سمفنی(سمفنی)

english symphony

خلاصہ

  • سمفنی آرکسٹرا کے لئے ایک لمبا اور پیچیدہ سوناٹا
  • ایک بڑا آرکسٹرا symp سمفونی انجام دے سکتا ہے
    • ہم نے ویانا سمفنی سنا

جائزہ

سمفنی مغربی کلاسیکی موسیقی میں ایک توسیع شدہ میوزیکل کمپوزیشن ہے ، جسے اکثر اوکیسٹرا کے کمپوزر لکھتے ہیں۔ اگرچہ یہ اصطلاح قدیم یونانی دور میں اپنی اصل سے بہت معنی رکھتی ہے ، لیکن 18 ویں صدی کے آخر تک اس لفظ کے معنی عام طور پر آجائے گئے ہیں: عام طور پر متعدد الگ الگ حصوں یا تحریکوں پر مشتمل ایک کام ، جس میں پہلی مرتبہ پہلی حرکت ہوتی ہے۔ سوناٹا فارم۔ سمفونیوں کو تار (وایلن ، وایلا ، سیلو ، اور ڈبل باس) ، پیتل ، لکڑی کی کھڑی اور ٹکرانے والے آلات کے لئے اسکور کیا جاتا ہے جن کی تعداد مجموعی طور پر 30–100 موسیقاروں کی ہے۔ سمفونیوں کو میوزیکل اسکور میں نوٹ کیا جاتا ہے ، جس میں آلے کے تمام پرزے ہوتے ہیں۔ آرکیسٹرل موسیقار ان حصوں سے بجاتے ہیں جن میں ان کے آلے کے لئے صرف نوٹ شدہ میوزک ہوتا ہے۔ سمفونیوں کی ایک چھوٹی سی تعداد میں بھی مخر حصے ہوتے ہیں (مثال کے طور پر ، بیتھوون کا نوواں سمفنی)۔

آرکسٹرا میں کھیلی جانے والی ایک سے زیادہ نقل و حرکت کی شکل میں ایک بڑے پیمانے پر آلہ کا ٹکڑا۔ آرکیسٹرا کے لئے سوناٹا تاہم ، اس میں ایک سولو یا جوڑنے والے سوناٹا کے مقابلے میں ایک زیادہ ٹھوس ترکیب اور شخصیت کی ضرورت ہوتی ہے۔ 1800 کے آس پاس ، بیٹووین میں ایک عام حرکت کی تشکیل ملتی ہے۔ دوسرے لفظوں میں ، یہ دو حرکتوں پر مشتمل ہے (ہر ایک آلے کے آلے کے لئے دو ، ٹمپانی اور پانچ تار۔ مجموعی طور پر 20 یا اس سے زیادہ ، عام طور پر 50 کے بعد) ، اور چار حرکتوں پر مشتمل ہوتا ہے: اچانک ، ڈھیلا ، ناچ اور اچانک۔ پہلی تحریک سوناٹا فارم ہے ، دوسری تحریک دو یا تین حصوں کی شکل ہے ، ایک مختلف حالت ہے ، ایک سوناٹا فارم ہے ، تیسری تحریک منیوٹ یا شیروزو ہے ، تین حصوں کی شکل ہے ، چوتھی تحریک رونڈو ہے فارم یا سوناٹا فارم ، اور دونوں کا مرکب۔ فارمیٹ۔

شجرہ نسب

"سمفنی" یا "سمفنی" اور "سمفنی" کی اصطلاحات پہلے ہی اوگئی موری کے "راکودسٹ" (1896 میں "میشیشوکا" میں شائع ہوئی) میں مل چکی ہیں ، جو جرمن لفظ "زنفونی" کا براہ راست ترجمہ ہے۔ ہے اس کی علمیات قدیم یونانی syn (دونوں) -Fōnē (صوتی) کی ہے۔ اس کے مختلف معنی سامنے آئے ہیں کیونکہ اسے رومن اور جرمنی زبان میں لاطینی کے راستے موڑ دیا گیا ہے۔ قدیم اور قرون وسطی کے زمانے میں ، یہ آسمانی دائرے کے ہارمونیا ، طفیلی وقفوں ، طنزیہ نوٹ اور مخصوص موسیقی کے آلات کے علاوہ عام طور پر گانوں اور موسیقی کا حوالہ دیتے تھے۔ نشا. ثانیہ اور باروق میں ، یہ عملی طور پر آواز اور آلے کے ملبوسات (جیسے چرچ کے کنسرٹوس) اور جوڑنے والی کینٹٹاس ، خاص طور پر 17 ویں صدی میں سوناتاس اور ابتدائی کنسرٹاس کے ساتھ ساتھ ڈانس سویٹس ، اوپیرا اور اوریٹریو کے تعارفی حصوں کا مترادف ہے۔ ، کینٹٹا جیسے ڈرامائی آواز والے گانوں میں جوڑا حصہ (اوورٹور ، لٹل نیلو)۔

