زمرہ: فلموں کے بارے میں فلمیں

english Category:Films about films

خلاصہ

  • حفاظتی ڈھانچہ جو چیزوں کو باہر رکھتا ہے یا نظروں میں رکاوٹ ہے
    • وہ ابھی اندر چلے گئے تھے اور ابھی تک بلائنڈز نہیں رکھے تھے
  • ایک تھیٹر جہاں فلمیں دکھائی جاتی ہیں
  • ایک پتلی کوٹنگ یا پرت
    • میز پر دھول کی ایک فلم لپیٹ دی گئی تھی
  • سیلیوئڈ کے ایک اڈے پر مشتمل فوٹو گرافی کا مواد جو فوٹو گرافی کے ایملشن سے ڈھکا ہوا ہے؛ منفی یا ٹرانسپیرنسی بنانے کے لئے استعمال ہوتا ہے
  • چیزوں کو لپیٹنے یا ڈھکنے کے لئے استعمال ہونے والے (عام طور پر پلاسٹک اور عام طور پر شفاف) مواد کی ایک پتلی شیٹ
  • گرافک آرٹ جس میں ایک فنکارانہ ترکیب ہوتا ہے جو کسی سطح پر پینٹ لگا کر بنایا گیا ہے
    • پکاسو کی ایک چھوٹی پینٹنگ
    • انہوں نے بطور سرمایہ کاری پینٹنگ خریدی
    • اس کی تصاویر لوور میں لٹکی ہوئی ہیں
  • پرنٹ یا شفاف سلائیڈ کی شکل میں کسی شخص یا منظر کی نمائندگی light ہلکے حساس مواد پر کیمرہ کے ذریعہ ریکارڈ کیا گیا
  • کسی سطح پر تیار کردہ بصری نمائندگی (کسی شے یا منظر یا شخص یا تجرید کی)
    • انہوں نے ہمیں ان کی شادی کی تصاویر دکھائیں
    • مووی ایک ایسی تصویروں کا سلسلہ ہے جس کی پیش گوئی اتنی تیزی سے ہوتی ہے کہ آنکھ ان کو مربوط کرتی ہے
  • جالیوں پر مشتمل حفاظتی احاطہ؛ کسی فریم میں لگایا جاسکتا ہے
    • انہوں نے کیڑوں سے حفاظت کے ل protection کھڑکیوں میں اسکرینیں لگائیں
    • دھات کی سکرین نے مبصرین کو محفوظ کیا
  • ایک ایسی چادر جو کسی چیز کو چھپانے یا پناہ دینے میں کام کرتی ہے
    • درختوں کی ایک سکرین پرائیویسی کے متحمل ہے
    • تاریکی کے پردے میں
    • برش کھیل کے لئے ایک خفیہ فراہم
    • سب سے آسان پوشیدہ پس منظر کے رنگ سے بالکل مماثل ہے
  • ایک آرائشی فریم یا پینل پر مشتمل وہ تقسیم جو خلا کو تقسیم کرنے میں کام کرتا ہے
  • ڈسپلے جو کیتھوڈ رے ٹیوب کے بڑے سرے کی سطح پر الیکٹرانک طور پر تخلیق کیا گیا ہے
  • ایک سفید یا چاندی والی سطح جہاں تصویر دیکھنے کے لئے پیش کی جاسکتی ہے
  • ایک ایسا دروازہ جس میں ایک فریم ہو جس میں دھاتی یا پلاسٹک جالی ہوتی ہو؛ وینٹیلیشن کی اجازت دینے اور کیڑوں کو کھلے دروازے سے کسی عمارت میں داخل ہونے سے روکنے کے لئے استعمال ہوتا ہے
    • اس کے جاتے ہی اس نے اسکرین سلیم سنا
  • گانٹھوں کو پاوڈرڈ مٹیریل یا گریڈنگ کے ذرات سے الگ کرنے کے لئے ایک چھاننے والا
  • کسی ریاست یا معیار کی ایک عمدہ مثال
    • ایک جدید جرنیل کی بہت تصویر
    • وہ مایوسی کی تصویر تھی
  • ایک واضح اور بتانے والی ذہنی شبیہہ
    • اس نے اپنے حملہ آور کی ذہنی تصویر بیان کی
    • اس کی اپنی یا اپنی دنیا کی کوئی واضح تصویر نہیں تھی
    • واقعات نے اس کے دماغ میں ایک مستقل تاثر چھوڑا
  • ایک ایسا میڈیم جو چلتی تصویروں کو پھیلاتا ہے
    • تھیٹر کے ٹکڑوں کو سیلولوئڈ میں منتقل کردیا گیا
    • یہ کہانی اچھی سنیما ہوگی
    • کھیلوں کے واقعات کی فلمی کوریج
  • ٹیلی ویژن ٹرانسمیشن کا مرئی حصہ
    • وہ اب بھی آواز وصول کرسکتے ہیں لیکن تصویر ختم ہوگئ تھی
  • تفریح کی ایک شکل جو کہانی کو آواز کے ذریعہ متاثر کرتی ہے اور تصاویر کی ایک تسلسل کو مستقل حرکت کا برم دیتی ہے
    • وہ ہر ہفتہ کی رات کسی فلم میں جاتے تھے
    • فلم کی شوٹنگ محل وقوع پر کی گئی تھی
  • ایک چھوٹا سا جھٹکا
  • کسی متن کو سجانے یا سمجھانے کے لئے استعمال ہونے والی عکاسی
    • لغت میں بہت سی تصاویر تھیں
  • ایک گرافک یا واضح زبانی تفصیل
    • طویل الفاظ کی تصویروں کے ذریعہ بھی اکثر داستان میں خلل پڑتا ہے
    • مصنف نے پولینڈ میں زندگی کی افسردہ تصویر پیش کی ہے
    • پرچے میں مشہور ورمونٹرز کی مختصر خصوصیات شامل تھیں
  • ہلکا تیز رابطہ (عام طور پر کسی لچکدار چیز کے ساتھ)
    • اس نے اپنی انگلی سے اسے ایک جھٹکا دیا
    • اسے ایک کوڑے کی چمک محسوس ہوئی
  • فلم انڈسٹری کے اہلکار
    • اسٹیج اور اسکرین کا ایک ستارہ
  • ایک ایسی صورتحال جس کو قابل مشاہدہ آبجیکٹ سمجھا جاتا ہے
    • سیاسی تصویر سازگار ہے
    • انگلینڈ میں مذہبی منظر پچھلی صدی میں بدل گیا ہے
  • سیلولوز نائٹریٹ اور کپور سے بنا ہوا انتہائی آتش گیر مادہ motion مثال کے طور پر موشن پکچر اور ایکس رے فلم میں استعمال کیا جاتا ہے non نان آتش گیر تھرمو پلاسٹک کی ترقی کے ساتھ اس کا استعمال کم ہوا ہے

جائزہ

اس زمرے میں افسانہ فلموں سے متعلق ہے جو مکمل فلموں کے بارے میں ہے۔ خود کی تخلیق سے متعلق فلموں کے لئے ، زمرہ: سیلف ریفلیکسیو فلمیں دیکھیں۔ فلم سازی کے عمل سے وابستہ افسانہ فلموں کے لئے زمرہ: فلم سازی کے بارے میں فلمیں دیکھیں۔
فلم مووی کے بارے میں

مووی کے پیشروؤں میں سے ایک ، روٹنگ پیپنگ پکچر ، 1830 میں برطانیہ میں برطانیہ میں ایجاد ہوئی تھی ، اور 1960 کی دہائی میں یوروپ اور امریکہ میں سائنسی کھلونا کے طور پر فروخت ہوئی تھی۔ جب سلنڈر گھمایا جاتا ہے ، تو تصویر حرکت میں آتی ہے))۔ اسی سے ، "مووینگ پکچر" کی اصطلاح ، جس کا مطلب ہے "چلتی تصویر" ، یا "موشن پکچر" پیدا ہوا ، اور کہا جاتا ہے کہ یہ آخر کار معنی خیز مووی بن گیا۔ ریاستہائے متحدہ میں ، مخفف <مووی فلم> 1910s میں پہلے ہی عام تھا (1920 کی دہائی میں <movie> نامی ایک فین میگزین تھا ، اور مووی کمپنی فاکس نے تجارتی نام <مووی ٹون> درج کیا تھا) ، آج۔ <picture> لفظ کسی فلمی کام کے لفظ کے طور پر زندہ رہا ہے (مثال کے طور پر ، <خاموش فلم> خاموش فلم اور خاموش فلم کے ساتھ مترادف استعمال ہوتا ہے خاموش تصویر)۔

دوسری طرف فرانس میں ، لیون بوری نامی ایک موجد انجینئر نے 1892 میں (جسے کبھی کبھی 1893 کہا جاتا ہے) اپنا سینیماٹراگراف (کنیماٹوس (تحریک) اور گرافین (ڈرائنگ) کے لئے یونانی لفظ) رکھا۔ میں نے اسے لگاتار فوٹوگرافی کے ایجاد کردہ آلے کو دیا ، لیکن یہ ایک ایسا لفظ ہے جس کا مطلب ہے کہ وسیع پیمانے پر فلم۔ 1995 میں ، بھائیوں لومیئر نے ایک ایسی ڈیوائس کا اعلان کیا جو کیمرہ اور پروجیکٹر دونوں ہی تھا جس کا نام "سینماٹوگراف لومیئر" تھا۔ یہ عالمی اسکرین پر پہلی اسکریننگ کرنے کے بعد تھا۔ 1910s میں ، "سنیما سنیما" کا مخفف عام ہوگیا (فرانسیسی فلموں کی پہلی کمپنی پیٹی سنیما کی بنیاد 18 سال میں قائم کی گئی تھی)۔

فلم ، فلم کے لئے ایک اور اصطلاح قرون وسطی کے انگریزی فلموں سے نکلتی ہے ، جس کا مطلب ژاں گیراؤڈ کی "فرانسیسی فلم کی لغت کی لغت" ہے۔ ، جے وون اسٹرن برگ کی سوانح عمری کے مطابق ، "ایک چینی لانڈری میں چہچہانا" ، یہ ایک لفظ تھا جس کا مطلب جھاگ تھا۔ 1889 میں ، ایسٹ مین کوڈک کمپنی نے اس فلم کا نام << فلم> نامی کمپنی کے ذریعہ تیار کردہ فوٹو گرافی کے لئے سیلولائڈ ربن پر رکھا تھا۔ اس کے علاوہ ، تھامس ایڈیسن نے ایسٹ مین کو فلم بندی کے لئے 50 فٹ لمبی لمبی فلم (رول فلم) کا حکم دیا ، اور اس وقت سے ، اس لفظ کو خود فلم سے بھی جوڑ دیا جائے گا۔ لفظ سیلولوئڈ انگریزی اور فرانسیسی میں مووی کے مترادف کے طور پر بھی استعمال ہوتا ہے ، اور سیلورائڈ اسکرین کا مطلب <سلور اسکرین> ہے۔

تصویر سے سرگرمی کی تصویر تک

پہلی جگہ ، ایک جاپانی مووی کا مطلب ایک بورڈ ہے جس میں پریت کے چراغ کی تصویر ہے ، یعنی اس کی ایک سلائیڈ اور پروجیکشن ، اور خود ہی پیش کردہ تصویر۔ 1886 کے ایک اخباری مضمون میں ، اتسوشی اور روبی کے ساتھ لفظ "مووی" پایا گیا ہے۔ سن 1997 کے آس پاس چوتھی نسل کی ایکڈیکا توگاکو ("ادو دور" کا موجد) کی پریت لیمپ انسٹرومنٹ فلم پروڈکشن کا میل آرڈر اشتہار ، ایک پریتجٹر اور پریت چراغ مووی تھا۔ سلائیڈوں کی ایک فہرست ہے ، مثال کے طور پر ، <بدھ مووی کا حصہ> "فلموں" کے عنوان جیسے "اسٹڈی فیملی ایجوکیشن" ، "پرسنل فزیولوجی اناٹومی ڈایاگرام" ، اور "حمل اناٹومی ڈایاگرام" کو "ایجوکیشن الیژن فلم" یا "ایجوکیشن الیوژن فلم" کے طور پر درج کیا گیا ہے۔ اکتوبر 1912 ، فرانسیسی مسلسل ڈرامہ "ٹوکیو آساہی شمبون" کے ایک مضمون کی سرخی ، جس میں "زیگوما" کے عوامی انکشاف کے خلاف مہم شامل ہے ، میں "مجرمانہ ڈھول بخار" کا استعمال کیا گیا ہے جو ایک سرگرم تصویر کی ایک فلم میں نظر آیا تھا۔ پتہ چلتا ہے کہ یہ آگے بڑھ رہا ہے۔

لفظ "ایکٹیویٹی فوٹو" ایڈیسن کے کینیٹوسکوپ کا ترجمہ ہے ، اور اس کا استعمال سب سے پہلے 31 جنوری 1896 کو "نیوز آن نیوز لیٹر پر" مضمون کے عنوان میں ہوا تھا۔ <کینیٹوسکوپ> اسی سال نومبر میں کوبی کو درآمد کیا گیا تھا۔ اگلے سال اسکرین پر پیش کیے جانے والے سرگرمی فوٹو گرافیوں اور اہم اسکوپس کی درآمد تھی ، جھانکنے والے شیشوں کی طرح کینیٹوسکوپ کے بعد۔ سینماگرافگراف کو بعض اوقات خودکار فوٹو گراف یا خودکار پریت کے طور پر بھی جانا جاتا تھا (فینٹمز فینٹم لالٹین فلموں کا مخفف ہیں) ، اور وٹاسکوپ کو جمع تخمینے میں ترجمہ کیا گیا تھا۔ عام ایک نظریہ یہ ہے کہ اصطلاح "ایکٹیویٹی فوٹو" کا استعمال ساکوراچی فوکوچی نے کیا تھا ، اور "ٹوکیو نِچی نِچی شمبون" نے وٹاسکوپ کو "سہولت کے ل Japanese جاپانی زبان کی سرگرمی کی تصویر" لکھا تھا۔ کہا جاتا ہے کہ بن گیا۔ 1902 میں ، شکی ماسوکا نے سب سے پہلے بیمار ڈائری میں سرگرمی کی ایک تصویر دی (اسی وقت << بیماریوں کے چھ اسکیل>) میں اس کھلونے کے بارے میں لکھا تھا جسے <سرگرمی کی تصویر> کہتے ہیں۔ <دوسرا کھلونا اوومچیا ہے ، ایک تصویر ڈاکٹر تارو ہیبینو کی نئی ایجاد کی سرگرمی کی بابت ۔یہ کسی ٹرمپ کے سائز کے بارے میں کاغذ کی تیس چادریں ہیں۔ جو پینٹنگز نظر آرہی ہیں وہ ترتیب میں تبدیل ہو رہی ہیں۔ میں اسے انگلی کے نشان سے پلٹ کر رکھوں گا ، اور یہ ہوگا ایک سرگرمی کی تصویر ۔وہ جگہ جہاں لوگ بے وقوف ہیں ۔یہ دیکھا جاسکتا ہے کہ نام نہاد "پاراپرشین" کو "فلموں" کے اصول کو سائنسی کھلونے کے طور پر استعمال کرتے ہوئے ، یعنی "متحرک تصاویر" بھی فروخت کیا گیا تھا۔ سرگرمی کی تصویروں کا نام ۔ری آئیواسکی کی یاد کے مطابق ، 1907-08 کے آس پاس <سنیما> جیسے الفاظ ابھی باقی نہیں ہیں۔ سرگرمی کی تصاویر '، روزمرہ کے الفاظ کٹسسو '، جہاں آپ اسے دیکھ سکتے ہیں مستقل عمارت '، مشہور نام یہ ایک کٹلی جھونپڑی تھی۔ سرگرمی کی تصاویر مخفف <کاتسوڈو> سے واقف ہیں ، اور مووی وضاحت کرنے والے سرگرمی کارکن ہیں (وہاں سے) زندگی سرگرمی کے جنون کو کتسوکیچی کہا جاتا تھا ، اور فلمی رسالے جیسے "ایکٹیویٹی ورلڈ" ، "ایکٹیویٹی فوٹوگرافی ورلڈ" ، اور "ایکٹیویٹی کلب" پیدا ہوئے تھے ، اور فلم بینوں کو کارکن کہا جاتا تھا۔

