اداکاری

english acting

خلاصہ

  • کسی کھیل یا کھیل یا کسی دوسرے تفریح میں حصہ لینے کی کارروائی
  • تلوار (یا دوسرا ہتھیار) پوری اور مہارت کے ساتھ استعمال کرنے والا عمل
  • کوئی تسلیم شدہ کامیابی
    • انہوں نے دباؤ میں اس کی کارکردگی کی تعریف کی
    • جب راجر ماریس نے ایک کھیل میں چار رنز بنائے تو اس کی کارکردگی حیرت زدہ ہے
  • ایک ایسی کارروائی جس کا مقصد حریف کو بچانا ہے
  • انجام دینے کا کام؛ کامیابی کے ساتھ کچھ کرنا knowledge علم کا استعمال کرنا جیسے محض اس کے مالک ہونے سے ممتاز
    • انہوں نے بطور میئر ان کی کارکردگی پر تنقید کی
    • تجربہ عام طور پر کارکردگی کو بہتر بناتا ہے
  • موسیقی کا آلہ بجانے کا کام
  • ایک چال چلن ایک حکمت عملی ختم کرنے کے لئے کیا گیا ہے
  • جیتنے کی امید میں داؤ کے لئے کھیلنے کا ایکٹ (انعام جیتنے کے موقع کے لئے قیمت کی ادائیگی سمیت)
    • اس کے جوا نے اسے ایک خوش قسمتی سے خرچ کیا
    • بلیک جیک ٹیبل پر بھاری کھیل رہا تھا
  • بچوں کی سرگرمی جو مقررہ اصولوں کے بجائے تخیل سے زیادہ رہنمائی کرتی ہے
    • فرائیڈ چھوٹے بچے کے کھیل کی افادیت پر یقین رکھتے تھے
  • متفقہ جانشینی میں کچھ کرنے کی سرگرمی
    • میری باری ہے
    • یہ اب بھی میرا کھیل ہے
  • موڑ یا تفریح کے لئے ہم جنس پرستوں یا ہلکے دل کی تفریحی سرگرمی
    • یہ سب کھیل میں کیا گیا تھا
    • سرف میں ان کے پھولوں کو بدصورت بننے کی دھمکی دی گئی
  • ڈرامے میں کسی حصے یا کردار کی کارکردگی
  • ایک ڈرامہ پیش کرنے کا عمل یا موسیقی کا ٹکڑا یا دیگر تفریح
    • ہم نے اس کی ریہرسل میں ان کی کارکردگی پر مبارکباد دی
    • موزارٹ کے سی معمولی کنسرٹ کی متاثر کن کارکردگی
  • دانستہ اور مہارت کی ضرورت جان بوجھ کر مربوط تحریک
    • اس نے ایک عمدہ تدبیر کی
    • رنر شارٹس ٹاپ کے ذریعہ کھیل پر آؤٹ ہوا
  • ٹیم کھیلوں میں عمل کا پیش سیٹ منصوبہ
    • کوچ نے اپنی ٹیم کے لئے ڈرامے کھینچے
  • کچھ حاصل کرنے کی کوشش
    • انہوں نے طاقت کے لئے بیکار کھیل کھیلا
    • اس نے توجہ دلانے کے لئے بولی لگائی
  • استعمال یا ورزش
    • تخیل کا کھیل
  • ایک فوجی تربیت کی مشق
  • نقل و حرکت کے لئے تحریک یا جگہ
    • اسٹیئرنگ وہیل میں بہت زیادہ کھیل رہا تھا
  • ایک خاص مقصد کے حصول کے لئے ایک منصوبہ
  • زبانی عقل یا مذاق (اکثر دوسرے کے خرچ پر لیکن سنجیدگی سے نہیں لیا جانا چاہئے)
    • وہ تفریح کا ایک نقشہ بن گیا
    • اس نے یہ کھیل میں کہا
  • ایک ڈرامائی یا میوزیکل تفریح
    • انہوں نے دس مختلف پرفارمنس سنی
    • اس ڈرامے میں 100 پرفارمنس کا مظاہرہ کیا
    • سمفنی کی متواتر پرفارمنس اس کی مقبولیت کی گواہی دیتی ہے
  • ایک ڈرامائی کام جس کا مقصد ایک اسٹیج پر اداکاروں کے ذریعے کارکردگی کا مظاہرہ کرنا ہے
    • انہوں نے کئی ڈرامے لکھے لیکن صرف ایک ہی براڈوے پر تیار ہوا
  • ایک ڈرامہ کی تھیٹر پرفارمنس
    • یہ کھیل دو گھنٹے تک جاری رہا
  • ایک کمزور اور لرزتی روشنی
    • مائل رنگ کے پنکھوں پر رنگوں کا چمک
    • پانی پر روشنی کا کھیل
  • عمل یا کام کرنے کا طریقہ یا طریقہ
    • اس کے انجن کی طاقت اس کے عمل کا تعین کرتی ہے
    • تیز ہواؤں میں ہوائی جہاز کا آپریشن
    • انہوں نے ہر تندور کی کھانا پکانے کی کارکردگی کا موازنہ کیا
    • جیٹ کی کارکردگی اعلی معیار کے مطابق ہے
  • رکاوٹوں کو ختم کرنا
    • اس نے اپنے تاثرات کو مفت لگام دی
    • انہوں نے فنکار کی صلاحیتوں کو بھرپور انداز میں پیش کیا
  • ایسی حالت جس میں عمل ممکن ہے
    • گیند ابھی بھی کھیل میں تھی
    • اندرونی ذرائع نے بتایا کہ کمپنی کا اسٹاک کام میں ہے
  • جس وقت کے دوران کھیلنا آگے بڑھتا ہے
    • چوتھی اننگ میں بارش کا کھیل رک گیا

