ٹونی ایوارڈ

english Tony Award
Tony Award
72nd Tony Awards
Tony Award Medallion.jpg
Designed by Herman Rosse, 1949
Awarded for Excellence in Broadway theatre
Country United States
Presented by American Theatre Wing and The Broadway League
First awarded April 6, 1947; 71 years ago (1947-04-06)
Website tonyawards.com

جائزہ

براڈوی تھیٹر میں ایکیلنس برائے انٹونیت پیری ایوارڈ ، جسے عام طور پر ٹونی ایوارڈ کے نام سے جانا جاتا ہے ، براہ راست براڈوے تھیٹر میں اتکرجتا کو پہچانتا ہے۔ یہ ایوارڈز امریکی تھیٹر ونگ اور دی براڈوی لیگ نے نیو یارک سٹی میں ایک سالانہ تقریب میں پیش کیے ہیں۔ یہ ایوارڈ براڈوے پروڈکشن اور پرفارمنس کے لئے دیئے گئے ہیں ، اور ایک ایوارڈ ریجنل تھیٹر کے لئے دیا گیا ہے۔ متعدد صوابدیدی غیر مسابقتی ایوارڈز بھی دیئے جاتے ہیں ، جن میں ایک خصوصی ٹونی ایوارڈ ، تھیٹر میں ایکسی لینس کے لئے ٹونی آنرز ، اور اسابییل اسٹیونسن ایوارڈ شامل ہیں۔ ایوارڈز کا نام امریکی تھیٹر ونگ کے شریک بانی ، اینٹونیت "ٹونی" پیری کے نام پر رکھا گیا ہے۔
ٹونی ایوارڈ کے لئے قواعد سرکاری دستاویز "امریکن تھیٹر ونگ کے ٹونی ایوارڈز کے قواعد و ضوابط" میں مرتب کیے گئے ہیں ، جو صرف اس سیزن پر لاگو ہوتے ہیں۔ ٹونی ایوارڈ کو امریکی تھیٹر کا اعزاز سب سے زیادہ سمجھا جاتا ہے ، نیو یارک تھیٹر انڈسٹری کو فلم کے اکیڈمی ایوارڈ (آسکر) کے برابر ، ٹیلی ویژن کے لئے ایمی ایوارڈز ، اور میوزک کے لئے گریمی ایوارڈز۔ ای جی او ٹی میں یہ چوتھی بولی بھی بنتی ہے ، یعنی کوئی ایسا شخص جس نے چاروں ایوارڈ جیتے ہوں۔ ٹونی ایوارڈز کو برطانیہ میں لارنس اولیویر ایوارڈز اور فرانس میں مولیئر ایوارڈ کے برابر بھی سمجھا جاتا ہے۔
1997 سے 2010 تک ، ٹونی ایوارڈز کی تقریب جون میں نیو یارک سٹی کے ریڈیو سٹی میوزک ہال میں منعقد ہوئی تھی اور سی بی ایس ٹیلی ویژن پر براہ راست نشر کی گئی تھی ، سوائے 1999 کے ، جب یہ گارشون تھیٹر میں منعقد ہوئی تھی۔ 2011 اور 2012 میں ، تقریب بیکن تھیٹر میں منعقد ہوئی۔ 2013 سے 2015 تک ، 67 ویں ، 68 ویں اور 69 ویں تقاریب ریڈیو سٹی میوزک ہال لوٹ گئیں۔ 70 ویں ٹونی ایوارڈ 12 جون ، 2016 کو بیکن تھیٹر میں منعقد ہوا۔ 71 ویں ٹونی ایوارڈز اور 72 ویں ٹونی ایوارڈز بالترتیب 2017 اور 2018 میں ریڈیو سٹی میوزک ہال میں منعقد ہوئے۔

امریکی تھیٹر کی سب سے اہم خصوصیت روایت کا فقدان ہے۔ جبکہ یورپی ڈرامے کی ایک تاریخ قرون وسطی سے ملتی ہے ، امریکی ڈرامہ کی تاریخ صرف 200 سال ہے۔ اس کے علاوہ ، اسے تقریبا 100 100 سال ہوچکے ہیں کہ ایسی کوئی چیز جو ظاہری طور پر ظاہر ہوئی۔ دوسرے لفظوں میں ، یہ کہا جاسکتا ہے کہ امریکی تھیٹر شروع سے ہی ایک جدید ڈرامہ تھا ، اور اس کا بنیادی اصول حقیقت پسندی تھا۔ یوروپ میں ، جدید حقیقت پسندی کا ڈرامہ کلاسیکی روایت کی اختراع کے طور پر قائم کیا گیا تھا ، لیکن امریکہ میں صورتحال اس سے مختلف تھی۔ یہ وہ یورپی ڈرامہ تھا جس نے ریاستہائے متحدہ کو اپنے ہی ڈرامے کی تخلیق میں زیادہ انوکھا بنا دیا ، خاص طور پر انگریزی ڈرامہ جو انگریزی بھی استعمال کرتا ہے ، اور یہ رویہ ، اور اس کا اثر ، تھیٹر اب بھی باقی ہے۔ مزید برآں ، ایسے حالات کی حیثیت سے جس نے امریکی اصل تھیٹر کو قائم کرنا مشکل بنا دیا تھا ، اس کے طور پر پیوریٹنزم کے وجود پر بھی غور کرنا چاہئے۔ برطانیہ میں پیوریٹن تھیٹر سے دشمنی رکھتا تھا ، لیکن امریکہ میں اس طرز عمل کو زیادہ خالص رکھا گیا تھا۔

