ڈرامہ

english drama

خلاصہ

  • تلوار (یا دوسرا ہتھیار) پوری اور مہارت کے ساتھ استعمال کرنے والا عمل
  • جیتنے کی امید میں داؤ کے لئے کھیلنے کا ایکٹ (انعام جیتنے کے موقع کے لئے قیمت کی ادائیگی سمیت)
    • اس کے جوا نے اسے ایک خوش قسمتی سے خرچ کیا
    • بلیک جیک ٹیبل پر بھاری کھیل رہا تھا
  • بچوں کی سرگرمی جو مقررہ اصولوں کے بجائے تخیل سے زیادہ رہنمائی کرتی ہے
    • فرائیڈ چھوٹے بچے کے کھیل کی افادیت پر یقین رکھتے تھے
  • متفقہ جانشینی میں کچھ کرنے کی سرگرمی
    • میری باری ہے
    • یہ اب بھی میرا کھیل ہے
  • موڑ یا تفریح کے لئے ہم جنس پرستوں یا ہلکے دل کی تفریحی سرگرمی
    • یہ سب کھیل میں کیا گیا تھا
    • سرف میں ان کے پھولوں کو بدصورت بننے کی دھمکی دی گئی
  • دانستہ اور مہارت کی ضرورت جان بوجھ کر مربوط تحریک
    • اس نے ایک عمدہ تدبیر کی
    • رنر شارٹس ٹاپ کے ذریعہ کھیل پر آؤٹ ہوا
  • ٹیم کھیلوں میں عمل کا پیش سیٹ منصوبہ
    • کوچ نے اپنی ٹیم کے لئے ڈرامے کھینچے
  • کچھ حاصل کرنے کی کوشش
    • انہوں نے طاقت کے لئے بیکار کھیل کھیلا
    • اس نے توجہ دلانے کے لئے بولی لگائی
  • استعمال یا ورزش
    • تخیل کا کھیل
  • گرفتاری یا انتہائی جذباتی ہونے کا معیار
  • نقل و حرکت کے لئے تحریک یا جگہ
    • اسٹیئرنگ وہیل میں بہت زیادہ کھیل رہا تھا
  • تھیٹر کے مقصد سے کام کی ادبی صنف
  • زبانی عقل یا مذاق (اکثر دوسرے کے خرچ پر لیکن سنجیدگی سے نہیں لیا جانا چاہئے)
    • وہ تفریح کا ایک نقشہ بن گیا
    • اس نے یہ کھیل میں کہا
  • ایک ڈرامائی کام جس کا مقصد ایک اسٹیج پر اداکاروں کے ذریعے کارکردگی کا مظاہرہ کرنا ہے
    • انہوں نے کئی ڈرامے لکھے لیکن صرف ایک ہی براڈوے پر تیار ہوا
  • ایک ڈرامہ کی تھیٹر پرفارمنس
    • یہ کھیل دو گھنٹے تک جاری رہا
  • ایک ایسا قسط جو پریشان کن یا انتہائی جذباتی ہو
  • ایک کمزور اور لرزتی روشنی
    • مائل رنگ کے پنکھوں پر رنگوں کا چمک
    • پانی پر روشنی کا کھیل
  • رکاوٹوں کو ختم کرنا
    • اس نے اپنے تاثرات کو مفت لگام دی
    • انہوں نے فنکار کی صلاحیتوں کو بھرپور انداز میں پیش کیا
  • ایسی حالت جس میں عمل ممکن ہے
    • گیند ابھی بھی کھیل میں تھی
    • اندرونی ذرائع نے بتایا کہ کمپنی کا اسٹاک کام میں ہے
  • جس وقت کے دوران کھیلنا آگے بڑھتا ہے
    • چوتھی اننگ میں بارش کا کھیل رک گیا

جائزہ

ایک کھیل بجائے صرف پڑھنے تھیٹر کی کارکردگی کے لیے ایک ڈرامہ نگار کی طرف سے لکھا ادب کی ایک شکل، عام طور پر حروف کے درمیان مکالمے پر مشتمل ہے. ڈرامے براڈوے ، آف براڈوے ، ریجنل تھیٹر سے لے کر ، کمیونٹی تھیٹر کے علاوہ یونیورسٹی یا اسکول کی تیاری تک مختلف سطحوں پر انجام دیئے جاتے ہیں۔ نایاب ڈرامہ نگار ہیں ، خاص طور پر جارج برنارڈ شا ، جن کو بہت کم ترجیح دی گئی ہے کہ آیا ان کے ڈرامے پیش کیے گئے یا پڑھے گئے۔ "پلے" کی اصطلاح میں ڈرامہ رائٹ کی تحریری نصوص اور ان کی مکمل تھیٹر کی کارکردگی دونوں کا حوالہ دیا جاسکتا ہے۔

"ڈرامہ" کا تصور جدید جاپانیوں کے لئے منفرد ہے ، اور کم از کم مغرب میں ایسا کوئی نظریہ نہیں ہے۔ ڈرامہ کی بات کرنا ، یقینا، یہ ایک ایسا لفظ ہے جو خود ڈرامے سے ہی مراد ہے ، اور انگریزی کے لفظ "پلے پلے" کا مطلب بھی ایک ایسا ڈرامہ ہے جو ایک ہی وقت میں اسٹیج پر پیش کیا جاتا ہے جس کو پڑھنے کے لئے کوئی ڈرامہ دکھایا جاتا ہے۔ جرمن لفظ "تھیٹر اسٹیک" اور فرانسیسی لفظ "پیس ڈی تھیٹری" کے لفظی معنی "تھیٹر" ہے جس کا استعمال ادبی ڈرامہ کے طور پر بھی ہوتا ہے۔ وہاں ہے۔ یہ صرف ایک جدید جاپانی رواج ہے کہ پڑھنے کے لئے اور ڈرامے کو پیش کیا جائے اور سابقہ کو ایک اصطلاح کے طور پر آزاد بنایا جائے۔

