Sanat

english art

özet

  • güzel veya önemli şeylerin yaratılması
    • sanatın iyi olması için yenilikçi olması gerekmez
    • Ben sanatta asla iyi değildim
    • mimarlığın mekanı güzelce boşa harcama sanatı olduğunu söyledi
  • insan yaratıcılığının ürünleri; kolektif olarak sanat eserleri
    • bir sanat sergisi
    • güzel bir sanat koleksiyonu
  • Çalışarak, uygulayarak ve gözlemleyerek öğrenebileceğiniz üstün bir beceri
    • konuşma sanatı
    • bu tam bir sanat
  • basılı bir yayındaki fotoğraflar veya diğer görsel temsiller
    • kitaptaki tüm sanat eserlerinden yayıncı sorumluydu

genel bakış

Sanat , görsel, işitsel veya icra edilen eserler (sanat eserleri) yaratmada, yazarın güzelliği veya duygusal gücü için takdir edilmesi amaçlanan yaratıcı, kavramsal fikirlerini veya teknik becerilerini ifade eden çok çeşitli insan faaliyetleridir. Sanat eserlerinin üretimi ile ilgili diğer faaliyetler arasında sanat eleştirisi, sanat tarihinin incelenmesi ve sanatın estetik yayılımı yer alır.
Üç klasik sanat dalı resim, heykel ve mimaridir. Müzik, tiyatro, film, dans ve diğer performans sanatlarının yanı sıra edebiyat ve interaktif medya gibi diğer medyalar, sanatın daha geniş bir tanımına dahil edilir. 17. yüzyıla kadar sanat , herhangi bir beceri veya ustalığa atıfta bulundu ve zanaat veya bilimlerden farklı değildi. Estetik düşüncelerin çok önemli olduğu 17. yüzyıldan sonraki modern kullanımda, güzel sanatlar genel olarak dekoratif veya uygulamalı sanatlar gibi edinilen becerilerden ayrılır ve ayırt edilir.
Sanatı neyin oluşturduğunun tanımı tartışmalı ve zamanla değişmiş olsa da, genel tanımlamalar insan failliği ve yaratımından kaynaklanan bir hayal gücü veya teknik beceri fikrinden bahsediyor. Sanatın doğası ve yaratıcılık ve yorumlama gibi ilgili kavramlar, estetik olarak bilinen bir felsefe dalında araştırılır.

Benzersiz bir değer yaratmayı amaçlayan, insana özgü faaliyetlerden birini toplu olarak ifade eden bir terim. Bu anlamdaki Japonca, çevrilmiş bir kelime olarak 1890'larda başlamış ve bugün tam anlamıyla yerleşmiştir, ancak bu kelimeye karşılık gelen Batı Avrupa dilleri sanat, sanat (İngilizce, Fransızca), Kunst (Almanca) vb. Arte arte (İtalyanca, İspanyolca), tarihi Ars ars (Latince), technē (Yunanca). Bu nedenle sanatın anlamını düşünmek için Batı'da sanata bakış açısının gelişmesi, Çin ve Japonya'nın kültür tarihinde ortodoks "sanat" ve "sanat" karakterlerinin anlamlarının peşinden gitmekten daha önemlidir.

Kunst, teknik yetenekle ilgili können (can) fiilinden kaynaklandı ve sanat ve arte'den türetilen ars, teknē'nin çevirisi olarak kullanıldı. technē, "üretim" veya "teknoloji" anlamına gelen modern dil tekniği tekniğinin etimolojisidir. Diğer bir deyişle sanat, kelime anlamında teknoloji ile ilgilidir ve en geniş anlamıyla teknolojinin içinde yer almaktadır. Bu arada, Yunanlılar teknolojideki bilginin karakterini çoktan tanıdılar ve bunu deneyim ve bilim arasında konumlandırdılar. Bilginin amacı, gerçeğin kendisini tanımaktır ve misyon, ilke arayışından evrensel bir bilgi sisteminin inşasına doğru ilerlemektir. Öte yandan teknoloji, bu açıdan salt deneyimin ötesine geçen, ancak her zaman bir bireye bağlı olduğu için bilimden ayrılan temiz ürünler üretmeyi hedefliyor. Evrensel teori bilgisini her somut duruma uygularken özel bir algı içinde yaşamak teknolojinin misyonudur ve bu sanat için de geçerlidir.

