diễn xuất

english acting

tóm lược

  • hành động tham gia vào một trò chơi hoặc môn thể thao hoặc giải trí khác
  • hành động sử dụng một thanh kiếm (hoặc vũ khí khác) mạnh mẽ và khéo léo
  • bất kỳ thành tựu được công nhận
    • họ ngưỡng mộ màn trình diễn của anh ấy dưới sự căng thẳng
    • Khi Roger Maris chạy bốn nhà chạy trong một trò chơi, hiệu suất của anh ấy đáng sợ
  • một hành động nhằm trốn tránh đối thủ
  • hành động thực hiện, làm điều gì đó thành công, sử dụng kiến thức như phân biệt với việc chỉ sở hữu nó
    • họ chỉ trích hiệu suất của ông là thị trưởng
    • kinh nghiệm thường cải thiện hiệu suất
  • hành động chơi một nhạc cụ
  • một động thái được thực hiện để đạt được một kết thúc chiến thuật
  • hành động chơi cho các cổ phần với hy vọng chiến thắng (bao gồm cả việc trả giá để có cơ hội giành giải thưởng)
    • đánh bạc của anh ta tiêu tốn của anh ta một gia tài
    • đã chơi nặng ở bàn blackjack
  • hoạt động của trẻ em được hướng dẫn nhiều hơn bởi trí tưởng tượng hơn là quy tắc cố định
    • Freud tin vào tiện ích chơi cho một đứa trẻ nhỏ
  • hoạt động làm một cái gì đó liên tiếp
    • tới lượt tôi
    • nó vẫn là vở kịch của tôi
  • hoạt động giải trí đồng tính hoặc nhẹ dạ để nghi binh hoặc giải trí
    • tất cả đã được thực hiện trong trò chơi
    • trò đùa của họ trong lướt sóng đe dọa trở nên xấu xí
  • hiệu suất của một phần hoặc vai trò trong một bộ phim
  • hành động trình bày một vở kịch hoặc một bản nhạc hoặc giải trí khác
    • chúng tôi chúc mừng anh ấy vì màn trình diễn của anh ấy tại buổi tập
    • một màn trình diễn đầy cảm hứng của bản concerto nhỏ của Mozart
  • một phong trào phối hợp có chủ ý đòi hỏi sự khéo léo và kỹ năng
    • anh ấy đã thực hiện một thao tác tuyệt vời
    • người chạy ra ngoài chơi một cách nhanh chóng
  • một kế hoạch hành động định sẵn trong các môn thể thao đồng đội
    • Huấn luyện viên đã vẽ các vở kịch cho đội của cô ấy
  • một nỗ lực để có được một cái gì đó
    • họ đã làm một trò chơi vô ích cho quyền lực
    • anh ấy đã trả giá để thu hút sự chú ý
  • sử dụng hoặc tập thể dục
    • vở kịch của trí tưởng tượng
  • một bài tập huấn luyện quân sự
  • phong trào hoặc không gian cho phong trào
    • có quá nhiều trò chơi trong tay lái
  • một kế hoạch để đạt được một mục tiêu cụ thể
  • lời nói dí dỏm hoặc nhạo báng (thường là chi phí của người khác nhưng không được coi trọng)
    • anh ấy trở thành một người vui vẻ
    • anh ấy nói nó trong thể thao
  • một giải trí kịch tính hoặc âm nhạc
    • họ đã nghe mười buổi biểu diễn khác nhau
    • vở kịch đã chạy 100 buổi
    • những buổi biểu diễn thường xuyên của bản giao hưởng làm chứng cho sự phổ biến của nó
  • một tác phẩm kịch dành cho diễn viên trên sân khấu
    • ông đã viết một vài vở kịch nhưng chỉ có một vở được sản xuất trên sân khấu
  • một vở diễn kịch
    • vở kịch kéo dài hai giờ
  • một ánh sáng yếu và run rẩy
    • sự lung linh của màu sắc trên lông ánh kim
    • vở kịch ánh sáng trên mặt nước
  • quá trình hoặc cách thức hoạt động hoặc hoạt động
    • sức mạnh của động cơ quyết định hoạt động của nó
    • hoạt động của máy bay trong gió mạnh
    • họ so sánh hiệu suất nấu ăn của từng lò
    • hiệu suất của máy bay phù hợp với tiêu chuẩn cao
  • loại bỏ các ràng buộc
    • anh ấy đã tự do kiềm chế những xung động của mình
    • họ đã phát huy đầy đủ tài năng của nghệ sĩ
  • một trạng thái trong đó hành động là khả thi
    • bóng vẫn còn chơi
    • người trong cuộc cho biết cổ phiếu của công ty đang chơi
  • thời gian chơi tiến hành
    • mưa ngừng chơi ở hiệp thứ 4

