫn đầu sự phát triển của tiểu thuyết vào thế kỷ 18, và tiểu thuyết hiện thực nổi lên như một câu chuyện về cuộc sống của tầng lớp dân thường. Nhân vật chính của Defo là một người tầm thường, được tác giả điền vào những chi tiết chính xác để nâng cao tính hiện thực cho câu chuyện. Ngôi thứ nhất của Defo và thư ký của Richardson ( Tiểu thuyết viết tay ) Là để mô tả chi tiết cuộc sống của một người, nhưng Fielding đã hoàn thành phương pháp mô tả tính cách khách quan và quan sát xã hội bằng cách sử dụng triệt để mô tả cơ thể của người thứ ba vui vẻ và hào phóng, và là một trong những tiểu thuyết chủ nghĩa hiện thực. Tôi làm gương. Mặt khác, vào nửa sau của thế kỷ 18, sự quan tâm đến những cảm xúc phi lý trí của con người gia tăng, và trào lưu chủ nghĩa lãng mạn bắt đầu với Rousseau đã sinh ra "những rắc rối của những người trẻ tuổi", và đã trải qua nhiều tiểu thuyết thú tội trong Thế kỷ 19 cho đến ngày nay. .. Cũng xảy ra ở Anh Lãng mạn kiểu Gothic Cuốn tiểu thuyết kinh dị, được gọi là, kể từ đó đã trở thành một truyền thống độc đáo, đặc biệt là ở Hoa Kỳ. Chủ đề của Goethe là sự phát triển con người của thanh thiếu niên sau Welter Bildungsroman Nó đã trở thành tổ tiên của nghệ sĩ, và có một phả hệ tiếp tục cho đến ngày nay cùng với tiểu thuyết nghệ sĩ biến thể của nó.

Đầu thế kỷ 19 của Scott Tiểu thuyết lịch sử Nó nhanh chóng lan rộng khắp châu Âu và tạo ra tiểu thuyết của Pushkin, Manzoni và những người khác, nhưng Balzac và Stendhal đã áp dụng phương pháp của Scott vào các xã hội đương đại để mô tả tiểu thuyết hiện thực hiện đại về xã hội và con người trong thế hệ lịch sử. Đã tạo một điển hình. Phương pháp của họ đã được Tolstoy chấp nhận, và có thể thấy rằng cuốn tiểu thuyết hiện đại đã được hoàn thành với "Chiến tranh và hòa bình" và "Anna Karenina". chủ nghĩa hiện thực ( Chủ nghĩa hiện thực ) Theo dõi Zora và Flaubert ở Pháp, nhưng Zora's Chủ nghĩa tự nhiên Trong quá trình thắt chặt kỹ thuật chủ nghĩa hiện thực, Flaubert đạt đến ý tưởng về một cuốn tiểu thuyết như một tác phẩm nghệ thuật phá vỡ mối ràng buộc với thực tế bên ngoài và trở nên độc lập, trong khi Flaubert đến với tạp chí xã hội thực nghiệm. Tôi đã đứng. Trong thời đại này, Dickens đã tạo ra một bộ phim truyền hình thiện và ác mạnh mẽ trong thế giới ác mộng của thành phố lớn, nơi "Wuthering Heights" và "White Whale" của Melville, những câu chuyện tình lãng mạn hiện đại thể hiện những ước mơ và xung đột nội tâm của tác giả, được sinh ra. Và Dostoevsky xuất hiện. Bộ phim tình cảm phi lý của họ diễn ra theo hình thức kỳ bí và siêu thực ở Kafka vào thế kỷ 20. Cũng trong thời kỳ này, loại hình ngắn hiện đại đã được hoàn thiện, và loại Maupassant, được đặc trưng bởi các mô tả sắc nét và kết thúc bất ngờ, và loại Chekhov, vẽ một phần cuộc sống bình thường và để lại âm hưởng sâu lắng, là thành lập.

