dàn nhạc(dàn nhạc giao hưởng, dàn nhạc, dàn nhạc giao hưởng)

english orchestra

tóm lược

  • chỗ ngồi trên tầng chính trong một nhà hát
  • một tổ chức âm nhạc bao gồm một nhóm các nhạc công bao gồm những người chơi đàn dây

Tổng quan

Một dàn nhạc (/ ˈɔːrkɪstrə /; tiếng Ý: [orˈkɛstra]) là một dàn nhạc cụ lớn đặc trưng cho âm nhạc cổ điển, kết hợp các nhạc cụ từ các gia đình khác nhau, bao gồm các nhạc cụ dây cung như violin, viola, cello và bass đôi, cũng như kèn đồng, woodwoods, và nhạc cụ gõ, mỗi nhóm được chia thành các phần. Các nhạc cụ khác như piano và celesta đôi khi có thể xuất hiện trong phần bàn phím thứ năm hoặc có thể độc lập, cũng như đàn hạc hòa nhạc và, để biểu diễn một số tác phẩm hiện đại, nhạc cụ điện tử.
Một dàn nhạc kích thước đầy đủ đôi khi có thể được gọi là một dàn nhạc giao hưởng hoặc dàn nhạc giao hưởng . Số lượng nhạc sĩ thực tế làm việc trong một buổi biểu diễn nhất định có thể thay đổi từ bảy mươi đến hơn một trăm nhạc sĩ, tùy thuộc vào tác phẩm được chơi và quy mô của địa điểm. Thuật ngữ dàn nhạc thính phòng (và đôi khi là dàn nhạc hòa nhạc ) thường đề cập đến các nhóm nhạc có quy mô nhỏ hơn khoảng năm mươi nhạc sĩ hoặc ít hơn. Các dàn nhạc chuyên về âm nhạc Baroque, ví dụ, Johann Sebastian Bach và George Frideric Handel, hay các tiết mục cổ điển, như của Haydn và Mozart, có xu hướng nhỏ hơn các dàn nhạc biểu diễn một tiết mục âm nhạc lãng mạn, chẳng hạn như các bản giao hưởng của Julian Bà la môn. Dàn nhạc tiêu biểu đã tăng kích thước trong suốt thế kỷ 18 và 19, đạt đến đỉnh cao với các dàn nhạc lớn (có tới 120 người chơi) được yêu cầu trong các tác phẩm của Richard Wagner, và sau đó là Gustav Mahler.
Các dàn nhạc thường được chỉ huy bởi một nhạc trưởng chỉ huy buổi biểu diễn bằng các cử động của tay và cánh tay, thường giúp các nhạc sĩ dễ dàng nhìn thấy hơn bằng cách sử dụng dùi cui của nhạc trưởng. Nhạc trưởng thống nhất dàn nhạc, đặt nhịp độ và định hình âm thanh của dàn nhạc. Nhạc trưởng cũng chuẩn bị cho dàn nhạc bằng các buổi tập hàng đầu trước buổi hòa nhạc công cộng, trong đó nhạc trưởng cung cấp hướng dẫn cho các nhạc sĩ về cách giải thích của họ về âm nhạc được biểu diễn.
Người lãnh đạo của phần violin đầu tiên, thường được gọi là người hòa nhạc, cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc dẫn dắt các nhạc sĩ. Trong kỷ nguyên âm nhạc Baroque (1600 Hàng1750), các dàn nhạc thường được chỉ huy bởi người hòa nhạc hoặc một nhạc sĩ chơi hợp âm biểu diễn các phần basso continuo trên đàn organ hay đàn organ, một truyền thống mà âm nhạc đầu thế kỷ 20 và thế kỷ 21 tiếp tục . Các dàn nhạc chơi một loạt các tiết mục, bao gồm các bản giao hưởng, nhạc kịch opera và ba lê, các bản hòa tấu cho các nhạc cụ độc tấu, và như các bản hòa tấu cho các vở opera, ballets và một số loại nhạc kịch (ví dụ, các vở opera của Gilbert và Sullivan).
Dàn nhạc nghiệp dư bao gồm những người được tạo thành từ các học sinh từ một trường tiểu học hoặc một trường trung học, các dàn nhạc thanh thiếu niên và các dàn nhạc cộng đồng; hai nhóm sau thường được tạo thành từ các nhạc sĩ nghiệp dư từ một thành phố hoặc khu vực cụ thể.
Thuật ngữ dàn nhạc bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp ὀρχήστρα ( dàn nhạc ), tên của khu vực trước một sân khấu trong nhà hát Hy Lạp cổ đại dành cho dàn hợp xướng Hy Lạp.