جونیچرو تنیزاکی ، ایک فنکار جس نے <موویز> میں گہری دلچسپی کا مظاہرہ کیا ، جیسے "امیچور کلب" (1920) کی اصل کہانی لکھنا اور "سانپ کا سانپ" (1921) کا تسلسل ، نئے ناول کے ستمبر کے شمارے میں ، سرگرمی کی تصاویر کا موجودہ اور مستقبل ، اور 21 سالوں میں میگزین کے مارچ کے شمارے میں ، "مووی متفرق احساسات" کے نام سے ایک مضمون شائع ہوا۔ اس وقت ، یہ دیکھا جاسکتا ہے کہ عام اصطلاحات سرگرمی کی تصاویر سے فلموں میں تبدیل ہو گئیں۔ کازوماسا ککیئاما ، جنہوں نے "ایکٹیویٹی فوٹو ڈرامہ تخلیق اور شوٹنگ کا طریقہ" (1917) لکھا ، نے ایک فلم ڈرامہ (اصل منظر نامہ) ، اداکارہ ، کاروباری سفر کی شوٹنگ (مقام) کے لئے "ایکٹیویٹی فوٹو ڈرامہ" (اسٹیج اسکرپٹ ، خواتین کی شکل ، سیٹ شوٹنگ) تیار کیا۔ )) دو بنانے کے قابل ہونے کا اعلان کیا ، اور پھر دراصل "لائف شائن" "میاائمہ میڈین" (دونوں 1918) بنائے اور اس "خالص مووی تھیٹر" کے نام سے پکارا۔ اس وقت (1921) تھا کہ کمپنی کا نام ، جیسے مکینو ایجوکیشنل فلم پروڈکشن سینٹر ، فلم کمپنیاں جیسے نپون ایکٹیویٹی فوٹوگرافی کمپنی ، لمیٹڈ (نکاٹسو) اور قدرتی رنگین سرگرمی فوٹو گرافی کمپنی ، لمیٹڈ کے لئے پیدا ہوا تھا۔ ٹینکا)۔ فروری 2009 میں ٹوکیو آساہی شمبن میں ، "فلمی دنیا - سرگرمی کی افواہیں" کے عنوان سے ایک سیکشن بنایا گیا تھا ، اور 2011 میں عظیم کانتو کے زلزلے کے بعد تخلیق کردہ "گانا کا عظیم زلزلہ" کی دھنیں بھی ایک پویلین ہے (... ) ، اور ایسا لگتا ہے کہ <موویز> اور <کیڈو> کو اسی طرح استعمال کیا گیا ہے۔ نیز ، 25 سالوں کے "الہام" نامی ایک میگزین میں مصنف شنجی شیرا by کا لکھا ہوا ایک جملہ کہتا ہے ، "میں کپڑے پر پہلی بار فلم دیکھتا تھا…" اور یہ اسکرین پر دکھایا گیا تھا۔ اصطلاح "کپڑا فلم" استعمال ہوتی ہے۔ کہا جاتا ہے کہ سرگرمی تصویر کا لفظ آہستہ آہستہ 35 سال کے بعد استعمال ہوا ہے۔

سینما کے لئے ایک اور جدید لفظ کائنما ہے ، اور 1913 میں ، انگلینڈ سے کنیما کا رنگ امپورٹ کیا گیا تھا (جس سے قدرتی رنگین سرگرمی فوٹوگرافی کمپنی ، پیدا ہوا تھا)۔ یاد دہانی "فلم ریکارڈ" کا نام "کنیما ریکارڈ" رکھا گیا ہے۔ 1919 میں ، پہلی بار “کنیما شانپو” شائع ہوا ، اور اگلے 20 سالوں میں ، شوچیکو کینیما ، امپیریل کنیما ، اور تووا کنیما جیسی فلمی کمپنیوں کی بنیاد رکھی گئی۔ 2011 میں ، سینما گھروں کا نام "کنیما" رکھا گیا۔ یکے بعد دیگرے (جاپانی مووی تھیٹر آساکوسا کے <الیکٹرک پویلین> (1903) سے روانہ ہوئے ، لیکن لاس اینجلس میں دنیا کا پہلا مستقل تھیٹر <دی الیکٹرک تھیٹر دی الیکٹرک تھیٹر> تھیٹر> بھی کہا جاتا تھا۔) “سنیما پیلس” نامی ایک سنیما تھا۔ 2012 میں پیدا ہوا اور اس نے ایک کے بعد ایک کلاسک مغربی پینٹنگز اور انوکھے کاموں کی نمائش کی (ٹوکوگوا یومکی کی یاد کے مطابق ، یہ کہا جاتا تھا کہ اس کا نام "شہرت") رکھا گیا ہے۔ ریلوے پر سفید گلاب اس بات کی بھی گواہی ہے کہ جب سے (1924) اسکریننگ ہوئی تھی تب سے <کنیما> <سنیما> میں منتقل ہوچکے ہیں۔

مووی کی تاریخ فلموں کا ماقبل

پہلے ، وہاں جانے کی خواہش تھی۔ کہا جاتا ہے کہ یہ التیمیرہ کی غار کی پینٹنگز میں پہلے ہی پایا جاتا ہے ، لیکن اس فلم کی پراگیتہاسک تاریخ میں لکھی گئی پہلی تحویل اسکاٹ لینڈ کے زمین کی تزئین کی مصوری آر بارکر نے سن 1780 میں تیار کی تھی۔ پینورما لفظ "پینورما" ابھی بھی فلمی اصطلاح "پین" (انگریزی میں پین ، فرانسیسی میں پینورامیک) میں زندہ ہے۔ <پینورما> ایک ایسا شو ہے جو ایک ایسی حرکت کو ظاہر کرتا ہے جس میں ایک بیلناکار عمارت کے اندر نصب ایک بہت بڑا پینٹنگ کپڑا آہستہ آہستہ دھیما ہوا راہداری کے مرکز میں ایک تماشائی کے گرد گھومتا ہے اور آپ کے سامنے جنگ کا منظر آشکار ہوتا ہے۔ اور ، یہ وہی اثر تھا جو <p> تکنیک کے ذریعہ شبیہہ کی طرح تھا جس میں گردن موڑنے کی طرح کیمرا لرز اٹھا تھا۔ یہ Panoramic کارکردگی تیزی سے پورے یورپ میں پھیل گئی اور ایک زبردست ہٹ رہی۔ سن 1872 میں ، میجی حکومت کے ایواکورا مشن ، جنہوں نے پیرس میں اس پینورما کا دورہ کیا ، میں 'فرسٹ میٹور نیکوری' کی سبھی میں شامل ایک تماشائی چیونٹی ، مصنوعی نینارائٹ اور ٹینجو شامل تھے۔ اس کو "کن ، عجیب مونسٹر نارکوٹو" ، "بونمئی نہیں سییکا ٹومو نام سوسوکیکیمونو نائٹ" ، "نہیں کہا جاتا ہے۔

<مووینگ تصویروں> کی خواہش کو اس طرح خاص طور پر مندرجہ ذیل تین تکنیکی آلات اور مواد کی ایجاد اور نشوونما کے ذریعے کسی فلم کی پیدائش سے جوڑا گیا ہے۔ یہ ہے ، (1) ریٹنا کی بعد کی ترقی (عین مطابق ، "ممتاز تحریک" کہا جاتا ہے ایک نفسیاتی رجحان) کا استعمال کرتے ہوئے سائنسی کھلونا کی ایجاد ، (2) آپٹیکل آلات استعمال کرتے ہوئے پروجیکشن ٹکنالوجی (پریت کی روشنی) کی ترقی ، (3) ) فوٹوگرافی یہ ایجاد اور فوٹو گرافی کی ٹیکنالوجی کی ترقی ہے۔

سرخیل پروجیکٹر اور مووی کیمرے

1646 ، یہودی پجاری ، ریاضی دان ، صوفیانہ ، اور سوئس پیدائش کا موجد ایتھاناس کرچر تاہم ، انہوں نے ایک پریت چراغ ایجاد کیا جو فلمی پروجیکٹروں کا سرخیل تھا۔ کتاب "لائٹ اینڈ شیڈو کی زبردست تکنیک" میں ، اصول کو بغیر کسی وضاحت کے تیار کیا گیا ہے (جاپانی "فینٹم لالٹین" انگریزی جادو کی لالٹین کا ترجمہ ہے ، اور میجی کے ابتدائی دور میں ، اس کا نام Seiichi Teshima نے اسے نامزد کیا تھا۔ وزارت تعلیم. ). کہا جاتا ہے کہ پریت چراغوں جیسا ہی قدیم مصر اور روم میں بھی پایا گیا تھا ، لیکن ایک پرائمری آلہ کے طور پر پریت لیمپ جو اسٹیشنری ریاست میں شانتی اور پروجیکٹس کی ایجاد 46 سال میں ہوا تھا۔ تاہم ، دو سال قبل ، لیونارڈو ڈاونچی نے لائٹنگ فکسچر اور کمڈینسر لینس ایجاد کی تھی۔ افلاطون "نیشن" ("افلاطون کا غار") کا مشہور "غار استعارہ" ہے ، پہلی بار ایک ایسا انسان جو صرف تاریک غار کے پیچھے چمکتی ہوئی آگ کی تصویر دیکھ کر زندہ رہا۔ سورج کی روشنی سے چلنے والی دنیا کو دیکھنے کے بعد ، وہ پھر سے غار میں واپس آیا اور ایک کہانی لکھ کر یہ تسلیم کیا کہ لوگ صرف سائے دیکھ رہے ہیں اور صرف سائے دیکھ رہے ہیں۔ ولیری نے افلاطون کی غار کو ڈارک باکس کی اصلیت سمجھا اور یہ نظریہ تیار کیا کہ فلمیں اسی سے پیدا ہوئی ہیں۔ تاہم ، یہ 17 ویں صدی تک نہیں تھا کہ ڈارک باکس پریت کی روشنی پر لگایا گیا تھا۔ 1660 میں ، ڈنمارک کے ریاضی دان بینجین اسٹائن نے پہلی بار سورج کی روشنی کی بجائے مصنوعی روشنی کے استعمال کی پیش کش کی۔ 17 ویں صدی میں ، شیڈو تھیٹر بھی بہت مشہور تھا۔ 1832 میں ، بیلجیئم کے ماہر طبیعیات جے پلیٹو (یا فیناکسٹوسکوپ) کا فیناکسٹک اوپرا ، جرمن سائنس دان وان اسٹیمپر کا اسٹروبسکوپ ، پھر اگلے 33 برسوں میں انگریزی کے ریاضی دان ڈبلیو جی ہورنر کا زیو ٹریپ ایجاد ہوا جو ریٹنا کے بعد کے رجحان کو استعمال کرتا ہے (اگرچہ کھلونے کی بنیاد پر تھیماتروپ اور <فراڈے وہیل> جیسے برم کے اصول پر 1820 کی دہائی سے ہی ایجاد ہوئی ہے) ، اور 1950 کی دہائی سے لے کر 1960 کی دہائی تک سائنسی کھلونا کی حیثیت سے مجھے بہت خوشی ہوئی۔ ایسا لگتا ہے کہ فرانسیسی شاعر بیوڈلیئر نے 1951 میں لکھی جانے والی کسی فلم کے بارے میں ان سائنسی کھلونے ، فیناکسٹی کارپوریشن کے بارے میں دیکھا تھا۔ <فرض کریں کہ ایک قسم کی ورزش ، مثال کے طور پر ، ایک ڈانسر / لائٹر ایکٹ ، کئی ایک تعداد میں ٹوٹ گیا ہے۔ آئیے فرض کریں کہ ان میں سے ہر ایک تحریک --- بتائیں کہ یہ تعداد بیس ہے --- لائٹ مین یا ڈانسر کی پوری لمبائی کی تصویر کے طور پر نمائندگی کی گئی ہے ، یہ سبھی ایک گتے کے سلنڈر کے گرد کھینچی گئی ہے۔ اس سلنڈر کے ساتھ ساتھ ، کسی اور ہینڈل کے اختتام پر گھومنے والے شافٹ میں بیس چھوٹی کھڑکیوں کے ساتھ یکساں فاصلے پر سلنڈر لگائیں ، اور آپ اس ہینڈل کو آگ کے سامنے رکھ سکیں گے۔ انہیں ایسے پکڑو جیسے پنکھا ہے۔ بیس چھوٹی چھوٹی تصاویر آپ کے سامنے آئینے پر جھلکتی ہیں ، جو ایک شبیہہ کے حل کی تحریک کی نمائندگی کرتی ہیں۔ اپنی آنکھوں کو چھوٹی کھڑکی کی اونچائی پر ایڈجسٹ کریں اور دونوں سلنڈروں کو جلدی سے گھمائیں۔ جس تیزی سے گردش ہوتی ہے ، بیس سوراخ گردش کرنے والا بیلٹ بن جاتا ہے جس کے ذریعے آپ ایک ہی طرح کی عین مطابق صحت سے متعلق ، بالکل ویسا ہی ، اور بیس رقص کے ساتھ ایک ہی تحریک کرنے کی کوشش کر رہے ہیں۔ آپ آئینے میں مجسمہ دیکھ سکیں گے۔ (خارج) اسکرینوں کی لاتعداد تعداد موجود ہیں جو اس طرح سے بنائی جاسکتی ہیں> (تائیکو فوکوناگا ترجمہ کردہ)۔ یہ سائنسی کھلونے جی ڈومینی کے فونوسکوپ (1891) میں دیکھے جائیں گے ، جو تصویر کی بجائے ایجاد شدہ تصویر کا استعمال کرتے ہیں۔