جائزہ

اداکاری ایک ایسی سرگرمی ہے جس میں کسی کہانی کو ایک اداکار یا اداکارہ کے ذریعہ اس کے نفاذ کے ذریعے سنائی جاتی ہے - جو تھیٹر ، ٹیلی ویژن ، فلم ، ریڈیو ، یا کسی دوسرے میڈیم میں ایک کردار اپناتا ہے جو مائیکٹک موڈ کو استعمال کرتا ہے۔
اداکاری میں بہت ساری مہارتیں شامل ہیں ، بشمول ایک اچھی طرح سے ترقی یافتہ تخیل ، جذباتی سہولت ، جسمانی اظہار ، مخر تخمینہ ، تقریر کی وضاحت ، اور ڈرامہ کی ترجمانی کرنے کی صلاحیت بھی شامل ہے۔ اداکاری میں لہجے ، لہجے ، تخیل کاری ، مشاہدہ اور نقالی ، مائم ، اور اسٹیج جنگی ملازمت کرنے کی اہلیت کا بھی مطالبہ کیا گیا ہے۔ بہت سارے اداکار ان مہارتوں کی نشوونما کے ل specialist ماہر پروگراموں یا کالجوں میں طویل تربیت حاصل کرتے ہیں۔ پیشہ ور اداکاروں کی اکثریت نے وسیع تربیت حاصل کی ہے۔ اداکاراؤں اور اداکاراؤں میں اکثر گانے ، منظر کا کام ، آڈیشن کی تکنیک ، اور کیمرہ کے لئے اداکاری کی مکمل تربیت کے ل many بہت سارے انسٹرکٹر اور اساتذہ ہوتے ہوں گے۔
مغرب کے ابتدائی ذرائع جو اداکاری کے فن کو جانچتے ہیں (یونانی: ὑπόκρισις ، hypokrisis ) بیان بازی کے ایک حصے کے طور پر اس پر تبادلہ خیال کریں۔

اداکار جسم کی حرکت ، الفاظ اور تنظیموں کے ذریعہ ایک شخص کو ناظرین کے لئے اظہار کرتا ہے۔ اسے اداکار تکنیک بھی کہا جاتا ہے۔ اس کی اداکاری کے وقت ، اداکاری محض ایک لاشعوری رقص اور تقلید تھی ، لیکن تھیٹر کے فرق اور ترقی پذیر ہوتے ہی اظہار رائے کی ایک آزاد شکل بن گئی۔ حقیقت پسندی سے لے کر حقیقت پسندانہ طرز عمل سے لے کر تجریدی اسٹائل تک تھیٹر کارکردگی کی شکل پر منحصر مختلف انداز ہیں۔