تاریخ

سنفونیوں نے 18 ویں صدی کے آخر نصف کے بعد سے ، خاص طور پر یورپ میں ، خاص طور پر جرمن بولنے والے دنیا میں ، بغیر کسی رکاوٹ کے ترقی کی ہے ، لیکن خاص طور پر بیسووین کے بعد 19 ویں صدی میں ، اوپیرا کے ساتھ ساتھ کمپوزر کی فن اور فن کو زیادہ سے زیادہ بڑھایا گیا تھا۔ یہ کھیل کی جانے والی ایک صنف بن گئی۔

18 ویں صدی: قیام سے کلاسیکی تکمیل تک

سمفونیوں کی تشکیل اور ترقی کا عمل پری کلاسیکی اور کلاسیکل آرکسٹرا ، جوڑا والے آلات موسیقی ، سوناتاس وغیرہ میں تمام کامیابیوں کو سمجھنے کی بنیاد ہے۔ اس صنف کی کاشت اس وقت اور شمال کے کچھ حصوں میں یورپ کے تقریبا's تمام موسیقیی شہروں میں کی جاتی تھی۔ امریکہ جے لا لیو کے اعدادوشمار کے مطابق ، سن 1720 کے آس پاس سے ، جب پہلے سے کلاسیکی دور شروع ہونے ہی والا تھا ، 1810 کے قریب ، جب کلاسیکی دور شروع ہونے ہی والا تھا ، 12،350 گانوں تک پہنچا۔ اس صنف کی ترقی اور وسیع پیمانے پر استعمال کا تعلق 18 ویں صدی کے یوروپی معاشرے میں موسیقی کی بدلتی فطرت سے بھی قریب سے ہے۔ افلاطون فکر نے ایک روشن خیال مطلق العنان تخلیق کیا جو فن سے محبت کرتا تھا اور اس کا تحفظ کرتا تھا اور اسی کے ساتھ ہی ایک فطری اور جامع میوزک اسلوب بھی قائم کیا جس نے "خدا کی شان و شوکت کے لئے" کی بنیاد سے دور ہی انسانی عقل و فہم کی اپیل کی۔ اس کے علاوہ ، صنعتی انقلاب ، معاشی نظام میں ساتھ والی تبدیلیاں ، اور ذاتی تبادلے میں شدت نے متوسط طبقے کا عروج اور موسیقی کی فراہمی اور طلب میں ڈھانچہ میں تبدیلیاں لائیں ہیں۔ اس رجحان میں ، بورژوا انقلاب تک پہنچنے کے بعد ، آرٹسٹک میوزک کو عدالتوں اور گرجا گھروں سے آزاد کیا جارہا تھا اور نئی مارکیٹیں حاصل کی گئیں۔ پیرس اور لندن جیسے بین الاقوامی شہروں میں عوامی محافل موسیقی کا قیام ، شائقین کے لئے شیٹ میوزک اور میوزک میگزین کی اشاعت ، اور ان نئی میوزک انڈسٹریز کی نشوونما کے ذریعہ میوزک کی مقبولیت نے بھی سمفونیوں کی نشوونما کی راہ ہموار کردی۔

18 ویں صدی میں سمفنی کا تصور آج کے دور سے ہمیشہ مماثل نہیں ہے۔ اگرچہ سمفونیوں اور دیگر انواع کے مابین اسیلیسٹک اختلافات بالکل واضح ہوتے جارہے تھے ، تاہم سمفنی ، سمفونیا اور اوورچر کے نام اکثر مل جاتے تھے ، اور ان تینوں کے درمیان حدود بعض اوقات کافی مبہم رہتی تھیں۔ ملاقات کی۔ سمفنی کا ناقابل تسخیر وقار بھی قائم نہیں تھا۔ اس سمفنی کا تصور ایک خاص سامعین کے مشغلے اور مختلف عملی رکاوٹوں کے مطابق کیا گیا تھا جیسے کارکردگی کا مقصد اور موقع (مثال کے طور پر ہیڈن کو ایسٹر ہازی فیملی کورٹ آرکیسٹرا کی کبھی کبھار تشکیل کے مطابق تحریر کرنا پڑا)۔ ). کچھ معاملات میں ، اسی کام یا تحریک کو کسی اور موقع کے لئے دوبارہ تشکیل دیا گیا تھا اور کسی اور کام کی طرف موڑ دیا گیا تھا ، یا یہ محض سرینیڈ جیسی دوسری صنفوں کا مجموعہ تھا۔ پرفارمنس کے اصل حالات بھی مختلف تھے ، اور کسی خاص تحریک کے لئے کسی مختلف تنظیم میں یا تمام تر گانوں کی بجائے اس کی کارکردگی غیر معمولی نہیں تھی۔ مقام ، مقصد اور لوگوں کی تعداد پر منحصر ہے جو خریدا جاسکتا ہے ، آرکسٹرا کا حجم ایک درجن سے لے کر ہوسکتا ہے یا اس طرح ایک چیمبر میوزک پیمانے پر موجود افراد میں مجموعی طور پر 100 افراد شامل ہیں۔ بارسو کے بعد سے باسو تسلسل کی یہ عادت 18 ویں صدی کے اختتام تک (صنف اور خطے کے لحاظ سے 19 ویں صدی) برقرار تھی ، حالانکہ ہم آہنگی بھرنے کے اصل معنی ختم ہو رہے تھے۔ ..