1839 میں ، فرانسیسی مصور ایل ڈاگویر نے ایک تصویر ایجاد کی اور اس کا نام ڈجلیوٹائپ (سلور پلیٹ فوٹو) رکھا۔ اس کے بعد ، امریکی فوٹوگرافر ای مائی برج ، جو 24 کیمروں کی قطار میں مسلسل ایک حرکت (دوڑتے ہوئے گھوڑے وغیرہ) کو گولی مار دیتا ہے ، ایک ہی پلیٹ پر 12 فریم گولی مار سکتا ہے <فرانسیسی << فوٹوگون <ترتیب فوٹوگرافی> فرانسیسیوں تک سرگرمی سے حاصل کیا گیا فزیولوجسٹ E. مرے ET رحمہ اللہ تعالی سن 1989 میں ، برطانوی فوٹوگرافر ڈبلیو فریز گرین نے پہلا مووی کیمرا (کینیٹمگرافی) تیار کیا ، جس کا نام بفنٹاسکوپ (کینیومیٹوگرافی) 1952 میں ہوا۔ باکس بنایا گیا ہے)۔ فرانسیسی کیمسٹری اور ماہر طبیعیات ایل لی پرنس نے کراس کار کا استعمال کرتے ہوئے ایک پروجیکشن ڈیوائس انسٹال کیا جسے بعد میں جرمن او میسٹر نے فلم کے کھلانے کے لئے ایک سوراخ شدہ سنیما فلم اور اسپرکٹ کے ساتھ مکمل کیا۔ ایجاد ہوا (مزید برآں ، اس نے لمیئر کے سنیما گراف سے پانچ سال قبل ، 1890 میں پروجیکشن کے مقصد کے لئے فلمایا تھا ، لیکن اس کے فورا. بعد چلنے والی ٹرین سے اچانک غائب ہوگیا تھا ، اور مجرمانہ تحقیقات کی تاریخ میں۔ یہ ایک معمہ بن گیا تھا)۔ یہ 89 سال تھے جب ایڈیسن نے ریاستہائے متحدہ میں 35 ملی میٹر کی فلم تیار کی۔ 1992 میں ، پیرس کے گریون میوزیم میں ، فرانسیسی قدرتی سائنس دان ایمائل رینالٹ (1877 میں بہتر زوٹرپ کے ساتھ ایک پراکسنوسکوپ تیار کیا گیا) کا نام “تھیٹر آپٹک (آپٹیکل تھیٹر)” رکھا گیا تھا اور رنگین تھا <چلتی تصویر دکھائی گئی تھی اور دنیا کا پہلا < حرکت پذیری ( متحرک فلم )> پیش کیا گیا تھا ، اور اس وقت پیانو کے ساتھ ہمراہ میوزک منسلک تھا۔ باکس آفس آٹھ سال تک 1900 تک برقرار رہی ، جس میں 12،000 اسکریننگ اور 500،000 شائقین ریکارڈ ہوئے۔

<شیطان کی ایجاد> کیلئے دور اندیشی

اس پراگیتہاسک مرحلے پر ، ایک ایسی کتاب تھی جس میں پیش گوئی کی تھی کہ اس فلم کی ایجاد ایک عظیم شخص کے ذریعہ ہوگی۔ اس وقت ، ریاستہائے متحدہ امریکہ کے ، ریاست مینجیو پارک ، "سائنس ویلج" سے گراموفون ، مائکروفونز اور الیکٹرک لائٹس جیسی متعدد ایجادات بھیجے گئے تھے ، اور انہیں "صدی کے جادوگر" ، "مینرو پارک وزرڈ" کہا جاتا تھا۔ تھامس ایڈیسن کا لکھا ہوا ، "دادا کا گراموفون" یہ ریلادان کا ناول "مستقبل کا حوا" (میرانو ایبو) (1880) ہے۔ ریراڈن یہاں ہے کہ ایڈیسن ، جسے 19 ویں صدی ، سائنس اور ایجاد کی صدی کی علامت کہا جانا چاہئے ، لامحالہ سائنس اور ٹکنالوجی کے جوہر کے طور پر <مووی> کو ایجاد کرے گا۔ یہ ایک android (android) کی شکل میں ایک سادہ پیشن گوئی ہے جسے حیرت انگیز لائف ڈرائیو (اجان وائٹل) کے ذریعہ پہلی بار منتقل کیا گیا تھا۔ اس ناول کے ہیرو ، تھامس ایڈیسن ، اپنی ایجاد کے بارے میں گفتگو کرتے ہیں: < خوفناک ان سب کا استعمال کرتے ہوئے یہ کہتے ہیں کہ سائنس نے واقعتا (چھوٹ دیا ہے) ، اس کی ساری خارجی صفات ہیں میں وہم میں جاکر جا رہا ہوں ، لیکن یہ بالکل ایک حقیقی انسان کی طرح ہے ، اور اس دلکشی کی توقع سے زیادہ ہے ، اور یہ آپ کی توقع سے کہیں زیادہ ہے ، اور یہ آپ کے تمام خوابوں تک نہیں پہنچتا ہے۔ زبردست! پھر ، اس روح کے بجائے جو آپ کو بیمار کردے ، آپ ایک مختلف قسم کی روح اڑا دیں گے۔ (خارج) یہ ایک روح ہے جو اس تاثر کو ابدیت اور شخصیت کا درجہ دیتی ہے۔ گوانگمیونگ کی عمدہ مدد سے ، میں اس عورت کو دوبارہ پیش کروں گا اور دوبارہ پیش کروں گا۔ (خارج) اپنی موجودگی کو واپس خریدنے کے ل، ، انسانی سائنس کے کیچڑ سے ہماری شکل میں بنی ہے میں اصرار کرتا ہوں کہ میں وجود پیدا کرسکتا ہوں '' (چھوڑ دیا گیا)۔ اور میں یہ ثابت کرسکتا ہوں کہ میں پہلے سے ہی قابلیت رکھتا ہوں۔ یہ ایک عام عقیدہ ہے کہ راریڈان <مووی> کو دیکھتا ہے۔ مثال کے طور پر ، "کروئل اسٹوری" (1883) میں "اسکائی ایڈورٹائزنگ" کی مختصر کہانی میں ، آسمان کے ساتھ ایک شاندار "مووی" جس وقت اسکرین کا اندازہ اس دور میں ہوتا ہے جب پریت کے چراغ اب بھی کم ہی تھے۔

پہلی جگہ ، <مووی> <گورکنز << تفریحی ایجادات> کا ایک گندگی ہے جو جی آر ہوک نے بیان کیا ہے ، جو مفید اور آرام دہ چیزوں کو محدود رکھتا ہے ، جبکہ کھیلتے ہوئے انسانوں کا اصل چہرہ ظاہر کرتا ہے۔

ایک فلم کی پیدائش

فلم آثار قدیمہ کے مصنف سی ڈبلیو زیرم نے کسی فلم کی پیدائش کو اس طرح بیان کیا ہے۔ <"فلم" کا آغاز سنیما گراف کے ساتھ ہوا۔ سینماٹوگراف ایک اصطلاح ہے جو کسی فلم کے "تکنیکی ڈیوائس" سے مراد ہے ، لہذا جب "مووی" ایجاد ہوئی تھی تو یہ سوال غلط ہے اور یہ سینما گراف ہی تھا جو "ایجاد" ہوا تھا۔ "موویز" صرف "آلات" سے زیادہ ہوتی ہیں ، "ایجاد" نہیں بلکہ "پیدا ہوتی ہیں"۔

ایڈیسن کا کائینٹوسکوپ

1894 میں ، اس کا آغاز ایڈیسن کے کینیٹوسکوپ سے ہوا۔ <میں نے ایک چھوٹی سی مشین بنائی جس کا نام کائنٹوسکوپ تھا۔ جب سککوں کو قیمت کے پھاٹک میں ڈال دیا جاتا ہے ، تو وہ حرکت کرتے ہیں۔ میں نے 25 یونٹ بنائے ہیں ، لیکن یہ شبہ ہے کہ آیا یہ کاروبار ہوگا۔ پیداواری لاگت نہیں ہوسکتی ہے۔ جھانکنے کا خیال عوام کو راغب کرنے کے ل too بہت بچکانہ لگتا ہے ، "ایڈیسن نے 1893 میں پہلے فوٹو گرافر مائی برج کو خط لکھا۔ اگلے سال ، نیو یارک میں براڈوے پر خودکار ویڈیو وینڈنگ مشین" کائناتوسکوپ "جاری کی گئی ، اور یہ تھا "مددگار کی تازہ ترین ایجاد" کے بطور مشتہر۔ کائینٹوسکوپ پارلر نامی خصوصی مقام پر ساری رات لوگوں کا ہجوم کھڑا رہا۔ انہوں نے بتایا کہ وہ پانچ کینیٹوسکوپوں کے پیفولس سے 90 سیکنڈ کی رواں حرکت کرنے والی تصویر دیکھنے کے منتظر ہیں۔ نہ صرف ریاست ہائے متحدہ امریکہ بلکہ پوری دنیا میں یہ کینیٹوسکوپ ایک خاص ہٹ فلم تھا ، لیکن یقینا یہ ایسی چیز تھی جس کو صرف ایک ہی مشین کے ذریعہ ایک تماشائی کو دکھایا جاسکتا تھا۔ ایڈیسن صرف اس مشین کی بڑے پیمانے پر فروخت کے بارے میں سوچتی ہے ، اور خدشہ ہے کہ اگر مشینوں کی ایک بڑی تعداد کو ایک ساتھ دیکھا جائے تو یہ مشین فروخت نہیں ہوگی ، اور کہا جاتا ہے کہ اس نے ایسی ڈیوائس تیار کرنے سے انکار کردیا ہے جو اسکرین پر پروجیکٹ کرتا ہے۔ جھانکنے اور دیکھنے والے کو پروجیکشن ڈیوائس میں تبدیل کرنے کی کوشش میں کیا کامیابی حاصل ہوئی؟ لمئیر وہ ایک بھائی تھا۔

سینماٹوگراف پیش کررہا ہے

ایڈیسن خود 1889 میں اسکرین پر ایک تجربہ کرچکے ہیں۔ لومیئر بھائیوں سے پہلے ، ایک بائیوسکوپ بائیوسکوپ موجود تھا جس نے جرمنی سکراڈانووسکی بھائیوں کی عام رول فلم پر لی گئی تصاویر کی ایک سیریز کو بڑھاوا دیا تھا۔ تاہم ، لوئمیر برادران نے ایجاد کردہ سینماگرافگ (جسے سینماگرافک کینیٹوسکوپ ڈیپروجیکشن بھی کہا جاتا ہے) ، ایک ایسا آلہ تھا جو اصل تحریک کو اپنی گرفت میں لیتے ہیں اور اسے اسکرین پر دوبارہ پیش کرتے ہیں۔ 28 دسمبر 1995 کو پیرس کے گرانڈ کیفے میں دنیا کا پہلا معاوضہ پیش نظارہ ہوا۔ یہ کسی فلمی شو کا آغاز تھا جو پہلی بار غیر ایک سامعین کی ایک بڑی تعداد کو دکھایا گیا تھا۔ اس کے فورا بعد ، جارجس مرلس ، جو ایک جادوگر کے طور پر جانا جاتا تھا ، نے سینماٹوگراف کے حقوق منتقل کرنے کے لئے لومیئر سے درخواست دی لیکن انکار کردیا گیا (بعد میں اسے چارلس پیٹی نے خریدا تھا) ، اور لامحالہ انگلینڈ کے آر پال نے (میں نے پروجیکشن ڈیوائس خریدی تھی) ایڈیسن کے کینیٹوسکوپ نے 1896 میں ایجاد کی تھی) اور دنیا کی پہلی پروڈکشن ، اسٹار فلم بنائے بغیر ہی فلم بنانا شروع کیا۔23 اپریل ، 1996 کو ، ریاستہائے متحدہ میں اسکرین پر پیش کیے جانے والے ایڈیسن کا وٹاسکوپ ، لمئیر کے سنیما گراف کے تعاقب میں جاری کیا جانا تھا ، لیکن یہ دراصل ٹی آرٹ نامی ایک فوٹو گرافر ہے جس میں ایک کینیٹوکوپ کے لئے فلم پیش کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ اسکرین پر تیار کیا گیا تھا ، اور یہ ایڈیسن کے وٹاسکوپ کا نام تھا ، جو بڑے پیمانے پر انجام دیا گیا تھا۔ اخبار نے اس ایڈیسن کی تازہ ترین فتح کے طور پر اس کو "پھیلائے جانے والا کائنٹوسکوپ" قرار دیا اور اس میں زبردست ہنگامہ برپا کیا ، لیکن ایڈیسن خود گرے ہوئے گائوں کی اسکوپ میں لگائے گئے، 24،118 کی برآمد ہوئی ، میں نے اپنا نام یہ کرنے کے لئے دیا ، اور ایک سال بعد ، میں نے اپنا ہی ارادہ کیا پروجیکشن ڈیوائس اور اسی وٹیسکوپ کے نام سے پیٹنٹ لیا۔ انہوں نے کہا کہ انہوں نے کبھی بھی اس بارے میں نہیں سوچا کہ سرگرمی کی تصاویر کو فن میں کیسے بنایا جائے۔ کہا جاتا ہے کہ اس کی دلچسپی صرف ٹیکنالوجی کی بہتری اور کیمرے اور پروجیکٹر کی تیاری تک ہی محدود رہی۔