اس کی وجہ یہ نہیں ہے کہ مغرب میں ادب کو نظرانداز کیا گیا تھا ، بلکہ اس کی وجہ یہ ہے کہ اسٹیج پر جتنے بھی تھیٹر ڈرامے تھے وہی ادب تھے۔ البتہ مغرب میں اصلاحی اور خاموش ڈرامہ کرنے کی روایت تھی ، لیکن مرکز کا مرکز ڈراموں کی پرفارمنس رہی ہے جسے یونانی کلاسیکی ڈرامہ کے بعد سے ادب کے نام سے بھی پڑھا جاسکتا ہے ، اور پورا ڈرامہ ایک طرح کا ادبی ہے۔ یہ ایک عمومی عقل تھی کہ یہ ایک عمل تھا۔ دوسری طرف ، جدید دور جاپان میں ، نوگاکو اور کبوکی دونوں دراصل ادبی خطوط اور الفاظ رکھتے ہیں ، لیکن انھیں پڑھنے ، ترجمانی کرنے اور انھیں "ادب" کے طور پر تنقید کرنے کا رواج طویل عرصے سے قائم نہیں ہوا ہے۔ یہ تھا. میجی عہد سے پہلے ، زیامی کا کام اور چکیماتسو مونزیمون کا کام محض پرفارمنس اور گانے کے لئے اسکرپٹ تھا ، اور مثال کے طور پر "کوکنا واکاش" اور "گینجی مونوگٹاری" کی طرح آزاد کاموں کے طور پر پہچانا جاتا تھا۔ کچھ چیزیں تھیں۔ یہ شعور کہ کارکردگی کا اسکرپٹ بھی ادب ہے درآمد اس وقت کیا گیا جب مغربی تھیٹر میں نیا تعارف ہوا تھا ، اور یہ کہا جاسکتا ہے کہ اس حقیقت کی دریافت پر زور دینے کے لئے نیا لفظ "ڈرامہ" ایجاد کیا گیا تھا۔ ہاں

تاہم ، ان باشعور مسائل کو چھوڑ کر ، اس حقیقت کے بارے میں کوئی شک نہیں ہے کہ مشرق یا مغرب کے ہر ڈرامے کا ادبی پہلو ہوتا ہے اور اسی وجہ سے اس میں ڈرامہ کا وسیع کردار ہوتا ہے۔ ڈرامہ دوبارہ پیش کرکے انسانی طرز عمل کی تصدیق کرنے کی ایک تکنیک ہے ، اور اسے ایک ایسی شکل میں قائم کرنے کی بھی ایک تکنیک ہے جسے بار بار پیش کیا جاسکتا ہے ، کیونکہ یہ بنیادی طور پر ایک ادبی کام ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ ڈرامہ کتنا ہی متناسب ہے ، یہ دراصل اداکار کی کئی سالوں کی تربیت کی پیداوار ہے ، اور اس تربیت کے عمل میں ، طرز عمل کے بہت سے عناصر ایک ڈرامے کے طور پر طے کیے جاتے ہیں جو لکھا نہیں جاتا ہے۔ اکثر ، اصلاحی ڈراموں کی ایک عمومی لائن ہوتی ہے ، اور یہاں تک کہ اگر وہ ایسا نہیں کرتے ہیں تو بھی ، ان کی ہر صورتحال یا اشارے میں دہرائی جاسکتی ہے۔ جب کسی عمل کو دوبارہ قابل تکرار شکل میں پیش کیا جاتا ہے ، دوسرے لفظوں میں ، جب اس کی لازمی شکل کو نکالا جاتا ہے اور اسے پکڑ لیا جاتا ہے تو ، یہ کہا جاسکتا ہے کہ الفاظ میں وضاحت وسط میں ہی شروع ہوچکی ہے۔ اگر آپ اس کا عمومی انداز میں بیان کرتے ہیں تو ، آپ کو کم "ادبی کردار" والی ایک نام نہاد پرفارمنس اسکرپٹ ملے گا ، اور اگر آپ اس کو واضح طور پر بیان کریں تو آپ کو صرف ایک "ادبی" ڈرامہ ملے گا۔ کسی بھی معاملے میں ، سلوک کو ادبی شکل دینا یہ دیکھا جاسکتا ہے کہ اس سے پہلے ہی اصلاحی ڈرامہ کی جسمانی ورزش شروع ہوچکی ہے۔ اس کو دوسری طرح سے دیکھا جائے تو ، تمام ادب اس کی جڑ میں ایک ڈرامہ ہے ، اور اس میں مصنف کی اندرونی اداکاری شامل ہے جو کبھی نہیں لکھتی ہے۔ در حقیقت ، قرون وسطی کی بہت سی کہانیاں نیز قدیم گیت اور مہاکاوی نظمیں اصل میں سامعین کے سامنے سنائی گئیں ( وضاحتی ) ، یہ اشارے کے ساتھ انجام دیا گیا تھا۔ جدید افسانہ ، جو خاموش پڑھنے پر مبنی ہے ، بلکہ یہ ادب کی ایک غیر معمولی شکل ہے ، لیکن اس میں کوئی شک نہیں کہ اس کی تخلیق کے عمل میں ایک قسم کی "مفید" نفسیات پوشیدہ ہے۔ فلیبرٹ 《 مسز بابری یہ کہا جاسکتا ہے کہ اس سلسلے میں یہ ایک تجویز بخش کہانی ہے کہ جب میں نے زہر اگلنے کا منظر کھینچا تو مجھے اپنی ہمدردی کی وجہ سے قے محسوس ہوئی۔