Tiểu thuyết thế kỷ 20 đang ngày càng rời xa chủ nghĩa hiện thực. Khi những ý tưởng của Marx, Nietzsche, Freud và những người khác phá hoại chủ nghĩa nhân văn duy lý, những nhà văn được gọi là chủ nghĩa hiện đại như Proust, Joyce, V. Wolf, và Falkner đã ở trong lĩnh vực vô thức và phi lý của con người. Anh ta thực hiện một nhiệm vụ và xa hơn thế, tìm thấy một thế giới của trí nhớ vật lý, trực giác và những biểu tượng thần thoại không thể diễn đạt bằng ngôn ngữ duy lý. T. Mann của Đức, Bely của Nga và những người khác cũng bắt đầu từ truyền thống của họ và thể hiện một thế giới quan trọng nơi thực tế ổn định không còn tồn tại. Trong Nouveau roman, loại bỏ quy tắc của ý thức hợp lý, thực tế trở nên bí ẩn và kỳ quái. Gần đây hơn, các nhà văn theo chủ nghĩa hậu hiện đại, những người coi tiểu thuyết là một cấu trúc ngôn ngữ thuần túy, đã tạo ra một loạt các tác phẩm thử nghiệm bằng ngôn ngữ hoàn toàn hư cấu mà không miêu tả hiện thực bên ngoài. Đồng thời, do sự phổ biến rộng rãi của văn hóa phương Tây trên toàn thế giới, hoạt động của các nhà văn từ châu Phi, Ấn Độ, Mỹ Latinh, v.v. là đáng chú ý, và họ đang tạo ra những tác phẩm tiên tiến pha trộn giữa hiện thực bản địa và ảo tưởng siêu thực. Đây là những phản ứng không thể tránh khỏi đối với cuộc khủng hoảng và hỗn loạn của thế giới hiện đại, nhưng kết quả là, tiểu thuyết đã trở nên cực kỳ bí truyền và kỹ thuật, thể hiện cuộc sống chung của xã hội và con người như trước đây, và của nhiều loại người. Không thể phủ nhận rằng nó đã mất chức năng trung tâm đại diện cho trái tim.
Hiroshi Ebine

Sự ra đời của tiểu thuyết ở Nhật Bản

Từ "tiểu thuyết" là một trong những ví dụ phổ biến hơn trong "Kansho" Yiwenzhi, "Phong cách tiểu thuyết gia xuất phát từ cái nắp và học giả", nhưng nó là một thể loại văn học ở Nhật Bản. Nó được nhập khẩu như một tài liệu giảng dạy cho nghiên cứu Trung Quốc mà <novel> như một thể loại thu hút sự chú ý của giới trí thức. Tiểu thuyết truyện trắng Tuy nhiên, đó là vào đầu thế kỷ 18 khi nó bắt đầu được đọc. Cái gọi là Ba từ và hai nhịp Việc xuất bản "Novel Seigo" (1743) của Oka Hakku, "Novel Strange Words" (1753), và "Novel Essay" của Sawada Kazusai (1758), được dịch từ Oka Hakku, đã giới thiệu từ "novel" tới độc giả. Nó đã được sửa. Xuất hiện vào cuối thời kỳ cận đại Người đọc Thể loại của (Yomihon) bắt đầu với "Hanabusazoushi" (1749) của Teisho Tsuga, và bao gồm các nhà văn như Takebe Ayashi, Ueda Akinari, Santō Kyoden và Bakin Takizawa. Tuy nhiên, thứ mà họ tìm kiếm như một nguồn chuyển thể hay một chuẩn mực cho việc sáng tác lại là các tiểu thuyết truyện trắng nhà Minh và nhà Thanh. Người đọc đã là một nhân vật dân tộc "tiểu thuyết". Cùng với sự phổ biến của việc đọc sách, các bài nghị luận về “tiểu thuyết” cũng xuất hiện ở dạng rời rạc. Phần giới thiệu "Shosei Cup" của Kiyota Tanso (1765) là một trong những phần nhanh nhất, nhưng trong bối cảnh của tiểu thuyết hiện đại, Makoto thường đề cập đến lý thuyết tiểu thuyết trong tác phẩm của chính mình. Được chú ý. Ví dụ, <tiểu thuyết Kedashi thường có con người với một cái đục đẽo chế biến gỗ, và Akazu> ("Hachikenden" Quyển 5) tương ứng với tuyên bố về "Bản chất tiểu thuyết". là. Tuy nhiên, không cần phải nói rằng Makoto đã tìm kiếm tiện ích của cuốn tiểu thuyết ở nơi mà anh ta đang trừng phạt những từ hư cấu. Để đọc những cuốn sách có mẹ là một tiểu thuyết truyện trắng, một tác phẩm văn học hiện thực hơn về lý thuyết nói chuyện đường phố, truyện tranh hoặc cuốn tiểu thuyết răng, Gesaku Nó thường được gọi bằng cái tên (gesaku), và ý tưởng kết luận cả hai như một "cuốn tiểu thuyết" không phải lúc nào cũng phổ biến.