بیس ویں صدی کے آغاز سے لیکر امریکہ تک جو کام امریکہ میں انجام پائے گئے ان میں ، برطانیہ اور عام میلوڈرماس پر مبنی بہت سارے یورپی کام موجود تھے اور ان کی بنیاد پر ہنسی آتی تھی۔ ریاستہائے متحدہ میں پیدا ہونے والے ادبی قدر کے حامل ڈرامہ کو دیکھنے کے ل you ، آپ کو 1910 کی دہائی میں شروع ہونے والے یوجین او نیل کی سرگرمیوں کا انتظار کرنا ہوگا۔ انہوں نے ایک غیر روایتی امریکی ڈرامہ میں حقیقت پسندی کی شکل میں آرتھوڈوکس قائم کیا ، پھر جوش و خروش سے یوروپین avant-garde کے رجحانات کو اپنایا اور حقیقت پسندی کو ختم کرنے والے ایک avant-garde مصنف کا کردار ادا کیا۔ آج اس طرح کا تضاد ختم نہیں ہوا ہے ، اور اس سے انکار نہیں کیا جاسکتا کہ اس سے امریکی تھیٹر یورپی تھیٹر سے زیادہ نیلی محسوس ہوتا ہے۔ تاہم ، او نیل کی بطور ادب ڈرامہ بنانے کی کوششوں کو نظرانداز نہیں کیا جاسکتا۔ اس کے علاوہ ، تھیٹر گلڈ تھیٹر گلڈ ، جو 1919 میں قائم ہوا تھا ، اور گروپ تھیٹر گروپ تھیٹر ، جو ایچ ای کلر مین ، ایل اسٹراسبرگ ، وغیرہ کے ذریعہ تشکیل دیا گیا تھا ، یہ بھی یاد رکھا جائے گا کہ انہوں نے جوش و خروش سے نیا ڈرامہ پیش کرکے امریکی ڈرامے کے معیار کو بلند کرنے کی کوشش کی۔ اولیل ، ڈبلیو ساروین ، اور سی اوڈیٹس جیسے قومی فنکاروں کے ذریعہ کام کرتا ہے۔

اس طرح ، 1920 میں 40 کی دہائی تک ریاستہائے متحدہ میں ایک کے بعد ایک بہترین ڈرامہ نگار نمودار ہوئے۔ نمائندوں میں جی ایس کاف مین ، بیئر مین سیموئل این بہرمین (1893-1973) ، بیری فلپ بیری (1896-1949) اور دیگر سماجی مصنفین جیسے اوڈیٹ اور ایل ہرمن شامل ہیں۔ کچھ لکھنے والے ایسے ہیں جو پر امید اور شاعرانہ ہیں ، جیسے ٹی این وائلڈر اور سرویان۔ ان کے سب کام براڈوے تجارتی کھیل کے طور پر اس کا اعلان کیا گیا تھا۔ یہ امریکی ڈرامے کی ایک اور اہم صنف ہے موسیقی تاہم ، یہ بورڈ کی عمارت اور جائزہ جیسی پچھلی شکلوں سے بالاتر ہوکر قائم کیا گیا تھا۔ بعد میں ، میوزیکل کی ترقی جاری رہی اور وہ 50 کی دہائی میں اپنے عروج کو پہنچا۔ اگرچہ آج کے میوزیکل کی فنی قدر کے بارے میں شکوک و شبہات موجود ہیں ، یہ ایک خاص صنف ہے ، خاص طور پر تجارتی تھیٹر میں۔