سمفنی کا پیشرو اطالوی اوپیرا کی بالا دستی ہے۔ اسے <سنفونیا> اور <اطالوی اوورٹور> کہا جاتا تھا ، اور <فرانسیسی اوورٹور> کے ساتھ مل کر ، یہ 17 ویں اور 18 ویں صدی کی دو بڑی کامیابیوں کا درجہ بنا۔ سنفونیا کی تاریخ نیپولین اسکول 1680s کے مزاحیہ طرز کے اوپیرا (اے سکارلٹی) سے شروع ہوتا ہے۔ یہ پوری طرح تین تحریکوں ، کھڑی (الیگرو) - لوز (اینڈیٹی) - کوئک (ڈانس اسٹائل الیگرو یا پریسٹو) پر مشتمل تھی ، اور عموما a ایک پُرجوش انداز میں لکھا گیا تھا ، اس کے متضاد فرانسیسی غالب کے برعکس۔ 18 ویں صدی میں ، اس نے آہستہ آہستہ پہلے سے کلاسیکی طرزیں جیسے آزادانہ اور جامع آواز تحریر ، باقاعدہ اور گیت کی دھن ، اور واضح ہم آہنگی کا ڈھانچہ حاصل کیا۔ پہلی تحریک سوناٹا فارم کی ترقی سے متعلق ہے ، اور اختتام رونڈو فارم کی ترقی سے متعلق ہے۔ ابتدائی طور پر ، یہ ترکیب عام طور پر چار تار اور باسو تسلسل تھی ، لیکن ٹیوبوں کے اضافے کے ساتھ ہی کلاسیکی آرکسٹرا ، اوبو ، ہارن 2 اور ڈوروں کی معیاری تشکیل 1730 کے بعد قائم ہوگئی۔ ایک طرف ، سنفونیا آخر کار محافل موسیقی کا ذخیرہ بن گیا آزادانہ طور پر اوپیرا (کنسرٹ کے لئے سنفونیا) سے ، اور محافل کے آغاز اور اختتام کا اعلان کرنے جیسے فنکشنز پر کام شروع کیا۔ اصل اوپیرا اوورٹورٹ بھی کنسرٹ کی طرف موڑ دیا گیا تھا۔ اس صنف کی نشوونما میں اہم پیشہ ور طبقاتی بڑے شہروں میں سرگرم کمپوزر تھے: اے نیپلس میں سکارلٹی ، میلان میں جی بی سان مارٹینی ، ایم جی پیر اور ویانا میں ویگنزائل ، مانہیم ، برلن میں اسٹالمیٹز ، یا ہیمبرگ میں ایمانوئل باچ ، پیرس میں گوسیک ، اور لندن میں کرسچن بچ۔ ان گروپوں میں سے ہر ایک نے اپنے اپنے انداز میں موسیقی تیار کی ، لیکن خاص طور پر سوناٹا فارم ، سان مارٹینی ، سوم ، ویگنزائل ، اسٹالمیٹز ، دو بچ ، اور سوم کی تشکیل سمیت چار تحریک کے نظام کے قیام کے سلسلے میں۔ ، ویگنزائل اور اسٹالمیٹز توجہ کا مرکز ہیں۔ خاص طور پر ، مانہیم میں عدالت نے ایک سخت تربیت یافتہ کیپلی (آرکسٹرا) موصل اسٹالمیٹز کی رہنمائی میں رکھی ہے ، جس کے بارے میں جانا جاتا ہے کہ وہ سائنفونیا زبان کی نشوونما اور آرکسٹرا کے منظم اور موثر انداز میں کھیلنے میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ مانہیم اسکول ). چونکہ سمفنی (جو اب بھی اطالوی زبان میں سمفنی سے مراد ہے) اور سمفنی مبہم ہے ، اس لئے سابقہ سے مؤخر الذکر تک منتقلی کی مدت کا تعین کرنا کسی حد تک مشکل ہے ، لیکن سمفنی نام اور حقیقت دونوں میں ایک آزاد صنف کے طور پر مکمل ہوا ہے۔ اس کی بڑی وجہ 18 ویں صدی کے آخر میں کلاسیکی آقاؤں کی طاقت تھی۔