دوسری طرف ، جس چیز کی وضاحت ضروری ہے وہ یہ ہے کہ اس کے برتاؤ کو دوبارہ تیار کرکے تصدیق کرنے کا کیا مطلب ہے ، اور اس کا اعادہ کیا معنی ہے کہ اس کو دوبارہ قابل بیان شکل میں درست کیا جا.۔ دوسرے لفظوں میں ، اس اصل عمل کو ختم کرنے کا کیا مطلب ہے جو اکائی کی حیثیت سے بہہ رہا ہے اور اسے آغاز اور اختتام کے ساتھ ایک متحد جسم کی حیثیت سے دیکھنے کا کیا مطلب ہے؟ یہ تھیٹر کی ادبی نوعیت ہے یا ڈرامے کا جوہر۔ یہ کہا جاسکتا ہے کہ سوچنے کے دوران یہ فیصلہ کن مسئلہ ہے۔ جیسا کہ مشہور ہے ، ارسطو نے "شاعرانہ" میں تھیٹر کی تعریف "طرز عمل کی دوبارہ تخلیق" کی حیثیت سے کی ہے جس کی ایک لمبائی ہوتی ہے اور یہ ایک ناگزیر آغاز ، وسط اور اختتام کے ساتھ مکمل ہوجاتا ہے ، اور اسی سلسلے میں تھیٹر کی تاریخ بھی ہے۔ میں نے سوچا کہ ایک اہم خصوصیت ہے جو اس سے ممتاز ہے۔ یہ ضرور سمجھا جائے کہ اس طرح کا خود کفیل سلوک حقیقت میں اس طرح موجود نہیں ہے جیسا کہ ہے ، اور یہ کہ کوئی خاص طاقت اسے حقیقت سے ہٹ کر تخلیق کرتی ہے۔ روایتی جمالیات کے مطابق ، جو چیز تخلیق کرتی ہے وہ ادبی شخص کی نگاہ کے سوا کچھ نہیں ، اور یہ ایسا ادب ہے جو باہر سے برتاؤ کا مشاہدہ کرتا ہے ، حقیقت کے بہاؤ سے نکال دیتا ہے ، اسے دوبارہ ترتیب دیتا ہے اور اسے ایک نئی شکل عطا کرتا ہے۔ یہ سمجھا گیا ہے کہ یہ کام ہے۔ اگر عمل "کچھ" کرنا ہے تو ، ادب یہ ہے کہ وہ "دیکھنا" ہے ، اور سلوک کے بارے میں ادب جب انسان اپنا رویہ "کرنے" سے "دیکھنے" میں تبدیل کرتا ہے۔ پیدا ہوا تھا ، جو ادبی تھیوری کا عام فہم تھا۔ تاہم ، جب ہم اس طرح سے سوچتے ہیں تو ، سب سے پہلے تو ، ایک ایسا شبہ ظاہر کیا جاتا ہے کہ اس طرح کے ادب کو اصل طرز عمل کا ایک پنروتپادن کہا جاسکتا ہے ، یا یہ حقیقت سے کوئی وابستہ غیر منطقی من گھڑت بات ہے۔ اگر تھیٹر کا کام ہے تو ، وہاں خاص نظریاتی مشکلات پیش آئیں گی۔ کیونکہ ، تھیٹر میں ، اداکاری واضح طور پر کچھ "کر رہی ہے" ، جس میں اس سے ڈوبنے کے رویے کی تائید ہوتی ہے ، بجائے اس کے کہ اس کے باہر کھڑے ہو۔ سوال یہ پیدا ہوتا ہے کہ باہر سے کسی عمل کو "دیکھیں" اور اسے اندر سے "کیا" کریں ، اور کیا عمل اور انجام پایا ہوا عمل ایک جیسے ہیں۔ اونگا. اور اس نقطہ نظر سے ، یہ سوال کہ کیسے تھیٹر میں ادب اور اداکاری میں توازن پیدا کیا جائے میرے ذہن کو ابھارتا ہے ، اور بہرحال تھیٹر ادب کی ایک ناکافی شکل ہے ، اور اس کے برعکس ، تھیٹر کے لئے ڈرامہ بھی ضروری ہے۔ مختلف ادبی کام نمودار ہوئے ، جیسے عنصر نہ ہونا۔