قدیم یونانی ارسطو ، اپنے شاعرانہ انداز میں ، انسانوں کو خوش کرنے کی جبلت اور تقلید سے لطف اندوز ہونے کی جبلت رکھتے ہیں ، اور یہی وہ بنیادی عناصر ہیں جو تھیٹر کو تشکیل دیتے ہیں۔ تاہم ، اداکار اور ناظرین ڈرامہ کے ساتھ ساتھ تھیٹر کے بنیادی اجزاء ہیں۔ تھیٹر کا اصل تجربہ صرف ان تینوں جماعتوں کے متحد ہونے اور مل کر فیوز ہونے سے پوشیدہ ہے۔ ان میں ، سب سے مرکزی وجود ایک اداکار ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ اداکار تھیٹر کا بنیادی عنصر ہیں اس میں کوئی رعایت نہیں ہے۔ تھیٹر پر گفتگو کرتے وقت اداکار کا اداکاری کا نظریہ سب سے اہم ہونا چاہئے ، لیکن مغربی یورپ میں ، ڈرامہ نظریہ ایک منظم تھیٹر کے نظریہ کی حیثیت سے مقداری اور معیار دونوں طرح سے پہلے ہے۔ جدید ماسکو آرٹ تھیٹر کے بانی کی حیثیت سے نظریاتی اور منظم طریقے سے سلوک کیا جاتا ہے کے ایس اسٹینلاسسکی اس کے بعد.

تاہم ، روایتی جاپانی تھیٹر کی دنیا میں ، یہ صورتحال بالکل برعکس ہے ، اور 15 ویں صدی کے پہلے نصف میں ، "ہاناڈینشو" سمیت زیامی کا جدید ترین نظریہ قائم ہوچکا ہے۔ اس کے بعد ، نوح ، کوزن ، کبوکی کا آرٹ تھیوری ، گفتگو ، اور ناظرین کی جانب سے اداکاروں کی بہت ساکھ باقی ہے۔ یہ حیرت انگیز فرق یہ ہے کہ مغربی تھیٹر نے ڈرامائی شاعری اور ڈرامہ کے پہلوؤں پر زیادہ زور دیا ہے ، جبکہ جاپان نے فن - جسمانی اظہار پر زیادہ توجہ دی ہے۔ تاہم ، جاپانی اداکاری کا ایسا نظریہ عام طور پر تجرباتی اور عملی ، غیر منظم اور غیر منطقی ہے۔ چونکہ میجی ایرا ، نوح ، کوجین اور کبوکی کے علاوہ ، تھیٹر کی متعدد صنفیں تھیں جیسے کہ نیا اسکول اور نیا ڈرامہ ، جو جدید تھیٹر کی تقسیم بن گیا۔ قرون وسطی کے نوح سے لے کر 500 سال کی تاریخ تک کے جدید ڈرامہ تک ، یہ جاپانی ڈرامے کی خاصیت ہے جس کا اس سے کوئی لینا دینا نہیں ہے۔ ہو چکا ہے.

اداکاری تخلیق

اداکار کو پہلے ڈرامے سے موصول ہونے والی جوش و خروش ، دیئے ہوئے کردار کے کردار اور طرز عمل اور پوری طرح کے کردار کو سمجھنا ، کی بنا پر اظہار خیال کے ایک ذریعہ کے طور پر کام کرنا چاہئے۔ اداکار کے کام کی خصوصیت یہ ہے کہ وہ اظہار کے ایک ذریعہ کے طور پر اپنا جسم تشکیل دیتا ہے۔ اداکار کی انسانی فطرت اور زندگی سبھی براہ راست فنکارانہ کامیابیوں سے جڑے ہوئے ہیں۔ اداکار تخلیق کار ، بنانے کے ذرائع اور بنانے کے کردار کو یکجا کرتے ہیں۔ اس طرح ، اداکار فن کی اساس جسم ہے ، اور دماغ کا کام جو جسم کو متحرک کرتا ہے۔ لہذا ، اداکار کو اپنے جسم کو کسی بھی چیز سے زیادہ آزادانہ طور پر رہا کرنا ہوگا۔ اس کا آغاز آپ کے جسم کو انسانی فطرت میں رکھنا اور قدرت کے قوانین کے مطابق ہے۔