ہیڈن نے 1757 سے 1995 تک تقریبا 38 سال تک صرف 106 سے 107 سمفونی لکھے ، لیکن انہوں نے تمام امکانات کی کھوج کی اور مختلف میوزیکل اور فنی تجربات کا سراغ لگا لیا۔ یہ ظاہر کرتا ہے ، اور کہا جاسکتا ہے کہ یہ اپنے آپ میں اس نوع کی پختگی کی تاریخ ہے۔ یعنی ، سنفونیا کنسرٹینٹ طرز کی ٹائٹل میوزیکل ٹرولاجی "مارننگ" ، "لنچ" ، "ایوننگ" (1761) ، اور ہیڈن کی 1766-73 ("الوداعی" وغیرہ) کی معمولی کام ، جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ " Gale Rage "مدت۔ چھ "پیرس سمفنیز" (1785-86) اور دو "لندن سمفنیز" 12 (1791-95۔ "حیرت انگیز" "معجزہ" "آرمی" "واچ" "واچ" غیر ملکی محافل موسیقی کے لئے لکھا گیا "ڈھول بار بار ہٹ" ، "لندن" ، وغیرہ۔ دوسرے مجموعہ میں زیادہ تر 6 گانے کلاسیکی اسکول سمیت کلاسیکی اسکول کی سب سے بڑی معیاری کمپوزیشن کے لئے مشہور ہیں۔ ہیڈن کا مکمل انداز متحد شکل اور گہری ترقی کی خصوصیت رکھتا ہے جس کی حوصلہ افزائی کی جاتی ہے ، لیکن ایک ہی وقت میں یہ ایسی دانشورانہ ماڈلنگ ہی نہیں بلکہ مزاحیہ دوستی بھی ہے۔

موزارت ، جو پختگی کی طرف ہیڈن کے ساتھ باہمی اثر و رسوخ رکھتا تھا ، اس نے 8 یا 9 سال (1764 ، 65) سے لے کر 1788 تک کی عمر کے 54 گانے گائے تھے ، جس میں سرینیڈس ، اوپیرا اوورٹ اور ٹکڑے کی نقل و حرکت جیسے دیگر جنروں کے موڑ شامل تھے۔ سمفنی چھوڑنے کے طور پر (1980 میں گانا کا پہلا مرحلہ (K 6 .19a) کے گانے مل گئے ہیں)۔ جبکہ اس کے انداز نے کلاسیکی شکلوں کی تکمیل میں اہم کردار ادا کیا ، جس میں سوناٹا فارم بھی شامل ہیں ، عام طور پر اس میں ہیڈن جیسی محرک کوشش کی بجائے امید پسندی ، لطیف ہم آہنگی کے رنگوں اور ٹیوبوں اور تاروں کے زیادہ دل چسپ متوازی نظارے تھے۔ اس میں باضابطہ طور پر باہم باہم آرکیسٹریشن کا طریقہ کار شامل ہے۔ بڑی تنظیم (جیسے ہیڈن کی آخری) "پیرس" (1778) ، جو پیرس میں سامعین کے ذوق کا شعور رکھتی تھی ، مانہیم کے اس انداز سے نمایاں طور پر متاثر ہوئی تھی جس کا اس نے فورا. پہلے دورہ کیا تھا۔ وینیسی دور (1781-96) ، ہفنر (1782) ، لنز (1783) ، پراگ (1786) ، اور نام نہاد آخری تین سمفونی (1788.》) کے دوران ، تاریخ میں شاذ و نادر ہی کام دیکھنے کو ملتا ہے۔ ان کے پیمانے اور انداز ، تکنیکی کمال ، اور دوستی کے لحاظ سے ہمدردیوں کا۔

19 ویں صدی: بیتھوون اور رومانٹک

سمفونیوں کی ترقی 19 ویں صدی میں ایک نئے مرحلے میں داخل ہوگی۔ بیسووین کی طاقتور شخصیت کے ذریعہ 18 ویں صدی کی کامیابیوں کو رومانوی عہد تک پہنچایا گیا ، اور مختلف شخصیات تیار کی گئیں ( رومانٹک موسیقی ). دوسری طرف ، ہر کمپوزر کے کاموں کی تعداد میں کمی ، پیمانے کو وسعت دینے کا رجحان ، اور ہر کام کے ل writing لکھنے کے مختلف اسلوب تخلیقی رویوں میں تبدیلی کو ظاہر کرتے ہیں۔ سمفنی عدالت سے باہر چلی گئی اور تمام عملی رکاوٹوں سے آزاد ہوگئی ، کبھی کبھار میوزیکل کیریکٹر کو (عام طور پر) دور کردیا ، اس دور کی موسیقی کی ذخیرہ الفاظ کا محض مجموعہ روک دیا ، اور ہر گانے کے لئے مصور فنکار تھے۔ یہ شخصیت کے ل. چیلنج کرنے کا مقصد بن گیا۔ 19 ویں صدی میں ، موسیقی کے آلات کی ایجاد اور بہتری ، انعقاد کے طریقوں کا قیام ، اور پیشہ ورانہ موکلوں کا خروج جیسے آرکیسٹریشن ، کھیل کے انداز اور تشریح جیسے معاملات میں قابل ذکر پیشرفت ہوئی۔ مزید یہ کہ سرمایہ دارانہ معیشت کی ترقی نے سامعین کے بڑے پیمانے پر متحرک ہونے اور اس کے نتیجے میں بڑے بڑے ہالوں کی تعمیر کی حوصلہ افزائی کی ہے ، لیکن بڑے پیمانے پر آرکسٹرا کی طرف رخ اس طرح کے معاشرتی پس منظر سے وابستہ نہیں ہے۔ بیسووین اور متعدد سلسلوں میں 19 ویں صدی کے سمفونیوں کو وسیع پیمانے پر پکڑا جاسکتا ہے: ابتدائی اور دیر سے جرمن رومانٹک ، پروگرام سمفنیز ، قوم پرست ، فرانسیسی سمفنیز اور 20 ویں صدی میں منتقلی۔