Tổng quan

Diễn xuất là một hoạt động trong đó một câu chuyện được kể bằng cách diễn xuất bởi một diễn viên hoặc nữ diễn viên nhận nuôi nhân vật trong nhà hát, truyền hình, phim ảnh, đài phát thanh hoặc bất kỳ phương tiện nào sử dụng chế độ bắt chước.
Diễn xuất bao gồm một loạt các kỹ năng, bao gồm trí tưởng tượng được phát triển tốt, khả năng cảm xúc, biểu cảm thể chất, giọng hát, sự rõ ràng của lời nói và khả năng diễn giải kịch. Diễn xuất cũng đòi hỏi một khả năng sử dụng phương ngữ, giọng nói, ngẫu hứng, quan sát và thi đua, kịch câm, và chiến đấu trên sân khấu. Nhiều diễn viên đào tạo dài hạn trong các chương trình chuyên môn hoặc cao đẳng để phát triển các kỹ năng này. Phần lớn các diễn viên chuyên nghiệp đã trải qua đào tạo mở rộng. Các diễn viên và nữ diễn viên thường sẽ có nhiều người hướng dẫn và giáo viên cho toàn bộ khóa đào tạo liên quan đến ca hát, cảnh quay, kỹ thuật thử giọng và diễn xuất cho máy ảnh.
Hầu hết các nguồn đầu tiên ở phương Tây kiểm tra nghệ thuật diễn xuất (tiếng Hy Lạp: ὑπόκρισις , hypokrisis ) thảo luận về nó như là một phần của biện pháp tu từ.

Nam diễn viên thể hiện một người cho khán giả bằng các động tác cơ thể, lời nói và trang phục. Nó cũng được gọi là kỹ thuật diễn viên. Vào thời điểm biểu diễn, diễn xuất chỉ là một điệu nhảy và bắt chước vô thức, nhưng đã trở thành một hình thức thể hiện độc lập khi nhà hát khác biệt và phát triển. Có nhiều phong cách khác nhau tùy thuộc vào hình thức biểu diễn sân khấu, từ hành vi thực tế đến hiện thực đến phong cách trừu tượng.

Aristotle Hy Lạp cổ đại, trong thi pháp của mình, có bản năng làm hài lòng con người và bản năng thích thú trong việc bắt chước, và đây là những yếu tố cơ bản tạo nên nhà hát. Tuy nhiên, diễn viên và khán giả là thành phần cơ bản của nhà hát cùng với kịch. Trải nghiệm ban đầu của nhà hát chỉ được ẩn giấu bởi ba bên này được hợp nhất và hợp nhất với nhau. Trong số này, trung tâm nhất là một diễn viên. Việc các diễn viên là yếu tố chính của nhà hát cũng không ngoại lệ. Lý thuyết diễn xuất của diễn viên nên là quan trọng nhất khi thảo luận về nhà hát, nhưng ở Tây Âu, lý thuyết kịch có trước cả về mặt định lượng và định tính như một lý thuyết sân khấu có hệ thống. Được đối xử lý thuyết và có hệ thống như người sáng lập Nhà hát Nghệ thuật Moscow hiện đại KS Stanislavsky Sau đó.