اداکار بنیادی طور پر افسانہ اور خواب کھیلتا ہے۔ اداکاروں کو مشکلات کا سامنا کرنا پڑتا ہے جب انہیں اس بات کا اظہار کرنا پڑتا ہے کہ وہ عام طور پر حقیقی زندگی میں ، اسٹیج پر ، فرضی حالات میں جو کچھ کرتے ہیں۔ محض تقلید سے زیادہ کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کے ل you ، آپ کو کسی دی گئی صورتحال کی قانونی حیثیت کا مکمل طور پر قائل ہونا چاہئے۔ اس طرح ، دوسرے لوگوں کی زندگی کو اپنا بنانا ، یا اپنے آپ کو اپنے علاوہ ایک اور فرد بنانا ، آپ کو کردار کے عمل کی منطق پر عمل پیرا بناتا ہے ، اور اس عمل کی منطق کے ذریعہ آپ کے اپنے جسم کے جسم پر عمل پیرا ہوتا ہے۔ آزادانہ طور پر کھیلنے کے لئے. اس عمل میں ، اداکار کو تخیل کا استعمال کرنا چاہئے۔ تخیل کے بغیر ، آپ اداکار نہیں بن سکتے۔ تخیل کو فروغ دینے کے لئے ، مشاہدے کی صلاحیت ایک مسئلہ بننے کے ساتھ ساتھ ہر شے کی توجہ بھی بن جاتی ہے۔ ہماری روزمرہ کی زندگی میں ، ہم تصور کرتے ہیں کہ ہمارے پاس کیا ہے ، لیکن ہمارے اداکاروں میں وہی واقفیت ہے جتنی حقیقی زندگی میں۔ ، آپ کو اپنے تخیل سے اپنے سامنے مکمل طور پر سوچنے کے قابل ہونا چاہئے۔

اسٹینلاسسکی ، بریچٹ

اسٹینلاوسکی نے حقیقت پسندی تھیٹر کے قیام کے لئے پوری زندگی کارکردگی کے تخلیق کرنے کے لئے اس طریقہ کار کو اپنایا۔ چونکہ "اداکار کی تخلیق ایک کردار جینا ہے ،" وہ اداکاری کی تربیت کے طریقہ کار اور اداکاری کی بنیاد ہے کہ کردار بنانے کے طریق کار پر روشنی ڈالتے ہوئے "تجربہ کے فن" کے طور پر کام کرنے کے اس انداز کو متعین کرتا ہے۔ ایک عملی مسئلے کے طور پر ، ہم نے ایک ایسا طریقہ تیار کیا جس کو "اسٹینلاسسکی سسٹم" کہا جاتا ہے۔ اس کے پاس ایک اداکار کے بنیادی عنصر ہیں: تخیل ، توجہ ، عضلات کی رہائی ، احساس اور یقین ، جوش و خروش ، مخالف کے ساتھ باہمی روابط ، موٹر اعصاب ، تال انگیز احساس ، عمل اور تجربے کی منطقی گرفت ، میں نے سوچا کہ اداکار کی تخلیقی حالت اسٹیج پر بولنے کا طریقہ وغیرہ دے کر اور جسمانی طور پر ان عناصر کو جوڑ کر پیدا کیا جاسکتا ہے۔ اس کے علاوہ ، اداکار فن کا بنیادی اصول یہ ہے کہ جس طرح سے اداکار غیر معقول فطری کردار ادا کرتے ہیں اور کام کے موضوع کے سلسلے میں مستقل اقدامات اٹھاتے ہیں۔ خاص طور پر ، اداکاروں کی تخلیق کے عمل میں جسم اور نفسیات کے مابین باہمی ربط پر زور دیا جاتا ہے۔ <ایکشن میں ، کردار کی روح ، اداکار کا تجربہ ، اور ڈرامہ کی اندرونی دنیا مجسم ہے۔ کارروائی کے ذریعہ ہم اسٹیج پر دکھائے جانے والے شخص کا انصاف کرتے ہیں اور سمجھتے ہیں کہ وہ شخص کیا ہے۔