Latince ars, bu entelektüel karakteri güçlendirir ve genellikle bilim olarak daha iyi çevrilir. 7 çeşit <free departes liberales> ( Yedi liberal sanat ) Özgür insanlar tarafından öğrenilmesi gerekiyordu, ancak ars'ın bilimsel karakteri içerikten net olacak (7 tür sonra <üç bölüm = trivium>: dilbilgisi, mantık, retorik ve <dört Bölüm = Quadrivium>: Aritmetiğe bölünmüş, geometri, astronomik ve müzik). Bu bakımdan, Çin'de (Zhou hanedanı) bile altı sanatın (din, müzik, atış, yazı, sanat sayısı) mezunlar ve üstü için zorunlu dersler olarak öngörülmesi tarihsel olarak daha eskidir. İlginç.

Bu arada, mimarlık dahil serbest bölümde sayılmayan zanaatkarlığın statüsünü yükseltenler Rönesans'ın ustalarıydı ve daha sonra çeşitli sanatların dinamikleri ile 18. yüzyılda sanatı birleştirme girişimi ortaya çıktı. . Sonunda güzellik ve sanatın ilkeleri öğrenilecek. estetik Kuruluşunu görmeye geldi. Bu süreçte, modern çabalar, sanatı diğer teknolojilerden ayırmanın özünün "estetik değerin gerçekleştirilmesi" olduğunu ve bu görüşün herkes tarafından kabul edildiğini ve sanatın "güzel teknoloji" (güzel sanatlar) olduğunu doğrulamıştır. Güzel sanatlar, güzel sanatlar, schöne Künste) olarak adlandırılır) ve 19. yüzyıldan bu yana, günümüzde sadece para cezası vb. Sıfatları atlayan isimlendirme ile sanat anlamına gelmeye başladı ve selefleri de bu kullanımı Japonya'ya tanıttı. Oldu.

Güzellik ve sanat

Güzel şeyler görünür, duyulabilir ve çekicidir. Böylelikle herkesin sahip olduğu hassasiyetlerin manevi değeri geniş anlamda güzellik ve estetik değerdir. Ve güzellik, mücevherler gibi bireysel nesnelerde, engin ve derin manzaralarda, parlak insan vücudunda ve insan ilişkileriyle ilgili olabilecek çeşitli duygularda her yerde bulunur. Bununla birlikte, günlük yaşamdaki güzelliğin yolu geçicidir ve her zaman hemen kaybolur. Burada sanat sadece güzelliği korumakla kalmaz, aynı zamanda yeni güzellik yaratma misyonuna da sahiptir. Bu nedenle, sanatın özellikleri en çok yaratılış mekanizmasında belirgindir, ancak eski yaratılış teorisi genel olarak taklit teorisi, ifade teorisi ve oluşum teorisi olarak ikiye ayrılabilir.

(1) Taklit (çoğaltma) teorisi. Yaratılışın özünü taklit eden görüş, muhtemelen sanatın en eski görüşüdür. Taklit, bize yaratılışın zıttı olan taklidi anımsatma eğilimindedir, ancak burada, şeyleri yeniden üretmenin olumlu anlamında ele alınmaktadır. Güzel şeylerin duyumsal taslağını taklit etmeye ve onları işe koymaya ve güzelliği uzun süre korumaya çalışıyorum, ama tek şey bu değil. Sanatçının gözleri keskindir ve dış şeklin ardındaki şeylerin özünü görür ve bunu öğretir. Böyle bir özü taklit etmeye gelince, sanat yalnızca duyularla oynamakla kalmayacak, aynı zamanda temel insan "bilme" etkinliğine de dahil olacaktır. Ancak çeşitli sanat türleri vardır ve sözde taklit sanatlar arasında taklit mekanizması resim ve heykel gibi plastik sanatlar ile şiir ve roman gibi edebi sanatlar arasında farklılık gösterir ve tiyatroda daha karmaşık hale gelir. Aristoteles'in "Poetika" sı doğrudan Yunan trajedisiyle ilgilense de, taklidi derinlemesine kavrayan bir klasiktir ve gelecek nesiller üzerindeki etkisi kelimenin tam anlamıyla en büyüğüdür ve yine de dinlenilmesi gereken bir sanat teorisidir.