ادبی ڈراموں کے سلسلے میں ، ٹی ولیمز اور اے ملر ، جنہوں نے دوسری جنگ عظیم کے فورا بعد ہی اپنی حیثیت قائم کی ، اہم ہیں۔ دونوں کے اسلوب اس کے برعکس ہیں ، سابقہ فرد کی مرض نفسیات کو زیادہ تر جنوبی ریاستہائے متحدہ میں پیش کرتے ہیں ، جبکہ مؤخر الذکر معاشرتی ڈھانچے میں فرد کو پکڑنے کی کوشش کرتے ہیں۔ مسئلہ یہ ہے کہ اس وقت سے ان دونوں کے ساتھ موازنہ کرنے والا کوئی پلے رائٹ سامنے نہیں آیا ہے ، اور صرف 50. کی دہائی کے آخر میں شائع ہونے والے ای ایلبی کا ذکر نہیں کیا جاسکتا ہے۔ البی کے بارے میں اہم بات یہ ہے براڈوی سے دور یہ آپ سے ہیں آف براڈوے موومنٹ ، جو براڈوے کی تجارتی پر تنقید کرتی تھی اور زیادہ تجرباتی کام کرنا چاہتی تھی ، دوسری عالمی جنگ سے پہلے ہی سرگرم تھی ، لیکن اچانک اس عرصے میں متحرک ہوگئی۔ اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں ، ایک آف آف براڈوے موومنٹ پیدا ہوا جو آف براڈوے سے آگے آگے جانا چاہتی تھی۔ آخر کار ، انقلاب اور افکار کے انقلاب میں شامل ہو کر اس کو تیز تر کردیا گیا جس نے تقریبا almost تمام ترقی یافتہ ممالک کا احاطہ کیا۔ دوسرے لفظوں میں ، یونیورسٹی تنازعات کے جواب میں ، ویتنام کی جنگ مخالف تحریکوں ، نسل پرستی سے انکار ، وغیرہ ، جب سیاسی موضوعات کے ساتھ معاملات کرتے ہوئے تھیٹر کے کھیل کے انداز پر تنقید کرتے ہیں ، تماشائی کی شرکت اور اسی طرح. 70 کے دہائی کے آخر میں یہ رجحان بالآخر گر گیا۔ لیکن ریاستہائے متحدہ میں ، ایسا لگتا ہے کہ آف براڈوے سے آف براڈوے کے بہاؤ نے ایک انمٹ داغ چھوڑا ہے۔ کیونکہ ، کم از کم کچھ معاملات میں ، اس تحریک نے تھیٹر کی ادبی نوعیت سے انکار کیا۔ اسی وجہ سے ، اصل میں کمزور امریکی ڈرامہ روایت تباہ ہوگئی ہے اور ایسا لگتا ہے کہ ابھی تک اس کی بحالی باقی نہیں ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ کسی بھی مصنف نے بہترین ادبی کردار کے ساتھ ڈرامہ نہیں لکھا ہے ، اس کے ساتھ ہی ایلبی آخری ہے۔ یقینا، ، براڈوی کا تجارتی تھیٹر معاشی طور پر پھل پھول رہا ہے ، نون سائمن جیسے کچھ مشہور مصنفین کے ساتھ۔ لیکن مجموعی طور پر ، اس سے انکار نہیں کیا جاسکتا کہ براڈوے کی فنی سطح پہلے کی نسبت کم ہے۔

تاہم ، یہ یاد رکھنا چاہئے کہ نیو یارک تھیٹر کا نمائندہ براڈوے امریکہ کے وسیع ملک میں صرف ایک علاقائی رجحان ہے۔ شہریوں کی اکثریت نے فلموں اور ٹیلی ویژن کو تفریح کا سب سے بڑا ذریعہ بنایا ہے۔ حال ہی میں ، ٹھیک ٹھیک تبدیلیاں واقع ہوئی ہیں۔ دوسرے الفاظ میں ، نیو یارک ڈرامہ کی کاروباری حیثیت کے جواب میں ، بہت سارے مقامی شہروں میں اعلی سطح کی تھیٹر کمپنیاں اور تھیٹر موجود ہیں جن میں بھرپور سہولیات موجود ہیں ، جہاں ایسے نئے ڈرامے جن کا لفظی انداز میں اندازہ کیا جاسکتا ہے ، اکثر شائع کیا جاتا ہے۔ -نگ ، کبھی کبھی اس کے ساتھ مل جاتا ہے ، لیکن ملک بھر میں بکھرے ہوئے یونیورسٹیوں کے تھیٹر محکموں کے وجود کو نظرانداز نہیں کیا جاسکتا۔ اگرچہ امریکی ڈرامہ روایت کی کمزوری درست ہے ، لیکن جغرافیائی پھیلاؤ ملک کی انوکھا طاقت ہوسکتا ہے۔
ٹیٹسو کیشی

ایک ایسا ایوارڈ جو امریکی تھیٹر کی دنیا میں سال میں ایک بار دیا جاتا ہے۔ 1947 میں ، اس کی بنیاد بطور اداکارہ اینٹونیٹ پیری [1888-1946] تھی۔ اس کا سرکاری نام اینٹونیت پیری ایوارڈ ہے ، جو ٹونی ٹونی کے نام پر رکھا گیا ہے۔ ایوارڈ یافتہ کاموں کا انتخاب براڈوے میں پیش کیے جانے والے نئے تھیٹر ڈراموں اور میوزیکلز میں سے کیا جاتا ہے ، اور بہت سے فاتح طویل عرصے تک چلیں گے۔ امریکی تفریحی دنیا کا سب سے بڑا ایونٹ ، فلم اکیڈمی ایوارڈ کے ساتھ ، ہر سال جون کے اوائل میں منعقدہ ایوارڈز کی تقریب کو ٹیلی ویژن میں نشر کیا جائے گا۔
→ متعلقہ اشیاء شیلڈن | نکولس