dram

english drama

özet

  • kuvvetli ve ustaca bir kılıç (veya başka bir silah) kullanarak hareket
  • Kazanma umuduyla bahis oynamak (bir ödül kazanma şansı için bir bedelin ödenmesi dahil)
    • kumar oynamak ona bir servete mal oldu
    • blackjack masasında ağır oyun vardı
  • sabit kurallardan ziyade hayal gücü tarafından yönlendirilen çocukların aktivitesi
    • Freud, küçük bir çocuk için oyunun yararına inanıyordu
  • kararlaştırılmış bir halefte bir şeyler yapma faaliyeti
    • benim sıram
    • hala benim oyunum
  • saptırma veya eğlence için eşcinsel veya hafif yürekli eğlence etkinliği
    • her şey oyunda yapıldı
    • Sörfçülerin sörfü çirkin olmakla tehdit etti
  • beceri ve beceri gerektiren kasti bir koordineli hareket
    • harika bir manevra yaptı
    • koşucu shortstop tarafından bir oyun çıktı
  • takım sporlarında önceden belirlenmiş bir eylem planı
    • Koç takımı için oyunları çizdi
  • bir şey elde etme teşebbüsü
    • güç için boş bir oyun yaptılar
    • dikkat çekmek için bir teklif yaptı
  • kullanım veya egzersiz
    • hayal gücü oyunu
  • tutuklama ya da son derece duygusal olma kalitesi
  • hareket veya hareket alanı
    • direksiyonda çok fazla oyun vardı
  • tiyatro için tasarlanan eserlerin edebi türü
  • sözlü zekâ ya da alay konusu (genellikle başka birinin masrafıyla değil, ciddiye alınmaması)
    • o bir eğlence figürü oldu
    • sporda söyledi
  • Bir sahnede oyuncuların performansına yönelik dramatik bir çalışma
    • birkaç oyun yazdı, ancak Broadway'de sadece bir tane üretildi
  • bir dramanın tiyatro performansı
    • oyun iki saat sürdü
  • çalkantılı veya oldukça duygusal bir bölüm
  • zayıf ve muazzam bir ışık
    • yanardöner tüylerdeki renklerin ışıltısı
    • su üzerinde ışık oyunu
  • kısıtlamaların kaldırılması
    • dürtülerini serbest bıraktı
    • sanatçının yeteneğine tam oyun verdiler
  • eylemin mümkün olduğu bir durum
    • top hala oyundaydı
    • içeriden gelenler şirketin hisse senedinin oyunda olduğunu söyledi
  • oyunun devam ettiği zaman
    • 4. vuruşta yağmur durdu

genel bakış

Bir oyun teatral performansın yerine sadece okuma amaçlı genellikle karakterler arasındaki diyalog oluşan bir oyun yazarı, yazdığı bir edebiyat biçimidir. Oyun, Broadway, Off-Broadway, bölgesel tiyatrodan, Topluluk tiyatrosuna, üniversite veya okul yapımlarına kadar çeşitli seviyelerde gerçekleştirilmektedir. Oyunlarının yapılıp yapılmadığına ya da okunduğuna dair çok az tercihi olan George Bernard Shaw, özellikle de nadir dramatistler var. "Oyun" terimi hem oyun yazarlarının yazılı metinlerini hem de tam teatral performanslarını ifade edebilir.

"Drama" kavramı modern Japonlara özgüdür ve en azından Batı'da böyle bir fikir yoktur. Dramadan bahsetmişken elbette oyunun kendisine atıfta bulunan bir kelimedir ve İngilizce "play play" kelimesi aynı zamanda sahnede okunacak bir oyunu gösterme ile aynı zamanda oynanan bir oyun anlamına gelir. Almanca "Theaterstück" sözcüğü ve Fransızca "Pies de théâtre" sözcüğü, kelimenin tam anlamıyla "tiyatro çalışması" anlamına gelir ve aynı zamanda bir edebi drama olarak da kullanılır. Var. Okunacak dram ile oynanacak oyunu birbirinden ayırmak ve eskisini tek bir terim olarak bağımsız kılmak sadece modern bir Japon geleneğidir.

