Schonberg
english Schönberg
tóm lược
- Nhà soạn nhạc và nhà lý luận âm nhạc Hoa Kỳ (sinh ra ở Áo), người đã phát triển sáng tác âm nhạc (1874-1951)
Tổng quan
Arnold Franz Walter Schoenberg hoặc Schönberg (/ ˈʃɜːrnbɜːrɡ /, Mỹ cũng / ˈʃoʊn- /; tiếng Đức: [øːnbɛɐ̯k] (nghe); 13 tháng 9 năm 1874 - 13 tháng 7 năm 1951) là một nhà soạn nhạc người Mỹ, nhà lý luận âm nhạc họa sĩ. Ông gắn liền với phong trào biểu hiện trong thơ ca và nghệ thuật Đức, và lãnh đạo của trường phái Vienna thứ hai. Với sự phát triển của Đảng Quốc xã, các tác phẩm của Schoenberg bị gắn mác âm nhạc thoái hóa, bởi vì chúng là chủ nghĩa hiện đại, atonal và thậm chí Paul Hindemith gọi là "cực khoái âm thanh" và "nỗ lực trí tuệ suy đồi" (Petropoulos 2014, 94 ném95). Ông di cư sang Hoa Kỳ năm 1934.
Cách tiếp cận của Schoenberg, cả về sự hài hòa và phát triển, là một trong những ảnh hưởng lớn nhất của tư tưởng âm nhạc thế kỷ 20. Nhiều nhà soạn nhạc châu Âu và Mỹ từ ít nhất ba thế hệ đã có ý thức mở rộng suy nghĩ của mình, trong khi những người khác đã nhiệt tình phản ứng chống lại nó.
Schoenberg được biết đến sớm trong sự nghiệp của mình khi đồng thời mở rộng các phong cách lãng mạn truyền thống của Đức đối với Brahms và Wagner. Sau đó, tên của ông sẽ được nhân cách hóa những đổi mới về tính không chính thống (mặc dù chính Schoenberg đã gièm pha thuật ngữ đó) sẽ trở thành đặc điểm chính trị nhất của âm nhạc nghệ thuật thế kỷ 20. Vào những năm 1920, Schoenberg đã phát triển kỹ thuật mười hai tông màu, một phương pháp sáng tác có ảnh hưởng để điều khiển một chuỗi theo thứ tự của tất cả mười hai nốt trong thang màu. Ông cũng đặt ra thuật ngữ phát triển biến thể và là nhà soạn nhạc hiện đại đầu tiên nắm bắt các cách phát triển họa tiết mà không cần dùng đến sự thống trị của một ý tưởng giai điệu tập trung.
Schoenberg cũng là một giáo viên sáng tác có ảnh hưởng; các sinh viên của ông bao gồm Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, và sau đó là John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin và các nhạc sĩ nổi tiếng khác. Nhiều thực hành của Schoenberg, bao gồm cả việc chính thức hóa phương pháp sáng tác và thói quen mời gọi khán giả suy nghĩ phân tích, được lặp lại trong tư tưởng âm nhạc tiên phong trong suốt thế kỷ 20. Những quan điểm chính trị thường thấy của ông về lịch sử âm nhạc và thẩm mỹ là rất quan trọng đối với nhiều nhà phê bình và phê bình âm nhạc thế kỷ 20, bao gồm Theodor W. Adorno, Charles Rosen, và Carl Dahlhaus, cũng như các nghệ sĩ piano Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann, và Glenn Đá.
Di sản lưu trữ của Schoenberg được thu thập tại Trung tâm Arnold Schönberg ở Vienna.
Cách tiếp cận của Schoenberg, cả về sự hài hòa và phát triển, là một trong những ảnh hưởng lớn nhất của tư tưởng âm nhạc thế kỷ 20. Nhiều nhà soạn nhạc châu Âu và Mỹ từ ít nhất ba thế hệ đã có ý thức mở rộng suy nghĩ của mình, trong khi những người khác đã nhiệt tình phản ứng chống lại nó.
Schoenberg được biết đến sớm trong sự nghiệp của mình khi đồng thời mở rộng các phong cách lãng mạn truyền thống của Đức đối với Brahms và Wagner. Sau đó, tên của ông sẽ được nhân cách hóa những đổi mới về tính không chính thống (mặc dù chính Schoenberg đã gièm pha thuật ngữ đó) sẽ trở thành đặc điểm chính trị nhất của âm nhạc nghệ thuật thế kỷ 20. Vào những năm 1920, Schoenberg đã phát triển kỹ thuật mười hai tông màu, một phương pháp sáng tác có ảnh hưởng để điều khiển một chuỗi theo thứ tự của tất cả mười hai nốt trong thang màu. Ông cũng đặt ra thuật ngữ phát triển biến thể và là nhà soạn nhạc hiện đại đầu tiên nắm bắt các cách phát triển họa tiết mà không cần dùng đến sự thống trị của một ý tưởng giai điệu tập trung.