مووی انڈسٹری کا قیام فلم تھیٹرز کا آغاز

مئی 1897 میں ، جب ایک مشہور مووی شو کو پیرس میں رفاہی بازار کے سائڈ شو کے طور پر منعقد کیا گیا تھا ، اس وقت پروجیکٹر کے روشنی وسیلہ سے آگ بھڑک اٹھی (اس وقت بجلی کی بجائے گیس کا استعمال ہوا تھا) ، اور فورا A ہی تباہ کن واقعہ جس میں 180 افراد (ایک نظریہ میں 325 افراد) ہلاک ہوئے ، ایک کرائے دار مقام پر ہلاک ہوگیا۔ پال روزا کی "آج کی فلم" (1930) کے مطابق ، "یہ تباہی پورے یورپ کے لوگوں کو پہنچے گی ، اور مشہور تفریح پیدا کرنے کے ل devil اس خوفناک شیطان کا آلہ بننے میں کئی سال پہلے ہوں گے۔ ضرورت> دریں اثنا ، ریاستہائے متحدہ میں ، بڑی اسکرین <موویز> نے تفریحی اضلاع میں بورڈ ویلی ہاؤسز اور پینی آرکیڈز میں مقبولیت حاصل کی ، اور 1902 میں لاس اینجلس اور شکاگو کی اہم سڑکوں پر <خواتین اور بچوں کے لئے>> مستقل مووی تھیٹر (الیکٹرک) تھیٹر) صحت مند تفریحی مقام کے طور پر قائم کیا گیا ہے۔ 2005 میں ، نکل اوڈون نامی ایک فلم تھیٹر (جسے "پانچ فیصد تھیٹر" بھی کہا جاتا ہے کیونکہ اس میں ایک ہی پانچ فیصد نکل کا سککا لگایا جاسکتا ہے) پٹسبرگ سے پیدا ہوا اور پورے ملک میں پھیل گیا۔ ایڈیسن پروڈکشن ، ای ایس پورٹر کی ہدایت کاری میں ٹرین کی بڑی ڈکیتی (1903) <کہانی کی تصویر (ڈرامائی فلم)> پیدا ہوا ، اور نک اوڈین نمبر 1 کو ایک موزوں تھیٹر کے طور پر تخلیق کیا گیا ، اور اس امریکی ڈرامے کے بانی کی حیثیت سے فلمی تاریخ میں یہ ریکارڈ کیا گیا۔ ٹرین ڈکیتی "دکھائی گئی۔ 2008 میں ، صرف نیویارک میں 600 سے زیادہ نکل آڈون موجود تھے ، جو روزانہ 300،000 سے 40000 زائرین کو متحرک کرتے تھے اور سالانہ 6 لاکھ ڈالر کی فروخت ریکارڈ کرتے تھے۔ 10 کی دہائی میں ، 15،000 سے زیادہ عمارتیں آچکی ہیں آر سکولر کے مطابق ، نیک اوڈین کے منیجروں اور سینما گھروں کے لئے دس سال پرانی کتاب نامی کتاب میں کہا گیا ہے کہ "ایک سنیما کے لئے مثالی جگہ گنجان آباد آبادی والے محنت کش طبقے کی رہائش گاہ ہے۔ اسے" مصروف خریداری کا سامنا کرنا پڑا۔ تارکین وطن کے نچلے طبقے میں "گلی" اور "فلموں" کو تیزی سے قبول کرلیا گیا۔ 1897 میں پیرس کے چیریٹی بازار میں ہونے والی تباہی کے بعد ، فرانسیسی پوٹین کو بھی کافی دھچکا لگا ، لیکن 1900 کی دہائی میں اس نے ایڈیسن ، میرز کو پیچھے چھوڑ کر امریکی فلمی منڈی میں کامیابی حاصل کرلی۔ ، بائیوگراف اور ویٹاگراف۔ ، میں دنیا کی سب سے بڑی فلم کمپنی بن گئی ۔10 کی دہائی میں ، اس نے امریکی اخبار ڈبلیو آر ہورسٹ کے اخبار سے معاہدہ کیا ، جو بعد میں سٹیزن کین (1941) کا ماڈل بن گیا ، اور پرل وہٹ نے اداکاری کی۔ ای. مسلسل ڈرامہ > دنیا بھیج دیا۔ پیٹن کی نیو یارک برانچ (پیٹ ایکسچینج) کے ذریعہ "مسلسل سرگرمیاں" جیسے "پورین (ورثہ)" (1914) اور "فِسٹ بون (آئرین کی میرٹ)" (1915) تیار کی گئیں اور لوئس گیسنیئر نے ہدایت کاری کی۔ یہ تھا.

صنعتی کی راہ

چارلس پیٹے کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ اس نے بحث مباحثہ کیا ہے کہ ، اسلحے کی صنعت کے علاوہ ، کوئی دوسری صنعت ایسی نہیں ہوگی جو اتنی جلدی ترقی کرے اور پیسہ لے آئے۔ پیٹی ، جس نے لمئیر برادرز سے سینماٹوگراف کے حقوق خریدے ، نے 1897 میں 24،000 فرانک کے دارالحکومت کے ساتھ پیٹی سنیما قائم کیا ، لیکن جیسے ہی 2900 فرانک سے 2 لاکھ فرانک اور 2005 سے 3.2 ملین فرانک تک 2013 میں دارالحکومت میں اضافہ کیا جائے گا 30 ملین فرانک۔ <میں نے فلم ایجاد نہیں کی تھی ، لیکن یہ صنعتی شکل میں> تھی اور یہ ایک زبردست ترقی تھی ، جیسا کہ پیٹی نے خود ریلیز کیا تھا۔ فرانسیسی شاعر اپولینئر نے ، جو 1907 میں اعلان کیا تھا کہ <فلمیں حقیقت پسند تخلیق کار ہیں> <ماویس> کے اس قیاس آرائی کی جوش کو ایک ہی پہاڑی مجرم کے لئے مہم جوئی کی حیثیت سے پیش کرتے ہیں (<"ایڈونچر آف بیرن امفیون ڈورجان کی کہانی") شاہکار فلم) ، جو 1903 کے آس پاس لکھی گئی تھی)۔ مووی کے خلاف پیٹنٹ کی ایک زبردست جنگ تیار کی گئی تھی ، لیکن 2007 میں ایڈیسن کے پیٹنٹ حقوق کو قانونی طور پر تسلیم کیا گیا ، اور اگلے سال ، پیٹی گلے سے ایڈیسن <موشن پکچر پیٹنٹ کمپنی> سمیت نو کمپنیاں قائم کی گئیں۔ اس پیٹنٹ کمپنی کو <دی ٹرسٹ> کہا جاتا ہے۔ 10 سالوں میں ، اس نے اپنی تقسیم کمپنی <عام فلم> قائم کی ، اور 2000 تک ، اس نے 60 تقسیم کار کمپنیاں جذب کیں اور فلمی قرضے کی منڈی کھول دی۔ واقعی اجارہ دار ہو (ہم نے ہر پروجیکٹر کے لئے ہر ہفتے 2 $ فیس جمع کی اور ایسٹ مین کوڈک فلموں کے استعمال کے خصوصی حقوق بھی حاصل کیے)۔ تاہم ، پیٹنٹ جنگ صرف شدت اختیار کر رہی تھی ، اور ایڈیسن دی دی ٹرسٹ اور آزادین کے مابین تنازعہ جاری رہا۔ فوٹو اسٹوڈیو میں ، ایک پستول کی تصویر لگائی گئی تھی ، اور سنیما میں ، ایک پروجیکشن انجینئر حاصل کیا گیا ، اور رات کے تفریح کے بعد ، فلم کو ایک اور تھیٹر میں لایا گیا اور اس کا اندازہ لگایا گیا۔ مزید برآں ، یہ ایک ہنگامہ برپا ہوگیا کہ ٹرسٹ کے <انوسٹی گیٹر> ، ضبط ایگزیکٹوز اور قاتل کو بھیجا گیا تھا۔ کیمروں اور فلموں کے غیر مجاز استعمال کے بارے میں کوئی مقدمہ نہیں چل سکا ہے۔ آخر کار ، بینک نے یہ کہتے ہوئے اس جدوجہد کو روکنے کے لئے مداخلت کی ، "فلم پیسہ بن جاتا ہے ،" اور قوم نے بھی کام شروع کردیا۔ اس طرح فلموں کو بطور کمپنی بطور انڈسٹری قائم کیا جاتا ہے۔

سماجی اثر و رسوخ اور فلموں کی سنسرشپ

گیرٹروڈ اسٹین نے پہلے ہی 1900 کی دہائی میں یہ وضاحت کی تھی کہ "ہمارا دور سنیما کی صدی ہے" ، لیکن 10 کی دہائی میں سنیما کا معاشرتی وجود فیصلہ کن ہوگیا۔ پولیس ، اخبارات اور گرجا گھروں نے اثر و رسوخ پر حملہ کرنا شروع کردیا۔ ایسے معاملات موجود ہیں جہاں فلموں میں نوجوانوں کے ذریعہ زہر آلود ، غیر اخلاقی ، اور چرچ کے خلاف بنائے گئے تھے ، جس پر الزام عائد کیا گیا تھا سول سوسائٹی کی مختلف تنظیموں اور اخبارات نے اور امریکہ میں فلمی تھیٹروں پر پیوریٹنوں نے حملہ کیا۔ ہوا۔ رو ذوکا کے مطابق ، تاریخ میں پہلی بار ، پریسبیٹیرین ، بدھ مت ، ریواش ، میتھوڈسٹ اور مورمون راہبوں کے درمیان اتفاق رائے ہوا۔ لوگ سینما جانے کے لئے چرچ چھوڑ رہے تھے۔ (خارج) راہب نے بلا جھجک "مووی = شیطان" مساوات قائم کیا] جاپان میں ، سن 2011 میں فرانسیسی سیریل ڈرامہ "گیگوما" کی ریلیز کے فورا incidents بعد ، ایسے واقعات پیش آئے جن میں متعدد لڑکوں نے لوگوں کو کھلونا پستول سے دھمکیاں دی تھیں ، اور مذکورہ بالا ٹوکیو آساہی شمبن پر مبنی الزام تراشی مہم چلائی گئی تھی۔ ٹوکیو میٹرو پولیٹن محکمہ نے اسکریننگ پر پابندی عائد کردی۔ عوام کی رائے کے خلاف آزادانہ طور پر اقدام کے طور پر ، فلمساز خود کو منظم کریں گے۔ ہالی ووڈ کے <پروڈکشن کوڈ> اور جاپانی <آئرین> دونوں سنسر شپ ہیں کیونکہ << فلموں کی حفاظت> کے مقصد کے لئے آزاد ادارے قائم ہوئے ہیں۔
مووی سنسرشپ

امریکی فلموں کا عالمی تسلط

تاہم ، فلم انڈسٹری میں اضافہ ہوتا رہا۔ خاص طور پر ، امریکی فلموں نے اسٹار سسٹم (1909) کو اپنانے ، کچھ بقایا پروڈیوسروں کا خروج ، ہالی ووڈ (1911) کی پیدائش ، اور فیچر فلموں کی تیاری اور تقسیم کے ذریعے ایک نئے سامعین کو اپنی گرفت میں لے لیا ہے۔ یہ تھا. جیسا کہ تھیٹر فن تعمیر کے بارے میں 1917 کی کتاب نامہ کتاب میں کہا گیا ہے کہ عظیم الشان اور محل نما ڈیزائن بہت اہم ہے ، تھیٹر اور اوپیرا ہاؤس ڈیلکس ہیں لہذا مڈل کلاس اور پرسکون طبقے کے لئے انٹریس فیس زیادہ ہے۔ فلم انڈسٹری نے ناظرین کو کامیابی سے ہمکنار کرنے کے ساتھ ڈرامائی طور پر ترقی کی ہے۔ اس کے علاوہ ، جب پہلی جنگ عظیم کے ذریعہ یورپ ، خاص طور پر فرانس میں ، فلموں کی تیاری میں خلل پڑا ، دنیا کی فلمی مارکیٹ پوری طرح سے اپنے قبضے میں آگئی۔ امریکی فلموں کی ایکسپورٹ 1915 میں 36 ملین فٹ تھی ، لیکن اگلے 16 سالوں میں اس کی قیمت تقریبا 5 گنا تھی۔ ان میں سے 90٪ فرانسیسی فلمیں تھیں ، لیکن 19 سالوں میں جب جنگ ختم ہوئی تو امریکی فلموں میں 85٪ کا حصہ رہا۔ تیار کردہ فیچر فلموں کی تعداد کو دیکھیں تو یہ 1912 میں 2 ، 13 سال میں 12 ، 14 سال میں 212 ، 15 سال میں 419 ، اور 16 سالوں میں 677 تھی۔ چڑھنے پر ، اس دوران ڈی ڈبلیو گریفیت کے دو یادگار شاہکار << قومی تخلیق (1915) اور << رواداری (1916) پیدا ہوا ہے۔ چنانچہ سنیما کی تاریخ بطور انڈسٹری خاموش فلموں کے سنہری دور کے بعد ، ٹاکی ، رنگ ، اور وسیع اسکرینوں کی آمد کے ساتھ ریاستہائے متحدہ کے گرد گھومتی ہے۔
امریکی فلم ہالی ووڈ

مووی آرٹ موومنٹ

یہ فلم 19 ویں صدی کے کوہ پیما ایجاد کاروں نے پراسرار لیکن سنجیدہ علمبرداروں اور سی ڈبلیو زیرم کے ذریعہ بنائی تھی ، اور تفریحی پارک کے اختتام پر تفریحی پارک کی خیمہ کٹیا اور تفریحی مقام میں پروان چڑھی ہے۔ پیدائش اور نشوونما کا حیرت اور عوام کے ذوق کے مطابق پیش کیے جانے والے فحش مینو (تقریبا 19 1900 میں ، پہلے ہی ایسی عورت کی تصویر بنی ہے جو مارلن منرو جیسے "ساتویں سال کی دھوکہ دہی" کی طرح تیز ہوا میں اسکرٹ اڑانے میں کامیاب رہی تھی) New New نیویارک 23 ویں اسٹریٹ پر کیا ہوا ، "` `واٹر پری" a نہانے والی ننگی لڑکی کو گولی مار رہی ہے ، `` ننگی سوئنگ شو '' ، ors ors کارسیٹ ماڈل '' ، `` پاجاما لڑکی '' ، `ym جمناسٹک بیٹی '' جیسے ہی ایڈیسن کی فلموں نے صارفین وغیرہ کو اکٹھا کیا) ، یہاں تک کہ اگر وہ ایک صنعت کے طور پر پروان چڑھے اور ایک مشہور تفریح کے طور پر مشہور ہوئے ، تب بھی ان میں بدکاری کے غیر مشروط خصوصیات موجود ہیں۔ اظہار خیال جرمنی کے ایک فلسفی اور آرٹ مورخ ، کے لینگے نے اپنی ڈاکٹر "دی مووی - دی پریزنٹ" لکھی تھی ، یہاں تک کہ "ڈاکٹر" کی تخلیق کے بعد بھی۔ کیلیگری ”(1919) ، جو فلم کی تاریخ میں فلم کا“ فنکارانہ ”شاہکار بن کر چمکتی ہے۔ مستقبل (1920) میں ، <موویز> کو دو اہم عنصروں میں تجزیہ کیا گیا ہے: <فوٹوگرافی> اور <تحریک کی تخلیق>> اور ایسی تصاویر جو تصو .رات کے فطری طور پر مکینیکل تولیدی ہیں پینٹنگز کے برعکس انسانی ذہنی عمل میں شامل ہیں۔ جس فلم میں محض میکانی طور پر تحریک کو پھر سے تخلیق کیا جاتا ہے اس میں کوئی گنجائش نہیں ہے اور نہ ہی تحریک کا برم ہے ، اس فلم کا موازنہ خالص آرٹ جیسے مصوری جیسے فن سے کیا گیا ہے۔ دلیل دی گئی کہ اس کا موازنہ نہیں کیا جانا چاہئے ، بلکہ محض مختلف واقعات سے موازنہ کرنا چاہئے۔