کنٹرول اور کودنا --- طرز عمل کے تالقی ڈھانچے کی دوبارہ تولید

اس سوال کا صحیح طور پر جواب دینے کے لئے ، کھیل سے پہلے اصل طرز عمل کے ڈھانچے کی دوبارہ جانچ پڑتال کرنا ضروری ہے اور پھر اس پر دوبارہ غور و فکر کرنا ہے کہ اس کے دوبارہ طرز عمل کو پیش کرنے کے لئے یہ کس طرح کے طرز عمل کا ہے۔ جب غور سے دیکھا جائے تو ، حقیقی زندگی کی حرکتیں کبھی بھی آسان حرکت یا "کرنا" نہیں ہوتی ہیں ، بلکہ "کرنا" میں دیکھنا بھی شامل ہیں ، بشمول خود تحریک میں رکنا ، اور پوری ہونے کی روانی میں۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ اس میں ایک کثیر پرتوں والا ڈھانچہ ہے جس میں رجحانات شامل ہیں۔ یہ واضح ہے ، مثال کے طور پر ، ٹرپل جمپ کی آسان ترین کارروائی میں ، جو خود کو ایک بہاؤ کی شکل میں ظاہر کرتا ہے ، ہپس ، مراحل اور چھلانگ کی طبقاتی حرکت ہے۔ ایتھلیٹ ، ایک طرف ، خود کو سانس کی ایک چھلانگ لگانے کا ارتکاب کرتے ہیں ، لیکن اس میں ہر ایک قدم پر ورزش کو روک دیتے ہیں ، اور اسے روکنے سے ، وہ ورزش میں رفتار اور رفتار کو بڑھاتے ہیں۔ وہ ایک طرف اپنی آنکھیں بھی بند کرلیتا ہے اور خود کو ہوا میں پھینک دیتا ہے ، جبکہ بیک وقت عمل کے تین حصوں کے عمل کو دیکھتا ہے اور پوری چیز کو دیکھتا ہے تاکہ سمت اور طاقت کو گمراہ نہ کیا جاسکے۔ مزید یہ کہ اس کی چھلانگ ایک مکمل جسم کی تشکیل کرتی ہے جو ایک زندہ تال تشکیل دے کر بڑا یا چھوٹا نہیں ہوسکتا ہے جس میں یہ تینوں حص organے ایک دوسرے سے جسمانی طور پر جڑے ہوئے ہیں۔ پیمانے پر ، یہاں تک کہ اگر یہ کسی بڑی تحریک جیسے کسی لمبی دوری کی دوڑ میں شامل ہوجاتا ہے تو ، اندرونی حصہ مرکزی طور پر مربوط ہوتا ہے اور ایک دوسرے کو سپورٹ کرتا ہے ، تاکہ پوری طرح کا ایک واضح آغاز اور خود ہی اختتام پذیر ہو۔ اسے بناؤ. اور ہر پیچیدہ روزانہ عمل ، اور بعض اوقات ایک طویل المیعاد بڑے پیمانے پر عمل ، دراصل اس کے اندر اتنا وسیع تر تالقی ڈھانچہ ہوتا ہے ، اور بہاؤ اور قطعات ، نقل و حرکت اور خاموشی ، اور سنکشی اور ترقی کے متضاد لمحوں کو یکجا کرتا ہے۔ یہ قائم ہے جیسے. عمل کا موضوع بھی "کرنے" اور "دیکھنے" ، کھو جانے اور نقطہ نظر ، ایک ہی وقت میں کود اور قابو پانے کے متضاد رویوں کو لیتا ہے ، اور جب تال پر ڈالا جاتا ہے تو اس کا نظم و ضبط ایک مکمل عمل میں کامیاب ہوجاتا ہے۔ یہ کہا جاسکتا ہے کہ وہ تضاد کی طرف گیا تھا۔

تاہم ، یہ صرف طرز عمل کا ایک مثالی مظہر ہے ، اور حقیقی زندگی میں اس ڈھانچے کو اپنی امکانی شکل میں اکثر مسخ یا دبایا جاتا ہے۔ اس کا کیا خطرہ ہے ، او .ل ، روایتی اور جارحانہ رویہ ، غیر شعوری طور پر کام کرنے کا رویہ ، اور دوسرا ، ضرورت سے زیادہ مقصد کے خواہاں شعور ، جس کا مطلب ہے عمل۔ اس پر قابو پانے کی کوشش کرنا شعور ہے۔ سابقہ معاملے میں ، پہلی نظر میں ، عمل آسانی سے آگے بڑھتا ہے ، لیکن تفصیلات کو نظرانداز کردیا جاتا ہے ، اور سارا کچھ واضح آغاز یا خاتمے کے بغیر ، روزمرہ کی زندگی میں لامحدود افعال میں دفن ہے۔ مؤخر الذکر صورت میں ، کارروائی مقصد کے حصول کے لئے بطور مشین چلائی جاتی ہے ، اور سمت اور طریقہ کار کی درستگی کو برقرار رکھا جاتا ہے ، لیکن بہاؤ کا مجموعی احساس اور کودنے کی رفتار ختم ہوجاتی ہے۔ دوسرے لفظوں میں ، روزمرہ کی حقیقت میں ، انسان یا تو میلا سلوک کرتے ہیں یا اس کے برعکس ، ضرورت سے زیادہ اچھ doے طریقے سے انجام دینے کی کوشش کرتے ہیں ، اور اس کے نتیجے میں ، سلوک کے کثیر پرت والے ڈھانچے اور اس کی تالقی ساخت کو تقسیم کرتے ہیں۔ .. در حقیقت ، یہ وہ طرز عمل ہے جو اس تقسیم کو دوبارہ پیش کرتا ہے اور طرز عمل کی اصل تال کو بحال کرتا ہے ، اور روزمرہ کی زندگی میں ، یہ سلوک کی مشق اور سیکھنے کی شکل میں کیا جاتا ہے۔ جیسا کہ عملی مثال سے واضح ہے ، سلوک کی پنروتپادن اس لحاظ سے حد سے زیادہ ہے کہ یہ پہلے برتاؤ کی طرف سلوک کو ختم کرتا ہے ، جسم کو شعوری طور پر حرکت دیتا ہے ، اور اس مقصد کا حصول کا مقصد نہیں ہے۔ مقصد اور تناو کا احساس ختم کریں۔ یہ پورے سلوک کو نظرانداز کرتا ہے ، اس کی تفصیلات کو الگ کرنے پر توجہ دیتا ہے ، اور اس مقصد کے لئے تفصیلات کو فوری طور پر مختصر گردش کیے بغیر ان کے مابین ردعمل کا رشتہ بنا دیتا ہے۔ آخر کار ، جیسے جیسے اس کام کو دہرایا جاتا ہے ، تال ایک نامیاتی اتحاد پیدا کرتا ہے ، اپنی طاقت کے ذریعے دائمی طور پر آگے بڑھنے لگتا ہے ، اور آخر کار عمل کے موضوع کے پہلو کے ساتھ آگے بڑھتا ہے۔ موضوع کے نقطہ نظر سے ، یہ جوڑ توڑ کرتے ہوئے سلوک کے ذریعہ سے تعلقات کو بحال کرتا ہے ، اور "دیکھنے" اور "کرنے" ، کنٹرول اور کودنے کے درمیان سخت توازن کو بحال کرتا ہے۔ اس مقصد کا مقصد کرتے ہوئے ادراک ترک کرنے کا متضاد رویہ ہے ، لیکن یہ بلا شبہ ہے اداکاری یہ "دکھاوا" اور "نقالی" کا نچوڑ ہے۔ تھیٹر کی کارکردگی ایک تال ہے جو زندگی کے تمام افعال کو موروثی رواجوں سے آزاد کرتا ہے ، اور عملی مقاصد کی حکمرانی سے بھی ، دوسرے لفظوں میں ، ذرائع کے بجائے اپنے آپ کو ایک مقصد کے طور پر غور کرنا۔ اس کی ساخت کی جانچ پڑتال کے طور پر بیان کی جاسکتی ہے۔

