Đại lý nghệ thuật

english Art dealer

Tổng quan

Một đại lý nghệ thuật là một người hoặc công ty mua và bán các tác phẩm nghệ thuật. Các hiệp hội chuyên nghiệp của các đại lý nghệ thuật phục vụ để thiết lập các tiêu chuẩn cao cho công nhận hoặc thành viên và để hỗ trợ các triển lãm và chương trình nghệ thuật.

Một doanh nghiệp và thương gia mua và bán nghệ thuật như tranh vẽ và tranh in. Ngoài các bức tranh và bản in, tác phẩm điêu khắc và thủ công được xử lý bởi các đại lý nghệ thuật. đồ cổ Cũng được gọi là thương. Các tác phẩm nghệ thuật là những phẩm chất thẩm mỹ như vật liệu chất lượng cao, kỹ thuật sản xuất xuất sắc, biểu hiện nguyên bản và bảo quản tốt, cũng như các xã hội như đức tin, vật liệu lịch sử, biểu tượng của quyền lực và sự giàu có, kiến trúc và trang trí cơ thể, và thị hiếu phổ biến. Khi nhu cầu được liên kết, giá trị sản phẩm bị tổn hại.

Họa sĩ phương tây

Lịch sử thương mại trong nghệ thuật là cũ, và đồ dùng bằng bạc, đồ đồng và thủy tinh từ Ai Cập, Tiểu Á và Phoenicia được khai quật từ các lăng mộ Etruscan vào khoảng năm 2000 trước Công nguyên. Điều này là do thương mại phương Đông đã hoạt động thông qua Địa Trung Hải. Sau khi Corinth sụp đổ vào năm 146 trước Công nguyên, các tướng lĩnh La Mã đã mua các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, Caesar, Brutus, Antonius và những người khác trở thành những nhà sưu tập lớn, và bắt chước các tác phẩm kinh điển của Hy Lạp là phổ biến. Cicero viết rằng anh ta không thích bức tượng lưu niệm Hy Lạp của bạn mình, vì vậy anh ta muốn tàu Dama của thương gia mua nó. Ngoài ra, vải lụa và gốm sứ Trung Quốc đã được xuất khẩu sang các nước Ả Rập và châu Âu thông qua Con đường tơ lụa, và nghệ thuật Sasanian đến Trung Quốc và Nhật Bản trong khi hấp thụ các yếu tố của Hellenism và Byzantine. Trong mọi trường hợp, không có nghi ngờ rằng có những thương nhân xử lý các tác phẩm nghệ thuật đằng sau thương mại như vậy trong thời cổ đại và trung cổ.

Trong thời kỳ Phục hưng, giáo hoàng, quốc vương và triệu phú đã tập hợp nghệ thuật cổ xưa dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa nhân văn và các họa sĩ như Rossi, Para, Strada và Stoppi xuất hiện ở Ý. Tại triển lãm ngoài trời và chợ được tổ chức vào thứ sáu hàng tuần bởi St. Luke's Union (họa sĩ của họa sĩ), dường như Raphael và các bậc thầy vĩ đại khác vào thời điểm đó gọi giá tương tự như nghệ thuật cổ đại. Vào thế kỷ 17, những người buôn bán nghệ thuật sống ở Paris dưới triều đại của Louis XIV, bộ sưu tập nghệ thuật lan rộng đến những công dân giàu có, và khách du lịch Anh và Pháp đã mua nghệ thuật ở Ý và Hà Lan. Năm 1766, James Christie (1730-1804) đã mở phiên đấu giá đầu tiên ở Luân Đôn và Sotherby's Sotherby's bắt đầu một cuộc đấu giá, và cả hai danh mục đã trở thành một chỉ số có giá trị của nghệ thuật hiện đại. .

Vào thế kỷ 19, các bảo tàng và triển lãm nghệ thuật công cộng đã tăng lên, và thay vì các tòa án và nhà thờ trước đây là khách quen của các nghệ sĩ, nhà tư bản và doanh nhân đã tập hợp để đầu tư và đầu cơ, George Petit, họa sĩ có ảnh hưởng như Wildenstein, Seligman và Nadler sản xuất. Cụ thể, ông đã thuyết phục khách hàng chú ý đến Barbizon và Ấn tượng từ một thời kỳ không xác định Công ty Duran-Luel , Le Père Tanguy (1825-94), một họa sĩ nhỏ quen thuộc với các họa sĩ trường phái Ấn tượng quá cố, và Théo van Gogh (1854-91), người bảo tồn bạn bè của anh trai mình. , Một họa sĩ hiện đại.