مووی آرٹ کا جوہر

دوسری طرف ، تاہم ، <20 ویں صدی> کے فلسفی اور فنکار <مووی کے اصول> پر توجہ دے رہے تھے ، جو ویڈیو میں وقت اور جگہ کی نقل و حرکت کو ریکارڈ اور دوبارہ پیش کرتے ہیں۔ فرانسیسی فلسفی برگسن نے پہلے ہی سن 1902-03 میں شعور اور مراقبہ اور سنیما میکانکس (مماثلت) کے مشابہت پر تبادلہ خیال کیا ، جس میں کہا گیا تھا کہ "انسان اندرونی سنیما گراف کو تبدیل کرنے کے سوا کچھ نہیں کرتا ہے"۔ . اگرچہ یہ قوی خیال ہے کہ فلمیں آرٹ نہیں ہیں کیونکہ وہ مشینیں اور سائنس اور ٹکنالوجی کی مصنوعات ہیں ، دوسری طرف ، فلمیں <20 ویں صدی> کی آرٹ موومنٹ میں شامل ہوتی ہیں جو مشینوں اور آرٹ کو جوڑنے کی کوشش کرتی ہے۔ یہ ہو گا. 11 سالوں میں ، اطالوی اے براگلیہ نے اپنی کتاب مستقبل کی تصویر سازی میں لکھا: <فلمی جمالیات کے پہلے نظریہ نے اصل میں بہت سارے تکنیکی وسائل کو مدنظر رکھا جس کے لئے لازمی طور پر فلموں میں جانا پڑے گا۔ دوسرے لفظوں میں ، "مکینیکل ذرائع" کو جمالیاتی مواد اور اظہار دینے کی کوشش کرنے والی ایک اوینٹ گارڈ فلم پہلی آزمائش ہے۔ اس کے بعد جرمن تھیٹر کے اسکالر بی ڈیا بولٹ ہیں ، جنھوں نے بتایا کہ "فلمیں مشینوں سے آرٹ بناتی ہیں" اور فلموں کی "نیا پن"۔ اطالوی آر کینیڈ (1879-1923) ، جس نے سن 1908 میں فلموں کے بارے میں لکھنا شروع کیا ، پیرس میں ایک نئی فنی تحریک کے فروغ دینے والوں میں شامل ہوا اور اس نے خود کو فلمی نقاد (حقیقت میں ، دنیا کا پہلا فلمی نقاد) کا نام دیا۔ ، ایک فلم تھیوریسٹ بن گئے ، اور ان کی وفات کے بعد ان کی تصنیف "امیج فیکٹری" 1927 میں شائع ہوئی) جو ایک نیا فن ہے جو وقت کے فن (موسیقی ، شاعری ، رقص) اور خلا کے فن (فن تعمیر ، مجسمہ سازی ، مصوری) کو جوڑتا ہے۔ ، <ساتواں آرٹ> اور مووی کی تعریف کی گئی تھی۔ سنہ 2016 میں ، اطالوی ادبی فنکار ایف مارینیٹی اور دیگر ، ایک نئے فن کے طور پر جو سینماگراف کو اظہار خیال کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر "مختلف اظہار خیال" کے ذریعہ جاری کرتے ہیں ، جس کا مقصد تمام جدید فن کی تلاش ہے۔ 20 کی دہائی میں ، <اوونٹ گارڈی فلم> کی نقل و حرکت ، جو بنیادی طور پر فرانس میں ، نئے فنی اظہار کو پیدا کرنے کی کوشش کرتی ہے ، (ہو گی) ایوینٹ گارڈے ). دوسری طرف ، سوویت یونین میں ، آئزنسیٹن اور پڈوفوکن مانٹیج نظریہ کو اپنے کاموں (att بیٹلسپ پوٹمکن》 1925 ، "مدر》 1926 ، وغیرہ) سے ثابت کرنا اور جاپان میں ، نوریماسا ککیئاما نے اپنی کتاب" ایکٹو فوٹو تھیٹر کی تخلیق اور فوٹوگرافی "(1917) میں سرگرمی کی فوٹو گرافی کی مشق کی تھی۔ اپنا کام ، "زندگی کی چمک" اور "میاما کا میاکا" (دونوں 1918)۔ تاہم ، ایوینٹ گارڈ لکھاری <p>> فلموں کے بارے میں اتنے خاص ہیں کہ وہ آرٹ کی بالادستی میں آجاتے ہیں اور عوام سے دور ہوجاتے ہیں۔ اسی اثنا میں ، کنیڈ ، جس نے دوسرے فنون کے برخلاف سنیما کی انفرادیت پر زور دیا اور اس کو ثابت کیا ، نے فلم دہل کے کام کو متوجہ کیا ، جنہوں نے صرف سنیما میں تھیٹر کی خاصیت کو ہی فلمایا ، خاص طور پر تھیٹر فلموں میں۔ فلم کا دشمن ، ایکرینسٹ ، یا اسکرین آرٹسٹ کے طور پر سمجھا جاتا ہے ، حقیقت کو اپنے دل کے خواب میں تبدیل کرنے اور روح کی کیفیت کا اظہار کرنے کے لئے روشنی تیار کرنا پڑتی ہے۔

فلموں میں <فنکارانہ امتیاز>

ریاست ہائے متحدہ امریکہ میں فلمی تنقید کی اصل کے طور پر جانے جانے والی این وی لنڈسے کی "دی آرٹ آف دی مووینگ پکچر" کو 1915 میں اس وقت شائع کیا گیا تھا جب ڈی ڈبلیو گریفتھ کی "قومی تخلیق" جاری کی گئی تھی۔ یہ تھا. مثال کے طور پر ، شاعر لنڈسے نے سنیما کا مقابلہ اہرام کے اندھیرے سے کیا ، اداکارہ مریم پکفورڈ کا موازنہ بٹوسییلی کی پینٹنگ میں شامل ایک عورت سے کیا ، فلم کو پینٹنگ اور دیگر فنون کے ساتھ ایک مشابہت سے دیکھا ، اس جوہر کو کم کرکے تین عنصر بنائے گئے ہیں: <ایکشن (تحریک)> <مباشرت (انسانیت)> <شان (شان و شوکت)> <نقل و حرکت کی فلمیں مجسمے کو تحریک دیتی ہیں۔ یہ حرکت میں آگیا ، اور ایک عمدہ فلم ایک متحرک فن تعمیر ہے۔ اس کے علاوہ ، انہوں نے کہا ، "بہترین مووی کے رجحانات پہلی نظر میں تھیٹر میں جوش و خروش کو ظاہر کرتے ہیں ، لیکن حقیقت میں ، اس میں مزید گہرائیوں کی نشاندہی ہوگی۔" ہمیں گریفتھ اور چیپلن کے کاموں میں فلم کے بہترین رجحانات کے مطابق کام ملا۔ یہ تھا.

لیکن <بہترین فلم> قدرتی طور پر << بہترین نہیں> دیگر فلموں کو خارج کرتی ہے۔ اس طرح کے "فنکارانہ امتیاز" کو جے ڈولاک کے ذریعہ مندرجہ ذیل الفاظ سے مزید واضح کیا گیا ہے۔ <حقیقت پسندی کی فلمیں اور فیچر فلمیں سنیما ذرائع لے سکتی ہیں۔ لیکن ایسی فلم ایک صنف ہے نہ کہ ایک سچی فلم۔ جن فلموں کو بالآخر دوسرے فنون کے مقابلہ میں "فن" میں ترقی دینے کی اجازت ہے ، اس طرح ، صرف کچھ منتخب فلموں کو بطور آرٹ سمجھا جاتا ہے ، مجھے غلام کی حیثیت سے منقطع ہونے کی قسمت کو قبول کرنا پڑا۔ ڈبلیو بینجمن نے ابتدائی فلم تھیوری کا کام بھی لکھا تھا ، "فلموں کو نام نہاد" فنون "میں شامل کرنے کے لئے ، یہ بھی عبادت پسند عناصر سے فلموں کی ترجمانی کرنے کا لالچ ہے۔" (1934)۔ آپ جتنی زیادہ فلمی فن کو بنانے کی کوشش کرتے ہیں ، اتنے ہی ان فلمی نظریات اور تنقیدیں بھی بالآخر تمام فلموں کو آرٹ میں تبدیل نہیں کرتی ہیں ، بلکہ صرف چند عظیم فنکاروں اور کاموں کو بناتی ہیں۔ اس سے خصوصی طور پر سلوک کرکے ، اسے فلم سے ہی امتیاز برتنے کی ضرورت پیش آگئی۔ آئزنسائٹین ، جنہوں نے << فلم کو آرٹ کے متنازعہ> کی تعریف کی تھی اور فلمی فنکارانہ شکلوں اور فلمی فنکارانہ شکلوں کو تخلیق کرنے کے لئے <رازوں کی پوری تلاش کی تھی> (خمیر) کوکی کے ذریعہ سوجھی ہوئی معمولی فلموں کی زیادہ تر فلمیں امتیازی سلوک پر مجبور ہوگئیں ، اور امریکی فلمی نقاد تمار لین کو بھی "امریکن فلم ورلڈ عمودی ریکارڈنگ" نامی کتاب (1923) میں لکھا ہے اگر تصویر میں کوئی فن نہیں ہے تو کیا وہ شخص فلم کے خلاف تعصب پر سخت ہے؟ بصورت دیگر ، جب وہ شخص مستقل عمارت دیکھنے جاتا ہے تو ، بوبڈ ہیئر یا ٹارزن جیسی تصاویر اس کے بعد بحث ہوتی۔ جاپان میں ، فلسفی ٹیٹسزو تنیکاوا (یوٹارو کوزے) جو H. مونسٹربرگ کے فلم تھیوری کا ایک اہم شاہکار ، "تھیٹر پلے - نفسیات اور جمالیات" (1916) کا ترجمہ کرتے ہیں ، ان کا کہنا ہے کہ پورے فلم تھیٹر کو آگے نہیں بڑھایا جانا چاہئے ، اور ترتیب میں سمجھیں کہ فلم ایک انوکھا فن ہے ، وہ <ایک اچھے ہدایتکار اور ایک اداکار کے ساتھ اوریگامی فلم دیکھ رہا ہے>۔ جبکہ دوسری طرف ، تجارتیزم کے ذریعہ ترک کی جانے والی نام نہاد "ملعون فلم" کے دفاع کے لئے کھڑے ہوئے کوکیو ، اس سوال کے علاوہ کوئی اور بھی بکواس نہیں ہے کہ "فلم آرٹ ہے؟" یہ صرف ایک صنعتی سے لیا گیا تھا نقطہ نظر ، اور "یہاں ادب کی کوئی پیداوار نہیں ، نہ ہی پینٹنگز اور نہ ہی موسیقی ، نہ فلمیں ، نہ ہی کوئی پروڈکشن" ، اور صرف اس پر اصرار کرنے کے لئے "فنکارانہ" ہے۔ اس طرح کا نظریہ گہرا ہے ، اور یہاں تک کہ جب ہم عصر حاضر کی فرانسیسی فلم تھیوریسٹ جے کوہن سا کی بات کی جائے تو ، <اسپارٹیکل> سے <art> ممیز کرنے کے معاملے میں یہ سن 1920 اور 30 کی دہائی کے فلم آرٹ تھیوری سے مختلف نہیں ہے۔

تورکی اور آرٹ بحث

اسی طرح کی بحث مباحثہ اس وقت ہوا جب فلم ٹاکی بن گئی۔ فرانس کے کلیئر ، گینس ، ڈولک اور دیگر نے مبینہ طور پر تورکی سے بات کی اور دعوی کیا کہ فلم میں آواز لگانا فن کے خلاف توہین رسالت ہے۔ جرمنی کے ایچ کاہن نے ، اپنی کتاب ، تورکی کے ڈراماٹورجی میں ، یہ شرط رکھی ہے کہ تورکی فلمیں ڈرامے کی ایک نئی شکل تھی۔ تاہم ، سوڈوی فلم سازوں جیسے پوڈوفوکین اور آئزنسیٹن نے 1928 میں تورکیے کے بارے میں اعلامیہ شائع کیا ، اور بصری مانٹج کے ایک ٹکڑے کو روکنے کے طور پر آواز کے استعمال نے امکانات پر زور دیا۔ خاموشی سے ٹاکی (1933-34) میں ہنگامہ خیز منتقلی کے اختتام پر ، برطانوی آر سپاٹس ووڈ ، جنہوں نے "فلم گرائمر" کی تعریف کی اور اس بات کی وضاحت کی کہ ایک مکمل فلم بصری اور صوتی عناصر پر مشتمل ہے ، <فلم آرٹ ابھی قائم نہیں ہوا ہے۔ > اور اس پر زور دیتے ہیں کہ ہدایت کی گئی فلم تھیٹر کی کارکردگی میں صرف ایک توسیع ہے اور یہ فن سے کمتر ہے۔ بالکل اسی وجہ سے ، فرانسیسی مصنف اے مارو نے لکھا ، اس کے برعکس ، نیا فن << ویڈیو اور صوتی کے امتزاج کے امکان> سے پیدا ہوا ہے۔ یہ تھا.