Ngay cả sau khi bước vào thời Minh Trị, các tiểu thuyết đã dịch, Tiểu thuyết chính trị Đối với giới trí thức, văn học nói trên dựa trên tác phẩm "Agura" của Kanagaki Robun, mặc dù thực tế rằng khái niệm "tiểu thuyết" gắn với việc đọc sách đã được chấp nhận. "Văn học dưới đây" dành cho đại chúng, chẳng hạn như "pot)", vẫn nằm trong lãnh thổ của gesaku. Tsubouchi Shoyo's << Bản chất của cuốn tiểu thuyết 》 Là một nỗ lực nhằm thống nhất sự phân chia giữa khái niệm “tiểu thuyết” của Trung Quốc và văn học gesaku bằng cách hướng nó về phía khái niệm “tiểu thuyết” của phương Tây. Năm 1880, trải nghiệm cay đắng của Saiharu, người bị chỉ trích về mặt đạo đức vì "Hamlet" và bị giáo viên nước ngoài Houghton đánh cho đau đớn, đã thay đổi từ quan điểm tiểu thuyết chú trọng đạo đức sang quan điểm tiểu thuyết phương Tây. Cho thấy lượt của. Khi nền văn minh phát triển, Saiharu, người đã học thuyết tiến hóa ở trường đại học, đã phát triển từ "Rau Mansu", bao gồm "hương vị thô", thành "lịch sử tiểu thuyết của Makoto". Với kế hoạch thực hiện, quan điểm cuốn tiểu thuyết nổi tiếng rằng "bộ não chính của cuốn tiểu thuyết là con người và phong tục thế gian bên cạnh điều này" đã được tạo ra. Tiểu thuyết như "Novell" là một thể loại văn học bắt chước "nhân sinh quan" (tâm lý học) và "phong tục thế gian" (xã hội), và tác giả nên lấy vị trí "người đứng ngoài cuộc" và can thiệp vào tác phẩm một cách không cần thiết. Người ta nói rằng nó sẽ không được. Không cần phải nói rằng quan điểm về tiểu thuyết này dựa trên tiểu thuyết của thời đại Victoria ở Anh, nhưng để cải thiện kịch và làm cho nó tự trị như một tiểu thuyết = tiểu thuyết, là "nghệ thuật lớn nhất trên sân khấu văn học", nó là tiếng Trung Quốc. Tôi chọn hướng cắt bỏ những tiện ích đạo đức ủng hộ khái niệm "tiểu thuyết" và sự giác ngộ chính trị được truyền cảm hứng từ những tiểu thuyết chính trị những năm 10 của thời Minh Trị. Chính văn học của Kenyusha, người có đồng minh là Ozaki Koyo, đã kế thừa dòng tiểu thuyết nhân văn này. Như lý thuyết sao chép “cốt yếu của tiểu thuyết”, “nó được vẽ ra như để nhìn ra bí mật nhân quả của thế giới người này, và xem cái vô hình là chính”. Nó có nghĩa là miêu tả "bí mật của thế giới loài người" về mặt tâm lý và trực quan như sự chuyển động của "thế giới loài người". Đó là sự tách biệt giữa "người ngoài cuộc" với tư cách là người xem và "nhân loại" với tư cách là người xem. Nếu Yomihon là chất liệu dệt nên những câu danh ngôn tự do dệt nên những bài diễn văn trong quá khứ, và nếu những cuốn sách hài hước và Ninjobon nhằm tái hiện một cách trung thực chính ngôn ngữ hàng ngày như thể chúng áp dụng tốc ký, thì lý thuyết sao chép của Kokkeibon đã mang lại nền văn học gesaku vốn có -có hiệu quả trong một vũ trụ ngôn ngữ như vậy đến nơi mà nó đối đầu với thế giới vạn vật với bên ngoài và thế giới của trái tim với bên trong. Trong trường hợp của Saiharu, sao chép thế giới vạn vật (phong tục thế gian) tương ứng với tinh thần quan sát lịch sử tự nhiên, và sao chép trái tim (nhân tâm) tương ứng với kiến thức tâm lý học.

