اوپیرا(اوپیرا, اوپیرا ہاؤس, اوپیریٹا, اوپیرا)

english opera

خلاصہ

  • ایسی عمارت جہاں میوزیکل ڈرامے پیش کیے جاتے ہیں
  • ایک ڈرامہ میوزک پر سیٹ کیا گیا ہے accomp آرکیسٹرل کے ساتھ مل کر گانا اور آرکسٹرل اوورٹور اور انٹرڈیس پر مشتمل ہے

جائزہ

اوپرا (اطالوی: [ɔːpera]؛ انگریزی تعدد: اوپرا، اطالوی جمع: opere [ɔːpere]) تھیٹر کی ایک شکل موسیقی ایک ممتاز کردار ہے جس میں اور حصے گلوکاروں کی طرف سے لے جایا جاتا ہے. اس طرح کا "کام" ("اوپیرا" کا لفظی ترجمہ) عام طور پر ایک کمپوزر اور ایک لبریٹسٹ کے مابین باہمی تعاون ہوتا ہے اور اس میں اداکاری ، مناظر ، ملبوسات ، اور بعض اوقات رقص یا بیلے جیسے بہت سے پرفارم آرٹس شامل ہوتے ہیں۔ عام طور پر کارکردگی اوپیرا ہاؤس میں دی جاتی ہے ، اس کے ساتھ آرکیسٹرا یا اس سے چھوٹا میوزیکل جوڑ ہوتا ہے ، جس کی شروعات 19 ویں صدی کے اوائل سے ہی ایک موصل کے ذریعہ کی جارہی ہے۔
اوپیرا مغربی کلاسیکی موسیقی کی روایت کا ایک اہم حصہ ہے۔ اصل میں ایک مکمل طور پر گایا ہوا ٹکڑا سمجھا جاتا ہے ، گانوں کے ساتھ کھیل کے برعکس ، اوپیرا میں متعدد صنفیں شامل کی گئیں ، جن میں کچھ ایسی باتیں بھی شامل ہیں جن میں میوزیکل تھیٹر ، سنگسپل اور اوپیرا کامیک جیسے بول چال مکالمے شامل ہیں۔ روایتی نمبر اوپیرا میں ، گلوکار گانے کے دو اسلوب استعمال کرتے ہیں: تلاوت کلام ، تقریر سے متاثر ہوا انداز اور خود ساختہ اریز۔ 19 ویں صدی میں مسلسل میوزک ڈرامے کا عروج دیکھا گیا۔
اوپیرا کی ابتدا اٹلی میں 16 ویں صدی کے آخر میں ہوئی تھی (جیکو پیری کا زیادہ تر گمشدہ ڈافنے کے ساتھ ، جو 1598 میں فلورنس میں تیار ہوا تھا) اور جلد ہی بقیہ یورپ میں پھیل گیا: جرمنی میں ہنریچ اسٹز ، فرانس میں ژن بیپٹسٹ لولی ، اور ہنری پورسیل میں انگلینڈ نے سب نے 17 ویں صدی میں اپنی قومی روایات قائم کرنے میں مدد کی۔ 18 ویں صدی میں ، اطالوی اوپیرا بیشتر یورپ (فرانس کے علاوہ) پر غلبہ حاصل کرتا رہا ، جس میں جارج فریڈرک ہینڈل جیسے غیر ملکی کمپوزروں کو راغب کیا گیا۔ اوپیرا سیریا اطالوی اوپیرا کی سب سے معزز شکل تھی ، یہاں تک کہ کرسٹوف ولیبلڈ گلک نے 1760s میں اپنے "اصلاحات" اوپیرا کے ساتھ اس کے مصنوعی پن کے خلاف رد عمل ظاہر کیا۔ 18 ویں صدی کے اوپیرا اوپیرا کی سب سے مشہور شخصیت وولف گینگ اماڈیوس موزارٹ ہے ، جس نے اوپیرا سیریہ سے آغاز کیا تھا لیکن وہ اپنے اطالوی مزاحیہ اوپیرا ، خاص طور پر دی میرج آف فگارو ( لی نوزے دی فیگارو ) ، ڈان جیوانی اور کوسی فین توتے کے لئے مشہور ہے ۔ اس کے ساتھ ساتھ ڈائی اینٹفہرنگ آس ڈیم سیرائل ( سیرگلیو سے اغوا ) ، اور جادو کی بانسری ( ڈائی زاؤبرفلیٹ ) ، جرمن روایت میں نمایاں نشان ہیں۔
19 ویں صدی کے پہلے تیسرے حصے میں بیل کینٹو طرز کے اعلی نقط saw نظر کو دیکھا گیا ، جیوچینو روسینی ، گیٹانو ڈونیزٹی اور ونسنزو بیلینی نے وہ تمام کام تخلیق کیے جو اب بھی انجام دیئے گئے ہیں۔ اس میں اوبر اور میئربیئر کے کاموں کے ذریعہ ٹائپ کردہ گرینڈ اوپیرا کی آمد بھی دیکھی گئی۔ 19 ویں صدی کے وسط سے دیر تک اوپیرا کا سنہری دور تھا ، اس کی رہنمائی اور اس کا غلبہ اٹلی میں جیسیپی وردی اور جرمنی میں رچرڈ ویگنر نے کیا۔ اوپیرا کی مقبولیت 20 ویں صدی کے اوائل میں اٹلی میں اور عصری فرانسیسی اوپیرا کے ذریعے جیاکومو پِکینی اور رچرڈ اسٹراس کے ذریعے جاری رہی۔ 19 ویں صدی کے دوران ، وسطی اور مشرقی یورپ میں ، خاص طور پر روس اور بوہیمیا میں متوازی آپریٹک روایات ابھریں۔ 20 ویں صدی میں جدید طرز کے ساتھ بہت سے تجربات دیکھنے میں آئے ، جیسے ایٹونالٹی اور سیریل ازم (آرنلڈ شونبرگ اور الببان برگ) ، نیوکلاسیکیزم (ایگور اسٹرانسکی) ، اور منی ازم (فلپ گلاس اور جان ایڈمز)۔ ریکارڈنگ ٹکنالوجی کے عروج کے ساتھ ، اینریکو کیروسو اور ماریہ کالا جیسے گلوکار بہت زیادہ وسیع سامعین کے لئے معروف ہوگئے جو اوپیرا شائقین کے دائرے سے آگے بڑھ گئے ہیں۔ ریڈیو اور ٹیلی ویژن کی ایجاد کے بعد سے ، ان میڈیموں پر (اور لکھے گئے) اوپیرا بھی انجام دیئے گئے تھے۔ 2006 کے آغاز سے ، متعدد بڑے اوپیرا گھروں نے پوری دنیا میں سینما گھروں میں اپنی پرفارمنس کی براہ راست ہائی ڈیفی ویڈیو نشریات پیش کرنا شروع کیں۔ 2009 کے بعد سے ، مکمل پرفارمنس ڈاؤن لوڈ کی جاسکتی ہیں اور رواں سلسلہ بندی کی جاتی ہیں۔
جائزہ

اوپیرا اطالوی اوپیرا (لاطینی اوپاس کی ایک کثرت شکل) سے ماخوذ ہے جس کا مطلب <ورک> اور <موشن> ہے ، اور اصل میں اوپیرا کو میوزیکا (میوزیکل ورک) یا اوپیرا سنسیکا (اسٹیجڈ ورک) کہا جانا چاہئے ، جسے اوپیرا کہتے ہیں مختصر۔ پرانے دنوں میں ، میوزیکا میں فیولا (موسیقی کی کہانی) اور ڈرما فی میوزیکا (موسیقی کے ذریعہ ڈرامہ) جیسے نام بھی موجود تھے۔ جاپان میں اس کا ترجمہ "اوپیرا" کے طور پر کیا جاتا ہے۔ آرٹسٹک میوزک کی ایک صنف کے طور پر اوپیرا سولہویں صدی کے آخر میں اٹلی میں پیدا ہوا تھا اور اس کے بعد سے وہ یورپی موسیقی کی ترقی میں ایک اہم مقام حاصل کرچکا ہے۔