بیتھوون کے نو گانے (1800-24) میں اپنی اپنی الگ الگ پریشانیوں سے آگاہی حاصل ہے۔ متعارف کر رہا ہے شیرزو (نمبر 2) (1802) ، خاص طور پر ڈویلپمنٹ ڈیپارٹمنٹ اور کوڈر میں باضابطہ پیمانے کی ڈرامائی توسیع ، مختلف مقاصد کے ساتھ ترقیاتی کوشش اور مختلف تکنیک اور ایک عمدہ تصور ، یہ گانا نمبر 3 کی یادگار ہیں۔ "ہیرو" (1804) ، جو ایک منفرد شخصیت دیتا ہے ، ابتدائی محرک کی طرف سے تمام نقل و حرکت کو یکجا ، حتمی تحریک میں چوٹی کے ساتھ نقل و حرکت اور ڈیزائن کے مابین نامیاتی ہم آہنگی ، اصل میں گرجا گھروں اور تھیٹر نمبر 5 "قسمت" کے لئے وقف کردہ ایک آلہ (1808) ، جس میں بہت سارے جدید عناصر ہیں جیسے شیرزو کا تعارف ، یا نمبر 6 "دیہی" (1808) ، جس میں عنوانات (5 سے 5 جاری ہیں) کے ساتھ پانچوں حرکتیں ہیں۔ ، اور حتمی تحریک میں ، اس وقت کے روحانی نظریات کو بلند کرنے کے لئے گانا اور ترغیب دیتے ہوئے نمودار ہوئے ، اور ٹکرانے والے آلات کے گروہ کو موثر انداز میں استعمال کیا گیا ، جیسے "نمبر 9 (کورس کے ساتھ)" (1824)۔ کے پس منظر کے خلاف کاموں کا ایک گروپ ہے۔ خاص طور پر ، مطلق میوزیکل کردار اور ٹائٹل میوزیکل کیریکٹر ، ایک ہی مقصد کے ساتھ تمام گانوں کا اتحاد ، اور نئے آلات اور آوازوں کا تعارف بعد کے سمفونک کاموں پر فیصلہ کن اثر و رسوخ رکھتا تھا۔

شوبرٹ (7 مکمل گیت ، نامکمل ، ٹکڑے ، کئی خاکے۔ 1811-28 کے آس پاس) ، جو تقریبا اسی وقت ویانا میں سرگرم تھے ، نے مرکزی دھن (گیت) کے راگ کا استعمال کیا ، بجائے اس کے کہ ٹکڑے کی تیز تر ترقی محرکات یہ ایک انوکھا رسمی احساس پیدا کرتا ہے کہ میلوڈی جو خود سے مطمئن ہوتی ہے وہ ہم آہنگی کے رنگوں کے ساتھ شیڈ کرتے ہوئے آزادانہ طور پر گایا جاتا ہے اور دہراتا ہے۔ نمبر 7 (روایتی تعداد میں نمبر 8) << نامکمل >> (1822) اور نمبر 8 (بھی نمبر 7 سے نمبر 9) << گریٹ >> (1828) میں ، ٹرومبون قائم ہوا۔ اس پیمانے کو بھی بڑھا دیا گیا ہے ، طویل عرصہ تک سانس لینے کے ساتھ بعد میں برکنر کی یاد تازہ ہوجاتی ہے۔

اس کے علاوہ ، ابتدائی رومانٹک سمفونیوں میں مینڈلسسن (بنیادی طور پر ابتدائی سٹرنگ جوڑنے پر مشتمل 13 گانوں اور 1824-22 کے 5 گانے) اور شومن (1841-51 کے نامکمل اور خاکہ) اہم ہیں۔ مینڈیل سوہن میں پروگرام میوزک کا ماحول اور رنگین آرکیسٹریشن شامل ہے ، جس میں نمبر 3 "اسکاٹ لینڈ" (1842) اور نمبر 4 "اٹلی" (1833) شامل ہیں۔ شمان کا نمبر 1 "بہار" (1841) ، نمبر 3 "لائن" (1850) ، نمبر 4 (1841 ، موافقت 1851) ، وغیرہ ، پیانو جیسے خیالات اور الفاظ کی پس منظر کے خلاف ادبی تحریک کا مطلب ہے۔ تاہم ، اس نے خالص میوزیکل محرکات کے ساتھ ایک متحد ماڈل تشکیل دیا ہے۔