< dàn nhạc >, Thường có nghĩa là một nhóm gồm bốn nhóm: nhạc cụ dây, nhạc cụ gió, nhạc cụ đồng và nhạc cụ gõ, nhưng dàn nhạc là <dàn nhạc dây> (chỉ gồm các nhạc cụ có dây) hoặc <dàn nhạc gió> (chỉ gồm các nhạc cụ hơi ). Nó cũng được sử dụng như vậy. Một người phụ trách một giọng với số lượng ít người (khoảng 2 đến 10 người) nhạc thính phòng Hoặc bởi một công cụ được tổ chức đặc biệt ban nhạc Nó được sử dụng theo nghĩa xung đột với. Tên của dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc giao hưởng được sử dụng khá mơ hồ, nhưng dàn nhạc giao hưởng nhằm mục đích chơi các bản giao hưởng chính thống quy mô lớn bao gồm khoảng 100 nghệ sĩ biểu diễn trong và ngoài dàn nhạc giao hưởng. , Nó được sắp xếp theo các nhóm nhạc cụ sau đây và số lượng nhạc cụ. (1) Nhóm bộ gõ dây Violin 1 (18), violin 2 (16), viola (12), cello (10), trumpet (8), harp (2), (2) sáo nhóm clarinet (3), Piccolo ( 1), Oboe (3), kèn tiếng Anh (1), Clarinet (3), Bass clarinet (1), Bassoon (3), Toppel bassoon (1), (3) Kèn nhóm nhạc cụ gõ (3) 6), Kèn (4), Trombone (4), Tuba (1), (4) Nhóm nhạc cụ gõ Timpani, trống lớn, trống nhỏ, chũm chọe, tam giác, tambalin, bassoon, tamtam, xylophone, groken spiel, marimba, v.v.

Việc sắp xếp các nhạc cụ trong dàn nhạc và cách sắp xếp chúng đã thay đổi đáng kể theo thời đại. Thành phần và cách sắp xếp nhạc cụ tiêu biểu của thế kỷ 18, 19 và 20 được thể hiện trong hình.

Hình thức tiền thân của dàn nhạc được công nhận trong dàn nhạc cụ của thời đại Phục hưng, nhưng dàn nhạc của nhiều loại nhạc cụ như ngày nay đã bước sang thời kỳ Baroque. Opera Nó bắt đầu được biểu diễn một cách nghiêm túc sau khi dàn nhạc ra đời, và dàn nhạc chữ cũng ra đời từ đó. Monteverdi đã đặt nền móng cho một dàn nhạc hiện đại trong vở opera đầu tiên của ông, L'Orfeo, sử dụng một dàn nhạc gồm các nhạc cụ liên tục của basso, dây và hơi. Kể từ Bản giao hưởng Sacre của G. Gabrielli (1597), nhiều tác phẩm nhạc cụ đã được sáng tác bằng cách kết hợp nhiều nhạc cụ khác nhau, và dàn nhạc baroque đặc biệt phổ biến ở hai thể loại opera bội âm và dàn nhạc bộ. Tôi đã đóng một vai trò tích cực. Nhưng quy mô của các dàn nhạc trong thế kỷ 17 và 18 nhỏ hơn nhiều so với ngày nay. Trong triều đình Pháp thế kỷ 17, có một ban nhạc vĩ cầm <24 vị vua>, nhưng người ta nói rằng Luri đã mở rộng tổ chức của dàn nhạc bằng cách thêm các nhạc cụ hơi và timpani, và lần đầu tiên thống nhất phương pháp cúi đầu. .. Dàn nhạc lớn nhất nước Pháp lúc bấy giờ khoảng 20 đến 30 người, bao gồm nhạc cụ dây, nhạc cụ hơi, nhạc cụ gõ. Dàn nhạc cung đình của Katen, nơi JS Bach phục vụ, bao gồm 15 đến 17 thành viên vào khoảng năm 1720, và dàn nhạc Esterhazy, phục vụ Haydn vào năm 1783, bao gồm violin (11), viola (2) và cello (Có tổng cộng gồm 23 thành viên, bao gồm 2), contrabass (2), oboe (2), bassoon (2) và horn (2).