اوپیرا کی خصوصیت یہ ہے کہ یہ ایک میوزیکل ڈرامہ ہے جس میں ایک گانے اور آرکسٹرا کے ذریعہ اسٹیج لگایا جاتا ہے۔ گانوں میں آریاس اور تلاوت کے ساتھ ساتھ مختلف قسم کے کورس اور کورس بھی شامل ہیں۔ گانوں کی حمایت کرنے کے علاوہ ، آرکسٹرا اوورٹورز (پریڈیوڈز) اور انٹر ویوڈس کے لئے بھی ذمہ دار ہیں ، اور بعض اوقات ایک منفرد سمفونک بہاؤ کے ساتھ ڈراموں کی ترقی کی پیروی کرتے ہیں۔ ان میوزیکل عناصر کے علاوہ ، بصری عنصر جیسے اداکاری ، رقص ، اسٹیج ڈیزائن ، ملبوسات ، لائٹنگ ، وغیرہ ، ایک مجموعی اثر کو حاصل کرنے کے لئے اوپیرا کے پرفارمنگ آرٹس بناتے ہیں۔

ڈرامہ اور دھندلاپن

ویسے ، ایک ہی پرفارمنس فنون کے درمیان ، جب خالص ڈرامے کے مقابلے میں ، اوپیرا میں ڈرامہ گایا جانے کی سب سے بڑی خصوصیت ہوتی ہے ، اور اس کے ڈائیلاگ کو لیبریٹو کہا جاتا ہے ، جو عام ڈرامے سے مختلف ہے۔ اس سے جڑے ہوئے ہیں کیوں کہ اوپیرا گانا اس طرح کے اثر کو حاصل کرنے اور برقرار رکھنے کے ل of موسیقی کے پروں کو سنبھالنے کے ذریعہ دقیانوسی اظہار اور تکنیکی گلیمرس میں بے مثال اونچائی کو پہنچ جاتا ہے ، اس کی وجہ یہ ہے کہ اس کے لئے ایک مخصوص مدت کی ضرورت ہوتی ہے ، اور اس کے نتیجے میں ، ڈرامہ کی ترقی میں عام طور پر ڈرامہ کے مقابلے میں آہستہ آہستہ ہوتا ہے اور اس کو پیچیدگی سے بچنا چاہئے۔ نیز ، تجریدی اور فلسفیانہ تصورات اور اچانک تصویری تبدیلیاں اوپیرا کے کمزور نکات ہیں۔ مثال کے طور پر ، زیادہ تر اوپیرا کمپوزر یہ کہتے ہوئے تذبذب کا شکار ہوں گے کہ ہیملیٹ کا مشہور جملہ "ہونا یا نہ ہونا ، یہ سوال ہے" مؤثر طریقے سے ایک گانے کی تشکیل کی جانی چاہئے۔ دوسری طرف ، جیسا کہ ایڈا کے <جیتنے اور واپس آنے> میں دیکھا گیا ہے ، اوپیرا کے پاس اظہار رائے کا ایک موثر ذریعہ موجود ہے جو ابھرا ہوا جذبات اور ان کے پیچھے کے خیالات کے اظہار میں ڈرامہ میں نہیں پایا جاتا ہے۔ . ان وجوہات کی بناء پر ، اچھے ڈرامے اوپیرا کے لئے ہمیشہ موزوں نہیں ہوتے ہیں ، اور اچھ riے ہنگامے ہمیشہ اعلی ادبی قدر کے حامل نہیں ہوتے ہیں۔ بہر حال ، شاید ہی کبھی خوشگوار رابطے ہوں گے جیسے میٹیلنک کے ڈرامے میں ڈیبس پریس اور میلیسینڈ ، ڈرامہ آف وائلڈ میں آر اسٹراس کا سالوم ، اور جی بکنر کی اصل میں برگ کے روٹیک۔ یہ بھی ایک حقیقت ہے جسے دیکھا جاسکتا ہے۔

اوپیرا اور کبوکی

میوری اوگی کے دوران جرمنی میں تعلیم حاصل کرنے والی موری اوگی نے لکھا ہے کہ انھوں نے اپنے آبائی شہر میں اوپیرا لفظ کی بجائے مغربی کبوکی کو دیکھا۔ یہ ایک بہت ہی چالاک استعارہ ہے۔ دونوں ہی موسیقی کے ساتھ کام کرنے والے جامع فنون ہیں ، اور اکثر معروف اداکاروں اور گلوکاروں کی خوبصورت مقبولیت ، سامعین کی نشستوں اور لابی کی معاشرتی فضا ، اور معیاری پرفارمنس پر مبنی ایک ذخیرہ اندوزی کو کیسے اکٹھا کرنا ہے۔ تاہم ، بہت سارے اختلافات ہیں۔ سب سے پہلے ، موسیقی کی مخصوص کشش ثقل میں اختلافات ہیں۔ کبوکی میں ، کام کی ترکیب اور تشکیل کی بنیاد پر ، ایک شخص جو ایک اداکار اور کمپوزر ہے ، کویجین مصنف کے کام کے لئے موسیقی (ہم آہنگی) تخلیق کرتا ہے ، جبکہ اوپیرا میں ، یہ ایک مکالمہ ہوتا ہے۔ کمپوزر مصنفین کے مقابلے میں کہیں زیادہ غالب ہیں۔ یہاں تک کہ اگر ڈائریکٹر کا تعاون ناگزیر ہے ، لیکن انچارج میں سب سے زیادہ ذمہ دار موصل ہے۔

دوسرا ، جب معاشرتی پس منظر سے دیکھا جائے تو ، کبوکی اصل میں ایک قصبے کے لوگوں کا فن تھا ، لیکن اوپیرا اس کے وقوع پذیر ہونے کے وقت ایک اشرافیہ فن تھا۔ اطالوی اوپیرا سیرا اوپیرا سیریا (آرتھوڈوکس) اور فرانسیسی سانحہ لیریک (المیہ المیہ کا سانحہ) معاشرے کا سرفہرست ہے جبکہ اعلی درجہ کی خوبصورتی کو کلاسک انداز میں برقرار رکھتے ہیں۔ ، حکمران طبقے کے ساتھ مل کر تیار ہوا۔ دوسری طرف ، اٹھارہویں صدی کے بعد سے ، جرمنی میں اٹلی میں اوپیرا بفا (جس کا مطلب بولوں والا اوپیرا) ، اوپیرا کامک اوپیرا کامیک (آئندہ اوپیرا ، بعد میں مکالمہ بھی شامل ہے) فرانس ، بیلڈ اوپیرا ، جرمنی میں جینگ اسپیل سنگپیل جیسے اوپیرا کی ایک اور مقبول قسم ابھری ہے ، لیکن مشترکہ طور پر آرتھوڈوکس اور گانٹھوں کی المیہ کی آراستہ طبیعت اور محض روح اور پیرڈی کی روح ہے۔ یہ تھا. 19 ویں صدی میں ، گرینڈ اوپیرا ، جو پیمانے ، شاندار اسٹیج اثرات ، اور سنجیدہ جذبات میں بے مثال اونچائی پر چڑھنے کی کوشش کر رہی ہے ، ایک بار پھر عام سکون اور سانس لینے کی تلاش میں ہے۔ اوپیریٹا شروع ہوچکا ہے۔ ایسا عمل کبوکی میں نہیں دیکھا جاتا ، جو ابتدا ہی سے ایک قصبے کے آرٹ کی حیثیت سے تیار ہوا ہے۔