دوسری طرف ، جو 19 ویں صدی میں ٹائٹل میوزک کے تصور میں ایک پیشرفت بن گیا وہ فرانس میں برلیروز کا "سمفونی فنٹک" (1830) تھا۔ اس انقلابی کام میں ، وہی راگ (مقررہ امید) ، جو ایک مخصوص شخص کی نمائندگی کرتا ہے اور کہانی کے مطابق پانچوں تحریکوں میں کثرت سے ظاہر ہوتا ہے ، باضابطہ اور مواد کے اتحاد کی ضمانت دیتا ہے ، اور ہم آہنگی اور آرکیسٹیکشن میں۔ جرات مندانہ تجربہ کرنے کی کوشش کی جارہی ہے۔ اس نتیجے کے بعد آنے والی فہرست میں دو عنوانات سمفونی اور 1848 سے رہ گئے ہیں سمفونک نظم کی صنف کا آغاز کر رہا ہے۔

میوزک ڈرامہ تحریک سے وابستہ ان "ترقی پسند" دھڑوں کے خلاف ، یہ جرمنی اور آسٹریا میں آج بھی 19 ویں صدی کے آخر کے آخر میں خالص ہے۔ مطلق موسیقی براہمس اور برکنر نے اس کا گڑھ برقرار رکھا۔ برہمس (مجموعی طور پر 4 گان ، 1876-85) روایتی سمفونیوں کے انداز کو برقرار رکھنے کے لئے کلاسیکی شکلوں اور تراکیب (جیسے پاساکاگلیہ) کا استعمال کرتے ہیں ، جبکہ گہرائی اور عین مطابق ہم آہنگی اور آرکیسٹریشن کا مکمل استعمال کرتے ہوئے خود شناسی کرتے ہیں۔ یہ ایک انوکھا انداز دکھاتا ہے ، جیسے عام دنیا میں ڈوب جانا۔ برکنر (11 گانے ، جن میں مطالعہ اور نامکمل نمبر 9 ، 1863-96 شامل ہیں) ، جو پہلی نظر میں برہم کے ساتھ متضاد ہیں ، نے بھی روایتی تحریر سے آغاز کیا۔ تاہم ، اعضاء کی طرح صوتی امیج پر مبنی عضو پرفارمنس کے ماسٹر کی حیثیت سے ، اور کلاسیکی انسداد پوائنٹ اور جدید رنگین ہم آہنگی کی کامل تکنیک کی حمایت میں ، ایک انوکھا ماڈلنگ احساس جو آہستہ آہستہ ہمیں توانائی کی بہت بڑی نسل کی یاد دلاتا ہے۔ لانچ کیا گیا تھا۔ خاص طور پر ، آخری تین گانے نمبر 7-9 (1883-96) بڑے پیمانے پر مشہور ہیں۔

فرانس میں انیسویں صدی کے آخر نصف سے لیکر 20 ویں صدی کے آغاز تک آرکسٹرا کے احیاء کے قابل ذکر نشانات موجود ہیں۔ سمفونیوں میں کلاسیکی ماہر بیزی ، گونوڈ ، سان سانز (《نمبر 3 (اعضاء کے ساتھ)》 1886 وغیرہ) ، سی اے فرینک (《D معمولی》 1888) ، ڈانڈی ، چاؤسن وغیرہ شامل ہیں ، جو اپنی چکر کی شکل کے لئے مشہور ہیں۔ ہو جائے۔ اس وقت ، یہ بھی ایک وقت تھا جب مشرقی اور اسکینڈینیوین ممالک نے اپنی لوک میوزیکل زبان کاشت کی ، جو یورپی ممالک میں قوم پرستی کے عروج کی عکاسی کرتی ہے۔ سمفونیوں کے بارے میں ، جرمن رومانٹک انداز کا اثر عام طور پر گہرا ہوتا ہے ، لیکن یہاں بوہیمین ڈوورک ، روسی اے پی بوروڈین ، چاائکووسکی ، گلازونوف اور دیگر موجود ہیں۔
روسی قوم پرست
صدی کے اختتام پر ، بروکرر کے شاگرد مِلر نے متنازعہ کاموں کا ایک سلسلہ لکھا جس نے روایتی حدود کو عبور کیا ، ایک منفرد میوزیکل نقطہ نظر پر مبنی جس نے سمفونیوں کو "دنیا جیسی چیز" سمجھا۔ 11 گانے۔ 1888-1911)۔ لمبی اور منفرد ماڈلنگ اور بڑی تنظیم (3 سے 5 ٹیوبیں اور مختلف قسم کے ٹکرانے والے آلات۔ گانا یا دونوں پر منحصر ہے سولو یا بڑے کوروس) کے ذریعہ مختلف قسم کے عین مطابق چیمبر میوزک کی کثافت کے ادراک کے ساتھ ، مختلف اقسام ہیں جیسے خود ساختہ ریت۔ پہلی نظر میں ، مختلف راگ مواد کو کولج کیا جاتا ہے ، اور << ورلڈ> جو ہر چیز کو قبول کرتا ہے انکشاف ہوا ہے۔ اس کا نوجوان ویزین اسکول سمیت ، اس وقت نوجوان موسیقاروں پر بہت اثر تھا۔
وینیز اسکول