Từ cuối thế kỷ 19, Boral Ông đã mở một loạt các triển lãm cá nhân của Cézanne, Van Gogh, Matisse và Thị trưởng, xuất bản một bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc của những cuốn sách tuyệt đẹp, các họa sĩ bị lãng quên và trở thành một ví dụ điển hình của một họa sĩ thế kỷ 20. Sau đó, tôi đã xử lý các nhà văn Picasso và Chủ nghĩa lập thể Kahnweiler , Walden H. Walden, người đã tạo ra một phòng trưng bày nghệ thuật và nhà xuất bản <Arashi Sturm> ở Berlin và xuất bản một tạp chí cùng tên, nhiếp ảnh gia đã trở thành điểm khởi đầu của nghệ thuật đương đại Mỹ Stieglitz <291> Phòng trưng bày (New York), Peggy Guggenheim (1898-1979), người đã thiết lập <Phòng trưng bày thế kỷ này> ở New York trong Thế chiến II để chuẩn bị chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng sau chiến tranh, Bols và Fort ở Paris trước và sau khi giải phóng vai trò của các họa sĩ chơi trong phong trào nghệ thuật nửa đầu thế kỷ 20, như Rie, Dérouin René Drouin (1905-79), người đã tổ chức một triển lãm cá nhân của Dubuffet, thật tuyệt.

Sau Thế chiến II, khi các nghệ sĩ và người mua trở nên phổ biến, có hơn 300 đại lý nghệ thuật ở New York và Paris, bao gồm Marlborough, Marg Maeght, Wildenstein, Denise René và Denise René. Họa sĩ quốc tế với các chi nhánh ở một số quốc gia và thành phố cũng xuất hiện. Trong thị trường sau chiến tranh, trọng tâm là Pháp và danh tiếng của nghệ thuật, như chủ nghĩa biểu hiện, siêu thực, nước Mỹ đương đại, thế kỷ 16 và 17 của Tây Ban Nha dưới El Greco, Châu Phi và Mỹ thời tiền Colombia, đã tăng lên. Với việc thương mại hóa nghệ thuật tiên phong, sự khác biệt giữa nghiệp dư và chuyên nghiệp, tính nguyên bản và bắt chước trở nên mơ hồ, và khó tránh khỏi sự can thiệp và thao túng thị trường vốn, và ảnh hưởng của truyền thông trên thị trường. Thật khó để đo lường cho chính nghệ sĩ.

Đại lý nghệ thuật Nhật Bản

Ở Nhật Bản, vào giữa thời Edo, các nghệ nhân xuất hiện dưới hình thức các nhà xuất bản in Ukiyo-e cũng phục vụ như các cửa hàng giấy ảnh. Vào thời Meiji, công viên công cộng cũ Daimyo và các đền thờ và đền thờ Phật giáo đã bán các mặt hàng được bán chặt chẽ, và người châu Âu và người Mỹ đã đến Nhật Bản để mua chúng. Mặt khác, Tadamasa Hayashi và Bing Japonisme (Sở thích của người Nhật) Đã mở một cửa hàng nghệ thuật Nhật Bản ở Paris vào cuối thế kỷ 19, được lấy cảm hứng từ Xinglong. Năm 1907, với sự hỗ trợ của các nhà sưu tập như Neichiro Kaichiro, Umakoshi Shinpei và Masuda Takashi, các đại lý nghệ thuật và đồ cổ đã cùng nhau thành lập Câu lạc bộ Nghệ thuật Tokyo. Trong số các thành viên của mình, Yamanaka Shokai có các chi nhánh ở Paris, New York và Bắc Kinh trước Thế chiến II, và được cả thế giới biết đến. Câu lạc bộ nghệ thuật Tokyo có các câu lạc bộ ở Tokyo, Osaka, Kyoto, Nagoya và Kanazawa, cũng như đấu giá đấu giá hàng năm. Mặt khác, các thương nhân theo phong cách phương Tây đã được tiên phong vào năm 1910 bởi Kotaro Takamura, tiếp theo là Tanakaya từ Tanaka Kisaku, Ryojiso từ Yanagi Kawaji và Yasuzou Nojima. Hành lang video của Nhật Bản được bắt đầu bởi Jin Hasegawa, một mục sư thời kỳ đầu Showa, có chi nhánh tại hơn 10 thành phố bao gồm Thượng Hải trước chiến tranh và Paris sau chiến tranh. Sau chiến tranh, sự ra đời của các đại lý nghệ thuật như Phòng trưng bày Tokyo, Phòng trưng bày Minami, Phòng trưng bày Nantenko và các nghệ sĩ khác liên quan đến nghệ thuật tiên phong và cũng nhiệt tình trao đổi quốc tế. Những thương nhân hội họa phương Tây này thuộc một số hiệp hội trao đổi ngoài hợp tác xã buôn bán tranh phương Tây Nhật Bản (thành lập năm 1958). Hầu hết các phòng trưng bày ngày nay là phòng trưng bày cho thuê, và thị trường nghệ thuật đương đại là hẹp và không ổn định. Để giới thiệu hệ thống đấu giá, còn có một Công ty đấu giá nghệ thuật Nhật Bản, được thành lập vào năm 1964 bởi các tình nguyện viên của các đại lý nghệ thuật.
bộ sưu tập
Ichiro Haryu