Tuy nhiên, hình thức hòa nhạc đã trở nên phổ biến trong suốt thế kỷ 18 và 19, và với sự phát triển của hình thức sonata, quy mô của dàn nhạc dần được mở rộng. Mozart và Haydn bắt đầu sử dụng kèn clarinet trong những năm cuối đời của họ, và số lượng nhạc cụ dây tăng hơn nữa, và Beethoven và Schubert đã sáng tác nhiều bản giao hưởng cho dàn nhạc <two-wind>, mỗi người sử dụng hai nhạc cụ hơi. .. Từ đầu thế kỷ 19, Weber, Berlioz, và Meyerbeer đã thực hiện con đường mở rộng dàn nhạc hơn nữa. Trong cuốn sách của mình, Berlioz (1843), Berlioz khuyến khích việc sử dụng các nhạc cụ bộ gõ và gió mới, với 121 thành viên lý tưởng cho các buổi hòa nhạc thường xuyên và 465 cho các lễ hội. Dàn nhạc lãng mạn khổng lồ này là do Wagner (dàn nhạc cộng với <Wagner tuba>) và Mahler (Giao hưởng số 8 yêu cầu hơn 1000 thành viên, vì vậy 《1000 Symphonies》 (Gọi là), R. Strauss (sử dụng phương pháp dàn nhạc tuyệt vời), và A. Schoenberg ("Gre's Song" nổi tiếng với lượng sáng tác khổng lồ bao gồm độc tấu và hợp xướng) Tuy nhiên, trong thế kỷ 20, những dàn nhạc khổng lồ này đã dần bị suy giảm với sự sụp đổ của các hình thức sonata và cấu trúc âm sắc.

Buổi biểu diễn dàn nhạc đầu tiên của Nhật Bản được biểu diễn bởi một học viên thẩm vấn âm nhạc vào tháng 5 năm 1881, sau đó một dàn nhạc nhỏ được thành lập bởi Học viện Âm nhạc Tokyo và Ban nhạc Quân đội Hải quân. Kosaku Yamada thành lập <Hiệp hội giao hưởng Nhật Bản> và bắt đầu buổi hòa nhạc thường xuyên vào năm 1926. Hidemaro Konoye, người rời hiệp hội cùng năm, đã tổ chức <Dàn nhạc giao hưởng mới> (hiện tại là Dàn nhạc giao hưởng NHK) và đặt nền móng cho sự thịnh vượng. của dàn nhạc Nhật Bản.
Takashi Funayama

Nó có nghĩa là các nhóm lớn và các nhóm nhạc kết hợp các nhạc cụ khác nhau như nhạc cụ có dây, nhạc cụ gió, nhạc cụ gõ, nhạc cụ bàn phím, v.v. và được sử dụng tách biệt với <band> với nhạc thính phòng hoặc tổ chức đặc biệt. Nguồn gốc của dàn nhạc ở phương Tây là dàn nhạc Hy Lạp, một từ Hy Lạp cổ đại Giảng đường Nó có nghĩa là không có đất đồng bằng. Vào thời Meiji, nó được dịch là dàn nhạc sử dụng thuật ngữ Gagaku.
Dàn nhạc
Takashi Funayama

Nó là bản dịch của <dàn nhạc giao hưởng>, thường có nghĩa là sự kết hợp của các nhạc cụ có dây, nhạc cụ giónhạc cụ gõ . Nó được phân biệt với một bản nhạc thính phòng độc tấu với màu sắc mạnh mẽ. Dàn nhạc giao hưởng hoặc dàn nhạc giao hưởng đã phát triển với lịch sử của operaba lê , và trong kỷ nguyên của trường phái cổ điển giao hưởng ( nhạc cổ điển ), 2 nhạc cụ woodwind (sáo, oboe, clarinet, bassoon) Nhiều bản nhạc <2 ống> công việc đã được viết Khi bước vào kỷ nguyên của chủ nghĩa lãng mạn sau đây (xem Chủ nghĩa lãng mạn ), chủ sở hữu của luật dàn nhạc (dàn nhạc) như Berlioz xuất hiện. Tăng biểu thức của từng phần dây (thứ 1 · violin thứ 2, viola, cello, contrabass), biểu hiện của các nhạc cụ gió · nhạc cụ gõ tiếp tục mở rộng khả năng diễn đạt, hơn 100 tác phẩm có tổ chức cũng được viết. Sau chiến tranh thế giới thứ hai < Âm nhạc cũ > Giữa xu hướng tái thiết, nhiều dàn nhạc sử dụng nhạc cụ nguyên bản đã ra đời. Ngay cả trong các dàn nhạc bằng các nhạc cụ hiện đại, việc chơi các tác phẩm của trường phái cổ điển trước khi hình thành quy mô nhỏ vào thời điểm đó đã trở nên phổ biến. <Dàn nhạc> cũng được sử dụng làm tên chung cho nhiều dàn nhạc khác nhau, nhưng đây là nguồn gốc của dàn nhạc như là hình bán nguyệt hoặc hình tròn nơi colos hát trong nhà hát vòng tròn Hy Lạp cổ đại. → Oboe / Clarinet / Stämitz / Stokovsky / Trống định âm / Trombone / Flute / Horn
Các mặt hàng liên quan Cymbal | Điều chỉnh | Hayamitsu