20 ویں صدی: تصورات کی تنوع

20 ویں صدی میں موسیقی کی تاریخ کو پہلی جنگ عظیم (رومانویت اور جدیدیت کی توسیع) تک ، دونوں جنگوں کے درمیان (اگرچہ ایک تجرباتی رجحان ہے ، لیکن عام طور پر pseudoclassical neoclassicalism) میں تقسیم کیا جاسکتا ہے ، اور پہلی جنگ عظیم کے بعد (۔ (اوونت گارڈے) ، لیکن سمفنی کا مادہ یکساں نہیں ہے ، اور مستقل بہاؤ میں اس کا کھوج لگانا مشکل ہے۔اس کی وجہ یہ ہے کہ مختلف تراکیب اور تخلیقی فلسفے اٹھائے جاتے ہیں ، اور تخلیقی اصولوں کی لکیروں پر مخصوص کے بجائے سوال اٹھاتے ہیں۔ اس کے علاوہ ، نئی تکنیکوں جیسے کفارہ اور بارہ ٹون کو عام طور پر روایتی معنوں میں "سمفنی" کی بڑے پیمانے پر ماڈلنگ کی ضرورت نہیں ہوتی ہے ، بلکہ وہ ڈھانچے کی استحکام کی طرف بڑھتے ہیں۔وہ روایتی کلیدی کردار ادا نہیں کرسکتے ہیں۔ نظام ، عملی ہم آہنگی پر مبنی رسمی نظام ، اور موضوعات میں ہیرا پھیری ، جو طویل گانوں کو اتحاد فراہم کرتا ہے ۔بہت سے پرفارمنس کا مظاہرہ کرنے والے سمفنی ابھی بھی محافل کا مرکزی ذخیرہ ہیں۔ املاک ، لیکن ایسی صورتحال میں ، تخلیق میں سمفنی کی اہمیت خود زیادہ ضروری نہیں ہے ، کم از کم چونکہ اس نے زمانوں کے سامنے سے پیچھے ہٹ لیا ہے۔ میں نہیں کہہ سکتا۔ بہت سے معاملات میں ، اس نام کا صرف معنی ہے آرکیسٹرا کے ذریعہ کثیر التواء کی تحریک کی صوتی ڈھانچہ۔ ایسے نام بھی موجود ہیں جو پھولے ہوئے دیر سے رومانٹک انداز سے رخصت ہونے کی تجویز کرتے ہیں ، جیسے چھوٹے چیمبر سمفنی (سکونبرگ) اور چھوٹے سنفوونیٹا (جیناسیک ، اے روسل ، ہندیمیت)۔ دوسری طرف ، الیکٹرانک ٹکنالوجی اور ریکارڈنگ / براڈکاسٹنگ ٹکنالوجی میں ڈرامائی پیشرفت نے میوزک انڈسٹری میں بڑی سنرچناتمک تبدیلیاں اور بین القابت لائے ہیں اور اسی دوران لہجے ، سننے کے روی attitudeہ اور اصلاحات میں ایک نیا احساس پیدا کیا ہے۔ کارکردگی کی ٹیکنالوجی. یہ جدید آرکسٹرا کی تخلیقی اور کارکردگی کی پیشرفت سے وابستہ ہیں۔

19 ویں صدی کی توسیع میں رومانٹک آر اسٹراس ، رچمنینوف ، بورن ولیمز ، قوم پرست سبیلیئس ، سی نیلسن ، جیناسیک اور ایک موازنہ ہے جو دونوں جنگوں کے مابین پریشان کن دنیا کی عکاسی کرتا ہے۔ ایک سادہ اور نظریاتی انداز کے ساتھ نیو کلاسیکلز میں ڈوکا ، اے رسل ، فرانسیسی چھ ممبر ونگل اور مییو کے علاوہ سبیلیئس ، اسٹربنسکی ، برطانیہ ، نو رومانٹک ہندیمٹ ، اور محنت کش عوام شامل ہیں۔ پروکوفیو ، شاستاکوچ ، روشن خیالی کے مقصد کے لئے سوشلسٹ حقیقت پسندی کے ہچاتوریان ، دوسری طرف ، شوینبرگ ، ویبرن ، کرچینیک ، دوسری جنگ عظیم کے بعد قدامت پسند ، بارہ سر کی تکنیک ، ڈیوٹی ، ہارٹ مین ہیں۔ موسیقی کے انوکھے ترازو اور ہندوستانی تھیمز اور تال ، الیکٹرانک آلات کے ساتھ میسیان ، اور مختلف تکنیکوں کے ساتھ ہینز۔ 20 ویں صدی میں ، دیگر سمفونیوں کو فعال طور پر یورپ کے باہر لکھا گیا تھا ، اور چونکہ جدیدیت پسند آئیوس ، کوپیلینڈ ، پسٹن ، آر ہیریس ، ایچ ہنسن ، نائی اور دیگر امریکہ سے پیدا ہوئے ہیں ، اور ان کا خیرمقدم جنگ نے کیا۔ بہت سے جلاوطن یورپی موسیقار ہیں۔