(2) İfade teorisi. Ancak sanat, taklit sanatı ile sınırlı değildir. Müzik ve mimari taklit edilemez. Bu durumdan hareketle özellikle modern zamanlarda ifade teorisi vurgulanmaya başlanmış olup, genel olarak sanatı saran, bireysel duyguların ve ruh hallerinin ifade edilmesinin yaratılışın özü olduğu görüşüdür. Batı'da bol bireyselliğe sahip sanatçılar, Rönesans'tan bu yana çeşitli alanlarda kendi ifadelerine öncülük ettiler, ancak tarihsel eğilimleri göz önünde bulundurarak ifade teorisini vurgulamak doğaldı. Ancak bu iddia özü itibariyle yeni değildir. Çin ve Japonya'da kaligrafi ve mürekkep resminin değerlendirilmesinde, her vuruşta beceriden daha fazlası olan kişiliğin gölgesini ve ifade edilen maneviyatın derinliğine değer veren tutumu görebiliriz. Daha da geriye gidersek, tarih öncesi mağara resimleri, kil figürinler, desenler vb. Görünmez hayranlık uyandıran bir nesneye tüm topluluk için dua denebilecek duyguları içeriyordu. Her zaman övülen büyülü doğadan bahsetmiştir.

(3) Oluşum teorisi. Bir öncekinin ifade ve taklidinin tam tersi gibi görünüyor. Ancak insanın dışına çıkan görüş hattı ile zihnin içi arasında bir fark olsa bile, önceden ifade edilmesi gerekenleri varsayarak ortak bir yapı gösterme ve dolayısıyla hem ifade hem de taklit etme işlevidir. ifade edilir. Tek kelimeyle özetlenmesi esrarengiz değil. Ancak oluşum teorisi, sanatsal yaratımın sadece ifade değil, ifade açısından yeni ve özgün bir form yaratan bir etkinlik olması gerektiğini söyleyerek bu fırsatı vurgular.

Bu arada, bir eser oluşturmak için malzeme gerekiyor ve iki türü var. Biri ne ifade edileceğidir <theme ( konu )>. Diğeri, malzemenin ifade etmek için kullanıldığı "orta malzeme" dir. Sanatçılar, herhangi bir alanda medya materyallerini istedikleri gibi kullanabilmeleri için sıkı bir eğitimden geçmelidir. İlk defa doğal dünyada bulunmayan yeni bir güzellik yaratmak mümkün olacak ama aynı sebepten dolayı bu, günlük hayatta kolaylıkla elde edilebilecek bir şey değil. Ek olarak, yeni medya materyalleri ortaya çıkmaya devam edecek ve buna göre yeni sanat ortaya çıkacaktır. Matbaacılık, fotoğrafçılık, sinema, radyo, televizyon ve bilgisayar gibi modern endüstrinin başarıları ve çeşitli sanat etkinlikleri dikkat çekicidir. Bununla birlikte, medyanın yeniliğinin, estetik değerin yeni yaratılmasıyla aynı olmadığı unutulmamalıdır.

Bu arada, yukarıdaki üç teoriyi sanatçının bir sanat eserinin temel yapısı olarak ele alırsak, "deneyimin ifadesinin (taklit / ifade) oluşumu", her somut örneği hemen hemen hiç hata yapmadan ele alabiliriz.