خود فلم کو دریافت کرنا

اس طرح ، فلم کی فنی نوعیت کے بارے میں بحث و تکرار کے بغیر ، اوقات میں جاری رہی۔ دوسری طرف ، یہ شاید فرانسیسی نقاد اے بزن ہے ، جو نوول برگ پر فیصلہ کن اثر و رسوخ رکھتے تھے ، جنھیں واقعی اس فنکارانہ امتیاز کا اصل احساس ہوا۔ بزان نے اعلان کیا کہ "تمام فلمیں آزاد اور برابر پیدا ہوتی ہیں۔" اسی زمانے میں ، سینماٹیک فرانکائز کسی بھی چیز کو کھوجنے کے ل Noah نوح کے کشتی کے طور پر قائم کیا گیا تھا ، جیسا کہ کسی فلمی لائبریری کی فنکارانہ روح کے برخلاف ہے جو فلموں کو نام نہاد شاہکاروں پر مبنی محفوظ رکھتی ہے۔ ایچ لینگلاور (1914-77) کی تحریک بھی اسی پہچان کے ساتھ شروع ہوئی۔ 1960 کی دہائی کے بعد ، عالمی سطح پر بازن کے تحت پروان چڑھے ، ایک نقاد اور فلم ساز ، نوبل برگ کے اثر و رسوخ کے بعد ، لوگ "فنکارانہ سنیما" کے بجائے "خود ہی سنیما کی تلاش میں دلچسپی لیتے ہیں"۔ دلچسپی آنے لگی۔

وہ لوگ جنہوں نے فلمی نظام بنایا

اس بارے میں نہ ختم ہونے والی مباحثے کے باوجود کہ فلم آرٹ ہے یا انڈسٹری ، حقیقت یہ ہے کہ اس نے <art> اور <industry> کے مابین جدوجہد کرتے ہوئے ایک حقیقی فلمی نظام بنایا ہے ، فلم کے ابتدائی دنوں میں انہوں نے فلم کو ایک پیشے کے طور پر منتخب کیا تھا ، وہ کچھ بہت اچھے تھے فلم ڈائریکٹرز جنہوں نے فلم سازی کے مشق میں مختلف فلموں کی طرح <nanratives> کی تلاش کے دوران ایک فلم میں کام کیا تھا۔ وہ گریفتھ ، اسٹروہیم ، آئزنسٹین ، مورناؤ تھے ، اس کے بعد چیپلن ، فورڈ ، ہاکس ، لینگ ، ڈرائر ، رینوئیر ، ویگو ، بیوئل ، ہیچک وغیرہ ٹورکے زمانے میں سرگرم تھے۔ مرکز میں یاسوجیرو اوزو سمیت ناروتکی گومی کی طرف جانے والے ہدایتکار۔

فلموں کی پروموشنل طاقت

کوئی فلم "صنعت" ہو یا "آرٹ" ، یہ صرف سچ ہے کہ اس کی سب سے بڑی طاقت "مقبولیت" ہے۔ آرٹ ان ری پروڈکشن ٹکنالوجی "اور بینجمن کی فلم کے درمیان فرق پینٹنگ اور فن تعمیر سے مختلف ہے ، اور یہ بیک وقت اجتماعی تعریف کی حیثیت رکھتا ہے۔ بنیامین نے زور دے کر کہا کہ "ایک بار" ، یعنی "اصل" ، "اصلی" ، جو کام سے منفرد ہے ، مکمل طور پر ختم ہوجاتا ہے ، لیکن اس کی معاشرتی اہمیت اور اجتماعی ہم آہنگی بہت زیادہ ہے۔ کر رہےہیں. فطری طور پر ، سوشلسٹ معاشرے ، مطلق العنان ریاستیں ، اور ابھرتی ہوئی قومیں اشتہار بازی کے موثر ذرائع کے طور پر فلموں کی پرورش اور استعمال کرتی ہیں۔ مثال کے طور پر ، سوویت فلم جو اکتوبر انقلاب کے ساتھ پیدا ہوئی تھی ، وہ تمام فنون میں سب سے اہم فلم ہے۔ ایک نئی فلم کی تخلیق جو سوویت معاشرے کی حقیقت کو ظاہر کرتی ہے ایک نیوز فلم سے شروع ہوتی ہے۔ یہ کہنے کی ضرورت نہیں ، اس کی ترقی لینن کے اعلان اور روح کے مطابق ہے۔ حکومت کی حمایت میں ، کریشوف مووی کے تجرباتی اسٹوڈیو اور تجرباتی ریکارڈ مووی <کنو گلاس (فلم آنکھ)> زیگا برتوو کی تحریک کو فروغ دیا گیا۔

نازی جرمن پروپیگنڈے جابلس نے جلدی سے <فلم بیورو> قائم کیا ، اور کراکر کے مطابق <جنگ شروع ہوتے ہی> جرمن وزارت پبلسٹی نے اس نیوز فلم کو جنگ کے پروپیگنڈے کا ایک موثر ذریعہ بنا لیا ہے۔ ہر ممکن وسائل کا استعمال بھی ایک اہم تاریخی حقیقت ہے۔ہٹلر نے ایف لینگ کو نازی فلم بنانے کی کوشش کی ، مارلن ڈیٹریچ کو یاد کیا ، جو ریاستہائے متحدہ میں ایک بین الاقوامی اسٹار بن گئیں ، اور انہیں تیسری ریخ کے اسٹار کی حیثیت سے مبارکباد پیش کی ، اس کے علاوہ ، رینی رائفنسٹل ، خود ہٹلر نے "دی پرفیکٹ نمائندہ" بھی کہا جرمن خواتین کی "، نے اولمپک فلموں کو" نسلی میلہ "اور" خوبصورتی کی خوبصورتی "(دونوں سن 1938) بنا کر دنیا میں نازی طاقت کو جنم دیا۔ یہ سب جانتے ہیں کہ وہ دکھاوے میں کامیاب ہوچکا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران ، ریاستہائے متحدہ امریکہ کی حکومت نے جنرل مارشل کی ہدایت کاری میں ، جنرل مارشل کی ہدایتکاری میں ، "ہم کیوں لڑتے ہیں" (1942-44) کے بارے میں جنگی سوچ والی فلموں کی ایک مشہور سیریز بنائی۔ یہ بات بھی قابل غور ہے کہ << تیسری دنیا> ابھرتے ہوئے افریقی ممالک سمیت ، جو نوآبادیات سے آزاد تھے ، بین الاقوامی برادری کو فلموں کے ساتھ پہلی اور اہم فلم بنانے کی کوشش کر رہے تھے۔

فلم اور عالمی نمائش

وہ فلم جو تکنیکی ایجادات میں سب سے آگے کی ایجاد تھی ، یقینا elements ، ایسے عناصر ہیں جو انسانوں کے سائنس اور ٹکنالوجی کے ل various مختلف خوابوں کی پرورش کرتے ہیں ، اور مختلف سائنسی فریبیاں ہیں جو انسانیت کے مستقبل کی شبیہہ پیش کرتی ہیں (ستوشی ایوساکی)۔ اس لحاظ سے ، یہ دلچسپ بات ہے کہ فلم ہمیشہ سے ہی ایک پھولوں کی شکل رہی ہے جس نے ورلڈ ایکسپو کو سنسنی دی تھی۔ ایڈیسن کا “کینیٹوسکوپ” پہلی بار 1893 میں شکاگو انٹرنیشنل ایکسپو میں دکھایا گیا تھا ، اور 1900 پیرس بین الاقوامی نمائش میں ، کلیمنٹ مورس کے <فونو سینما تھیٹر>> (گراموفون کے مطابق دستی طور پر گھوما گیا تھا) اور راول گریمون سنسن کی آس پاس کی فلم سنیما میں دکھایا گیا تھا۔ بیلناکار اسکرین پر زمین کی تزئین کی پیش کش کرکے سامعین کو گھیر لیا۔ انہوں نے اپنی سوانح عمری میں لکھا ہے کہ ان کا یہ خیال 1896 میں تھا ، اور جیسے ہی ورلڈ ایکسپو قریب آیا ، میں خاص طور پر اس دور رس کاروبار کو محسوس کرنے کے لئے اس کام کو فروغ دینا چاہتا تھا۔ تاہم ، یہ دیکھا جاسکتا ہے کہ کیسے ایجاد کاروں نے اپنی ٹیکنالوجی کے خواب کو ورلڈ ایکسپو میں ڈال دیا۔ کینیڈا میں 1967 میں مونٹریال ورلڈ نمائش میں ، پینورما سسٹم ناظرین کو پوری طرح گھیراتا ہے ، جس میں ایک ملٹی اسکرین ، ایک لیٹنا جادویکا شامل ہے جو اسٹیج پر براہ راست اداکاروں کے ساتھ مووی اسکرینوں کو آزادانہ طور پر تبادلہ اور فیوز کرتا ہے۔ بیلناکار اسکرینیں ایک خصوصیت بن گئیں ، لیکن جدید سائنس اور آل راؤنڈ فلم اومنی میکس کو جمع کرنے والے آلات جنہوں نے بعد میں ہونے والے ورلڈ ایکسپو میں توجہ مبذول کروائی وہ بنیادی طور پر گریومائر سنسن تھے۔ وہی خواب جو سینولا کا تھا۔ تاہم ، حقیقت یہ ہے کہ سینولاماما ، اومنی میکس ، اور لیتھنا میگیکا ، ایک بار ہونے والے پروگرام کی حیثیت سے ، فلم کی ترقی میں براہ راست حصہ ڈالنے میں ناکام رہے۔ ملٹی اسکرین کا طریقہ کار ایک ایسا مستقبل ہے جہاں ترقی کے آغاز میں سنگل اسکرین کے روایتی عقل مند نظریے سے فلموں کو جاری کرکے اور متحرک طور پر متعدد اسکرینوں کا استعمال کرکے انتہائی پیچیدہ اور اعلی آرڈر کی دنیاوی اور مقامی مانیٹجیز ممکن ہیں۔ میں فلمی شکل کے پیش نظارہ کے طور پر بہت متاثر ہوا ، اور فوری طور پر تجارتی تجارتی فلم میں شامل ہوگیا ، لیکن یہ ایک ہی اسکرین کو دو یا تین اسکرینوں میں تقسیم کرنے کا صرف ایک طریقہ تھا۔ معنی میں ملٹی اسکرین پہلے ہی ہابیل گانس کے << سے ہے نیپولین (1927) وغیرہ۔ (ویسے ، نپولین ایک نام نہاد "ٹرپل ایکرین" ہے ، یعنی اسکرین اور ملٹی پلیکس ویڈیو کو وسعت دینے کے لئے تین اسکرینوں کا ساتھ ساتھ ترتیب دیا گیا اور تین پروجیکٹر پر پیش کیا گیا۔ یہ بھی ایک فلم تھی کہ اسے بنانے کی پہلی کوشش میں کامیابی حاصل ہوئی۔)

فلم انڈسٹری کیسے کام کرتی ہے مووی کمپنیاں

اگرچہ یہ فلمی صنعت یا فلمی کاروبار سے مترادف ہے ، << کارپوریٹ> زیادہ تر جاپان میں استعمال ہوتا ہے ، اور وہاں ایک اچھ <ا ہے جس میں <اندرونِ ہدایتکار> (فلم ڈائریکٹر ہے جس نے کسی فلم کمپنی سے معاہدہ کیا ہے)۔ فلم کا آغاز "منصوبہ بندی" سے ہوتا ہے اور وہ "پروڈکشن" ، "تقسیم" ، اور "تفریح" کے تین مراحل سے گزرتا ہے اور اپنی زندگی کو پورا کرتا ہے۔ دریں اثنا ، <اشتہاری> ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔ یہ سب فلم کمپنی کا عمل ہے۔ منصوبہ یہ ہے کہ کیا بنائیں (کون سے تھیمز اور اصلیت کا انتخاب کیا جاتا ہے) ، پیداوار یہ ہے کہ کس طرح کاسٹنگ کی جائے اور کتنا بجٹ بنایا جائے (پروڈکشن لاگت) ، اور جہاں تقسیم کی فراہمی ہو (وہاں جانے کا طریقہ) تھیٹر) اور کارکردگی کی نمائش کس طرح کی جائے گی (چاہے یہ ایک یک اسٹینڈ پروگرام ہو یا دو اسٹینڈ پروگرام ہو ، چاہے یہ ون بلڈنگ روڈ شو ہو یا توسیع شدہ روڈ شو وغیرہ۔) اس کا مقصد اسے فروخت کرنا ہے۔ کسی طرح (اخباری اشتہارات ، پوسٹرز ، اور تنقید کا استعمال کرکے "سابقہ وقار" کیسے بنائیں) ، اور آخر کار باکس آفس پرفارمنس باکس آفس دینے کا طریقہ۔ دوسرے لفظوں میں ، تمام عمل ایک فلم کی قدر (باکس آفس کی قدر) پیدا کرنے کے طریقے اور مراحل ہیں۔ باکس آفس کی قیمت وہ طاقت ہے جس سے عوام (سامعین) کام دیکھنا چاہتے ہیں ، اور کام کی قیمت طاقت کے وسعت کے تناسب سے طے ہوتی ہے۔ باکس آفس کی قیمت خود فلم کی لاگت (جس میں پروڈکشن لاگت بھی شامل ہے) پر منحصر نہیں ہے ، اور نہ ہی اس کا تعین پروڈکشن کے ارادے یا کام کی تکمیل سے ہوتا ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ کتنا پیداواری لاگت خرچ کیا جاتا ہے ، اس سے قطع نظر کہ کتنے دور تک پہنچنے والے پیداواری ارادے کیے گئے ہیں ، اور اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے <ماسٹر پیس> (اور وہ کام جن کی تنقید کی تعریف کی جاتی ہے) ، اگر عوام آپ کو دیکھنے کے لئے محسوس نہیں کرتے مووی تھیٹر ، کوئی باکس آفس کی قیمت نہیں ہوگی۔ لہذا ، یہاں تک کہ کسی فلم کی قسمت یہ بھی ہے کہ ایسی کوئی فلم نہیں ہے جس میں باکس آفس کی قدر نہیں ہے جیسے <کام> خواہ یہ مووی کمپنی کی حیثیت کارپوریٹ ہستی کا کام ہو یا آزاد پروڈکشن ورک ، پروگرام کی تصویر اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ یہ آرٹ فلم ہے یا نہیں۔ ان قسمت سے مایوس ہونے والی فلموں کو بچانے کے لئے مختلف قسم کے فلمی میلے تیار کیے گئے ہیں ، یعنی ایسی فلمیں جو صارفین کو فون کرنے اور تھیٹر میں داخل ہونے کی طاقت نہیں رکھتے ہیں ، اور دے کر نئی "تفریحی اہمیت" پیدا کرتے ہیں۔ ایک "فنکارانہ" تشخیص۔ اور سائن کلب اور آرٹ تھیٹر یہ کہا جاسکتا ہے کہ ایک مشق جیسے وسیع معنوں میں ، فلم انڈسٹری کے میکانزم پر باکس آفس کی قیمت کا غلبہ ہے ، جس میں بینک لون اور مووی مارکیٹ شامل ہیں۔ ہالی ووڈ میں ، باکسنگ کی اصطلاح "باکس آفس" ستاروں کے لئے بھی استعمال ہوتی ہے ، اور وہ ستارے جو صارفین کو فون نہیں کرسکتے ہیں (یا پیر کھینچ سکتے ہیں) کو باکس آفس کا زہر کہا جاتا ہے۔ اس سے قبل بٹی ڈیوس ، مارلن ڈیٹریچ ایٹ ال۔ مغربی گروپ فنتاسیہ (1935) کے بعد اس نام سے پکارا گیا ، اور یہ منی میکنگ اسٹار کے ساتھ متضاد اصطلاح ہے۔

فلم کی تیاری

منصوبے کے فیصلے سے لیکر اسکریننگ پرنٹ تکمیل تک "پروڈکشن" ہے۔ فلم کی تیاری کے عمل کو تقریبا تین مراحل میں تقسیم کیا گیا ہے: (1) منصوبہ بندی اور پروڈکشن کی تیاری ، (2) فلم بندی ، اور (3) تکمیل۔

(1) میں پیداوار کی تیاری اس فیصلے سے شروع ہوتی ہے کہ آیا اصل فصل کو استعمال کیا جائے یا اصلی (تحریری) منصوبہ۔ ایک ادبی کلب ہے جو اصل کام (ناول ، ڈرامے ، وغیرہ) کی تلاش اور جانچ پڑتال کرتا ہے۔ ہالی ووڈ میں ، ایک کہانی کا شعبہ ہے ، ڈیوڈ او سیلسنک (گون ود دی دی ونڈ) سے لے کر ڈیوڈ براؤن (《جاز) تک۔ 》) ، محکمہ کے بہت سارے پروڈیوسر ہیں ، یعنی کہانی کے ایڈیٹرز۔ بہت سارے معاملات ایسے بھی ہیں جو منظر نامے کے مصنفین اور پروڈیوسر دونوں ہیں ، جیسے ڈی ایف زینک ، ایم ہیرنگر ، این جانسن ، سی فوریمین ، اور دیگر۔ منصوبہ بندی اور پروڈکشن میٹنگ کے طے کرنے کے بعد کیا کرنا ہے ، اس اسکرین رائٹر (جسے منظر نامہ مصنف بھی کہتے ہیں ، یا محض مصنف بھی کہا جاتا ہے) منظر نامے لکھتے ہیں۔ بہت سارے معاملات میں ، ڈرامہ اسٹیج سروے اور انٹرویو ، یعنی <منظر نامے کا شکار> کیا جاتا ہے۔ اسی وقت (یا تحریری اسکرپٹ پر مبنی) ، پروڈیوسر پروڈکشن کا شیڈول تیار کرتا ہے ، پیداواری لاگت کا تخمینہ لگاتا ہے ، بینک سے ضروری طور پر لون وصول کرتا ہے ، اور اصولی طور پر فلم ڈائریکٹر کے ساتھ کاسٹنگ کا فیصلہ کرتا ہے۔ لوکیشن شوٹنگ (لوکیشن) کی صورت میں ، ڈائریکٹر بنیادی طور پر پروڈیوسر ، شوٹنگ ڈائریکٹر (فوٹو گرافر ، یعنی جاپان میں کیمرہ مین) ، اور آرٹ ڈائریکٹر (یا آرٹ ڈائریکٹر) کے ساتھ مل کر لوکیشن ہنٹنگ (لوکیشن ہینٹنگ) کا کردار ادا کرتے ہیں۔ سیٹ شوٹنگ کے معاملے میں ، آرٹ ڈائریکٹر اسکرپٹ کے مطابق آرٹ ڈیزائن کا منصوبہ بناتا ہے ( مووی آرٹ ). دریں اثنا ، میوزک ڈائریکٹر یا کمپوزر سے موسیقی کو منتخب کرنے یا کمپوز کرنے کو کہا جاتا ہے ( مووی ساؤنڈ ٹریک ).