تیسرا ، اداکاری اور اسٹیج کی بصری شکل میں فرق ہے۔ کبوکی کا مرحلہ اس وقت تک لمبا ہے جب تک کہ یہ تصویر کی طومار کی طومار کی طرح نظر آتا ہے ، اور پھولوں کا راستہ رکھنے سے ، بصری شکل کی افقی روانی پر زور دیا جاتا ہے ، اور سامعین کی نشستوں اور اداکاروں کے مابین تبادلہ ہوتا ہے۔ . دوسری طرف ، اوپیرا کے اسٹیج کا موازنہ اس اسکرین سے کیا جاسکتا ہے جس میں اسٹیج کے سامنے والے کنارے پر قائم پروسنیمیم آرچ تصویر فریم کا کردار ادا کرتا ہے۔ لہذا ، زور صرف افقی پھیلاؤ پر ہی نہیں بلکہ عمودی پھیلاؤ اور گہرائی پر بھی ہے ، جو جہتی ہے۔ پروسنیمیم آرچ کا پہلو تناسب عام طور پر تقریبا مربع ہوتا ہے۔

اوپیرا ہاؤس

کبوکی اور اوپیرا کا موازنہ کرنا ، جیسا کہ پہلے ہی بیان کیا گیا ہے اس سے اندازہ لگایا جاسکتا ہے ، اوپیرا کو اس کو انجام دینے کے لئے ایک مکمل اوپیرا ہاؤس کی ضرورت ہوتی ہے۔ عام پرفارمنس ہال (کنسرٹ ہال) اور اوپیرا ہاؤس کے مابین بنیادی فرق اس حصے کا بہت بڑا تناسب ہے جو اسٹیج فنکشن سے تعلق رکھتا ہے پوری عمارت پر قابض ہے۔ جو مراحل سامعین کی نشستوں سے دیکھا جاسکتا ہے وہ صرف ایک چھوٹا سا حصہ ہے ، اور اسٹیج کو تبدیل کرنے کے کام کو مکمل طور پر انجام دینے کے لئے ، دونوں اطراف (سائیڈ اسٹیج) اور اس کے پیچھے (بیک اسٹیج) کے موازنہ کی جگہ کی ضرورت ہے۔ . اس کے علاوہ ، نچلے حصے میں اتاہ کنڈ کی ضرورت ہے ، اور مختلف معطل اشیاء کو مکمل طور پر اٹھانے کے لئے اوپری حصے میں مکھی (ٹاور) کی ضرورت ہے۔ مثالی طور پر ، اسٹیج کے معروف کنارے سے عقبی مرحلے کے پچھلے حصے تک کا فاصلہ تقریباm 50 میٹر ہے ، اور مکھی کی اونچائی اسٹیج کی سطح سے تقریبا 40 میٹر ہے۔ دوسری طرف ، سامعین کی نشستوں کے لئے ، کسی بھی نشست سے اسٹیج کے اگلے حصے تک دیکھنے کا فاصلہ 20 میٹر سے تجاوز نہیں کرنا چاہئے۔ اس کے نتیجے میں ، ایک گیلری اسٹائل جو اسٹور کے آس پاس گھوڑوں کی شکل کی متعدد پرتوں کو ڈھکیل دیتا ہے اپنایا جائے گا۔ اوپیرا ہاؤس کے لئے اس طرح کے ایک معمولی طرز کا تعی graduallyن آہستہ آہستہ 17 ویں صدی میں وینس میں شروع ہوا ، اور 19 ویں صدی میں گرینڈ اوپیرا کے فیشن کی وجہ سے مختلف مقامات پر ایک پورے پیمانے پر اوپیرا ہاؤس بنایا گیا تھا۔ بیگنتھ فیسٹیول تھیٹر ، جو ویگنر کے ہاتھوں نے تعمیر کیا تھا ، اس کا تصور ویگنر ، ایک کمپوزر اور ہدایتکار نے اپنے آدرشوں کو سمجھنے کے لئے کیا تھا۔ آنکھیں لیں۔ میلان اسکالا ، ویانا اسٹیٹ اوپیرا ، پیرس اوپیرا نیو یارک میٹروپولیٹن اوپیرا جیسے عالمی شہرت یافتہ اوپیرا گھروں میں ، اسٹیج کے حیرت انگیز ڈھانچے ہیں۔ دوسری طرف ، ایک ایکٹ یا چھوٹے پیمانے پر اوپیرا انجام دینے کے ل a ، انڈور طرز کا ایک چھوٹا سا اوپیرا ہاؤس مناسب ہوسکتا ہے ، اور میلان میں لا اسکالا تھیٹر سے منسلک Piccola Scala (چھوٹا اسکالا) یہ ہے عام مثال
[نمائندہ اوپیرا ہاؤس]