Tuy nhiên, trong thế giới của nhà hát truyền thống Nhật Bản, tình huống này hoàn toàn ngược lại, và trong nửa đầu thế kỷ 15, lý thuyết hiệu suất tiên tiến của Zeami bao gồm cả Han Hanensensho đã được thành lập. Sau đó, Noh, Kyogen, lý thuyết nghệ thuật của Kabuki, các cuộc nói chuyện và một lượng lớn danh tiếng của các diễn viên từ khán giả bị bỏ lại. Sự khác biệt nổi bật này là nhà hát phương Tây đã chú trọng hơn vào các khía cạnh của thơ và kịch đầy kịch tính, trong khi Nhật Bản tập trung nhiều hơn vào nghệ thuật - thể hiện. Tuy nhiên, lý thuyết diễn xuất của Nhật Bản nói chung là theo kinh nghiệm và thực tế, không hệ thống và phi logic. Kể từ thời đại Meiji, ngoài Noh, Kyogen và Kabuki, có một số thể loại sân khấu như trường học mới và phim truyền hình mới, đã trở thành bộ phận của nhà hát hiện đại. Từ Noh thời trung cổ với lịch sử 500 năm cho đến phim truyền hình hiện đại, đó là đặc thù của phim truyền hình Nhật Bản không liên quan gì đến nó. Đã được thực hiện.

Diễn xuất

Trước tiên, diễn viên phải đóng vai trò là phương tiện thể hiện, dựa trên sự phấn khích nhận được từ bộ phim, nắm bắt tính cách và hành vi của vai diễn đã cho, và toàn bộ vai diễn. Đặc điểm trong tác phẩm của nam diễn viên là anh ta tạo ra cơ thể của chính mình như một phương tiện biểu đạt. Bản chất và cuộc sống của con người diễn viên đều liên quan trực tiếp đến thành tựu nghệ thuật. Các diễn viên kết hợp người sáng tạo, phương tiện để thực hiện và vai trò của việc thực hiện. Theo cách này, nền tảng của nghệ thuật diễn viên là cơ thể, và công việc của tâm trí di chuyển cơ thể. Do đó, nam diễn viên phải giải phóng cơ thể của mình một cách tự do hơn bất cứ điều gì khác. Nó bắt đầu với việc giữ cơ thể của bạn trong bản chất con người và tuân theo quy luật tự nhiên.

Các diễn viên về cơ bản đóng vai hư cấu và giấc mơ. Các diễn viên phải đối mặt với những khó khăn khi họ phải thể hiện những gì họ thường làm trong cuộc sống thực, trên sân khấu, trong điều kiện hư cấu. Để thực hiện nhiều hơn là chỉ bắt chước, bạn phải hoàn toàn bị thuyết phục về tính hợp pháp của một tình huống nhất định. Theo cách này, làm cho người khác sống theo cách riêng của họ, hoặc biến mình thành một người khác chứ không phải bạn, khiến bạn tuân theo logic của hành động của vai trò và cơ thể của chính bạn bằng logic của hành động mà bạn nắm bắt chơi tự do. Trong quá trình này, diễn viên phải sử dụng trí tưởng tượng. Không có trí tưởng tượng, bạn không thể trở thành một diễn viên. Để trau dồi trí tưởng tượng, khả năng quan sát trở thành một vấn đề cũng như sự chú ý đến từng đối tượng. Trong cuộc sống hàng ngày, chúng ta tưởng tượng những gì chúng ta có, nhưng các diễn viên của chúng ta có sự sống động như trong cuộc sống thực. , Bạn phải có khả năng suy nghĩ hoàn toàn trước mặt mình với trí tưởng tượng của bạn.