Bunun nedeni Batı'da edebiyat olarak dramanın ihmal edilmiş olması değil, daha çok sahnedeki tüm tiyatro oyunlarının olduğu gibi edebiyat olduğunun doğal karşılanmasıdır. Elbette Batı'da doğaçlama ve sessiz drama geleneği vardı, ancak en önemli şey Yunan klasik tiyatrosundan bu yana edebiyat olarak okunabilen oyunların performansı olmuştur ve tüm drama bir tür edebiyattır. Bunun bir eylem olduğu örtük bir sağduyuydu. Öte yandan, modern öncesi Japonya'da hem Nogaku hem de Kabuki aslında edebi dizelere ve kelimelere sahiptir, ancak bunları "edebiyat" olarak okuma, yorumlama ve eleştirme geleneği uzun süredir yerleşmemiştir. Oldu. Meiji döneminden önce, Zeami'nin çalışması ve Chikamatsu Monzaemon'un çalışması yalnızca performanslar ve şarkı söyleme senaryosuydu ve örneğin "Kokin Wakashū" ve "Genji Monogatari" ile aynı anlamda bağımsız eserler olarak kabul ediliyordu. Birkaç şey vardı. Performans senaryosunun aynı zamanda edebiyat olduğu bilinci, Batı tiyatrosunun yeni çıkmasıyla birlikte ithal edilmiş ve bu gerçeğin keşfini vurgulamak için yeni kelime "drama" nın icat edildiği söylenebilir. Evet.

Ancak bu bilinçli meseleler bir yana, doğuda veya batıda her oyunun edebi bir yanı olduğu ve dolayısıyla geniş bir drama karakterine sahip olduğu konusunda hiçbir şüphe yoktur. Drama, insan davranışını yeniden üreterek onaylama tekniğidir ve aynı zamanda onu tekrar tekrar üretilebilecek bir biçimde kurgulamaya yönelik bir tekniktir, çünkü bu temelde edebi bir eserdir. Oyun ne kadar doğaçlama olursa olsun, aslında oyuncunun uzun yıllar süren eğitiminin bir ürünüdür ve bu eğitim sürecinde birçok davranış unsuru yazılı olmayan bir oyun olarak sabitlenir. Genellikle doğaçlama oyunların kanonik bir çizgisi vardır ve olmasalar bile, her durumda veya jestte tekrarlanabilir bir klişeye sahiptirler. Bir eylem tekrarlanabilir bir biçimde yeniden üretildiğinde, diğer bir deyişle özsel formu çıkarılıp kavrandığında, kelimelerdeki tanımlamanın ortada çoktan başladığı söylenebilir. Kabaca anlatırsanız, düşük "edebi karakter" e sahip sözde bir performans senaryosu elde edersiniz ve bunu tam olarak tanımlarsanız, yalnızca "edebi" bir drama elde edersiniz. Her halükarda, davranışın edebiyatlaşması, doğaçlama dramanın fiziksel uygulamasında çoktan başladığı görülebilir. Başka bir deyişle, tüm edebiyat kökünde bir oyundur ve asla yazmayan yazarın içsel oyunculuğunu içerir. Aslında, birçok ortaçağ hikayesinin yanı sıra eski lirik ve epik şiirler, başlangıçta izleyicilerin önünde okundu ( Anlatı ), Bir jestle yapıldı. Sessiz okumaya dayanan modern kurgu, oldukça istisnai bir edebiyat biçimidir, ancak yaratılış sürecinde gizlenmiş bir tür "faydalı" psikoloji olduğuna şüphe yoktur. Flaubert 《 Bayan Bobary Zehirlenme sahnesini çizdiğimde empatimden dolayı kustuğumun bu açıdan düşündürücü bir anekdot olduğu söylenebilir.