ویانا اسٹیٹ اوپیرا اسٹاٹسپر وین 1869 میں قائم کیا گیا ، آرکیٹیکچرل ڈیزائن اے وان ون زیکارڈوسبرگ اور دیگر۔ پریمیئر 25 مئی 1869 ، موزارٹ "ڈان جیوانی"۔ 1945 میں دوسری عالمی جنگ میں نقصان پہنچا ، پھر دوبارہ تعمیر کیا گیا۔ پریمیئر 5 نومبر 1955 ، بیتھوون "فیڈیلیو"۔ اوپیرا ایل او پیرا ڈی پیرس (باضابطہ نام تھیٹری نیشنلیل ڈی ل اوپیرا ڈی پیرس ہے) 1671 میں ، پیرن اور کیمبرٹ کے ذریعہ "پومونز" کی کارکردگی رائل میوزک اور ڈانس اکیڈمی میں شروع ہوتی ہے۔ 1875 میں ، موجودہ تھیٹر مکمل ہوا (1862 ، 2167 نشستوں ، آرکیٹیکچرل ڈیزائن سی گارنیئر سے شروع ہوتا ہے)۔ کوونٹ گارڈن اوپیرا لندن 1732 (اوپیرا ہاؤس نہیں) میں قائم کیا گیا ، آرکیٹیکچرل ڈیزائن جے امچ۔ 7 دسمبر ، 1732 کو پریمیئر ہوا ، ڈبلیو ڈبلیو کانگریو کا ڈرامہ "دنیا کا سبق"۔ 1858 نیا اوپیرا ہاؤس (1900 نشستیں ، فی الحال 2116 نشستیں) قائم کیا۔ پریمیئر 15 مئی ، 1858 ، میئر بیئر ، ہوگنوٹ۔ کولن تھیٹر تھیٹرو کولن بیونس آئرس پرانے تھیٹر کی بنیاد 1857 میں رکھی گئی تھی۔ پریمیئر 25 مئی ، 1857 کو ، ورڈی 姫 椿 姫۔ 1908 نیا تھیٹر کھلا (3950 نشستیں)۔ سالزبرگ فیسٹیول تھیٹر نے فیسٹ اسپیلہاؤس ، سالزبرگ کو حاصل کیا 1924 میں قائم ہوا۔ 60 سال کا بڑا ہال مکمل ہوا (2371 نشستیں) ، تعمیراتی ڈیزائن ہولزیمسٹر۔ پریمیئر آر اسٹراس "روز نائٹ"۔ جو 1960 تک ایک تہوار تھیٹر کے طور پر استعمال ہوتا تھا وہ ایک چھوٹے سے ہال کے طور پر استعمال ہوتا ہے۔ ٹیٹرو سان کارلو ، نیپولی 1737 (1530 نشستوں) میں قائم ، آرکیٹیکچرل ڈیزائن اے میڈورانو۔ پریمیئر 4 نومبر ، 1737 ، D. سالو Sy سائلس کے اچیلز》۔ اسکالہ ٹیٹرو الی اسکالا ، میلانو 1778 میں قائم کیا گیا ، تعمیراتی ڈیزائن پیئر مارنی۔ پریمیئر 3 اگست ، 1778 ، سریری 《دی نیک یوروپا》۔ 1948 میں دوبارہ تعمیر (3000 نشستیں)۔ پریمیر 11 مئی 1948 ، روسینی ، وردی اور دیگر کے ذریعہ کام کرتا ہے۔ 1980 پکوولا سکالا (600 نشستیں) اگلے دروازے پر مشتمل ہے (پریمیئر سیماروسا "دی سیکریٹ میرج")۔ باویرین اسٹیٹ اوپیرا بایریشچی اسٹاسوپر ، مچین 1753 میں ، کورٹ تھیٹر قائم کیا گیا تھا اور آرکیٹیکچرل ڈیزائن ایف. کیوبیلیئر تھا۔ یہ کئی بار دوبارہ تعمیر کیا گیا تھا ، اور نیا تھیٹر 1963 میں مکمل ہوا تھا۔ پریمیئر آر اسٹراس "شیڈو کے بغیر عورت"۔ بیئروتھ فیسٹیول تھیٹر فیسٹیول 1876 میں قائم ہوا (22 مئی 1872 کو شروع ہوا) ، او بروک والڈ ، آرکیٹیکچرل ڈیزائن۔ 13 اگست 1876 کو پریمیئر ہوا ، ویگنر کے "دی رنگ آف نیبلنگ" کے تمام گانے۔ ہیمبرگ اسٹیٹ اوپیرا ہیمبوریشے اسٹاسوپر 1677 میں گینز مارک تھیٹر کے نام سے قائم ہوا۔ پریمیئر 2 جنوری ، 1678 ، جوہن ٹائل ، "تخلیق ، گر اور انسانوں سے نجات"۔ دوسری جنگ عظیم سے نقصان پہنچا ، 1955 نیا اوپیرا ہاؤس مکمل ہوا (1674 نشستیں)۔ پریمیئر موزارٹ "جادو بانسری"۔ فینائس تھیٹر ٹیٹرو لا فینس ، وینزیا 1792 میں قائم ، آرکیٹیکچرل ڈیزائن جے اے سیلبس۔ پریمیئر 16 مئی ، 1792 ، پائیگرو "ایگرجینٹو کا زبردست مقابلہ"۔ 1836 (1200 نشستیں) ، آرکیٹیکچرل ڈیزائن بتیسٹا ، میڈونا میں جلانے کے بعد دوبارہ تعمیر کیا گیا۔ پریمیئر ڈونیزٹی “بیلیزاریو”۔ برلن اسٹیٹ اوپیرا اسٹاسوپر برلن (اوسٹ) 1742 میں ہوفر کے نام سے قائم ہوا ، فریڈرک دی گریٹ کا رائل اوپیرا ہاؤس۔ آرکیٹیکچرل ڈیزائن نوبلس ڈورف۔ پریمیئر 7 دسمبر ، 1742 ، سی گراون ، سیزر اور کلیوپیٹرا۔ 1919 نیشنل اوپیرا بن گیا۔ ڈوئچے اوپر برلن (مغرب) 12 نومبر 1912 کو کھلا ، پریمیئر بیتھوون "فیدیلیو"۔ نیا تھیٹر 1961 میں مکمل ہوا۔ آرکیٹیکچرل ڈیزائن ایف بورنیمن۔ پریمیئر 24 ستمبر ، 61 ، موزارٹ "ڈان جیوانی"۔ بول شاھوئی ٹیٹر ، موسکوا (سرکاری نام: گوسوڈرسٹوینی اکادیمیکسسکی بولیشوئ چھیڑ) پیشرو 1776 میں اروسوف اور میڈڈوکس نے تعمیر کیا تھا۔ 1825 میں بولشوئی تھیٹر کا نام تبدیل پیٹرووسکی تھیٹر ، 53 میں جل گیا ، 56 میں دوبارہ تعمیر کیا گیا ، اے کاووس آرکیٹیکچرل ڈیزائن۔ میٹرو پولیٹن اوپیرا ہاؤس ، نیو یارک 1883 (3625 نشستیں) میں قائم ہوا۔ پریمیئر 22 اکتوبر 1883 ، گنوڈ فوسٹ۔ 1966 نیا اوپیرا ہاؤس لنکن سینٹر (3788 نشستیں) ، آرکیٹیکچرل ڈیزائن ایف زیفیریلی میں مکمل ہوا۔ پریمیر 16 ستمبر ، 1966 ، نائی "انتھونی اور کلیوپیٹرا"۔

اوپیرا اور نسل

ویسے ، یہ کہنا مبالغہ آمیز نہیں کہ میوزک آرٹ کے شعبوں میں ایسی کوئی چیز نہیں ہے جو اوپیرا کی طرح قومی کردار کی عکاسی کرتی ہے۔ یقینا، ، آلہ ساز موسیقی اور گانوں کے کاموں میں بھی ، موسیقار کی شناخت کے حص asے کے طور پر قومی کردار قدرتی طور پر کھو جاتا ہے ، لیکن اوپیرا کی صورت میں ، متعدد عناصر اکٹھے ہوجاتے ہیں اور اسے اور بھی مالدار بناتے ہیں۔ پہلی کہانی ہے۔ خرافات ، داستان ، اور تاریخی کہانیاں جو لوگوں کے لئے خاصی دلچسپی کا حامل ہوتی ہیں ، ان کو اکثر موضوعی موضوع کے طور پر منتخب کیا جاتا ہے ، اور اکثر وہ ان عوامل میں سے ایک سمجھے جاتے ہیں جو کامیاب کاموں کا باعث بنے ہیں (ویببر کے جادوئی آرچر ، شو شمیزو) زینجی مونوگٹاری وغیرہ۔ ). یہ کہنے کی ضرورت نہیں ہے کہ ان کی مادری زبان میں گائی جانے والی دھن قومیت اور نسل کو واضح کرتی ہے ، نسلی محاورے موسیقی میں وضع کیے جاتے ہیں ، اور لوک گیت اور نسلی رقص اکثر شعوری طور پر شامل کیے جاتے ہیں۔ مزید یہ کہ بصری عنصر جیسے ملبوسات ، کام اور پس منظر ایک مضبوط نسلی تاثر دیتے ہیں۔ مثال کے طور پر ، 19 ویں صدی میں قومی اسکول کی موسیقی میں ، روس کی نمائندگی مسورگسکی کے بورس گوڈونوف نے کی ہے ، اور بوہیمیا کی نمائندگی سمتانا کی فروخت شدہ دلہن نے کی ہے۔