اس طرح سوچنے سے ، یہ واضح ہوجائے گا کہ ڈرامہ کس طرح وسیع معنوں میں اداکاری کرتے ہوئے دکھائی دیتا ہے ، اور یہ لامحالہ کیوں ظاہر ہوتا ہے۔ طرز عمل کی پنروتپادن طرز عمل کے متصادم لمحوں کو پوری طرح سے استعمال کرنا ہے ، لہذا بات کرنے کے لئے ، تنازعات کو زیادہ سے زیادہ بنانا اور پھر ان کو متحد کرنا ، اور کثیر پرتوں والے ڈھانچے کے تضادات کو زیادہ سے زیادہ بنانا اور توازن کا باعث بننا ہے۔ بصورت دیگر ، روزمرہ کی حقیقت کا طرز عمل محرکات میں سے کسی ایک کی طرف مائل ہوگا ، اور کثیر پرتوں والا ڈھانچہ خود ہی خطرے میں پڑ جائے گا ، اور یہ خطرہ تھیٹر کی اداکاری سے غیر متعلق نہیں ہے۔ اداکاری ، جو خود ہی طرز عمل کا ایک پنروتپادن ہے ، کبھی کبھی ایک غیر ضروری اور غلط تحریک میں تبدیل ہوسکتی ہے ، اور اس کے برعکس ، یہ حد سے زیادہ ہوش اور عجیب و غریب رہ سکتی ہے ، جیسا کہ کچھ اصلاحی ڈراموں میں دیکھا جاتا ہے۔ .. اس کی روک تھام کا سب سے مؤثر طریقہ یہ ہے کہ اس مضمون کے شعور کو تقسیم کیا جائے جو ایک بار دو میں کام کرتا ہے ، اور پہلے "دیکھنے" اور "کرنے" ، نقطہ نظر اور وسرجن ، قابو اور الگ سے کودنے کے بعد متحد ہوجاتا ہے۔ کروں گا. اس وقت ، ڈرامہ کو ایک وسیع معنی میں اداکاری میں "دیکھنے" کے پہلو کا چارج لینے کے ساتھ ، اور طرز عمل کے مجموعی نقطہ نظر ، اس کی قطعیت کی تصدیق ، اور سمت کے کنٹرول کی ذمہ داری لینے کے طور پر دیکھا جاسکتا ہے۔ بے شک ، ڈرامہ (ڈرامہ نگار) لکھنے والا مصنف بھی آنکھ سے پوشیدہ کام کرتا ہے ، اور جہاں تک جاتا ہے ، اس کے بہاؤ میں جذب ہونے کا پہلو ہوتا ہے ، لیکن اس شعور کا زور قدم بہ قدم ہوتا ہے۔ مجموعی طور پر اسمبلی میں رہنے اور اس کی تفصیل کی وضاحت کی تصدیق کرنے کے لئے وقف ہے۔ دوسری طرف ، ایک وسیع معنوں میں کام کرنا اداکار یہ اداکاری کو تنگ نظری سے پیدا کرتا ہے جس کی طرف سے کارکردگی کا مظاہرہ کیا جاتا ہے ، اور یہ ٹھوس اداکاری جس میں دیکھا جاسکتا ہے وہ بنیادی طور پر رویے کے رواداری اور کھوج کے پہلوؤں کو شریک کرتا ہے۔ یقینا ، چونکہ اداکاروں کو بھی ضروری ہے کہ وہ اپنے افعال کو درست طریقے سے پیش کریں ، لہذا ان میں نقطہ نظر اور قابو کی کوشش کی کمی نہیں ہوسکتی ہے ، لیکن آخر کار ، ان کا مرکزی کام یہ ہے کہ وہ حرکت کو سانس کے بہاؤ کی طرح آگے بڑھانا ہے۔ ہے وہ اپنی اداکاری کی ہدایت اور ترتیب کے ساتھ ڈرامہ نگار کو سپرد کرتا ہے ، اور نقشے پر انحصار کرتا ہے جو اپنی سانسوں کو روکنے اور ہوا میں کودنے کے لئے کھینچتا ہے۔ ڈرامہ نگاروں کے لئے ، ماضی ، حال اور عمل کے مستقبل کو تین حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے ، لیکن اداکار ہمیشہ حال میں رہتا ہے اور ماضی اور مستقبل کو حال کی سرحد کے طور پر محسوس کرتا ہے۔ علامتی طور پر ، اگر ایک ڈرامہ نگار باہر سے عمل کے بہاؤ کو دیکھتا ہے اور کسی حکمران کے ساتھ اپنی رفتار اور پانی کی مقدار کی پیمائش کرتا ہے تو ، اداکار بہاؤ میں کھڑا ہوتا ہے اور اسے پانی کے دباؤ کی طرح محسوس کرتا ہے جو جلد کو ٹکراتا ہے۔ ..