Schoenberg cũng là một giáo viên sáng tác có ảnh hưởng; các sinh viên của ông bao gồm Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, và sau đó là John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin và các nhạc sĩ nổi tiếng khác. Nhiều thực hành của Schoenberg, bao gồm cả việc chính thức hóa phương pháp sáng tác và thói quen mời gọi khán giả suy nghĩ phân tích, được lặp lại trong tư tưởng âm nhạc tiên phong trong suốt thế kỷ 20. Những quan điểm chính trị thường thấy của ông về lịch sử âm nhạc và thẩm mỹ là rất quan trọng đối với nhiều nhà phê bình và phê bình âm nhạc thế kỷ 20, bao gồm Theodor W. Adorno, Charles Rosen, và Carl Dahlhaus, cũng như các nghệ sĩ piano Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann, và Glenn Đá.
Di sản lưu trữ của Schoenberg được thu thập tại Trung tâm Arnold Schönberg ở Vienna.
Nhà soạn nhạc Do Thái của Áo. Sinh ra ở Vienna, anh học gần như tự học ngoại trừ việc anh học tại Zermruinski trong một thời gian ngắn trong những năm sau đó. Một trong những nhà soạn nhạc đã quyết định hướng âm nhạc của thế kỷ 20, đã xây dựng thêm mười hai âm nhạc từ âm nhạc không dấu, và cũng được gọi là trường vienna thứ hai (trường âm nhạc mới Vienna) cùng với Webern , Berg ở cổng. Tại Vienna, ông cũng có tình bạn với Mahler , và tứ tấu đàn dây "Đêm thanh tịnh" (1899, được sắp xếp theo một phiên bản hòa tấu đàn dây sau đó), Symphonic Poem "Perez and Melisand" (1903), Hát với một người kể chuyện, Hợp xướng, Đại nhạc hội Âm nhạc Sau khi "Phong cách thể hiện lãng mạn của trường phái lãng mạn muộn" đã được xác nhận đến giới hạn với "Bài hát của Gure" (1900 - 1911), dần dần từ âm điệu trong "Bản giao hưởng nội thất số 1" (1906), v.v. Vào năm 1909, tôi bước vào kỷ nguyên không có giai điệu, và sau "Ba bài hát piano" (1909), v.v., tôi đã trải qua "Monodrama" Expectations "(1909), Voices và Chamber Music Một kiệt tác như" Clown Lunet (chú hề của chú hề the moon) "(1912) ra đời. Cùng với vở opera của Berg, hai tác phẩm này đã trở thành tác phẩm tiêu biểu của âm nhạc. Chúng tôi đã áp dụng kỹ thuật 12 giai điệu từ" 5 bài hát piano "được công bố vào năm 1923, thiết lập phương pháp trong" bộ piano " "hoàn thành cùng năm. Năm 1925, ông chuyển đến Berlin, sáng tác" Biến thể cho âm nhạc cho dàn nhạc "(1928), vở opera" Moses và Aaron "(1930 - 1932, không hoàn chỉnh), nhưng do sự phát triển của Đức quốc xã trốn sang Hoa Kỳ năm 1933, giành được quyền công dân Hoa Kỳ vào năm 1941. Sau đó, nó đã để lại một công việc mật độ cao như "người sống sót của Warsaw" (1947) bị mắc kẹt với nạn nhân của chủ nghĩa phát xít, "tưởng tượng" cho violin và piano ( 1949). → Lồng / Dara Piccola / Leibovitz / Đập
→ Xem thêm Eisler | Aibuzu | Kurutagu | Sheruhen | Schmitt | tân cổ điển | Stravinsky | Serkin | Tudor | Deyukasu | Nhà văn Buraue | Berlin | Pelleas và Melisande | Thụ phấn hoa | Myujikku-Serieru
→ Xem thêm Eisler | Aibuzu | Kurutagu | Sheruhen | Schmitt | tân cổ điển | Stravinsky | Serkin | Tudor | Deyukasu | Nhà văn Buraue | Berlin | Pelleas và Melisande | Thụ phấn hoa | Myujikku-Serieru
Nguồn Encyclopedia Mypedia