Stanislavsky, Brecht

Stanislavsky đã theo đuổi phương pháp này để tạo ra hiệu suất trong suốt cuộc đời của mình để thành lập một nhà hát hiện thực. Vì sáng tạo diễn viên là một vai trò, nên anh ấy quy định cách diễn xuất như nghệ thuật kinh nghiệm, một cách tập trung vào phương pháp đào tạo diễn viên và phương pháp tạo ra vai trò là nền tảng của diễn xuất. Là một vấn đề thực tế, chúng tôi đã xây dựng và phát triển một phương pháp gọi là Hệ thống Stan Stanskysky. Anh ấy có các yếu tố cơ bản của một diễn viên: trí tưởng tượng, sự chú ý, giải phóng cơ bắp, cảm giác và niềm tin, trí nhớ mạnh mẽ, tương tác với đối thủ, thần kinh vận động, cảm giác nhịp nhàng, nắm bắt logic hành động và kinh nghiệm, tôi nghĩ rằng điều kiện sáng tạo của diễn viên trên sân khấu có thể được tạo ra bằng cách đưa ra cách nói, v.v. và kết nối hữu cơ các yếu tố này. Ngoài ra, nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật diễn viên là từ chối cách các diễn viên thực hiện vai trò tự nhiên phi lý và có những hành động nhất quán đối với chủ đề của tác phẩm. Cụ thể, sự nhấn mạnh được đặt vào mối tương quan giữa cơ thể và tâm lý trong quá trình sáng tạo của các diễn viên. <Trong hành động, linh hồn của vai diễn, kinh nghiệm của diễn viên và thế giới nội tâm của phim truyền hình được thể hiện. Thông qua hành động, chúng tôi đánh giá người được thể hiện trên sân khấu và hiểu người đó là gì.

Phương pháp và lý thuyết sáng tạo của Stanislavsky có ảnh hưởng lớn đến nhà hát thế giới trong thế kỷ 20, nhưng sau đó ông đã từ chối bầu không khí cảm xúc và tạo ra một nhà hát sử thi thu hút suy nghĩ của khán giả. B. Brecht Sau khi làm rõ sự khác biệt giữa phương pháp sáng tạo của mình và phương pháp của Stanislavsky, ông chỉ ra những điểm chung như sau. (1) Tôi đã dạy các diễn viên về ý nghĩa xã hội của việc chơi. (2) Ông giải thích tầm quan trọng của các dòng lớn và chi tiết. (3) Thể hiện thực tế như một mâu thuẫn. (4) Nhà hát cho thấy con đường từ sự tôn trọng của con người đến chủ nghĩa xã hội. (5) Loại bỏ mào cắt và hiệu suất tục tĩu. Và lý thuyết về hành vi thể chất là đóng góp lớn nhất cho phim truyền hình, và chúng tôi nhận ra sự khác biệt giữa Stanislavsky, người bắt đầu từ diễn viên, và chính Brecht, người bắt đầu từ bộ phim. Tôi đã tìm thấy nó.

Trong phim truyền hình hiện đại của Nhật Bản, ông đã viết ra diễn viên hiện đại Nghệ thuật hiện đại (1949), bộ đầu tiên của lý thuyết diễn xuất thực tế. Kazuya Senda Dựa trên kinh nghiệm và nghiên cứu của mình với tư cách là một diễn viên và đạo diễn, anh ấy tiến hành phân tích chính xác và cân nhắc khoa học về biểu hiện cử chỉ, nói và tạo vai. Ông cũng nhấn mạnh rằng dưới ảnh hưởng của hệ thống Stanislavsky, lời nói và cử chỉ của nam diễn viên đã tạo ra một hệ thống năng động hữu cơ như một thể thống nhất trong một con người sống.

Tìm kiếm các kỹ thuật hiệu suất mới

Trong thời đại hiện nay, những vở kịch với nội dung và phong cách mới đã ra đời, và ý tưởng về một tính cách thống nhất và không thay đổi, đó là nền tảng của hình ảnh con người hiện đại có thể khó đối phó. Trong một xã hội hiện đại, một nhà hát làm sáng tỏ và cằn cỗi và làm sáng tỏ sự sinh sản của con người, và một kỹ thuật trình diễn phù hợp với nó. Đó cũng là số phận của nhà hát mà câu hỏi về diễn xuất là gì với thời đại. Tuy nhiên, ý tưởng cơ bản về việc nhìn thấy bản chất của nhà hát trong <sự thật của cuộc sống> đã được nói rõ ràng ở Hamlet vào đầu thế kỷ 17. Hamlet là chủ tịch của một người du lịch, và một màn trình diễn quá mức cần thiết là một đoạn của cuộc đối thoại nổi tiếng. <... Tôi muốn bạn giữ một điều, không vượt quá sự điều độ của tự nhiên. Nếu bạn làm mọi thứ quá nhiều, bạn sẽ đi chệch khỏi mục đích của vở kịch. Trong quá khứ và bây giờ, vở kịch là một tấm gương cho thiên nhiên, và cái tốt là thể hiện vẻ đẹp của nó, cái ác là ngu ngốc, và nó nhằm mục đích tiết lộ rõ ràng sự xuất hiện của thời đại. ......> (bản dịch của Yuji Odajima).
rạp hát Sản xuất Diễn viên
Toshiki Masumi