ڈرامہ کمپوزیشن

تاہم ، جوہر میں ، یہ دونوں ایک ہی طرز عمل کو دوبارہ پیش کرتے ہیں ، اور اس میں کوئی شک نہیں ہے کہ ان کے شعور کے افعال آدھے سے زیادہ سے زیادہ ہیں۔ دوسرے لفظوں میں ، ڈرامہ لکھنے کا عمل ایک ہی وقت میں وسط کے اندرونی طور پر کام کرنے کا ایک عمل ہے ، اس طرح اپنے اندر نقطہ نظر اور عمیقیت بھی شامل ہے ، جس سے اپنے اندر لطیف کثیر پرتوں کا ڈھانچہ تشکیل پاتا ہے۔ بن گیا پہلے ، اس ڈرامے کا بنیادی مواد ایک کہانی ہے ، جسے ایک فقرے میں دکھایا جاسکتا ہے ، مثال کے طور پر ، "مجرم کی تلاش" یا "باپ کے قتل کا بدلہ" ، اور سیکڑوں متن میں۔ اس کی وضاحت کی جاسکتی ہے اور ابھی اس کی اپنی شکل نہیں ہے۔ یعنی ، یہ مصن'sف کی موڈ امیج کی طرح ، ترقی کے حکم کے بغیر یا جزوی تقسیم کے بغیر گاڑ جاتا ہے ، گویا جب کوئی چیز یاد آتی ہے تو یہ پہلی مبہم میموری کی نمائش ہوتی ہے۔ جب مصن aف کسی کہانی کے بارے میں سوچتا ہے ، تو پہلا تاثر مزاج کا بہاؤ ہے جو غمگین یا خوشگوار ہے ، مبہم قوت عمل کا احساس ہے ، اور اس کے وزن اور رفتار کا ردعمل ہے۔ دوسرے لفظوں میں ، مصنف کی تخلیق کا نقطہ آغاز سلوک کی روانی اور گاڑھا پن ہے ، اور خود کو اس میں غرق کرتے ہوئے مصنف پھر اس کی نشوونما کرنے اور اس کو الگ کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ وہاں جو پیدا ہوتا ہے وہ اس ڈرامے کا "منظر" ہے ، اور اس کا تسلسل کے طور پر "منظر" ہے۔ پردے > ، لیکن وہ ایک دوسرے سے الگ ہوجاتے ہیں اور ساتھ ہی ساتھ صف آرا ہوتے ہیں ، مجموعی طور پر ایک وسیع وسعت پیدا کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ اس منظر کی سب سے چھوٹی اکائی درحقیقت اسٹیج پر ایک اسٹیشنری جگہ ہے ، جس میں متعدد افراد تناؤ کے تصادم کی تشکیل کو ظاہر کرنے کے لئے متعدد افراد کی میزوں کے متلاشی افراد کی ایک بڑی حد تیار کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر ، کسی شخص کو ایک دوسرے کو مارنے یا پیار کرنے کی کہانی دنیاوی حصئوں کا ایک سلسلہ ہے ، جو کئی مناظر میں تقسیم ہوتا ہے جہاں دو افراد ایک ہی وقت میں ملتے ہیں ، اور ہر بار وقت گزرنا تیز ہوتا ہے۔ اس میں تاخیر ہوگی۔ دوسرے لفظوں میں ، جہاں کہانی اختتام کو پہنچانے کی طاقت ہے ، اس منظر میں اس کو نچوڑنے اور جمود پیدا کرنے کا کام ہے ، اور اس متضاد موقع کی مخالفت سے ہی ایک تال کا ڈھانچہ جنم لیا ہے۔ ٹرپل جمپ کے معاملے کی طرح ہی ہے۔ سانس کا بہاؤ تقسیم ہونے سے زور پکڑتا ہے ، اور یہ عمل آگے بڑھنے اور رکنے والی قوتوں کے توازن سے مکمل ہوتا ہے ، اور جو تضاد کے اس توازن میں ابھرتا ہے وہ اس ڈرامے کی نام نہاد "لائن" ہے۔ یہ سوائے کچھ نہیں۔ ڈرامہ لکھنا ، سب سے بڑھ کر ، اس لحاظ سے ایک لکیر بنانا ، کہانی کے وزن اور رفتار کو درست طور پر محسوس کرنا ہے ، جبکہ مناظر کی مناسب تقسیم اور ترتیب کا فیصلہ کرتے ہوئے جو اس سے ملحق ہے۔