مزید برآں ، نہ صرف یورپ کے آس پاس کے ان انتہائی نسلی ممالک میں ، بلکہ وسطی یورپی ممالک میں بھی ، جنھوں نے موسیقی کی ترقی میں بنیادی کردار ادا کیا ، قومیت اور نسل کے لحاظ سے فرق نمایاں تھا۔ گرویک کا آرفیو ویانا (اطالوی) اور پیرس (فرانسیسی) دونوں میں دستیاب ہے ، جبکہ ویگنر کا تنہاؤسر جرمن اور فرانسیسی دونوں میں دستیاب ہے۔ لوگوں کی بیلے کی ترجیحات پر غور کرتے ہوئے ، انہوں نے بڑے کام کیے ہیں۔ ویسے ، اٹلی کے علاوہ دیگر ممالک میں ، جہاں اوپیرا بے ساختہ پیدا ہوا تھا ، تمام ممالک میں ، اوپیرا ایک ایسا فن تھا جو باہر سے درآمد کیا جاتا تھا۔ لہذا ، سب سے بڑا چیلنج یہ تھا کہ کس طرح ایک روایتی "بیانیہ" کے لہجے کو برقرار رکھتے ہوئے "گانا" کا ایک نیا قرا .ت مندانہ انداز تخلیق کیا جائے۔ اس چیلنج کا مقابلہ غیر متوقع طور پر مشکل تھا۔ اوپیرا بفا ، اوپیرا کامکس ، بیلڈ اوپیرا ، گنگ پیئل ، وغیرہ میں سے ، جو پہلے ہی مضبوط شخصیات کے طور پر بیان کیے جاچکے ہیں ، یہ حقیقت یہ ہے کہ نمانوسریفو کا مکالمہ اٹلی کے علاوہ دوسرے ممالک میں تلاوت کرنے کی بجائے استعمال کیا جاتا تھا لیکن وہ حالات کو بتاتا ہے۔ . دوسری طرف ، اٹلی کے علاوہ دیگر ممالک میں ، اطالوی طرز کے سر کے طریقہ کار پر مبنی شاندار رنگینٹورا تکنیک عام طور پر ویرل ہی سمجھی جاتی ہے۔

اوپیرا اور سامعین

ویسے ، اوپیرا کے فن کی ایک تاریخ ہے کہ یہ اکثر ریاستی نظام کے ذریعہ استعمال ہوتا ہے یا اس نقطہ سے سنسر کیا جاتا ہے کہ وہ سننے والوں تک پہنچ جاتا ہے جس میں بصری اور سمعی حواس کا امتزاج ہوتا ہے۔ اوپیرا ، جیسے جے پیری کا "یوریڈائس" ، جو سب سے قدیم موجودہ اوپیرا ہے ، ایک بار خاندانوں کے مابین خوبصورت شادیوں کے جشن سے منسلک تھا۔ 19 ویں صدی میں اوپیرا پرفارمنس کو کبھی کبھار خطرناک سمجھا جاتا تھا کیونکہ انہوں نے قوم پرست آزادی کی تحریکوں اور سوشلسٹ انقلابوں کی رفتار کو بھڑکا دیا تھا۔ ، اکثر سنسرشپ کے تابع ہوتے ہیں۔ 20 ویں صدی میں ، ویگنر کا اوپیرا ہٹلر کی زیرقیادت نازیوں کے ذریعہ یہود دشمنی کے لئے استعمال ہوا ، اور شوسٹاکوچ کا شاہکار “مسز۔ مکزنتھ آف متزنسک ”سوویت سوشلسٹ حقیقت پسندی کی لکیر پر تنقید کا نشانہ تھا۔ کرنے کے قابل ہو.

آرکسٹرا کا کردار

اب ، ایک چیز جس کا مجموعی جائزہ میں ذکر کرنا چاہئے وہ ہے اوپیرا میں آرکیسٹرا ایک کردار ہے۔ جس طرح اوپیرا ہاؤس بلڈنگ میں تقریبا 100 100 آرکسٹرا ممبروں والا آرکسٹرا باکس ضروری ہے ، اسی طرح یہ بھی کہا جاسکتا ہے کہ آرکسٹرا کے بغیر اوپیرا نہیں رکھتا ہے۔ اگر پروڈکٹ میں تبدیلی آتی ہے تو گلوکاروں کا بدلنا رواج ہے ، لیکن آرکسٹرا کے بدلنے کے بارے میں سوچنا ناممکن ہے۔ بلکہ ، ایک مستند آرکسٹرا کو برقرار رکھنا جو ہمیشہ مختلف ذخیروں کو ایڈجسٹ کرسکتا ہے ایک مستقل اوپیرا ہاؤس کے لئے ایک لازمی شرط ہے۔ ایک مثال کے طور پر ، ویانا اسٹیٹ اوپیرا کا آرکسٹرا تھیٹر کے باہر پرفارم کرتے وقت "ویانا فلہارمونک" کے نام سے جانا جاتا ہے ، اور اس طرح یہ دنیا کے فرسٹ کلاس کنسرٹ آرکسٹرا کے نام سے مشہور ہے۔

تھیٹر آرکیسٹریشن تخلیقی صلاحیتوں اور ڈرامائی اثرات کے تجربات کا ایک مقام تھا ، اور اثرات اکثر مندرجہ ذیل عہد کے سمفونک آرکسٹرا خطاطی سے جذب ہوتے تھے۔ موزارٹ کے ذریعہ "بیک محل سے اغوا" میں ترک طرز کے ٹکرانے والے آلات (مثلث ، شمبل اور تائیکو) کا استعمال بیتھووین نے دو پائپ آرکیسٹرا کے علاوہ اور نویں سمفنی کے آخری باب میں بھی کیا تھا۔ پہلے ہی ، اس نے موسیقی کے اظہار کا ایک پہاڑ تعمیر کیا ہے جو <ترکش فوجی موسیقی> کے معنیٰ نکلا ہے۔ اس کے بعد سے برہمس کی سمفونیوں تک ، اسی طرح کے ٹکرانے والے آلے کے امتزاج رومانٹک آرکیسٹرا کی مستقل تنظیم بن گئے۔ ویگنر نے واگنر ٹوبا نامی ایک آلہ تیار کرکے آرکسٹرا کے رنگ کو بڑھانے پر بھی کام کیا ، اور آرکسٹرا کو غیر معمولی فورٹیوب تنظیم تک بڑھایا ، لیکن اس کے رنگین اظہار کے بھرپور امکانات یہ ہیں: وہ آر اسٹراس کی "دی زندگی" کا شکار ہے۔ ہیرو کا "اور دیگر سمفونک نظمیں اور مہلر کی" ہزار سمفنیز "۔

