yaylı çalgılar dörtlüsü

english string quartet

genel bakış

Yaylı dörtlü bir müzikal topluluğu olan dörtlü bir oyuncu - iki kemancı oyuncu, bir viyola oyuncusu ve bir çellist - ya da böyle bir grup tarafından yapılacak bir parça. Dizi dörtlüsü klasik müziğin en önde gelen oda topluluklarından biridir. 18. yüzyılın ortalarından itibaren en büyük bestecilerle birlikte, yaylı çalgılar dörtlüsü.
Yaylı çalgılar dörtlüsü Joseph Haydn tarafından şu anki formuna göre geliştirildi: 1750'lerde eseri kuran eserler. Haydn'ın gününden beri yaylı dörtlüsü prestijli bir form olarak kabul edildi ve bestecinin sanatının gerçek testlerinden birini temsil ediyor. Oynamak için dört bölümle, klasik anahtar sistemi gibi bir şeyde çalışan bir besteci, tam bir argümanı biçimlendirmek için yeterli çizgiye sahiptir, ancak hiçbiri doldurma için yedeklemez. Dört enstrümanın yakından ilişkili karakterleri, dahası, geniş bir pergel pusulasıyla birleştikleri halde, kendilerini tamamen renklendirici etkilere maruz bırakmazlar. Böylece, senfoni bestecisi, onun harmonik söyleminin çağrısının ötesinde dokusal zenginleştirme araçlarını komuta ettiği ve konçerto medyasının, kitle-içi-damar-damar-damarında kişisel karakterizasyon ve dramanın daha fazla kaynağını sunduğu yerde yazar yaylı kuartetlerin müzikal mantığın çıplak kemikleri üzerinde konsantre olması gerekir. Böylelikle, birçok yönden yaylı dörtlüsü, mantıksal tartışmanın ve felsefi araştırmanın faaliyetine en uygun olan enstrümantal müziğin diyalektik biçimidir.
Quartet kompozisyonu, Klasik çağda, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ve Franz Schubert ile Haydn'ı izleyerek, her biri bir dizi dörtlü yazarak gelişti. Kuartet kompozisyonunun hızındaki hafif bir gevşeme, daha sonra 19. yüzyılda, Franz Liszt, Richard Wagner ve Richard Strauss gibi besteciler tarafından klasik formlardan uzak bir hareket nedeniyle gerçekleşti. Daha sonra 20. Yüzyılda İkinci Viyana Okulu, Béla Bartók, Dmitri Shostakovich ve Elliott Carter ile türün son derece saygın örneklerini üreten bir yeniden canlanma oldu. 21. yüzyılda önemli ve rafine edilmiş bir müzikal formdur.
Bir yaylı çalgılar dörtlüsü için standart yapı, tonik anahtarda Sonata formundaki Allegro'daki ilk hareket ile dört harekettir; ikinci hareket, ilgili anahtarda yavaş bir harekettir; üçüncü hareket ton anahtarında bir Minuet ve Trio; ve dördüncü hareket genellikle ton anahtarında, Rondo formunda veya Sonata rondo formundadır.
Bazı kuartetler uzun yıllar boyunca ilk kemancı (örneğin Takács Quartet), bir besteci (örneğin Borodin Quartet) ya da bir yer (örneğin Budapeşte Quartet) adını verebilecek topluluklarda bir araya gelirler. Yaygın bilinen yaylı kuartetler, dize dörtlüsü toplulukları listesinde bulunabilir.

Dört telli çalgının birlikte kullanıldığı bir performans formu. 18. yüzyılın ikinci yarısından beri görülen bir oda müziği biçimi, genellikle iki keman, bir viyola ve bir çello kullanır ve parçaya yaylı çalgılar dörtlüsü denir. Genellikle daha hızlı tempo Sonat formu 1. hareket, yavaş tempolu 2. hareket, Menuet veya Scherzo'nun 3. hareketi ve yine hızlı tempolu 4. hareketten oluşur, ancak orta 2 hareket genellikle değiştirilir ve bu 4 hareketin kompozisyonu da mutlak. Bu bir şey değil. Yaylı çalgılar dörtlüsünün kökeni, 18. yüzyılın müzik tarzındaki tüm büyük değişimle ilgilidir ve kesin olarak tanımlanamaz. Ancak Haydn'ın 1750'lerin sonundaki çalışmaları bu türe öncülük etti. 1970'lerden itibaren Haydn, Boccherini, Mozart ve diğerlerinin eserleri klasik stili yarattı ve bu tarz performans, müzik türü ve tarz tam ölçekli hale geldi. Haydn'ın bıraktığı 68 eser bu türün ilk anıtlarıydı. Yaklaşık aynı zamanlarda Boccherini, çoğunlukla İspanya'da olmak üzere 91 şarkı yazdı. Üç veya iki hareket kullanmayı tercih etti, ancak bu tür genelleştirilmedi. Buna karşılık 1970-90'da 26 şarkı yazan Mozart, 1973'ün ikinci yarısından sonra Haydn ile aynı hareket düzenlemesini almaya başladı ve birçok besteci de benzer bir format kullandı. Bu süreçte yaylı çalgılar dörtlüsü, Beethoven da dahil olmak üzere Barok dönemindeki topluluk müziği biçimlerine alternatif olarak yeni tanıtılan klasik oda müziğinin en sık bestelenen biçimlerinden biri haline geldi. 20. yüzyılın ilk yarısına kadar besteciler arasında oda müziğinin kralıydı. Aynı türden dört enstrümanın farklı aralıklarla elde ettiği uyumlu ses ve bunun mümkün olduğu soyut ve içe dönük anlatım, o dönemde yaylı dörtlülerin tercih edilmesinin nedenleridir. Evet.
Shigemi Osaki