دوسرے لفظوں میں ، مصنف ایک ہی وقت میں کہانی کے اندر اور باہر کھڑا ہے ، لیکن یہ غیر مہذب رویہ بھی کرداروں کو کھینچتا ہے۔ مکالمہ لکھنے کی بھی ضرورت ہے۔ ہر فرد کا اندرونی پہلو ہوتا ہے ، جس میں اپنے خیالات اور احساسات شامل ہیں ، جبکہ باہر سے تعریف کی جاتی ہے۔ کردار یہ کہا جاسکتا ہے کہ اس میں کثیر پرتوں والا یا غیر متوقع ڈھانچہ ہے۔ جب تک کہ انسان ایک انسان ہے ، وہ آزاد اور خودمختار مخلوق ہے ، لیکن ایک ہی وقت میں ، وہ پٹھوں کو لے جانے کے ل tools بھی ٹولز ہیں ، جیسے باہر سے اہم کردار ، دشمن کا کردار ، اچھ theے اور برے ، اور جدید نفسیاتی کردار۔ اس کا لیبل لگا ہوا ہے۔ دوسرے لفظوں میں ، وہ انسان ہیں جو خود دنیا کو دیکھتے ہیں ، اور وہ ڈرامائی دنیا میں بھی نظر آتے ہیں ، لہذا مصنف کو لازم ہے کہ وہ اس تنازعہ کے دونوں اطراف کو متحد انداز میں سمجھے۔ اس سلسلے میں ، لکیریں اندر اور باہر کی بھی ڈبل ساخت رکھتی ہیں ، اور دوسری طرف ، فرد کے اندر فرد اور متنوع کے بارے میں بات کرتے ہوئے ، پوری ڈرامائی دنیا کا متحد مزاج۔ کے بارے میں بات کریں گے۔ دوسرے لفظوں میں ، اس میں ایک داستانی لفظ کی حیثیت سے ایک مخصوص انداز کی مستقل مزاجی ہونا ضروری ہے ، اور انتہائی معاملات میں ، ایک متحد شاعرانہ متنازعہ ہونا چاہئے ، جبکہ ایک شخص کے لفظ کے طور پر لمحہ بہ لمحہ خارجی کی کھوج کو بتاتے ہوئے۔ اس نقطہ نظر کو اداکار کی جسمانی اداکاری سے وابستہ بھی دیکھا جاسکتا ہے جس میں وضاحتی تنوع دکھایا جاتا ہے ، جس کا مقصد کسی مخصوص طرز کے اتحاد کا ہوتا ہے اور بعض اوقات رقص کا انداز بھی ہوتا ہے۔

ایسا ڈرامہ یقینا اداکار کی جسمانی اداکاری سے مکمل ہوتا ہے ، لیکن یہ کہے بغیر چلا جاتا ہے کہ یہ کوئی نیا رویہ تبدیل نہیں ہے ، اور نہ ہی یہ اس چیز کا اضافہ ہے جو ڈرامے میں موجود نہیں تھا۔ غیر حاضر. اداکاری میں اداکاری پڑھنا ، اور ڈرامے کے ڈھانچے سے مطابقت ، اپنے آپ میں بھی اور کثیر پرتوں والے ڈھانچے میں بھی شامل ہے ، بالکل اسی طرح جیسے اصل عمل میں "کرنا" میں "دیکھنا" شامل ہوتا ہے۔ پوشیدہ ہے۔ جدید تھیٹر میں ، اکثر ایک اداکار کے کام سے ہدایت کرنا کردار آزاد ہے ، اور اس میں اداکاری کے "پڑھنے" پہلو کا اشتراک ہوتا ہے ، لیکن ایسا لگتا ہے کہ یہ حقیقت خود اداکاری کے مبہم کردار کو ظاہر کرتی ہے۔
تھیٹر اسکرین پلے الماری کا ڈرامہ
مساکازو یامازاکی

ہیروکو ڈرامہ سے متعلق تمام تحقیقات کے لئے ایک اصطلاح ہے ، لیکن تنگ نظری میں یہ ایک علمی نام ہے جو جرمنی میں اس کی تائید کرنے والی تھیٹر وائسسینچافٹ (ڈراماولوجی) کے فلسفے کا احترام کرتے ہوئے ، جاپان میں اس کی پیوند کاری کی کوشش میں جڑ پکڑ چکا ہے۔