Öte yandan, açıklığa kavuşturulması gereken şey, davranışı yeniden üreterek onaylamanın ne anlama geldiği ve onu tekrarlanabilir bir biçimde düzeltmenin ne anlama geldiğidir. Başka bir deyişle, bir birim olarak akan fiili eylemi kesip çıkarmak ve onu bir başlangıcı ve bir sonu olan birleşik bir beden olarak görmek ne anlama geliyor? Bu, tiyatronun edebi doğası veya dramanın özüdür. Düşünürken belirleyici bir sorun olduğu söylenebilir. Bilindiği gibi Aristoteles, "Poetik" te tiyatroyu, "belirli bir uzunluktaki, kaçınılmaz bir başlangıcı, ortası ve sonu ile tamamlanan davranışların yeniden üretimi" ve bu açıdan tiyatro tarihi olarak tanımlamaktadır. Onu ayıran önemli bir özellik olduğunu düşündüm. Bu tür bağımsız davranışların elbette gerçekte olduğu gibi var olmadığı ve onu gerçekliğin dışında özel bir kuvvetin yarattığı dikkate alınmalıdır. Geleneksel estetiğe göre, onu yaratan edebi bir insanın gözünden başka bir şey değildir ve davranışı dışarıdan gözlemleyen, onu gerçekliğin akışından kesen, yeniden düzenleyen ve ona yeni bir biçim veren edebiyattır. İşi olduğu anlaşılmıştır. Eylem bir şeyi "yapmak" ise, o zaman edebiyat ne olduğunu "görmektir" ve insanlar tutumlarını "yapmaktan" "görmeye" değiştirdiklerinde davranışla ilgili literatürdür. Edebiyat teorisinin sağduyu olan doğdu. Bununla birlikte, bu şekilde düşündüğümüzde, her şeyden önce, bu tür literatürün gerçek davranışın bir yeniden üretimi olduğu veya gerçeklikle ilgisi olmayan keyfi bir uydurma olduğu söylenebileceğine dair bir şüphe vardır. Tiyatro çalışması ise özel teorik zorluklar olacaktır. Çünkü tiyatroda oyunculuk, onun dışında durma tavrından çok, onun içine dalmış bir tavırla desteklenen bir şeyi açıkça "yapmaktır". Soru, bir eylemi dışarıdan nasıl "görmek" ve onu içeriden "yapmak" ve görülen eylem ile gerçekleştirilen eylemin aynı olup olmadığından kaynaklanmaktadır. Gelecek. Bu açıdan bakıldığında, tiyatro ile oyunculuğun tiyatroda nasıl dengeleneceği sorusu aklıma geliyor ve sonuçta tiyatro yetersiz bir edebiyat biçimidir ve tam tersine tiyatro tiyatro için zorunludur. Eleman olmaması gibi çeşitli edebi eserler ortaya çıktı.

Kontrol ve atlama --- Davranışın ritmik yapısının yeniden üretimi

Bu soruyu doğru cevaplayabilmek için, oyun öncesinde gerçek davranışın yapısını yeniden incelemek ve sonra onu yeniden üretmenin nasıl bir davranış olduğunu yeniden değerlendirmek gerekir. Dikkatlice bakıldığında, gerçek hayattaki eylemler asla basit hareketler ya da "yapmak" değildir, ancak hareketin kendisinde durmak ve bütünlüğe doğru akışkanlık dahil "yapmakta" görmeyi içerir. Bunun nedeni trendleri içeren çok katmanlı bir yapıya sahip olmasıdır. Bu, örneğin tek akışlı, sekmelerin, adımların ve atlamaların segmental hareketi şeklinde kendini gösteren üçlü zıplamanın en basit eyleminde belirgindir. Sporcular bir yandan kendilerini bir nefes sıçramasına adarlar, ancak her adımda egzersizi durdururlar ve durdurarak egzersize hız ve ivme katarlar. Aynı zamanda bir yandan gözlerini kapatıp kendini havaya atarken, aynı zamanda üç aşamalı eylem sürecine bakar ve yönü ve kuvveti yanlış yerleştirmemek için her şeyi izler. Dahası, atılımı, üç parçanın organik olarak birbiriyle ilişkili olduğu canlı bir ritim yaratarak daha büyük veya daha küçük olamayacak tam bir vücut oluşturur. Ölçekte, uzun mesafe yarışı gibi daha büyük bir hareketin bir parçası olsa bile, iç kısım merkezcil olarak bağlanır ve birbirini destekler, böylece bütünün kendi başına net bir başlangıcı ve sonu olur. Bunu yapmak. Ve her karmaşık günlük eylem ve bazen uzun vadeli büyük ölçekli bir eylem, aslında içinde çok geniş bir ritmik yapıya sahiptir ve akış ve segmentasyon, hareket ve durgunluk, yoğunlaşma ve gelişmenin çatışan anlarını birleştirir. Olarak kurulmuştur. Eylem konusu aynı zamanda "yapmak" ve "görmek", sürükleyicilik ve bakış açısı, zıplama ve kontrol etme gibi çelişkili tavırları da alır ve ritme oturtulurken yönetildiğinde tam bir eylemde başarılı olur. Çelişkiye gittiği söylenebilir.