Sanatın sınıflandırılması

Sayısız sanat eseri yaratıldı. Bu nedenle, çeşitli sanatların sistematik sınıflandırması, birleşik bir açıklama arayışıyla eski zamanlardan beri tekrarlanmıştır. Duygu, sınıflandırma ilkesi olarak "görsel sanat" ve "işitsel sanat" olarak ve tipoloji açısından "özgür sanat" ve "uygulamalı sanat", "mekansal sanat" ve "zaman sanatı", "fiziksel sanat" olarak ikiye ayrılır. ve <"Eşyasız sanatlar" a bölünmüştür. Bununla birlikte, birkaç nedenden dolayı, sanat anlayışına rehberlik etmek için kesin bir sınıflandırmanın yapılması doğal değildir. Daha ziyade bireysel çalışmaları anlamakta Tarz Ne zaman Tür Her iki kavram da önemlidir. Yaratıcının bakış açısından, eserde sanatçının kişisel özellikleri, arka plan dönemi ve iklimin özellikleri gibi çeşitli öznel koşullar kazınmıştır. Aksine, nesne olmanın koşullarını anlarsanız, üç an ortam, konu ve anlatım yöntemi, eserin varlığını açıkça destekler. Bu tür eserler doğrultusunda stil, bir eserin sahip olduğu öznel bireyselliğin tipolojik karakterinden bahseden bir kavram, tür ise nesnel olarak tipolojik bütünleşmeyi oluşturan bir grup eseri çağıran bir kavramdır. Dır-dir. Her ikisi de, bir gruptaki tek tek nesneleri öne çıkarmak için tipolojik kavramlar olarak etkilidir. Örneğin, üslup ve türün net olması, eseri bir grup benzer çalışmanın merkezine koyar ve evrenselliğini garanti eder. Öte yandan, bu konuma yerleşirseniz, birçok insanın anlaması daha kolay olacaktır, ancak bu sefer sanatın tuhaf maceracı doğasına ihanet edebilir. Çağdaş sanatın tarzı reddetme ve türü düzeltme eğilimi, Çiftleme Sanatla ilgili sorunlar da bu açıdan ele alınabilir.

Sanat ve toplum

Bir sanat eserinin önüne geçtiğinizde, üzüntü ve neşe kişisel çıkarlara değil, bir insan olduğunuzu onaylamak için sempatiye yol açar. Günlük yaşam sürekli olarak ilgi ve ilgi alanlarını harekete geçirir ve kişinin kalbini derinleştirmek için böyle bir fırsat bulmak zordur. Bir sanatçının hayatında pek çok mücadele izi var ve tüm sanat tarihine baksanız bile, huzur ve güvenlik zamanlarından çok endişe ve çalkantı dönemlerinde büyük eserler yaratılmış gibi görünüyor. Sanat da zamanın bir kaydı olarak değerlidir. Geçmiş dünyayı düşünebilmemizin nedeni, çeşitli fenomenlerin ana hatlarının günümüz kuşağının sanat eserlerinin net formunda kopyalanması ve aynı zamanda o çağda yaşamış insanların kalplerinin ifade etti. .. Dolayısıyla sanatın eğitici işlevi göz ardı edilemez. Sanatçının misyonu güzellik yaratmak olduğu için bir maceracı olarak hayatın her alanını keşfediyor ve yeni keşifleri net bir biçimde sunuyor. Güvenilir bilgi göz ardı edilemez. Ancak öte yandan toplumlar eski düzeni koruma eğilimindedir. Bu, sanat maceraları ve toplum arasında gerilimler ve çatışmalar yaratır, bu da sansür ve kontrol sorunlarına yol açabilir ve bu da sanatta yeni hareketleri teşvik eder.

Sanat, zamanın özelliklerini hızla algılar çünkü sanatın özü güzelliğin yaratılmasında yatar ve güzellik, dokunma duyarlılıklarının manevi değeridir. Duyarlılık, yaşamı destekleyen kökünden başka bir şey değildir ve insanların diğer hayvanlar gibi güçlü bir şekilde hareket edebilme duyarlılığından kaynaklanır. Ancak hayvanlar anlamını bilmezler ve değerin farkına varmazlar. Bu dünyada sadece insanlar şeylerin anlamını sorguluyor ve insanlara rehberlik eden değerler olarak gerçeği, iyiliği, kutsallığı ve güzelliği aramışlardır. Anlam ve değeri çevreleyen çeşitli kültürel etkinlikler arasında sanat, duygusal bir varlık olarak tek başına duran bir insanı insan yapan hassas bir kalbin gelişiminden başka bir şey değildir.
Teknoloji Sanat
Yusuke Hosoi