آج ، تھیٹر کے بارے میں نظریاتی تحقیق عام طور پر خطوں کی فیکلٹی میں مختلف شعبوں جیسے قومی ادب ، غیر ملکی ادب ، جمالیات ، اور عمرانیات کی بنیاد پر کی جاتی ہے۔ تاہم ، جرمن بولنے والی دنیا میں ، 20 ویں صدی کے آغاز سے ، تھیٹر ریسرچ کی خودمختاری کو متعارف کروانے کے لئے یونیورسٹی میں ہی آزاد مطالعات اور محکمے قائم کیے گئے ہیں۔ اس نظام کی ایجاد ہرمن میکس ہرمن (1865-1942) نے کی تھی ، جو ڈرامہ کے پروٹوکٹر تھا ، جس نے 1923 میں برلن یونیورسٹی میں ڈرامہ اسٹڈیز کے انسٹی ٹیوٹ کی بنیاد رکھی ، جہاں اس نے اپنی تھیٹر کی اپنی تاریخ رقم کی۔ . دوسرے لفظوں میں ، یہ ایک ایسا طریقہ ہے جو اس حقیقت پر قائم ہے کہ تھیٹر کی تاریخ ڈرامہ کی تاریخ نہیں بلکہ خود اسٹیج تھیٹر کی تاریخ ہے ، اور ماضی کی پرفارمنس کو بحال کرنا ایک چیلنج بناتی ہے۔ تھیٹر کی تاریخ کی تحقیق کی تاریخ بھی ویانا یونیورسٹی میں ڈرامہ اسٹڈیز کے انسٹی ٹیوٹ کے بانی ، ہینز کنڈر مین (1894-) کی "یورپی تھیٹر کی تاریخ" کی کل 10 جلدوں (1957-74) کا نتیجہ ہے۔ دوسری طرف ، آرتھر کوچر (1878-1960) ، جو میونخ یونیورسٹی میں ڈرامہ کورسز کے انچارج تھے ، ناقابل فراموش ہیں۔ تھیٹر کی تاریخ سے ہٹ جانے کے بجائے ، انہوں نے اداکاروں کی کارکردگی پر زور دیا ، اور انہوں نے اس پر سخت دلیل دی کہ تھیٹر کے مطالعے کا موضوع "مِمِک" ہے جو تھیٹر کے اظہار کا اصل ذریعہ ہے۔ "ڈرامائی چیزوں" کے تصور پر ادبی فنکار ای اسٹیجر کے ساتھ محاذ آرائی کے ذریعے ڈرامہ کی خصوصیات کو اجاگر کرنے کا کارنامہ بہت اچھا ہے۔ ڈرامہ کے دیگر اسکالرز میں ایچ ڈینجر ، سی ہیگ مین ، جے پیٹرسن ، ایچ نٹزین ، اور سی نیزین شامل ہیں۔

ویسے ، جب آپ اس پس منظر کو دیکھیں جس نے ڈرامہ کی آزادی کی حوصلہ افزائی کی ، تو کم از کم دو عوامل نوٹ کیے جائیں گے۔ ایک تو 19 ویں صدی کے آخر کی ادبی فکر ہے۔ ہدایتکار جو اس وقت ابھرتے ہوئے نیچرلسٹ ڈرامہ کی قدر کرتا ہے اے اینٹون اور او برہم تھیٹر حقیقت کی تلاش کی جگہ میں تبدیل ہوگیا ، اور سامعین کے ل theater تھیٹر نئی جمالیاتی اہمیت کے حصول اور نئے فیصلے تلاش کرنے کے لئے ایک انوکھی چیز بن گیا۔ دوسرا تھیٹر میکانزم کی ڈرامائی نشوونما اور اس کے ساتھ پیداواری تکنیک ہے۔ اے مرحلہ سازو سامان اور لائٹنگ میں اپیا ای جی کریگ فلسفہ اور سمت ایم رین ہارڈ اس شاندار مشق نے ڈرامہ کی خودمختاری کو واضح طور پر متاثر کیا۔ ان تاریخی رجحانات کو دیکھتے ہوئے ، یہ فطری بات تھی کہ ڈرامہ کے مطالعے نے ادبی فنون لطیفہ سے آزادی کی حمایت کی ، جو ڈرامہ تحقیق کا اختتام ہوتا ہے۔

تھیٹر اسٹڈیز میں تھیٹر پرفارمنس “زندہ باد” پر مرکوز ہے ، اور سائنسی تحقیق کا ایک مشن ہے جو تھیٹر کی تاریخ اور منظم تھیٹر تھیوری کا جامع مطالعہ کرتا ہے۔ شروع سے ہی ، انفرادی ڈرامہ تحقیق جو ڈرامہ کے مطالعات میں واپس نہیں آتی ہے مختلف شعبوں میں تیار کی گئی ہے ، اور یہاں تک کہ ڈرامہ فلسفہ کے تحت بھی ، تاریخ کے حصے میں اعداد و شمار جمع کرنے کے نتائج نمایاں ہیں۔ تاہم ، تحقیق کا طریقہ قائم کرنا مشکل ہے کیوں کہ "زندہ" ڈرامہ کے طور پر پکڑنے والی انوکھی شے کو ایک وقتی پرفارمنس کے طور پر سمجھا جاتا ہے جو کبھی نہیں دہرایا جاتا ہے ، اور ڈرامہ دوسرے شعبوں کے ذریعہ طریقہ کار کے نقطہ نظر سے جذب ہوتا ہے۔ یہ کیا جا سکتا ہے۔ جرمنی میں ، ڈرامہ سائنس بحران کے بارے میں تواتر کے ساتھ بات کی جارہی ہے ، لیکن جاپان میں اس کے اپنے تحقیقی شعبوں اور امور پر اتفاق رائے نہیں ہے ، اور ڈرامہ کے مطالعے کے لئے تھیٹر کا نظام قائم کرنا ابھی بھی تلاش کی کیفیت میں ہے۔
یوسوکے ہوسوئی