Bununla birlikte, bu sadece davranışın ideal bir tezahürüdür ve gerçek hayatta bu yapı genellikle potansiyel biçiminde çarpıtılır veya bastırılır. Onu tehdit eden, ilk olarak alışılmış ve eylemsizlik, bilinçsizce eyleme geçme tutumu ve ikinci olarak, eylem anlamına gelen aşırı amaç arayan bilinçtir. Üstesinden gelmeye çalışan bir bilinçtir. İlk durumda, ilk bakışta, eylem sorunsuz bir şekilde ilerler, ancak ayrıntılar ihmal edilir ve bütün, net bir başlangıcı veya sonu olmaksızın günlük yaşamda sonsuz eylemler zincirine gömülür. İkinci durumda, eylem, amaca ulaşmak için bir makine olarak çalıştırılır ve yön ve prosedürün doğruluğu korunur, ancak genel akışkanlık duygusu ve zıplamanın momentumu kaybolur. Başka bir deyişle, günlük gerçeklikte insanlar ya özensiz hareket etme ya da tersine bunu aşırı derecede iyi yapma eğilimindedir ve sonuç olarak çok katmanlı davranış yapısını ve ritmik yapısını böler. .. Aslında bu bölünmeyi yeniden üreten ve davranışın orijinal ritmini geri getiren davranıştır ve günlük hayatta bu davranışın uygulanması ve öğrenilmesi şeklinde yapılır. Uygulama örneğinden de anlaşılacağı gibi, davranışın yeniden üretimi, ilk önce davranışa yönelik eylemsiz duruşu ortadan kaldırması, bedeni bilinçli olarak hareket ettirmesi ve şimdilik amaca ulaşmayı hedeflememesi anlamında aşırıdır. Amaç ve gerginlik duygusunu ortadan kaldırın. Tüm davranışı gözden kaçırır, ayrıntılarının segmentasyonuna dikkat eder ve ayrıntıları amaca yönelik olarak kısa devre yapmadan aralarında ritmik bir tepki ilişkisi kurar. Sonunda bu çalışma tekrarlanırken, ritim organik bir birlik yaratır, kendi gücüyle içsel olarak hareket etmeye başlar ve nihayet eylem öznesinin yanında ilerler. Öznenin bakış açısından, davranışın taşıdığı ilişkiyi manipüle ederken geri yükler ve "görmek" ile "yapmak", kontrol etmek ve zıplamak arasındaki katı dengeyi yeniden kurar. Öncül, amacı hedeflerken farkındalıktan vazgeçmenin paradoksal tavrıdır, ancak bu şüphesiz oyunculuk "Rol yapma" ve "taklit etme" nin özüdür. Tiyatro performansı, yaşamın tüm eylemlerini eylemsiz geleneklerden ve ayrıca pratik amaçların kuralından kurtaran, yani kendisini bir araçtan ziyade bir amaç olarak yeniden düşünen bir ritmdir. Yapının kontrol edilmesi olarak tanımlanabilir.