Hoạt động trong thế giới chính trị

Cuộc đấu tranh quyền lực không nhất thiết là con người cụ thể. Ví dụ, cuộc đấu tranh quyền lực của khỉ Nhật Bản ở loài khỉ đã được biết đến. Tuy nhiên, con người, không giống như khỉ, có một thế giới về khả năng thể chất, một thế giới tượng trưng, bên cạnh một thế giới cảm giác. Thế giới của trí tưởng tượng chứa đầy biểu tượng này là một thành phần chính của tình hình chính trị cũng như thực tế cảm giác. Khu vực của trí tưởng tượng này đặt ra tình huống sức mạnh của con người ngoài Mt. Con người vẽ ra những tình huống khác nhau từ quá khứ hoặc thế giới trước mặt họ dựa trên khả năng điều khiển các biểu tượng. Sự căng thẳng giữa hai cực, hiện thực cảm giác và hình ảnh được vẽ đằng sau tâm trí, là nguồn gốc của tinh thần con người và nguồn gốc của sự năng động chính trị. Nếu bạn bị bắt bởi thực tế cảm giác, bạn sẽ không rời khỏi khu vực khỉ và thực tế này biến mất và chỉ có trí tưởng tượng là một hiện tượng chỉ có thể nhìn thấy bởi con người, nhưng đó chỉ là một sự nhầm lẫn.

Cố gắng di chuyển thực tế hoặc những người khác theo hướng hình ảnh bạn hình dung Thuyết phục Trước hết, các hoạt động chính trị được thể hiện. Hình ảnh được hình dung chắc chắn được chiếu trong hoạt động thuyết phục này là một yếu tố sân khấu trong chính trị. Hoạt động này sẽ sử dụng bất kỳ phương tiện truyền thông nào có sẵn và sẽ cố gắng huy động bất kỳ lý do hoặc cảm xúc nào mà nó có thể huy động. Thuyết phục chủ yếu được thực hiện bằng lời nói, nhưng điều này luôn bao gồm cử chỉ, cách ăn mặc, nét mặt, thiết bị sân khấu, v.v., và người thuyết phục cố gắng thể hiện hình ảnh mà anh ta giữ trong đó. Đây là lý do tại sao các chính trị gia được so sánh với các diễn viên trên sân khấu.

W. Bajot từng bày tỏ rằng hiến pháp Anh bao gồm một phần sân khấu và một phần chức năng. Trước đây, tập trung vào quốc vương, rất lâu đời, được bao bọc bởi các yếu tố truyền thống, tráng lệ và trang nghiêm, chiếm được và lay động trái tim của người dân. Mặt khác, sau này đã phản ứng linh hoạt với các vấn đề chính trị cụ thể và cùng nhau họ ủng hộ hệ thống hiến pháp của Anh. Quyền lực cuối cùng xuất hiện như sự thống trị về thể chất và bạo lực, nhưng được cấu trúc thường xuyên trong cuộc sống như một hệ thống của sự khác biệt được biểu tượng hóa, như Bajot giải thích. Đồng phục quân đội và đồng phục sĩ quan cảnh sát, ngôn ngữ quan liêu, Ingin để đáp lại chế độ Ăn kiêng, sự vĩ đại của quốc hội, sự hùng vĩ trong nền giải trí quốc gia. Trang phục, lời nói, công việc, cấu trúc, nghi lễ và những biểu tượng khác nhau này là những thành phần tạo thành một không gian sân khấu về mặt sức mạnh, và những biểu tượng nên được gọi là hành động của quyền lực là trong cuộc sống hàng ngày. , Uy tín của quyền lực và tính hợp pháp được thiết lập trong ý tưởng của mọi người, và chúng được sao chép.
Biểu tượng
Shigego Matsuzaki