کام اور گلوکار

تاہم ، اس سے قطع نظر کہ اوپیرا اور آرکسٹرا کے مابین کتنا گہرا تعلق ہے ، اوپیرا کے فن کا "پھول" مشہور گلوکار کا شاہکار ہے۔ شاندار ڈرامائی اظہار کے لئے ، 17 ویں اور 18 ویں صدیوں میں کاسٹراٹو Farinelli جی Farinelli (1769-1836) کے طور پر ایک مشہور گلوکار پیدا ہوا تھا ، وہ انسان ساختہ آواز (مرد الٹو) کا استعمال کرتا تھا جسے Mozart کہا جاتا تھا۔ ادیمینو (1781) آخری ہے۔ ابتدائی اوپیرا میں مرکزی کردار صرف اس کاسٹراٹو ، سوپرانو اور ٹینر تک ہی محدود تھا ، لیکن 18 ویں صدی میں تیار ہونے والی اوپیرا بفے نے مسخرے کے باس ، اور ایریہ کی شکل اور تلاوت کے امتزاج پر زور دیا ، یہ زیادہ پرچر ہوگیا۔ 19 ویں صدی میں ، meso-soprano ، alto ، baritone ، وغیرہ کو بھی مناسب کردار دیئے گئے۔ یہاں تک کہ اسی صوتی رینج کے اندر ، ڈرامائٹو (ڈرامائی اظہار کے لئے موزوں آواز) ، ریریکو (لہجے کے اظہار کے ل for) مختلف اقسام کی آوازیں ، جیسے مناسب آوازیں اور اسپنٹس (طاقتور اور مضبوط آوازیں) اب ممتاز ہیں۔ اطالوی اوپیرا کا سنہری دور ، ڈونیزٹی ، بیلینی ، وردی سے لے کر پوکینی تک ، آواز کی ان مختلف اقسام کے ساتھ مشہور مناظر کی نمائش کا منظر پیش کرتا ہے۔ ویسے ، اوپیرا کمپوزروں کے لئے کسی مخصوص گلوکار کی کارکردگی کو ذہن میں رکھتے ہوئے اوپیرا مرتب کرنا کوئی معمولی بات نہیں تھی ، اس کا مطلب یہ ہے کہ اگر کسی خاص قسم کا کوئی اچھا گلوکار نہیں ہے تو ، یہ کہا جاسکتا ہے کہ اس کا امکان موجود ہے دوبارہ پرفارم کرنا ناممکن۔ دراصل ، ایم کلاس نامی حالیہ سوپرینو ڈرامیکٹو نے اس حقیقت کو یاد کیا ہے کہ بیلینی کے "نورما" اور دیگر کاموں کو دوبارہ اسٹیج پر لایا گیا ہے۔ آر اسٹراس کے الیکٹرا نے پریمیئر میں ایک اسکینڈل پیش کیا تھا کہ ایک خاتون گلوکارہ نے الیکٹرا کے لئے منصوبہ بنایا تھا کہ وہ اپنے کردار کی مشکل کی وجہ سے اپنا ظہور ترک کردیں۔ دوسری طرف ، برطانیہ نے ، انگلینڈ میں 20 ویں صدی کے اوپیرا کی نمائندگی کرتے ہوئے ، ٹینر کے شاہکار پی پیئرس کو نمایاں کردار ادا کیا اور اس کے مشورے سے شاہکار چھوڑا۔ اسی لئے کہا جاتا ہے کہ ہم مرتبہ کے بغیر ، برطانیہ کا اوپیرا قائم نہ ہوتا۔ چونکہ ویگنر کا کام صرف ایک گلوکار اعلی آواز کی حجم کے ساتھ انجام دے سکتا ہے ، لہذا ایک گلوکار جس کی آواز خاص طور پر امیر ہے اور وہگنر کے کام کے کردار کے لئے موزوں ہے اسے <ویگنر گلوکار> کہا جاتا ہے۔ ایک رواج ہے۔

تاریخ اوپیرا کی پیدائش

اوپیرا کا پیشرو انٹرمیڈیو تھا ، جو ایک تہوار پروگرام تھا جس کی نشست میں اطالوی عدالت میں نشر ہونے والی موسیقی تھی ( انٹرمیزو پہلا ٹکڑا جس نے دراصل اوپیرا کی شکل اختیار کی وہ ڈیفنی تھا (1598) جس کی تخلیق پیری نے کیا تھا۔تاہم ، یہ کام صرف ٹکڑوں میں ہی منتقل ہوتا ہے ، اور آج کا سب سے قدیم کام جو موسیقی کے اسکور کے ساتھ مکمل طور پر باقی ہے وہ 1600 میں فرانس کے شاہ ہنری چہارم اور شہزادی میڈیکی کی شادی کا جشن مناتا ہے۔ پیری کا "یوریڈائس" فلورنس میں پیش کیا گیا۔ ابتدائی اوپیرا عدالت اور اشرافیہ کا تفریح تھا ، جس میں مونٹیورڈی کا شاہکار آرفیو بھی شامل تھا ، جسے بعد میں منٹووا کی عدالت میں پیش کیا گیا۔ تاہم ، سن 1637 میں وینس کے مرچنٹ شہر میں پہلا پبلک اوپیرا ہاؤس کے افتتاح کے بعد سے ، دو لائنیں الگ کردی گئیں: اوپیرا جو عدالتی تقریب کے طور پر پرتعیش تھا اور شہریوں کا اوپیرا جو کمپنی کے طور پر چلتا ہے۔ . امپیریل اوپیرا ایک پانچ جہت والے طنز پر مبنی تھی جس کی گہرائیوں سے تیار کی گئی ٹریجڈی لِرک تھی ، جسے لِلی نے سن کنگ لوئس XI کے دور میں تیار کیا تھا۔ دوسری طرف ، شہری اوپیرا نگہداشت اور تاریخی مضامین اور حقیقت پسندانہ تاثرات کو پسند کرتے ہیں ، اور مزاحیہ کہانیاں عموما. عمدہ کہانیوں میں شامل کی جاتی تھیں۔

18 ویں صدی-اوپیرا سیریہ اور اوپیرا بوفا

اس رجحان کو 18 ویں صدی میں اوپیرا سیریا اور اوپیرا بفا میں تقسیم کیا گیا تھا ، اور اوپیرا بفا ، جو ابتداء میں ایک جزباتی ضیافت کے ساتھ شروع ہوا تھا ، آہستہ آہستہ صدی کے دوسرے نصف حصے میں گیت کے عناصر کو شامل کرلیا گیا۔ یہ میلوڈراٹومیٹک دلچسپی بھی تھی جس نے لوگوں کو تفریح فراہم کیا۔ یہ اطالوی طرز کا اوپیرا تھا جس نے 18 ویں صدی میں فرانس کے سوا تمام یورپ پر عملی طور پر حکمرانی کی ، جس میں کیمپرا اور راماؤ جیسے کمپوزر تھے اور اپنا اوپیرا انداز برقرار رکھتے تھے۔ 18 ویں صدی کے اوپیرا اکثر کہا جاتا ہے کہ اے سکارلٹی کے ساتھ شروع ہوتا ہے اور اس کا اختتام موزارٹ کے ساتھ ہوتا ہے ، لیکن موزارٹ کے شاہکاروں میں ، فگارو کی شادی اور ڈان جیوانی ایسے کام ہیں جو اوپیرا بفے کے بہاؤ کی پیروی کرتے ہیں ، ادیمینو ایک ایسا کام ہے جو اس کے بہاؤ کو کھینچتا ہے۔ اوپیرا اور سیریا۔ گلک ، جسے ہینڈل اور اوپیرا اصلاح کار کہا جاتا ہے ، اطالوی متن میں بھی مشتمل تھا۔ دوسرے لفظوں میں ، یہ کہا جاسکتا ہے کہ اطالوی اور اطالوی مدھر راگ اس دور کے اوپیرا کی سرکاری زبانیں تھیں۔

تاہم ، جیسا کہ پہلے ہی ذکر ہوچکا ہے ، اٹھارویں صدی کے دوسرے نصف حصے سے ، ابھرتی شہری سویلین طبقے پر مبنی ایک نئی قسم کا متن ، جس کی اصل زبان جرمنی میں جینگ پیئل اور فرانس میں اوپیرا مزاح نگار جیسی ہے۔ ایک قومی اوپیرا طلوع ہوا۔ ایک مثال موزارت کی دیر سے شاہکار "جادو بانسری" ہے جو ویانا کے ایک تھیٹر میں پیش کی گئی۔ اس طرح کے اوپیرا میں محرکات کا ایک مشترکہ عنصر ہے جیسے سادہ جذبات ، شاندار مفادات ، اور بری دنیا اور اچھی دنیا کے مابین محاذ آرائی۔ یہ ایک مکمل "ریسکیو اوپیرا" میں تیار ہوا ، اور دوسری طرف ، ایک قومی قسم کے رومانٹک اوپیرا کا باعث بنی ، جو ویبر کے "دی جادوئی آرچر" کی ایک عمدہ مثال ہے۔