(2) میں شوٹنگ ایک ایسا عمل ہے جس میں تکنیکی عملہ (1) میں تیاری کے مرحلے میں تیار کی گئی طاقت کو جمع کرتا ہے اور اسے فلم میں ریکارڈ کرتا ہے۔ شوٹنگ کا شیڈول پروڈکشن منیجر نے ترتیب دیا ہے۔ کسی مقام کی صورت میں ، اس پر موسم کا غلبہ ہے۔ جین رینوئر کی "پکنک" (1936) ، جہاں موسم کا انتظار کرنا ناممکن تھا اور اس نے پسنوں کے منظر کو بارش کے منظر میں تبدیل کردیا ، جس کی ہدایت یاسوجیرو اوزو نے کی تھی ، جس نے برفباری کے سبب گرمیوں میں اس جگہ کو تبدیل کردیا تھا۔ یوکوسا کی کہانی (1959) ، فرانسوا ٹرفول کی "فارن ہائیٹ 451" (1966) ، جنہیں اچانک موسم بہار کی برف میں آخری منظر کو برف کے منظر میں تبدیل کرنا پڑا ، اور اسی طرح ، موسم کی وجہ سے جبری تبدیلیوں کی ان گنت مثالیں موجود ہیں۔ اس لحاظ سے ، کہا جاتا ہے کہ یہ فلم سمجھوتہ اور اتحاد کی پیداوار ہے۔ دوسری طرف ، وہ ہدایت کار جو بادلوں کا بہاو ایک ہی ہے یہاں تک کہ پوری طرح سے انتظار کر کے گولی مار دیتا ہے ، اسے کمال پرست کہا جاتا ہے۔ سیٹ فوٹوگرافی اسٹوڈیو کے اندر اسٹیج پر بنے ہوئے سیٹ کے ساتھ کی جاتی ہے (اسٹوڈیو کے باہر سائٹ پر بنے مکانات اور گلیوں کو اوپن سیٹ کہتے ہیں)۔ آرٹ ڈائریکٹر سیٹ ڈیزائن کی ہدایت کرتے ہیں۔ ہر سیٹ کے لئے ایک سیٹ ماڈل تیار کیا جاتا ہے ، سیٹ ماڈل کی بنیاد پر ایک سیٹ تیار کیا جاتا ہے ، اور سیٹ اپ پروپس کے ذریعہ انجام دیا جاتا ہے۔ یا بجلی کے ڈیکوریٹر کے ذریعہ۔ سیٹوں کی تعداد 1 اور 2 کپ کے حساب سے شمار کی جاتی ہے۔ جب سیٹ مکمل ہوجاتا ہے تو ، لائٹنگ (لائٹنگ) ڈائریکٹر فوٹوگرافی کی ہدایت پر تیار کی جاتی ہے (جاپان کے معاملے میں ، فوٹو گرافر اور لائٹنگ انجینئر کے مابین ایک میٹنگ)۔ ڈائریکٹر <کٹ تقسیم> اور ایک پروڈکشن پلان (کنٹینر ، تسلسل کا مخفف) پر مبنی ہدایت کرتے ہیں جو فلم بندی کے ترتیب کو طے کرتے ہیں (بعض اوقات ، یہ مناظر اور مکالموں کے ساتھ <اصلاحات> ہوسکتا ہے جو اسکرپٹ میں نہیں ہیں) ، اداکار کو ایک تحفہ دیں کھیلیں. ڈائریکٹر کیمرا زاویہ ، استعمال شدہ عینک ، اور لائٹنگ کی ہدایت کرتا ہے۔ شروع کرو! 〉 کے کمانڈ کے ساتھ ، کلیپر بورڈ آفیسر (جاپان میں اسسٹنٹ ڈائریکٹر دوسرے یا تیسرے کے انچارج) نے کلیپر بورڈ کو آواز اور اسکرین کو بعد میں ترمیم کرنے کے لئے مماثلت کے طور پر نکالا ، اور کیمرہ مین (جاپان میں فوٹوگرافی کا ڈائریکٹر بھی) کیمرا موڑ دیا۔ ، اسکرپٹ کے لئے اسکرپٹ پیپر ، منظر کا منتقلی ، اداکار کا اشارہ ، ملبوسات ، شوٹنگ کٹ کے سیکنڈز کی تعداد میں پیش آنے والے اشارے ، اور ریکارڈنگ انجینئر کے لئے ضروری معلومات ریکارڈ کریں۔ آواز

(3) کی تکمیل ترقی سے لے کر ترمیم اور چھپائی تک ایک عمل ہے۔ پہلے ، فلم کی <اوک کٹ> تیار کی گئی ہے ، اور ترمیم کرنے والے شخص کے ذریعہ <رش پرنٹ> (یا رش کہا جاتا ہے) ترمیم کیا گیا ہے۔ اسکرپٹ کے مطابق جڑیں۔ مکمل طور پر تدوین شدہ <آل رش> کو <روف سوناگی> (کسی نہ کسی طرح کاٹ) سے کٹ کا اہتمام کرکے ترتیب سے بنایا گیا ہے۔ اگلا ، دبنگ (آواز ، آواز ، وغیرہ) جیسے کام <rec રેકોર્ડ> جہاں اداکار آوازیں اڑاتے ہیں ، بیک وقت ریکارڈنگ کے ذریعہ لی گئی حقیقی آواز ، اور صوتی اثرات اور موسیقی کو ایک ساتھ ملا کر <مکسنگ> وغیرہ ، اور آواز کی تدوین کے بعد (صوتی ترمیم) مقناطیسی ریکارڈنگ سینی ٹیپ کے ساتھ ، آپٹیکل ٹرانسفر <صوتی ٹریک منفی> (نام نہاد صوتی منفی) پیدا کرنے کے ل opt آپٹیکل ٹرانسفر ہوتا ہے۔ جب تمام رش اور آواز منفی کے مطابق ترمیم شدہ منفی (تصویری منفی) ایک دوسرے کے ساتھ قریبی رابطے میں آجائے اور لیبارٹری (لیب) میں تیار ہوجائیں تو ، پہلا پرنٹ (زیرو پرنٹ) مکمل ہوجاتا ہے ، اور حجم (شبیہہ) سر) مزید بڑھا ہوا ہے۔ ) ، اسکریننگ پرنٹ کا پہلا شمارہ (پہلا شمارہ پرنٹ) مکمل ہوگا ، رنگین پھولوں جیسے ٹھیک ایڈجسٹمنٹ کے ساتھ۔

پروڈیوسر سسٹم

پروڈیوسر (پروڈیوسر) کو حقیقی طور پر پروڈکشن کی طاقت حاصل ہے ، خاص طور پر ہالی ووڈ میں ، جہاں پروڈیوسر کو فلم (حتمی ترمیم کے حقوق) پر مکمل طاقت حاصل ہے ، اور اسی وجہ سے ایک ایسا کام تخلیق کیا گیا جو ہدایت کار کے ارادے کے خلاف تھا۔ بہت. سب سے بڑا شکار کمال پسند E.von Ströheim تھا ، بیوقوف بیوی (1921) 30 جلدوں (کبھی کبھی 34 جلدیں کہا جاتا ہے) تھا لیکن اسے کم کرکے 10 جلدوں میں کردیا گیا تھا۔ لالچ (1923) 42 حجم کا شاہکار تھا ، لیکن 24 ، 18 اور 10 جلدوں میں جاری کیا گیا تھا۔ بہت سارے ہدایتکار ہیں جو ہالی ووڈ کے پروڈیوسر سسٹم کو لے کر پروڈیوسر کی حیثیت سے اپنا کام خود کرنے میں کامیاب ہوگئے ہیں۔ چیپلن ، ڈیمیل ، کیپرا ، روبیچ ، فورڈ ، ہاکس ، ہچکاک ، مانکیوز ، وائلڈر اور اسی طرح کے۔ جاپان میں ، پی سی ایل (توہو کے پیشرو) کے ڈائریکٹر ، آئیواو موری نے جاپانی فلموں کی تیاری اور تیاری کو ہموار کرنے کے لئے پہلی بار پروڈیوسر سسٹم کو اپنایا جہاں اپرنٹس شپ کا نظام باقی ہے۔ (1976) ذیل میں پروڈیوسر سسٹم کے قیام کی وضاحت کرتا ہے۔ <ابتدائی فلم بینوں میں سے ہر ایک نے ایک چھوٹی پروڈکشن کمپنی کے لئے ایک منصوبہ مرتب کیا ، فنڈز تیار کیے ، اور فلم کی تیاری پر کام کیا ، لیکن عملے میں سب سے زیادہ آواز اٹھانے والا عملہ شوٹر تھا۔ شاید اس لئے کہ چلتی تصویر کو گولی مارنا یہ سب سے اہم کام تھا۔ اگلا ، ہدایت کار کے طور پر کام کرنے والے ہدایت کار کو بولنے کا حق تھا کیونکہ فلم کا میکانزم پیچیدہ ہوگیا۔ پھر بھی ، یورپ اور ریاستہائے متحدہ میں ، منصوبہ بندی اور مالی اعانت کے معاملے میں پروڈیوسر کی حیثیت کو مکمل اختیار حاصل تھا ، اور فلم بنانے کے لئے ہدایتکار میدان میں سب سے اہم تھا ، لیکن حتمی فیصلہ پروڈیوسر کو کرنے کی عادت ہے۔ شروع سے ہی نہیں بدلا۔ جب فلموں کی آمد کے دوران بڑے پیمانے پر کمپنی مینجمنٹ بڑے پیمانے پر پروڈکشن سسٹم کے تحت فلم پروڈکشن کرتی ہے تو ، ڈکٹیٹر جیسے پروڈیوسر جو ہر طرح سے نکل جاتے ہیں وہ نمائندہ پروڈیوسر ہوتے ہیں ، لیکن کئی پروڈکشن کے لئے ایک ایک کرکے منصوبہ بندی کرتے ہیں۔ میں واقعتا conduct چلانے اور براہ راست نہیں کرسکتا تھا ، لہذا میں نے ایک پروڈکشن کے ماہر کی خدمات حاصل کیں تاکہ بطور متبادل اپنی پیداوار سونپ سکوں۔ اسی طرح نام نہاد پروڈیوسر سسٹم قائم ہوا۔

فلم کی تقسیم

تیار کردہ فلمی کام (اسکریننگ رائٹس ، یعنی کاپی رائٹ کے ساتھ ایک منفی فلم) کو ایک پرنٹ پر کاپی کرنا اور اسے کسی مخصوص مدت کے لئے مووی تھیٹر (تفریح کنندہ) کو کرایہ پر دینا "تقسیم" کہا جاتا ہے۔ ڈسٹریبیوٹر اور اداکار کے درمیان اسکریننگ فیس کے معاہدے پر دستخط کیے جاتے ہیں ، اور اس کام کی قیمت باکس آفس کی قیمت اور تھیٹر کی گریڈ ہوتی ہے (جسے "نمبر لائن" ، "ہائی لائن" اور "کہا جاتا ہے" کم لائن ") ، دوسرے لفظوں میں ، اس کی صلاحیت (تماشائی صلاحیت) ، سہولیات ، داخلہ فیس ، محل وقوع ، اسکریننگ کی تاریخ اور اسکریننگ کی مدت وغیرہ کے ذریعہ طے کی جاتی ہے۔ معاہدوں کی دو اقسام ہیں: کمیشن معاہدے (فیصد پر مبنی) اور واحد فروخت کے معاہدے (کام کی باکس آفس قیمت پر مبنی مقررہ رقم)۔ پریفیکچرل سٹی تھیٹر میں زیادہ تر تھیٹر اور 100،000 یا اس سے زیادہ آبادی والے شہروں میں تھیٹر بنیادی طور پر شروع کیے جاتے ہیں ، اور آس پاس کے دیگر تھیٹر الگ الگ فروخت ہوتے ہیں۔ مذکورہ کمیشنوں اور باکسر کی لینڈنگ (باکس وصولی کی آمدنی) سے ایک واحد فروخت کے معاہدوں سے حاصل شدہ آمدنی کو <تقسیم آمدنی> (مختصر طور پر تقسیم)> کہا جاتا ہے۔ تقسیم کی شکل کے طور پر ، جاپانی مووی کمپنیاں پیداوار ، تقسیم اور تفریحی محکموں کا جامع انتظام کرتے ہیں ، اور اصولی طور پر ، دیگر کمپنیوں کے کاموں کا استعمال نہیں کرتے ہیں ، لیکن تمام کام (تمام پیشہ ور یا تمام پروگرام) ایک ہی کمپنی کے کام ہیں۔ عمارت کا خصوصی نظام جس کا احاطہ کیا جاسکتا ہے ، یعنی <بلاک بکنگ (سسٹم کے تمام پیشہ ور افراد)> طریقہ اپنایا گیا ہے۔ دوسری طرف ، غیر ملکی فلموں (غیر ملکی فلموں) کے درمیان باکس آفس کی مستحکم قیمت کے ساتھ کام اور آزاد پیشہ ورانہ کاموں کو بڑے شہروں میں لائنوں (توہو ویسٹرن پینٹنگ ، شوچیکو ٹوکیو ، وغیرہ) میں تقسیم کیا گیا ہے ، لیکن ہر ایک مقامی شہر میں۔ فروخت کے معاہدے کرنے کے لئے بہت سے <مفت بکنگ (واحد فروخت)> طریقے ہیں۔ مفت بکنگ کی صورت میں ، ہر کام مووی تھیٹر کے لئے <سیلز> ہونا ضروری ہے ، لیکن فروخت کنندہ (تقسیم کنندہ) اور خریدار (تفریح کنندہ) کے درمیان تعلقات دونوں کے درمیان کریڈٹ ٹرانزیکشن پر مبنی ہے۔ قائم ہے۔

