hiệu suất

english performance

tóm lược

  • bất kỳ thành tựu được công nhận
    • họ ngưỡng mộ màn trình diễn của anh ấy dưới sự căng thẳng
    • Khi Roger Maris chạy bốn nhà chạy trong một trò chơi, hiệu suất của anh ấy đáng sợ
  • hành động thực hiện, làm điều gì đó thành công, sử dụng kiến thức như phân biệt với việc chỉ sở hữu nó
    • họ chỉ trích hiệu suất của ông là thị trưởng
    • kinh nghiệm thường cải thiện hiệu suất
  • hành động biểu diễn âm nhạc
  • hành động trình bày một vở kịch hoặc một bản nhạc hoặc giải trí khác
    • chúng tôi chúc mừng anh ấy vì màn trình diễn của anh ấy tại buổi tập
    • một màn trình diễn đầy cảm hứng của bản concerto nhỏ của Mozart
  • một giải trí kịch tính hoặc âm nhạc
    • họ đã nghe mười buổi biểu diễn khác nhau
    • vở kịch đã chạy 100 buổi
    • những buổi biểu diễn thường xuyên của bản giao hưởng làm chứng cho sự phổ biến của nó
  • quá trình hoặc cách thức hoạt động hoặc hoạt động
    • sức mạnh của động cơ quyết định hoạt động của nó
    • hoạt động của máy bay trong gió mạnh
    • họ so sánh hiệu suất nấu ăn của từng lò
    • hiệu suất của máy bay phù hợp với tiêu chuẩn cao

Tổng quan

Một buổi hòa nhạc là một buổi biểu diễn nhạc trực tiếp trước khán giả. Buổi biểu diễn có thể là của một nhạc sĩ, đôi khi được gọi là một buổi độc tấu , hoặc bởi một dàn nhạc, chẳng hạn như một dàn nhạc, dàn hợp xướng hoặc ban nhạc. Các buổi hòa nhạc được tổ chức với nhiều bối cảnh và quy mô khác nhau, từ nhà riêng và câu lạc bộ đêm nhỏ, phòng hòa nhạc dành riêng, đấu trường và công viên đến các tòa nhà đa năng lớn, và thậm chí cả sân vận động thể thao. Các buổi hòa nhạc trong nhà được tổ chức tại các địa điểm lớn nhất đôi khi được gọi là buổi hòa nhạc đấu trường hoặc buổi hòa nhạc giảng đường . Tên không chính thức cho một buổi hòa nhạc bao gồm chương trìnhbuổi biểu diễn .
Bất kể địa điểm, các nhạc sĩ thường biểu diễn trên một sân khấu (nếu không thực tế thì một khu vực của sàn được chỉ định như vậy). Buổi hòa nhạc thường yêu cầu hỗ trợ sự kiện trực tiếp với thiết bị âm thanh chuyên nghiệp. Trước khi ghi âm nhạc, các buổi hòa nhạc cung cấp cơ hội chính để nghe nhạc sĩ chơi.

Hành động đưa âm nhạc vào thực tế thông qua âm thanh. Nói chung, hoạt động nghệ thuật bao gồm hai hoạt động: sáng tạo và thưởng thức. Trong âm nhạc được chia thành nghệ thuật trình diễn cùng với các màn trình diễn và vũ đạo sân khấu, một màn trình diễn để hiện thực hóa âm nhạc như âm nhạc ở giữa giữa sáng tạo và thưởng thức. Hành động có liên quan. Hành động sáng tạo-biểu diễn-thưởng thức, liên quan chặt chẽ với nhau, trở nên độc lập với hiện đại phương Tây, dẫn đến sự phân biệt giữa khán giả sáng tác-biểu diễn-khán giả. Trong âm nhạc thời trung cổ phương Tây, âm nhạc phục hưng và âm nhạc truyền thống ở phương Đông và Nhật Bản, các nghệ sĩ biểu diễn thường phục vụ như các nhà soạn nhạc và biểu diễn ngẫu hứng miễn phí dựa trên điểm số âm nhạc tương đối không bị giới hạn. Tuy nhiên, vai trò của người biểu diễn đã thay đổi từ hiện đại phương Tây cho đến ngày nay bằng cách diễn giải một cách sáng tạo các tác phẩm cố định và điểm âm nhạc do nhà soạn nhạc tạo ra và truyền tải chúng một cách trực tiếp đến khán giả.