19 ویں صدی- ویگنر اور وردی

جیسا کہ اوپر بتایا گیا ہے ، 19 ویں صدی کا اوپیرا "گرینڈ اوپیرا" کی سمت تیار ہوا ہے ، جس میں ایک بڑے مرحلے کا اثر نمایاں ہے۔ اس رجحان کے نتیجے میں دو عظیم آقاؤں ، روسینی کا ولیم ٹیل اور میئربیئر کا ہوگینوٹ ، اور جنوب میں الپس اور وردی کے شمال میں ویگنر کے فن کا نتیجہ نکلا۔ دونوں کی پیدائش 1813 میں ہوئی تھی اور وہ ایک دوسرے سے واقف ہونے میں مدد نہیں کرسکتے تھے ، لیکن ورڈی نے شمالی دھند کی افسانہ اور افسانہ نگاری کے ویگنر کے تھیم کا انتخاب کیا۔ ایک ایسا انسانی ڈرامہ تھا جہاں سچی محبت کو سرکشی ، سازش اور مقدر سے آشکار کیا گیا تھا۔ گلوکار اور آواز کا جوہر ورڈی کے معاملے میں آرگسٹرل کے استعمال کا نچوڑ ہے ، ویگنر کے انداز کے برعکس ، جہاں آواز ہلکی شکلوں اور لامحدود دھنوں کی سمفونک افواہوں پر آتی ہے۔ . سابقہ ایک بہت بڑا حلقہ ہے جو خود ساختہ رِبلٹ ، "نیپالنگ کی انگلی کی انگوٹی" اور "پارسیفال" کے ذریعہ تیار کیا گیا ہے ، اس کے ساتھ اسٹیج کی صفائی کے جشن کے سب ٹائٹلز بھی موجود ہیں ، اور بعد میں سوئز نہر کے افتتاح کی یاد میں "ایڈ" پر مبنی ہے۔ اور شیکسپیئر کے ڈرامے۔ "اوٹیلو" اور "فالسٹاف" وہ کام ہیں جو زندگی بھر کی فنی سرگرمیوں کو مستحکم کرتے ہیں۔

وردی اور ویگنر کے بعد سے ، رومانٹک اوپیرا کے مزید کمپوزر موازنہ کرنے کے قابل نہیں پائے گ.۔ جرمنی میں ہمپرڈنک کا ہنسیل اور گریٹل ہے ، جو ویگنر طرز کی تکنیک کو پریوں کی کہانیوں کی دنیا کے ساتھ جوڑتا ہے ، اور اٹلی میں ، مسکاگنی کی "کیولیریا روسٹیکانا" ، جو زیریں شہریوں کی زندگی کا موضوع ہے اور حقیقت کے ایک سادہ احساس کو زندہ کرتا ہے . اور لیون کابلو کی پریسی نمودار ہوئی۔ لیکن مسکاگنی اور لیون کیبیلو کے ذریعہ ویریزمو (حقیقت پسندی) اوپیرا کی کامیابی صرف عارضی تھی ، اور یہ وہ 'لا' تھا جس نے اٹھارہویں صدی کے بعد سے اٹلی میں کاشت کی جانے والی بیل کینٹو کی روایت کو ورثہ میں حاصل کرکے گیتوں کی دھنوں کی آخری چوٹی بنائی تھی۔ uc پوکینی بوہیم اور میڈم کے نام سے جانا جاتا ہے تتلی

دوسری طرف ، اٹلی اور جرمنی کے مابین فرانس میں ، برلیوز نے 19 ویں صدی کے پہلے نصف حصے میں ایک فعال کردار ادا کیا ، لیکن صدی کے آخر میں ، وشد موسیقی اور ایک غیر ملکی ذائقہ کے ساتھ وشد موسیقی ، بیزٹ کے کارمین نے اپنے آپ کو کھول دیا حدود. اگرچہ مسنی کا گانا کا اوپیرا اور چارپینیئر لوئس ، پیرس میں سویلین زندگی کے دکھوں کو پیش کرتا ہے ، حالانکہ یہ پیارے کام ہیں ، ان میں کچھ ضروری طاقت کی کمی ہے۔

20 صدی

انیسویں صدی کے آخر میں رومانٹک اوپیرا کی ایک بڑی خصوصیت بڑی اور معمولی چابیاں کے ٹنوں پر مبنی ایک طویل المیعاد گیتوں کی دھن تھی ، اور اس میں تعاون کرنے والی عملی ہم آہنگی اور آرکسٹرا کا مکمل استعمال۔ مجموعی طور پر ، 20 ویں صدی کے اوپیرا میں ایسے رومانٹک اوپیرا کے خلاف دشمنی کا کردار ہے۔ اوپیرا کی تاریخ میں جدیدیت کے دروازے کھولنے والے ایک تاثر نگار موسیقار پیریز اور میلیسینڈ ، سرگوشیوں اور لچکدار تالوں کی سرگوشیاں کرتے ہیں اور آرکسٹرا لکڑی کا ایک لطیف اور پیچیدہ سایہ ہے۔ کو کھولنے. جرمنی / آسٹریا میں ، آر اسٹراس ایک بڑے آرکیسٹرا کا مکمل استعمال کرتے ہیں جو ویگنر کے بہاؤ کو کھینچتے ہیں ، ایک ایسا جنسی اظہار جس کے ساتھ سیلوم نے اور الٹرا کے ذریعہ غیرمعمولی طور پر مسترد کردیا ہے۔ دنیا کھولی۔ تاہم ، نائٹس آف روز میں ، مذکورہ بالا کام میں دکھائے جانے والے اظہار خیال رحجان پر ایک بار پھر لگام لگائی گئی ہے ، اور مکروہ طبعی نفیس اور نیم پرانے زمانے کے رجحانات ظاہر ہوتے ہیں۔

اس سے متصل دو عظیم جنگوں کے مابین جاز زبان (اسٹراوینسکی سولجر اسٹوری ، کورچینک کی جانی پلیز) ، آدمیت (اورف کی کارمینا بورانا) ، نسلیات کا تعارف تھا ، جب کہ اوپیرا اس وقت کے کمپوزر کے مختلف رجحانات کی عکاسی کرتا تھا۔ (بارٹوک کا قلعہ نیلی داڑھی) اور نیو کلاسیکلزم (اسٹراپسکی کا کنگ آف ایڈیپس) ، سر اور ہم آہنگی کے افعال تخلیق ہوئے۔ بارہ سر کی تکنیک جو شعوری طور پر انکار کی تردید کرتی ہے ( بارہ ٹون میوزک ) اوپیرا کے عروج کے وقت ہے. شونبرگ خود ، اس تکنیک کا علمبردار ، موسی اور ہارون تھا ، اور اس کا شاگرد برگ اپنا شاہکار ووٹسیک چھوڑ گیا تھا۔ اس کام میں ، انسانی المیے کو مشکل سے پیش گوئی کرنے والے زندگی کے آوزاروں کو انتہائی حقیقت پسندانہ انداز میں پیش کیا گیا ہے ، اور اسپریچٹیمیم بولی کا طریقہ ، جو راگ گانا اور بیانیہ کے وسط میں ہے ، کو بھی موثر طریقے سے استعمال کیا جاتا ہے۔ اگرچہ یہ زیادہ گانا ہے ، اٹلی میں ماریپیریو کی "نائٹ فلائٹ" اسی دور کی بارہ سر کی تکنیک کا کام بھی ہے۔ دونوں جنگوں کے درمیان ، ریاستہائے مت blackحدہ میں سیاہ فام روحانی اور جاز زبان کو اپنانے والے گارشون کا "پوگی اینڈ بیتھ" کامیابی حاصل ہوا اور برطانیہ میں << پیٹر گریمز نمودار ہوئے۔