بلاک بُکنگ سسٹم کے ساتھ ، 1930 کی دہائی میں ہالی ووڈ اپنے عروج کو پہنچا۔ 35 میں ، دو بڑے مالیاتی دارالحکومتوں ، روکفیلر اور مورگن کے زیر اقتدار ، آٹھ بڑی کمپنیاں (<ماجوج>): پیراماؤنٹ ، وارنر بروس ، ایم جی ایم ، 20 ویں صدی کے فاکس ، آر کے او ، یونیورسل ، کولمبیا ، اور متحدہ فنکار۔ ایم پی پی اے (امریکی فلم سازوں کی فیڈریشن) کہا جاتا ہے اور 95 95 تقسیم پر اجارہ دار ہے۔ پیراماؤنٹ ، وارنر ، ایم جی ایم ، 20 ویں صدی کے فاکس ، اور آر کے او تنہا 80 فیصد امریکی فلمیں تیار کرتے ہیں ، 4،000 فرسٹ کلاس کھلی عمارتوں کی مالک ہیں ، اور کہا جاتا ہے کہ اس کی کل فروخت (محصول) 88٪ ہے۔ ایم جی ایم ، جو 1930 کی دہائی میں اپنی مضبوط طاقت پر فخر تھا ، نے اپنے عروج پر ایک سال میں 42 فیچر فلمیں بنائیں۔ 30 کی دہائی میں ، بہت سارے شوق اور فلمی ہدایتکار موجود ہیں ، جو بڑے پیمانے پر پیداوار کے دور میں ایک خصوصیت کا مظہر ہیں۔ مثال کے طور پر ، 30-39 سالوں کے دوران ، ایم کارٹس کے پاس 44 وارنر تھے (جن میں << سمندری ڈاکو بلڈ (1935) ، ایڈوانس ڈریگن کیولری (1936) ، رابن ہڈ ایڈونچر ، گندا چہرہ فرشتہ (دونوں 1938) ، آؤٹ لک (1939) ، کیا 36 ایم جی ایم ہیں (ریکو کنگ ریکو (1930) سے نقاب پوش ریاستہائے متحدہ (1932) سے کنڈولینس (1940)) ، جان فورڈ ، 26 بنیادی طور پر فاکس I کے "کمپنی" (1934) جیسے کام لے چکے ہیں ، "میں ایک ہوں اچھا آدمی "،" دشمن کا انسان "(دونوں 1935) ،" اسٹیشن کیریج "،" ینگ لنکن "(دونوں 1939) ، اور اسی طرح کے۔ 1938 میں ، حکومت (وزارت انصاف) نے آٹھ بڑی فلم کمپنیوں سے اپیل کی عدم اعتماد کے قانون (antimonopoly قانون) کی خلاف ورزی ، اور جنگ کے بعد (1946) تفریحی شعبے کے دو شعبوں میں علیحدہ علیحدہ علیحدہ علیحدہ علیحدہ علیحدہ علیحدہ علیحدہ علیحدہ فلم تیار کرنے اور تقسیم کرنے کے لئے ہر کمپنی کے تحت تھیٹر زنجیروں کو ختم کردیا۔ سال میں 52 ہفتوں کا ایک پروگرام ، یعنی "تمام پیشہ ور افراد" ، کیسوکے کنوشیتا نے شوچیکو ("کارمین ہوم پر واپسی") (1951) ، ٹی میں 20 کلکس بنائے۔ غصے میں جاپان (1953) ، باغاتِ خواتین ، چوبیس آنکھیں (1954) ، کِمی ناٹسوکی جیسے نوگیکو (1955) ، ہاڈیکیما کا خیال (1958) وغیرہ۔ اس کے علاوہ ، اکوو اوسون شوچیکو ہیں ، اتوشی سوگوارہ ٹویوکو اور توئی میں ہیں ، اور ماساہیرو میکینو ہر کمپنی پر چلتے ہیں اور تووہ میں ڈائریکٹر ماساہیرو میکینو کے ذریعہ لی گئی 50 سے زیادہ << پروگرام تصاویر> ("جیروچو سانگوکشی") سیریز (1952- 54) اس دور میں بھی ہے)۔

مووی تفریح

<فوٹوگرافر فلم> ایک <مووی> تب بن جاتی ہے جب وہ سامعین کی آنکھوں کو چھوتی ہے۔ باکس آفس کسی فلم کمپنی کا آخری نقطہ ہے۔ مووی تھیٹر (فلم تھیٹر) اس طرح کی پرفارمنس کا مقام ہوتے ہیں ، لیکن عام اصول کے طور پر ، فلم کمپنی کے طور پر پرفارمنس فارم بنیادی طور پر مستقل نام نہاد تھیٹر (تھیٹر جو باقاعدگی سے فلمیں دکھاتے ہیں) ہوتے ہیں۔ جب کارکردگی کی شکل کو "پابندی" (فلم جس میں ترتیب دیا جاتا ہے) کے طور پر دیکھا جاتا ہے ، تو ایک طویل شہر تک ایک بڑے شہر میں ایک ہی تھیٹر کی کارکردگی کو روڈ شو کہا جاتا ہے۔ دوسرے لفظوں میں ، اصل افتتاحی ہے (نمبر 1 عمارت) ، اور یہ طریقہ جاپان میں غیر ملکی فلم (غیر ملکی فلم) کی کارکردگی میں لاگو ہوتا ہے ، لیکن جاپانی فلموں کی صورت میں ، اوپننگ (نمبر 1) بیک وقت ہوتی ہے بہت سی عمارتوں میں جاری کی گئی ، دوسری ، 3 اور بدلے میں ، یہ مقامی شہر اور ضلع نمبر 2 کی عمارت میں جاری کی جائے گی ، اور اسکریننگ کی تعداد کم ہوگی۔ عام طور پر ، یہاں ایک روڈ شو تھا اور بیک وقت اسکریننگ کی تعداد 2 یا اس سے کم تھی۔ تاہم ، 1975 کے "جب" کے بعد سے ، ملک بھر میں توسیعی روڈ شو کا نظام بڑے کاموں اور جاپانی فلموں کے لئے اپنایا گیا تھا۔ اس فلم کے شاہکار اکثر غیر ملکی فلموں کی اسکرین پر دکھائے جاتے ہیں۔ فلم کمپنیوں نے باکس آفس پرفارمنس ، یعنی ناظرین کو متحرک کرنے اور باکس آفس کی آمدنی سے مکمل کیا ہے (اور جب فلم اپنی باکس آفس کی قیمت سے محروم ہوجاتی ہے تو ، فلم خود ہی اپنی زندگی کو کم کرنے کے لئے "جنکڈ" ، یعنی کٹ (مسترد) کردی جاتی ہے۔ تاہم ، آج ، ثانوی استعمال اور ترتیری استعمال جیسے ٹی وی براڈکاسٹنگ ، ویڈیو سافٹ ویئر تبادلوں ، تجارت (فلم کی تجارت) ، وغیرہ کی طرح باکس آفس کے علاوہ دیگر مارکیٹوں میں بھی "فلمیں" پھیل جانے کا ایک نیا واقعہ ہے۔ متعلقہ صنعتوں نے اس کا آغاز کیا ہے۔

فلم کی تشہیر اور فلمی تنقید

فلموں میں اشتہار بازی ایک ایسی سرگرمی ہے جو فلموں اور فلموں کی رغبت کے جوہر (کاموں کے مندرجات اور فارمیٹ ، مووی کمپنیوں ، ستاروں ، ہدایتکاروں ، تھیٹروں وغیرہ) کو ہر طرح سے بڑھا چڑھا کر اور بات چیت کرکے تفریحی اہمیت پیدا کرتی ہے۔ <پیداوار فروغ> کام کی تکمیل تک منصوبہ بندی سے لے کر کام کی تکمیل تک ، <تقسیم فروغ> کام مکمل ہونے کے بعد انجام پائے جانے والے <تقسیم فروغ> ، اور تھیٹر کے ساتھ اسکریننگ کا معاہدہ قائم ہونے کے بعد کارکردگی کو < تفریحی فروغ>

پیداوار کا فروغ ایک ابتدائی بنیادی اشتہار ہے ، جو کام کے عنوان ، ڈائریکٹر ، اداکار ، کہانی ، اور پیداوار کی پیشرفت وغیرہ کے عنوان سے تیار کیا جاتا ہے۔ یہ وہ مرحلہ ہے جہاں رسائل کا استعمال کرکے کام کی توقع اٹھائی جاتی ہے۔ میگزین وغیرہ ، اور عام سامعین کو فروغ دینے کے لئے بنیاد تیار کی گئی ہے۔ پہلی عام مثال کے طور پر ، 1910 میں ، امریکی اداکارہ فلورنس لارنس نے اخبار میں ٹریفک حادثے میں ہلاکت کے بارے میں ایک جعلی خبر کی خبر پر حملہ کیا اور بعد میں انکشاف کیا کہ یہ ایک غلط الارم تھا۔ اس نام سے متاثر ہوا ، جو امریکی فلمی تاریخ میں پہلا درجہ ہے ستارہ کہا جاتا ہے کہ یہ بنا ہوا تھا۔ وہاں سے ، "اسٹار سسٹم" پیدا ہوا ، اور فلم کمپنیوں نے ستاروں کو فروخت کرنے اور "موویز" میں عوام کی دلچسپی راغب کرنے کے لئے مداحوں کے رسالے شائع کرنا شروع کردیئے۔

تقسیم کی تشہیر کا مرکزی ادارہ کام کا اشتہار ہے ، لہذا اس کام کا عنوان اور اس کا مواد بیچنا سب سے زیادہ ضروری ہے۔ غیر ملکی فلموں کے معاملے میں ، نقطہ آغاز کی ریلیز کا عنوان طے کرنا ہے۔ جب عنوان کسی بزورڈ میں تبدیل ہوجاتا ہے تو ، کہا جاتا ہے کہ اشتہارات نصف سے زیادہ کامیابی ہے۔ 《یکساں ورجن》 ، `att بغیر جالی کے جیل '' ،` `G Men '' ،` `سورج کی روشنی '' ، tomorrow tomorrow کل کے لئے بہت دیر ہو گئی '' ،` ground زمین پر سب سے بڑا شو '' ، `io تشدد کلاس روم '' ، `` چھوٹا سا وشال '' ، `the نامعلوم افراد کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ '' فلم سے ہی دور چلنے اور بزور ورڈز میں تبدیل ہونے کی کچھ اچھی مثالیں۔ تقسیم کے اشتہاری طریقوں میں <عوامیت> اخبارات ، رسائل ، ریڈیو ، ٹی وی اور دیگر مضامین ، تعارف اور پروگراموں ، اخبار / میگزین کی خالی جگہوں ، ریڈیو / ٹی وی ریڈیو لہروں (اشتہارات) ، اور اشتہارات کا استعمال شامل ہیں۔ وہ <اشتہاری> ہے جو بہتی ہے۔ ایک کیچ فریس جس میں کام کی اپیل کا مطالبہ کیا جاتا ہے ، نام نہاد "جیتسوسو" ، "درجہ بندی کا اشتہار" جو معاشرتی تشخیص پیش کرتا ہے جیسے فلم کا ایوارڈ جیتنا یا کسی عوامی تنظیم کی سفارش کرنا ایک انتہائی اہم کردار ادا کرتا ہے۔ <تنقیدی تنقید> دراصل ایک ایسی تشہیر کے طور پر پیدا ہوا تھا جو تقسیم اشتہار کے حصے کے طور پر باکس آفس کی قدر پیدا کرتا ہے (اس لحاظ سے <criticism> آج کے اخبارات کے اشتہارات میں مشہور شخصیات اور فلمی نقادوں کے ذریعہ ایک <<tionnaire> کی شکل میں استعمال ہوتا ہے)۔ ). فلم کا جائزہ لینے والی پہلی فلم کا جائزہ اخباری جائزہ (نیو یارک ڈرامائی عکس ، نیو یارک ٹائمز ، وغیرہ) تھا جو 1896 میں ایڈیسن فلم کے لئے لکھا گیا تھا۔پہلا نقاد جس نے تنقید کا جائزہ لینے سے فلمی تھیوری کے طور پر تنقید اٹھائی تھی اس کام کو خود ہی تعارف اور تجزیہ پر مبنی تھی ، کہا جاتا ہے کہ ریاستہائے متحدہ میں جولین جانسن ہے۔ کینو کے برعکس جو ساتویں فنون کی وکالت کرتی ہے>) ، یہ تنقید کو فلم کے قریب لانے اور فلم کی خدمت کرنے کا ایک طریقہ تھا۔ بعد میں 20 ویں صدی میں فاکس اسٹوری ایڈیٹر (ادبی کلب) بننے کی ان کی تاریخ اس کی واضح مثال پیش کرتی ہے۔

کام کے مشمولات کو فروخت کرنے کے علاوہ ، کارکردگی بنیادی طور پر تھیٹر کی کارکردگی کے لئے تیار کی گئی ہے جہاں کام کی نمائش کی جانی چاہئے۔ لہذا ، ایک پوسٹر ، ایک سائن بورڈ (پینٹ سے پینٹ)) ، اور <کٹ آؤٹ (سائن بورڈ)> ستاروں اور تصویروں کی مکمل لمبائی کی تصویروں کی شکل میں کاٹ کر) ، ٹریلرز (ٹریلرز) ، اور میدان میں اعلانات۔ ٹاؤن میگزینوں اور اخبارات کے مووی گائڈس میں اسکریننگ پروگرام مواصلات کے بارے میں معلومات فراہم کرنا بھی ایک اہم اشتہار ہے۔

کہا جاتا ہے کہ مووی کی تشہیر کا سب سے طاقتور <میڈیا> نام نہاد <لفظ منہ> ہے ، جو منہ سے منہ تک پھیلتا ہے۔ لہذا ، یہ کہا جاسکتا ہے کہ عمومی پیش نظارہ بنیادی طور پر ایسے جائزوں کے لئے ترتیب دیا جاتا ہے۔
کوچی یامادا + سوتوومو ہیروکا