اسٹینیسلاوسکی کے تخلیق کے طریقہ کار اور نظریہ نے 20 ویں صدی میں دنیا کے تھیٹر پر بڑا اثر ڈالا ، لیکن بعد میں انہوں نے جذباتی ماحول کو مسترد کردیا اور ایک مہاکاوی تھیٹر بنایا جس نے سامعین کے خیالات کو اپیل کیا۔ بی بریچٹ اپنے تخلیق کے طریقہ کار اور اسٹینلاسسکی کے طریق کار کے مابین فرق کو واضح کرنے کے بعد ، اس نے مشترکہ نکات کی نشاندہی کی۔ (1) میں اداکاروں کو کھیل کی معاشرتی اہمیت سکھاتا تھا۔ ()) انہوں نے بڑی لکیروں اور تفصیلات کی اہمیت کو بیان کیا۔ (3) تضاد کی حیثیت سے حقیقت کا اظہار کیا۔ ()) تھیٹر میں انسانی احترام سے لے کر سوشلزم کی طرف راہ دکھائی گئی۔ (5) کرسٹ کٹ کی قسم اور فحش کارکردگی سے انکار کیا گیا۔ اور جسمانی طرز عمل کا نظریہ ڈرامہ میں سب سے بڑا شراکت ہے ، اور ہم اسٹینلاوسکی کے درمیان فرق کو پہچانتے ہیں ، جنہوں نے اداکار سے آغاز کیا تھا ، اور خود بریچٹ ، جس نے ڈرامہ سے آغاز کیا تھا۔ مجھے مل گیا ہے۔

جدید جاپانی ڈرامہ میں ، انہوں نے عملی اداکاری کے نظریہ کا پہلا مجموعہ "ماڈرن ایکٹر آرٹ" (1949) لکھا۔ کاجویا سینڈا بطور اداکار اور ہدایتکار اپنے تجربے اور تحقیق کی بنیاد پر ، وہ اشارے کے اظہار ، بولنے اور کردار تخلیق پر عین تجزیہ اور سائنسی غور و فکر کرتے ہیں۔ انہوں نے اس بات پر بھی زور دیا کہ اسٹینلاسسکی نظام کے اثر و رسوخ کے تحت ، اداکار کی تقریر اور اشارے نے ایک نامیاتی متحرک نظام تشکیل دیا ہے جیسا کہ ایک زندہ انسان میں متحد ہے۔

کارکردگی کی نئی تکنیکوں کی تلاش کریں

موجودہ دور میں ، نئے مشمولات اور اسلوب کے حامل ڈرامے جنم لیتے ہیں ، اور ایک متفقہ اور غیر متزلزل شخصیت کا خیال جو جدید انسانی شبیہہ کی اساس ہے اس سے نمٹنا مشکل ہوسکتا ہے۔ ایک جدید معاشرے میں ، ایک تھیٹر جو روشنی اور بانجھ بہا دیتا ہے اور انسانی پنروتپادن پر روشنی ڈالتا ہے ، اور اس کے لئے موزوں کارکردگی کارکردگی۔ یہ تھیٹر کا بھی مقدر ہے کہ سوال یہ ہے کہ وقت کے ساتھ کیا اداکاری ہوتی ہے۔ تاہم ، << زندگی کی حقیقت> میں تھیٹر کے جوہر کو دیکھنے کا بنیادی خیال ہیملیٹ میں پہلے ہی 17 ویں صدی کے اوائل میں واضح طور پر بولا گیا ہے۔ ہیملیٹ ایک ٹریولر چیئرمین ہے ، اور ایک کارکردگی جو بہت زیادہ ہے مشہور ڈائیلاگ کا ایک گزر جانا ہے۔ <... میں چاہتا ہوں کہ آپ ایک چیز رکھیں ، فطرت کے اعتدال سے آگے نہ بڑھیں۔ اگر آپ سب کچھ زیادہ کرتے ہیں تو ، آپ کھیل کے مقصد سے انحراف کریں گے۔ ماضی اور اب میں ، ڈرامہ فطرت کا آئینہ ہے ، اور اپنی خوبصورتی کو ظاہر کرنا اچھا ہے ، برائی بیوقوف ہے ، اور اس کا مقصد واضح طور پر زمانے کی ظاہری شکل کو ظاہر کرنا ہے۔ ......> (یوجی اوڈیجیما کا ترجمہ کردہ)۔
تھیٹر پیداوار اداکار
توشیکی معصومی

