boyama

Resimler genellikle düz bir alt tabaka (temel malzeme) desteği, su veya yağ gibi bir ortamda çözündürülmüş pigmentler veya kalem, tebeşir ve pastel gibi katı maddeler kullanılarak çeşitli şekillerde ve renklerde karıştırılır. Bir imge yaratan bir sanat şeklidir. Alt tabaka olarak, kağıt, parşömen, sığır derisi, keten (kanvas), ipek kumaş, tahta, cam vb. Duvar Lake, lake gibi duvar, tavan, doğrama vb. Mimarinin bazı kısımları, lake, lake, boyama ve dokuma gibi el sanatları da kullanılmaktadır. Bu nedenle mozaik, vitray, goblen, seramik, mobilya ve mobilya gibi dekorasyonların geniş anlamda resimlere ait olduğu düşünülebilir. Ayrıca, gravürler, bakır levhalar, litograflar Yazdır Çizim ve posterlerin yanı sıra uygulamaları, renk ve şekle göre uçak sanatı sanatı oldukları sürece, bir resim alanı olarak kabul edilirler. Resimlerin sınıflandırılmasına gelince, boyama malzemeleri ve formlarına göre sınıflandırmaya ek olarak, konuya göre sınıflandırma ( Tarih tablosu , Vesika Boyama, Manzara boyama , Natürmort , Tür boyama Vb.), Sosyal işlev ve role göre sınıflandırma (dini resim, dekoratif resim, plak resmi, ders resmi, vb.), Coğrafi sınıflandırma (İtalyan resim, Fransız resim, Hint resim, vb.), Tarihi okul veya stile göre sınıflandırma ( gotik resim), Barok resimler, klasik resimler, soyut resimler vb.).

Eski bir Yunan efsanesi bize resmin kökenini anlatıyor. Corinth'in kızı sevgilinin sabah ayrıldığını söyledi, bu yüzden görünüşü korumak için duvara yansıyan sevgilinin profilinin gölgesini izledi ve kalmamışken resmi izleyerek kalbini rahatlattı. Bu. Tabii ki, bu hikaye sadece bir efsane ve insanlar eski Yunanistan'dan önce uzun zamandır resim yapıyorlar, ancak bu hikaye aslında iki boyutlu bir düzlemde gerçekte var olanın yeniden üretimi. Resmin özünün bir yönünü size öğrettiği şekilde ortaya koyar. Aslında, 3D gerçek bir dünyayı 2D bir düzlemde yeniden yaratmaya yönelik gerçekçi talep, her zaman resmin önemli bir özü olarak kabul edilir. Rönesans'ta, perspektif ve aydınlık ve karanlık gibi yeni ifade teknikleri, büyük ölçüde gerçekçi ifade arzusuna dayanarak ve hatta soyut resimlerin büyük ölçüde geliştiği, pop art ve süper gerçekçilik gibi 20. yüzyılda bile geliştirildi. gerçek dünyanın yeniden üretimi veya tanıtımı önemli bir resim aracıdır.

Şu anda bilinen en eski resimler, Lascaux, Fransa ve Altamira, İspanya'da kalan Eski Taş Devri mağara resimleri ( Mağara sanatı Bununla birlikte, 20.000 ila 40.000 yıl öncesine ait olduğu düşünülen bu duvar resimlerinde canlı sığır, at ve geyik figürleri yakalanmıştır. Bu duvar resimleri sadece süs veya süs değil, aynı zamanda av avının doğurganlığı için dua gibi büyülü bir anlama sahiptir. Açıkça tanımlamak, yani ineklerin ve atların görünümünü yeniden üretmek gerekiyordu. Bu şekilde, gerçek bir nesneyi formuyla yakalamak, insanların gerçek dünyayı tanıması ve kontrol etmesi için bir araçtır ve bu anlamda resim aynı zamanda insan gerçeklik tanıma ile derinden bağlantılıdır.