Bu şekilde düşündüğümüzde, geniş anlamda oyunculukta dramanın nasıl göründüğü ve neden kaçınılmaz olarak ortaya çıktığı netleşecektir. Davranışların yeniden üretimi, davranışların çatışan anlarını tam anlamıyla uygulamak, yani çatışmaları en üst düzeye çıkarmak ve sonra birleştirmek, çok katmanlı yapının çelişkilerini en üst düzeye çıkarmak ve dengeyi sağlamaktır. Aksi takdirde, günlük gerçekliğin davranışı tetikleyicilerden birine yönelecek ve çok katmanlı yapının kendisi tehlikeye girecek ve tehlike tiyatronun oyunculuğuyla ilgisiz kalmayacaktır. Kendisi bir davranışın yeniden üretimi olan oyunculuk, bazen eylemsiz ve yanlış bir harekete dönüşebilir ve tersine, bazı doğaçlama oyunlarda görüldüğü gibi aşırı bilinçli ve garip kalabilir. .. Bunu önlemenin en etkili yolu, bir kez hareket eden öznenin bilincini ikiye bölmek ve ilk önce "görmek" ve "yapmak", bakış açısı ve daldırma, kontrol ve zıplama yaptıktan sonra birleşmektir. Yapacak. O zamanlar drama, geniş anlamda oyunculukta "görme" yönünün görevini üstleniyor ve genel davranış perspektifi, bölümselliğinin doğrulanması ve yön kontrolü için sorumluluk alıyor olarak görülebilir. Tabii ki, dramayı yazan yazar (oyun yazarı) da gözle görülmez davranıyor ve gittiği kadarıyla akışta emilme yönüne sahip ama bu bilincin vurgusu adım adım. Genel montajda kalmaya ve ayrıntıların netliğini teyit etmeye adanmıştır. Öte yandan, geniş anlamda davranmak Aktör Yaptığı dar anlamda oyunculuğu üretir ve görülebilen bu somut oyunculuk, esas olarak davranışın akışkanlığını ve sürükleyici yönlerini paylaşır. Elbette, aktörlerin de eylemlerini doğru bir şekilde yeniden üretmeleri gerektiği için, perspektif ve kontrol çabasından yoksun olamazlar, ancak sonuçta, temel görevleri eylemleri bir nefes akışı olarak ilerletmektir. Dır-dir. Oyun yazarına oyunculuğunun yönünü ve sırasını emanet eder ve nefesini tutmak ve havaya atlamak için çizdiği haritaya güvenir. Oyun yazarı için eylemin geçmişi, bugünü ve geleceği üç bölüme ayrılmıştır, ancak oyuncu daima şimdiyi yaşar ve geçmişi ve geleceği şimdinin sınırı olarak hisseder. Mecazi anlamda konuşursak, bir oyun yazarı hareketin akışına dışarıdan bakarsa ve onun hızını ve su miktarını bir cetvelle ölçerse, aktör akışta durur ve cilde çarpan su basıncı olarak hisseder. ..

Drama kompozisyonu

Bununla birlikte, özünde, ikisi de aynı davranışı yeniden üretirler ve hiç şüphe yok ki, bilinçlerinin işlevlerinin yarıdan fazlası kesişir. Başka bir deyişle, bir drama yazma eylemi, aynı zamanda içten ortaya hareket etme eylemidir, böylece hem perspektifi hem de sürükleyiciliği kendi içinde dahil ederek, kendi içinde ince çok katmanlı bir yapı yaratır. Olmak. Birincisi, oyunun temel malzemesi, tek bir cümleyle, örneğin "suçluyu bulmak" veya "babanın öldürülmesinden intikam almak" ve yüzlerce satırlık metinle gösterilebilecek bir öyküdür. Açıklanabilir ve henüz kendi formuna sahip değildir. Yani, yazarın ruh hali imgesi olarak, gelişim sırası ya da ayrıntıların bölünmesi olmadan, sanki kişi bir şeyi hatırladığında ilk belirsiz bellek temsili gibi yoğunlaştırılır. Yazar bir hikaye düşündüğünde, ilk izlenim, üzücü ya da neşeli bir ruh hali akışı, belirsiz bir eylem gücü hissi ve onun ağırlığı ve momentumunun tepkisidir. Başka bir deyişle, yazarın yaratımının başlangıç noktası, davranışın akışkanlığı ve yoğunlaşmasıdır ve yazar kendini buna kaptırırken onu geliştirmeye ve bölümlere ayırmaya çalışır. Orada doğan, oyunun "sahnesi" ve onun sürekliliği olarak "sahne" dir. perde >, Ama birbirlerinden ayrılıyorlar ve yan yana dizilmişler, bir bütün olarak mekansal bir genişlik yaratmaya çalışıyorlar. Sahnenin en küçük birimi, gerçek anlamda sahnedeki sabit bir alandır; burada birden çok insan, gergin bir yüzleşme kompozisyonunu ortaya çıkarmak için çok çeşitli tablo canlıları çizer. Örneğin, bir insanın birbirini öldürmesi ya da sevmesi hikayesi, iki kişinin aynı anda buluştuğu ve her seferinde zamanın hızlı geçtiği birkaç sahneye bölünmüş bir dizi zamansal pasajdır. Gecikecek. Diğer bir deyişle hikaye, sonu aceleye getirme gücü iken, sahne onu sıkma ve durgunluk yaratma işlevine sahiptir ve bu çelişen fırsatın karşıtlığından bir ritim yapısı doğar. Üçlü atlama durumuyla aynıdır. Nefes akışı bölünerek ivme kazanır ve hareket ileri ve durma güçlerinin dengesiyle tamamlanır ve bu çelişki dengesinde ortaya çıkan da oyunun sözde "çizgisidir". Başka bir şey değil. Bir drama yazmak, her şeyden önce, bu anlamda bir çizgi yapmak, hikayenin ağırlığını ve momentumunu doğru bir şekilde hissetmek, buna karşı çıkabilecek uygun bölümlere ve sahnelerin düzenlenmesine karar vermektir.