سیاسی دنیا میں اداکاری

ضروری نہیں کہ طاقت کی جدوجہد انسانی سے متعلق ہو۔ مثال کے طور پر ، بندروں میں جاپانی مکاؤ کی طاقت کی جدوجہد مشہور ہے۔ تاہم ، انسانوں ، بندروں کے برعکس ، حسی دنیا کے علاوہ ، جسمانی صلاحیت کی ایک دنیا ، علامت کی دنیا ہے۔ اس علامت سے پُر تخیل کی دنیا سیاسی صورتحال کے ساتھ ساتھ حسی حقیقت کا بھی ایک اہم جز ہے۔ تخیل کا یہ علاقہ انسانی طاقت کی صورتحال کو ماؤنٹ سے الگ کرتا ہے۔ انسان علامتوں کو جوڑ توڑ کرنے کی ان کی صلاحیت کی بنیاد پر ماضی یا دنیا کے سامنے مختلف صورتحال کھینچتا ہے۔ دونوں ڈنڈوں کے مابین تناؤ ، حسی حقیقت اور دماغ کے پیچھے کھینچی گئی تصویر انسانی روح کی اصل اور سیاسی تحرک کا ذریعہ ہے۔ اگر آپ صرف حسی حقیقت سے پکڑے جاتے ہیں تو ، آپ بندر کے علاقے کو نہیں چھوڑیں گے ، اور یہ حقیقت غائب ہوجاتی ہے اور صرف تخیل ہی ایک ایسا رجحان ہے جو صرف انسان ہی دیکھ سکتا ہے ، لیکن یہ صرف ایک الجھن ہے۔

حقیقت یا دوسروں کو اس تصویر کی سمت منتقل کرنے کی کوشش کریں جو آپ نے تصور کیا ہے قائل کرنا سب سے پہلے ، سیاسی سرگرمیاں ظاہر ہیں۔ اس پرجوش سرگرمی میں پیش گوئی کی گئی غیر حقیقی تصورات سیاست میں تھیٹر عنصر ہیں۔ یہ سرگرمی میڈیا کو جو بھی دستیاب ہے اسے استعمال کرے گی ، اور جو بھی وجہ یا جذبات متحرک کرسکتی ہے اسے متحرک کرنے کی کوشش کرے گی۔ قائل کرنا بنیادی طور پر الفاظ کے ساتھ کیا جاتا ہے ، لیکن اس میں ہمیشہ اشاروں ، لباس ، چہرے کے تاثرات ، اسٹیج کے سازوسامان وغیرہ شامل ہوتے ہیں ، اور قائل کرنے والے کی اس تصویر کو ظاہر کرنے کی کوشش کرتا ہے جو اس میں ہے۔ یہی وجہ ہے کہ سیاستدانوں کا موازنہ اسٹیج پر اداکاروں سے کیا جاتا ہے۔

ڈبلیو.باجوٹ نے ایک بار یہ اظہار کیا تھا کہ برطانوی آئین ایک تھیٹر کا حصہ اور ایک فعال حصہ پر مشتمل ہے۔ سابقہ ، بادشاہ پر مبنی ، بہت بوڑھا ہے ، روایتی عناصر میں لپٹا ہوا ہے ، شاندار اور باوقار ہے ، لوگوں کے دلوں کو گرفت میں لاتا ہے اور منتقل کرتا ہے۔ دوسری طرف ، مؤخر الذکر نے مخصوص سیاسی امور پر نرمی سے جواب دیا ، اور انہوں نے مل کر برطانوی آئینی نظام کی حمایت کی۔ طاقت بالآخر جسمانی غلبہ اور تشدد کے طور پر ظاہر ہوتی ہے ، لیکن زندگی میں باقاعدگی سے اس کی تشکیل علامتی اختلافات کے نظام کے طور پر کی جاتی ہے ، جیسا کہ بجوٹ نے وضاحت کی ہے۔ فوجی وردی اور پولیس افسر کی وردی ، افسر شاہی کی زبان ، غذا کے جواب میں انجن ، پارلیمنٹ کی عظمت ، قومی تفریح میں عظمت۔ لباس ، الفاظ ، کام ، ڈھانچے ، رسومات اور یہ مختلف علامت وہ اجزاء ہیں جو طاقت کے معاملے میں تھیٹر کی جگہ بناتی ہیں ، اور یہ علامتیں جنھیں طاقت کا اداکاری کہا جانا چاہئے ، وہ روزمرہ کی زندگی میں ہیں۔ ، طاقت اورقانونیت کا وقار لوگوں کے نظریات میں قائم ہوتا ہے ، اور انھیں دوبارہ پیش کیا جاتا ہے۔
علامت
شیگوگو مٹسزوکی