جاپان میں ، پہلی سمفنی (کوسکو یامادا کی "کاچیڈوکی اور امن" برلن میں تعلیم حاصل کرتے ہوئے) 1912 میں مغربی موسیقی کو فعال طور پر درآمد کرنے کے عمل میں لکھی گئی تھی۔ اس کے بعد ، 1935 کے آس پاس سے ، سبورو موروئی اور توموجیرو آئکنچی نے جرمن اور فرانسیسی ساخت کی تکنیک کو پوری طرح سے متعارف کرایا ، اور عموما academic ، ایسے تعلیمی انداز بیان کیے گئے جو یورپ کی تازہ ترین تحریکوں کے پیچھے تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے خاتمے سے پہلے ، موروئی کے علاوہ ، شوقی مٹسوکونی کے اپنے اورینٹل ہم آہنگی کے نظام پر مبنی کام بھی تھے۔ جنگ کے بعد ، یورپی ایوان گارڈ کی تکنیکیں جذب ہوگئیں ، اور بین الاقوامی سطح پر جن کاموں کا اعلی جائزہ لیا گیا تھا ، ان کی پیدائش ہوئی۔ اکیرا افیوکوب بذریعہ لوک اوسٹیناٹو طریقہ ، یوشیرو ارینو بارہ سروں کی تکنیک کے ذریعہ ، توشیرو میوزومی جنہوں نے آرکیسٹرا کے ذریعہ گھنٹی کی آواز کے تجزیے کو دوبارہ متحرک کیا ، یاسوشی آکوٹاگوا ، شنچیرو ایکیبی ، اکیرا اوگورا ، نوٹاڈا اوڈاکا ، شیباٹا نانیو ، ڈن ایکوما ، نودا ٹیریوکی ، بیککو سداؤ ، ماتسوشیتا شناچی ، ماتسمورا تیزو ، یشیرو اکیو اور دیگر نے منفرد صوتی سنسنیشن اور جاپانی مواد (ٹون اسکیل ، لوک گیت وغیرہ) متعارف کروانے کی تجویز پیش کی ہے ، اگرچہ اس میں تعلیمی انداز موجود ہیں۔ وہاں ہے۔
ایزابورو سوسیدہ

سمفنی سمفنی ، جسے سمفونی (جرمن) بھی کہا جاتا ہے۔ سوناٹا بذریعہ آرکسٹرا ( آرکسٹرایہ سوناٹا فارم کی 4 نقل و حرکت پر مشتمل ہے ، لیکن یہ بڑے پیمانے پر ہے ، رنگین کے برعکس / تبدیلی ، کلیمیکس وغیرہ پر زور دیا جاتا ہے۔ اس کے پیشرو کی Sinfonia، ویانا [1717-1750] کے مسٹر جارج متیاہ Monn بعد FJ Haydn کی طرف سے رسمی ہے، Wagengirl گیورگ کرسٹوف Wagenseil [1715-1777]، Mozart، بیتھوون کی 18th صدی -19 اس صدی کا سب سے اہم موسیقی قسم بن گیا . رومانیت (رومانیت دیکھیں) کے دور میں، پیمانے کو مزید سمفونک نظموں کے ساتھ ساتھ توسیع کی گئی تھی، اور فارم کی سختیوں میں نرمی کر دی گئی. 18 ویں صدی کے آخر تک ، 19 ویں صدی کے آغاز تک ، ایک کنسرٹ سمفونک ( کانسرٹو دیکھیں ، کنسرٹو دیکھیں) بھی ایک عارضی شکل کے طور پر مقبول ہوا۔ آخر میں، ٹونالٹی نظام کی بنیاد پر symphonies کے، اب کوئی موسیقی کی فارم مغربی موسیقار کے تخلیقی مرکز قابض ہیں، اگرچہ Mahler کی، فرانز شمٹ، نیلسن، Sibelius کی وغیرہ آخر میں، 20th صدی کے وسط Tubin، shostakovich کی، اشتھانی کے بعد سے، ہینز ، شنٹکے اور کورین نژاد یون آئی مول ۔ جاپان میں بھی ، کاشی یامادا کی کاوشوں کے بعد توشیرو میوزومی ، اکیو یشیرو ، شزو مٹسمورا وغیرہ جیسے سمفونی لکھے گئے تھے۔ → شیرزو / منیوٹ
Class کلاسیکی موسیقی بھی دیکھیں سینڈائی میامیہ | رونڈو کی شکل | والٹز