Ancak, elbette, gerçek üreme tamamen resim ile ilgili değildir. "Soyut ve Duygusal Transfer" de (1908), Wallinger insanın boş bir alanı doldurma dürtüsünün gerçekliğe veya soyut bir şekle karşılık gelen bir şekil kullanabileceğini açıkladı. Geleneksel ifadenin yanı sıra soyut ifadenin de resimdeki önemli bir unsur olduğuna dikkat çekti. Renk ve şekil kombinasyonu ile dekorasyon olarak adlandırılabilir. Buna ek olarak, Jomon çömlekleri ve antik Yunan çömlekleri gibi çok eski nesnelerde soyut desenler görülebilir ve Afrika gibi yerli insanlar evleri, bazen yüzleri ve bedenleri bile dekore edebilir. Bu gerçeği göz önünde bulundurarak, bu tür dekorasyon faaliyetlerinin de insan modelleme faaliyetlerinin önemli bir parçası olduğu ve resmin bir kökünü oluşturduğu söylenebilir. Buna ek olarak, 20. yüzyıldan beri açıkça teorize edilmiştir, ancak resimler uzun zamandır renk ve şekil ile görünmez olan insanların iç gizemini ve duygusal dünyasını ifade etme çalışmalarını tanımıştır. Halloldu. Örnekler arasında ortaçağ kıyamet resimleri gibi dini resimler ve renkleri ve şekilleri vurgulayan ve bazen abartan dışavurumcu resimler yer almaktadır. Bu şekilde, üç şeyin, gerçekçilik, dekorasyon ve ifade, resim üreten temel faktörler ve bunların temel özellikleri olduğu söylenebilir.

Paleolitik mağara resimleri doğal kaya duvarlarına dayanmaktadır, bu nedenle net bir çerçeve yoktur. Bu nedenle, motifin amacı, resmin ana içeriği ne olursa olsun çizilmesi, Ekran, resim gibi çevreden açıkça ayrılmış bağımsız bir alana sahip olduğunda, renklerin ve şekillerin ekrana nasıl karıştırıldığının ekran kompozisyonu önemli hale gelir. Batı Avrupa'da Rönesans döneminde geliştirilen perspektif, aydınlık ve karanlık yöntemler sadece dış dünyayı yeniden üretmek için gerçekçi bir teknik değil, aynı zamanda böyle bir ekran kompozisyonu için de bir araçtı. Belki de böyle bir resim çerçevesi kurmanın ana nedeni mimarlıkla bağlantıdır. Aslında, duvarların ve tavanların kendileri kesitli bir alan ve ressam bu alanda birleşik bir yapıya nasıl ulaşılacağını düşünmelidir. Aynı anlamda, Japon katlanır elekler ve katlanır elekler gibi hareketli armatürler mimari dekorasyonun bir parçası olarak düşünülebilir.

Resmin çerçevesinin belirlenmesinde bir başka faktör, el yazması resmidir ( El yazması ). Kitap formatı Batı Avrupa'da erken geliştirildi ve kitap formatı Çin ve Japonya'da uzun zamandır tercih edildi, ancak her sayfa olduğu gibi bir çerçeve işlevi görüyor, bu nedenle tek tip bir ekran yapısı oluşturmak kolaydır. Öte yandan Japonya Resim kaydırma Bir şey gibi bir sarma kitabında, ekran sürekli olarak yan yana genişler ve hareketli bakış açısına sahip ücretsiz bir yapılandırma tercih edilir. Böyle hareketli bir bakış açısı, Japon elle çizilmiş çizimlerinde ve asılı nesnelerde de tanınır.