Yani yazar hikayenin içinde ve dışında aynı anda durur ancak bu kararsız tavır karakterleri de çeker. Diyalog Yazması da zorunludur. Her insanın, dışarıdan tanımlanırken kendi düşünce ve duyguları da dahil olmak üzere bir iç tarafı vardır. Rol Çok katmanlı veya kararsız bir yapıya sahip olduğu söylenebilir. Kişi insan olduğu sürece bağımsız ve bağımsız varlıklardır, ancak aynı zamanda başrol, düşman rolü, iyi ve kötü gibi dışarıdan kasları taşıma araçlarıdır. ve modern psikolojik karakter. Etiketlenmiştir. Başka bir deyişle, onlar dünyayı kendileri gören insanlardır ve aynı zamanda dramatik dünyada da görülürler, bu nedenle yazar bu çatışmanın her iki tarafını da birleşik bir şekilde kavramalıdır. Bununla bağlantılı olarak, satırlar aynı zamanda içte ve dışta ikili bir yapıya sahiptir ve bir tarafta kişinin bireysel ve çeşitli içten bahsederken, diğer tarafta tüm dramatik dünyanın birleşik ruh halinden bahsedilir. Hakkında konuşacaklar. Başka bir deyişle, bir anlatı kelimesi olarak belirli bir üslup tutarlılığına sahip olmalı ve aşırı durumlarda, yabancılığın keşfini an be an bir kişinin sözcüğü olarak anlatırken birleşik bir şiirsel aruza sahip olmalıdır. Bu nokta aynı zamanda oyuncunun tanımlayıcı çeşitlilik gösteren, belli bir üslup birliği hedefleyen ve bazen de bir dans tarzına sahip olan fiziksel oyunculuğuna tekabül ediyor olarak görülebilir.

Böyle bir oyun elbette oyuncunun fiziksel oyunculuğuyla tamamlanır, ancak bunun yeni bir tutum değişikliği ya da oyunda olmayan bir şeye bir ekleme olmadığını söylemeye gerek yok. Yok. Oyunculuk, oyunculukta okumayı içerir ve oyunun yapısına karşılık gelir, aynı zamanda kendi içinde ve çok katmanlı bir yapıda, tıpkı gerçek eylemin "yaparken" "görmeyi" içermesi gibi. Gizlidir. Modern tiyatroda, genellikle bir aktörün çalışmasından Yönetmenlik Rol bağımsızdır ve bu, oyunculuğun "okuma" yönünü paylaşır, ancak bu gerçeğin, oyunculuğun kendisinin kararsız karakterini açıkça gösterdiği düşünülmektedir.
tiyatro Senaryo Dolap dram
Masakazu Yamazaki