Các nhạc sĩ phương Tây trong thế kỷ 20 đã bắt đầu các hoạt động của họ bằng cách giương cờ chống lại chủ nghĩa lãng mạn thế kỷ 19. Vào thế kỷ 19, khi các hoạt động sáng tạo, biểu diễn và thưởng thức hoàn toàn tách biệt, các nhạc sĩ đã biểu diễn tại các buổi hòa nhạc trở nên phổ biến trong suốt thế kỷ 17 và 18. Tôi đã chơi. Tuy nhiên, các nhạc sĩ thế kỷ 20 tích cực hơn trong việc chọn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc trong quá khứ so với các nhà soạn nhạc đương đại. Một ví dụ ban đầu về chủ nghĩa lịch sử của Hồi giáo, thế giới biểu diễn đã được tìm thấy vào giữa thế kỷ 19 khi Mendelssohn chơi Bach và Handel, nhưng nó đã trở thành một xu hướng chung kể từ đầu thế kỷ 20.

Phong trào âm nhạc của <âm nhạc mới> và <chủ nghĩa tức thời mới> vào đầu thế kỷ 20 đã làm sáng tỏ <chủ nghĩa lịch sử> trong thế giới biểu diễn từ một hướng mới, <biểu diễn trung thành với điểm số>, biểu diễn trung thành với tác phẩm Khẩu hiệu Lịch sử hiệu suất trung thành trong lịch sử, bắt đầu được hét lên. B. Walter và W. Gieseking không được hướng dẫn trong bản nhạc gốc, tránh sự khéo léo của thế kỷ 19 và những diễn giải chủ quan. Phrasing , Đã thử tái tạo một cách trung thực với sự năng động và khớp nối. Hơn nữa, sự phát triển của các bản ghi, băng và phát sóng từ đầu thế kỷ 20 đã thúc đẩy xu hướng biểu diễn khách quan như vậy. Vì các bản ghi và băng có thể tái tạo cùng một hiệu suất lặp đi lặp lại mở rộng các chi tiết về hiệu suất không thể nghe được tại các buổi hòa nhạc, người biểu diễn hiện đang nhắm đến hiệu suất chính xác mà không có lỗi ghi chú nào. Trong nửa sau của thế kỷ 20, một số nhạc sĩ, chẳng hạn như G. Gould, chỉ có thể biểu diễn hoàn hảo bằng cách ghi âm và không thực hiện bất kỳ hoạt động hòa nhạc nào. Ngoài ra, hiệu suất <historyism> đã được liên kết với <nhạc cũ> từ những năm 1960 và nó được sử dụng rộng rãi để tái tạo âm nhạc cũ từ thời Trung cổ và thời Phục hưng với các nhạc cụ, cao độ (cao độ) và thói quen biểu diễn của thời gian. Nó đã trở thành như vậy.

Nhà soạn nhạc cuối thế kỷ 20 Nhạc điện tử > Hoặc < Bê tông âm nhạc Được tạo ra để tạo ra âm nhạc không yêu cầu bất kỳ người biểu diễn nào, và các kỹ thuật sáng tác toán học nghiêm ngặt Nhạc kịch 〉 Vv hầu như không cho phép tự do của người biểu diễn. Tuy nhiên, chúng tôi phản đối xu hướng này và tìm kiếm sự tham gia sáng tạo của người biểu diễn. Âm nhạc may rủi > Và <Âm nhạc không chắc chắn> cũng được viết.
Takashi Funayama