Çeşitli duvar tekniği türleri vardır, ancak Batı Avrupa'da, özellikle Orta Çağ'ın sonlarından Rönesansa kadar İtalya'da, kaba duvarlara boyanmış sıva, hala kuru olmadan önce suda çözünür pigmentlerle boyanmıştır. Fresk Teknik birçok mükemmel eser üretti. Freskler son derece sağlamdır, çünkü resimler duvarlarla birleştirilir, ancak hızlı bir şekilde üretilmeleri ve düzeltilmeleri zordur. Oldu. sıvı yağ Teknik ilk olarak Flanders bölgesinde 15. yüzyılda kuruldu ve yavaş yavaş Avrupa'ya yayıldı, ancak ifade zenginliği nedeniyle, bugün hala resmin ana akımıydı. Alt tabaka başlangıçta birçok tahtadan oluşuyordu, ancak keten (tuval) esas olarak 16. yüzyıldan sonra kullanıldı. Yağlı boya görünmeden önce ortam olarak yumurta sarısı, yumurta akı ve tutkal kullanıldı. zamklı boya El yazması dekorasyon ve Yazı tahtası Yaygın olarak kullanılmıştır. suluboya Resimler yağlı boya tablolardan daha kolay ve kolay olduğundan, manzara eskizlerinde yaygın olarak kullanılmıştır ve 18. yüzyıldan beri İngiliz manzara resminde önemli bir rol oynamıştır. Suluboya ayrıca suda çözünmüş opak bir sanat malzemesidir. Guaj boya Aynı zamanda, çizimi renklendirmek için de kullanılır. kroki ( kroki ) Gümüş fırça, odun kömürü, tebeşir, kalem, kurşun kalem, kap vb. Kullanarak nesneleri kavrama, motif belirleme, kompozisyon fikri vb. Eğitiminde önemli rol oynar. Özellikle akademi sisteminin kuruluşundan bu yana 17. yüzyılda, resmin temeli olarak vurgulanmıştır.

Resimler, çizilen temanın içeriğine bağlı olarak çeşitli türlere ayrılabilir, ancak manzara resimleri, natürmort resimleri ve tür resimleri gibi türler 17. yüzyılda Batı Avrupa'da bağımsız olarak kurulur. Portreler, kraliyet portreleri ve mihrap bağışçıları olarak Orta Çağ'ın sonlarından biraz daha erken ortaya çıktı. Orta Çağ'da Hıristiyan temalar ana akımdı ve Rönesans'tan beri klasik ve antik efsaneler ve tarihi temalar eklendi. Tarihi resim, resmin merkezi olarak kabul edilmiştir. Özellikle, akademi teorisi, portreler, manzaralar ve natürmort tablolarla birlikte türlerin sırasını, üstteki tarihi tablolarla vurguladı ve bu değer yargıları 19. yüzyılın sonlarına kadar Batı resimlerine egemen oldu. Dini amaçlarla Çin ve Japonya'da da tasvir edilmiştir Budist resim Dahil olmak üzere, Sansuiga , Çiçek kuş boyama , örnekleme Anlatım resimleri gibi Batı Avrupa'ya neredeyse karşılık gelen çeşitli türler vardır, ancak örneğin, doğanın görünümünü tasvir eden manzara resimlerinin çok erken geliştiği gerçeğinde gösterildiği gibi, doğa görüşü arasında bir fark vardır. ve dünya görüşü. Yansıtılır.

Tür hiyerarşisine saygı duyan Batı Avrupa akademik tabloları, 19. yüzyılın ortalarından beri büyük ölçüde dalgalanıyor ve tema değil, ifadeyi vurgulayan modern bir resim görünümü oluşturulmuş ve resimler artık renk ve şeklin özerk bir bileşimine doğru. Fotoğrafçılığın gelişiyle birlikte, şimdiye kadar resimler tarafından taşınan kayıt, anma, aktarma, eğitim vb. Fonksiyonları büyük ölçüde fotoğraftan mahrum bırakıldı. 20. yüzyıl soyut resim ( Soyut sanat ) Ulaşılan noktalardan biridir. Aynı zamanda, sadece fotoğrafçılık değil, aynı zamanda filmler, televizyon, tasarım vb. Yeni görsel ifadeler de yaşamda büyük bir yer kaplar ve bu bitişik alanların ifadelerinden ve tekniklerinden etkilenirken resimler çeşitlidir. Çeşitli modelleme faaliyetlerini sürdürmektedir.
Hideki Takashina