دوسری جنگ عظیم کے بعد اوپیرا ضروری نہیں کہ وہ نئے طرزوں کی ترقی کے لحاظ سے مالا مال ہو۔ اگرچہ کفکا کے وجودی ادب کے سلسلے میں بہت سارے کاموں کے بارے میں بات کی گئی ہے ، جیسے آینم کے "فیصلے" اور ہنزے کے "کنٹری ڈاکٹر" ، یہ ایک بند اسٹیج کی جگہ پر سامعین کے سامنے پیش کیا جاتا ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ اوپیرا کی روایتی شکل جدید ایوانٹ گارڈ کمپوزروں کے ذریعہ ترک کردی جاتی ہے۔ تاہم ، مختلف شہروں میں اوپیرا تھیٹروں نے بڑی تعداد میں ذخیرہ اندوزی اور کچھ عصری کاموں کو اٹھایا ہے ، پروڈکشن کی طرف نئے آئیڈیاز کو شامل کیا ہے ، اور شہری زندگی میں ایک اہم مقام حاصل کیا ہے۔ قبضہ کر رہا ہے

جاپانی اوپیرا

جاپان میں اوپیرا کی کارکردگی ٹوکیو میوزک اسکول کنسرٹ ہال میں 1903 میں گلوک کے "اولوفائیس (اورفیو اور یوریڈیس)" سے شروع ہوئی ہے۔ بعد میں ، میجی اور تائشو کے دور کے دوران ، مختلف پروگراموں جیسے امپیریل تھیٹر اور اساکوسا اوپیرا کا انعقاد کیا گیا ، لیکن شو کے دور میں ، یامادا کو میں جاپانی تھیٹر کمپنی اور فوجیواڑہ اوپیرا کمپنی کی سرگرمیاں زوروں پر تھیں۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد ، ناگاٹو میہو اوپیرا کمپنی ، کنسائی اوپیرا کمپنی ، اور ننکائی نے شروع کیا ، خاص طور پر فوجیواڑہ اوپیرا کمپنی اور ننکائی نے جاپان میں اوپیرا کے قیام کے لئے اپنی کوششیں جاری رکھی ہیں۔ اسی اثنا میں ، جاپانی موسیقاروں کے نئے کام بھی نمودار ہوئے ، اور یہ کام ڈوموما تکوما کے "یوٹسورو" اور کیومیزو کورو کی "شوزنجی مونوگاتری" جیسے دوسرے ممالک میں بھی متعارف ہوئے۔ تاہم ، ابھی بھی اوپیرا ہاؤس اسی طرح نہیں ہے جیسا مغربی ممالک میں ہے ، اور یہاں تک کہ سامعین کو متحرک کرنے میں بھی ، ایسی صورتحال جہاں ایک یا دو راتوں میں ایک تنظیم ختم ہوجائے جاپان میں اوپیرا کا مستقبل ہے۔ یہ کہنا ضروری ہے کہ اس سے ایک بہت بڑا مسئلہ درپیش ہے۔
کوزو ہٹووری

اس کا ترجمہ اوپیرا کے طور پر ہوتا ہے۔ یہ یوروپ میں تیار کردہ موسیقی کے ذریعہ پلے ورکس کے لئے ایک اجتماعی اصطلاح ہے (سولو ، گانا ، کوروسنگ ، آرکسٹرا وغیرہ)۔ ابتدا میں ، جسے موسیقی کے ذریعہ ڈرامہ کہا جاتا تھا ، وہ 17 ویں صدی کے وسط سے ہی میوزیکا (موسیقی کے ذریعہ کام) میں اوپیرا بن گیا اور اس کا خلاصہ اوپیرا کے طور پر پیش کیا گیا۔ "ڈیفنی" جو پیری نے 1598 میں فلورنس کے < کیمروٹا > میں بنی تھی ، کو اوپیرا کا آغاز ہی کی طرح سمجھا جاتا ہے۔ polyphony کے چھوڑنا اور الفاظ کا احترام، فارم مسلسل باس کے ہمراہ سولو accompaniment کے پر مرکوز ہے، تو کے طور پر ابتدائی Venetia کے کے monteverdie طور پر، ابتدائی Baroque کے اوپیرا کے انداز قائم کیا گیا تھا مکمل ہو گیا. مزید برآں ، اس کو اے سکارلیٹی ، نیپلس کے پیروگوسی کے حوالے کر دیا گیا اور یہ مختلف ممالک میں پھیل گیا ، اور فرانسیسی لولی ، لامو ، یوکے پارسل ، جرمنی اور آسٹریا گلوک ، موزارٹ ، بیتھوون وغیرہ نے ترقی میں حصہ لیا۔ 19 ویں صدی میں اٹلی ، روسینی ، ڈونیزٹی ، بیرینی ، برزمو کی پکینی ، ماسکانی ، لیون کاالو ، اوپیرا میں رومانویت کی راہ میں پیش آنے والے ، جبکہ فرانس میں فرانس ، گونوڈ ، تھامس اور دیگر باہر آئے ، لیکن ان میں اطالوی جرمنی کے برڈی اور آر ویگنر نے ایک عمدہ کامیابی حاصل کی ہے۔ دریں اثنا ، روس کے گرنکا ، چاائکوسکی ، میسورگسکی ، ریمسکی کورساکف ، چیک سمتانا وغیرہ نے نسلی رنگ سے ہٹ کر ایک کام واضح طور پر چھوڑ دیا۔ اس کے بعد ، اوپیرا کی جگہ یاناچیک ، ڈیبسی ، آر اسٹراس اور دیگر نے کامیابی حاصل کی ، اور اس کے بعد سے ، شنبرگ ، بارٹوک ، اسٹراِنسکی ، برگ ، ویل ، گارشون ، ڈاراپیکولا ، شوسٹاکوچ ، برطانیہ ، ہینز ، بی اے زمر مین ، اے لیمن [1936 -]، Shunitke کام کی ایک قسم لکھا گیا جیسے. جاپان میں ، میموروئیومی ، متسمورا سنزومی اور دیگر کا ایک قابل ذکر اوپیرا "یوزورو" کے پیش خیمہ کے طور پر پیدا ہوا (1952 میں پریمیئر ہوا) گروپ اکوما (1952 کا پریمیئر) ، شیمزو شی (1954 کے پریمیئر) کے بعد "شوزنجی مونوگٹری" کے بعد پیدا ہوا تھا۔ 1990 کی دہائی میں ، چینی موسیقار ٹن ڈن (1957-) کے تخلیق ہوئے۔ اوپیرا کی شکل یورپ اور امریکہ کے علاوہ دیگر جگہوں پر بھی اپنے امکانات کو بڑھا رہی ہے۔ فیلسنسٹین اور ڈبلیو ویگنر کی ظاہری شکل کے بعد سے ، اوپیرا ڈائریکٹرز کے وجود نے بھی ان کا وزن بڑھایا۔ اوپیرا ، انداز پر منحصر ہے ، اس میں اوپیرا · سیرلیا (المناک تھیم اطالوی آرکسٹرا) ، اوپیرا بوفا (کیریما اوپیرا کاگاما کویجین سے نکلنے والا) ، گرینڈ اوپیرا (فرانسیسی آرکیسٹرا ، ایک وسیع معنوں میں ، مہاکاوی جیسے مضامین اوپیرا · مزاحیہ بھی شامل ہیں۔ (فرانسیسی کی · اوپیرا ایک فارم ایک داستان میں داخل ہوتا ہے کہ)، جینگ Spelele، ایک میوزیکل تھیٹر، ایک operetta کے اور اسی طرح → اے آر آئی اے / وورچر / Symphonia / میوزیکل /. Retitative
W ولف فریری بھی دیکھیں بارٹرڈ دلہن | اوبرو | کچنی | آرکسٹرا | وقفہ | گلک | زرزوئلا | اسٹراس | مطلق موسیقی | چمروزا | ڈٹرڈورف | ڈان جیوانی | پائجرو | پورکل | عنوان موسیقی | وچی | پیری | پیروگوشیشی | بوئ وس | مونٹیورڈی | راسینی