Những tuyên bố này của Saiharu phù hợp với công nghệ sản xuất sách từ in khắc gỗ đến in ép chữ. Hệ thống công nghệ loại thống nhất tách hình minh họa khỏi văn bản và hình ảnh âm thanh bị loãng với chi phí tăng cường khả năng đọc. Những từ ngữ của cuốn tiểu thuyết được in trong bản in làm tăng sự thuần khiết của các ý tưởng và sự thể hiện có ý nghĩa ngược lại bằng cách cắt bỏ tính trọng yếu của các từ ngữ. Tiểu thuyết Minh Trị đã phải phát triển một kỹ thuật để áp dụng trí tưởng tượng của người đọc vào thế giới vạn vật và trái tim ngoài lời nói, tức là thế giới của những gì có nghĩa. Một trong những kỹ thuật có ảnh hưởng nhất là << của Futabatei Shimei Mây lơ lửng 》 Là cấu trúc của câu trần thuật. Nói cách khác, có một người dẫn chuyện không người lái xâm nhập vào bên trong nhân vật chính, Bunzo Utsumi, và liên tục tạo ra một giọng nói chế giễu. Ví dụ, trong trường hợp của Saiharu "Sister and Back Mirror", trong đó tác giả đứng ở vị trí "người đứng ngoài cuộc", nội tâm của con người trong tác phẩm được làm rõ bằng kỹ thuật nhìn trộm và nghe lén. Tuy nhiên, câu chuyện của "Ukigumo" đã mở ra một phong cách mà người đọc trực tiếp bước vào thế giới nội tâm. "Dancing Girl" của Ogai Mori, trong đó hiện tại và những trải nghiệm hồi ức trong quá khứ giao nhau trong câu chuyện ở góc nhìn thứ nhất, cũng có tác dụng gần như tương tự. Sự ra đời của những câu chuyện kể này là một dấu hiệu không thể nhầm lẫn của quá trình hiện đại hóa tiểu thuyết.
Ai Maeda

Tiểu thuyết trung quốc

Nói một cách chính xác, phải đến thế kỷ 16, tiểu thuyết mới được công nhận là một thể loại văn học ở Trung Quốc, xét về thời điểm mà thuật ngữ và phong cách được thành lập. Ngày xưa, vào thời nhà Hán, tiểu thuyết là một khái niệm dùng để chỉ chung cho nhiều chủ đề, truyện kể, truyền thuyết, v.v. trên thế giới, và được đóng khung như một sản phẩm của người sáng tạo được gọi là "tiểu thuyết gia", nhưng nó được được tạo ra bởi một nhà văn cá nhân. Không được công nhận. Tuy nhiên, truyện ngụ ngôn để trí tưởng tượng tự do hoạt động đã được phát triển rất đa dạng trong các học thuyết của Đạo gia như "Zhuang Zhou" và "Liezi", trong đó câu chuyện về thế giới hư cấu được tách ra khỏi ghi chép của logic và sự kiện. , Đã có sự công nhận rằng nó có sức thuyết phục và sức hấp dẫn riêng. Trong sáu buổi sáng, được truyền cảm hứng từ sự xâm nhập của Phật giáo, sự quan tâm đến thế giới siêu chiều tăng lên đáng kể, và nhiều câu chuyện với nội dung kỳ bí đã ra đời từ đó, nhưng cũng là con người như chuyện của thế giới thần thánh. Đó không phải là một câu chuyện biệt lập, nhưng hầu hết nó đều thể hiện sự giao thoa và phóng chiếu lẫn nhau với thế giới thực, không phải là một câu chuyện hư cấu hoàn toàn. Những câu chuyện được gọi là "Zhiguai" này được những người vào thời điểm đó coi là những ghi chép về sự kiện và kinh nghiệm, cũng như những cuốn sách về lịch sử và tiểu sử không chính thức. Tiểu thuyết Zhiguai ).

Vào triều đại nhà Đường tiếp theo, dòng chảy này hội tụ sự đa dạng của con người và cuộc sống, và ý thức giải quyết vấn đề linh hoạt do nó gợi ý, và mỗi nhà văn có sở thích và phong cách riêng của mình. Tôi đã tạo ra một tác phẩm tận dụng hết khả năng của nó. Họ là < Chuanqi >, Đã mở ra một trang mới trong lịch sử tiểu thuyết Trung Quốc, nhưng <odd> đó không phải là một thứ gì đó ở một chiều không gian khác, mà là một yếu tố bất ngờ được khai quật từ thế giới thực, có thể được loại trừ bằng lẽ thường hòa bình. Nó có nghĩa là một cái gì đó không phải. Mặt khác, từ giữa triều đại nhà Đường, tường thuật bắt đầu được thực hiện ở khu đèn đỏ của thành phố. Người ta thường xuyên kể chuyện ở chùa rằng chủ yếu là kể chuyện lịch sử được gọi là "tiểu thuyết thành phố". Bài giảng thế tục >, Trong đó chủ yếu thuyết giảng về kinh Phật và tường thuật Phật giáo. Cái sau là < Bianwen Vào đầu thế kỷ 20, một số lượng lớn các bản thảo đã được phát hiện ở Đôn Hoàng như một tài liệu đọc được gọi là. Hầu hết trong số này được viết bằng văn bản thông tục, và lần đầu tiên trong tiểu thuyết Trung Quốc, chủ nghĩa thông tục được thành lập như một thuật ngữ.

Vào triều đại nhà Tống tiếp theo, với sự phát triển nhanh chóng của thành phố, nhiều bài giảng khác nhau đã được thực hiện tại nhà hát cố định trong khu đèn đỏ có tên "Wai City". Trong số đó, ghi chép về truyện "tiểu thuyết" được gọi là "truyện ký" hay "phê bình" và được lưu truyền đến triều đại nhà Minh, và trở thành mẹ đẻ của truyện ngắn theo lối thông tục. Mặt khác, các tiểu thuyết dài tập là "Sangokushi" và "Sangokushi", được nói vào triều đại nhà Tống. Suikoden 》 Đã được xuất bản dưới dạng tài liệu đọc với cấu trúc mạch lạc, mỗi chương có chương riêng (《<< Romance of the Three Kingdoms 》), Và vào thế kỷ 16 《 Mận chai vàng Một tác phẩm dài tập của một nhà văn đã ra đời, và cô ấy bắt đầu lột xác khỏi một cuốn tiểu thuyết dựa trên những câu chuyện truyền miệng truyền thống. Đây là một kiệt tác của triều đại nhà Thanh Giấc mơ tháp đỏ Nó trở thành tử cung của người mẹ sản sinh ra. Vào cuối triều đại nhà Minh, cũng có những cuộc phê bình tiểu thuyết của Li Zhi và Jin Shengtan, nhưng lĩnh vực này không phát triển sau đó. Chủ nghĩa thông tục vẫn không đạt được quyền công dân văn học, và nó bắt đầu được chính thức công nhận vào năm 1917. Cuộc cách mạng văn học Sự thành công của bài tập và Lỗ Tấn Đó là sau hoạt động sáng tác một cuốn tiểu thuyết.
Yoshitaka Iriya

Nakamoto (Chuan), người đọc cỡ trung bình bằng hình ảnh là tốt. Một dạng tiểu thuyết vào cuối thời Edo. Nó được gọi là một cuốn sách từ một hình thức viết với một cuốn truyện tranh với Nakamoto. Đó là một cuốn tiểu thuyết đương đại về thời gian mà xã hội dân làng là chủ đề, được thành lập vào thời Nội chiến (1818 - 1830) bởi mùa xuân Tokunaga , thịnh vượng, dẫn đến sự kết thúc của Mạc phủ Tokugawa và thời kỳ Meiji đầu tiên. Với sự tập trung vào miêu tả tình cảm gợi cảm, mô tả bằng đồ họa cuộc sống hàng ngày của người dân thị trấn. So với một cuốn sách thời trang , một cuốn sách vui nhộn là một chủ đề trò chuyện, có một đặc điểm trong một hình thức tách biệt cuộc trò chuyện và các câu của trái đất riêng biệt. Bên cạnh nước suối, các nhà văn đại diện, như người Shozan , núi Mũi, nước vàng Matsutei.
→ Mục liên quan Ishibashi Riki | Văn học Edo | Sản xuất phim truyền hình | Danh dự Haruko Meishi | Ichino Kiku | Cá vàng Tadashi | Nakamoto | Đế chế Bunko | Bố trí Philippines đương đại | Thời đại văn minh văn hóa