Peter Schat

english Peter Schat

genel bakış

Peter Ane Schat (5 Haziran 1935, Utrecht - 3 Şubat 2003, Amsterdam) Hollandalı besteci idi.
Schat, Utrecht Konservatuarı'nda Kees van Baaren ve Lahey Kraliyet Konservatuarı'nda 1952'den 1958'e kadar kompozisyon okudu ve ardından 1959'da Mátyás Seiber ve 1960–61'de Basle'da Pierre Boulez ile Londra'da çalışmaya başladı. Van Baaren ve Seiber ile yaptığı erken eğitimler, onu on iki ton tekniğine ve oude stijl (1954) ve Septet (1957) 'deki en eski kompozisyonlar (1954) ile ilk kompozisyonlarına yöneltti. Bununla birlikte Boulez, onu daha radikal ve katı bir seriizm biçimine götürdü ve Hollanda'da avangardın önde gelen temsilcilerinden biri olarak kabul edildi (Groot 2001). Hala bir öğrencisi iken opus 1, organlar için Passacaglia ve Fugue (1954) ve Septet (1957) 'i yarattı. 1957'de Gaudeamus Uluslararası Besteciler Ödülünü kazandı.
Altmışlı yılların sonlarında Schat, Provo (hareket) ile ilişkilendirildi; yayınları mahzeninde basıldı (Adlington 2013; Waa 2003) Bir grup aktivistin, Konsergebouw Orchestra'nın konsere girdiği ve müzik politikasının açık bir şekilde tartışılmasını talep ettiği bir konseri kesintiye uğrattığı ünlü 1969 "notenkrakersactie" ye (Fındıkkıran Eylemi) katıldı. Bira 1994). Aynı yıl, Schat, besteciler Reinbert de Leeuw, Louis Andriessen, Jan van Vlijmen ve Misha Mengelberg ve yazarlar Harry Mulisch ve Hugo Claus ile Reconstructie'de bir tür opera ya da "ahlak" tiyatro çalışmasına katkıda bulundu. Amerikan emperyalizmi ve kurtuluş arasındaki çatışma hakkında (Groot 2001).
Şubat 1969'da Amsterdam'da Elektro-Enstrümantal Müzik Stüdyosu'nu (STEIM) kurdu. En çok dikkat çeken eserleri arasında Thema (1970'den itibaren) ve To You (1972'den) bulunmaktadır. To You Hollanda Festivali'nde yapıldı.
1970'lerde ayrıca Schat'ın 20. yüzyıl müzik teorisine "ton saati" olan en belirgin katkısı da getirildi. Adını, topladığı makaleleri olan The Tone Clock (Çağdaş Müzik Çalışmaları) (1993, .mw-parser-output cite.citation {font-style: inherit} .mw-parser-output .citation q {quotes) adlı eserinin çevirisine ödünç vermektedir. : "\" "" "" "" "" "" ". mw-parser-output .citation .cs1-lock-free bir {background: url (" // upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb /6/65/Lock-green.svg/9px-Lock-green.svg.png")no-repeat;background-position:right .1em center} .mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a , .mw-parser-output .citation .cs1-lock-kayıt bir {background: url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg/ 9px-Lock-grey-alt-2.svg.png ") tekrar yok; arkaplan konumu: sağ .1em merkezi} .mw-parser-output .citation .cs1-lock-abonelik a {background: url (" / /upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Lock-red-alt-2.svg/9px-Lock-red-alt-2.svg.png")no-repeat;background-position: sağ .1em merkez} .mw-parser-output .cs1-abonelik, .mw-parser-output .cs1-kayıt {renk: # 555} .mw-parser-çıktı .cs 1-abonelik süresi, .mw-ayrıştırıcı-çıktı .cs1-kayıt aralığı {sınır-alt: 1px noktalı; imleç: yardım} .mw-ayrıştırıcı-çıktı .cs1-ws-icon a {background: url ("// upload .wikimedia.org / wikipedia / commons / thumb / 4 / 4c / VikiKaynak-logo.svg / 12px-VikiKaynak-logo.svg.png ") tekrar yok; arkaplan-konumu: sağ .1em merkezi} .mw-ayrıştırıcı- çıkış kodu.cs1 kodu {color: inherit; background: inherit; border: inherit; dolgu: inherit} .mw-parser-output .cs1-hidden-error {ekran: yok; font-size: 100%}. mw- ayrıştırıcı-çıkış .cs1-visible-error {font-size: 100%}. mw-ayrıştırıcı-çıkış .cs1-maint {ekran: yok; renk: # 33aa33; kenar boşluğu: 0.3em} .mw-ayrıştırıcı-çıkış .cs1-abonelik, .mw-ayrıştırıcı-çıktı .cs1-kayıt, .mw-ayrıştırıcı-çıktı .cs1 formatı {font-size: 95%}. mw-parser-çıkışı .cs1-kern-left, .mw- ayrıştırıcı-çıkış .cs1-kern-wl-sol {doldurma-sol: 0.2em} .mw-ayrıştırıcı-çıkış .cs1-kern-sağ, .mw-ayrıştırıcı-çıkış .cs1-kern-wl-sağ {doldurma-sağ : 0.2em} ISBN 3-7186-5369-9).
Schat 2003 yılında kanserden öldü.


1935
Besteci.
Utrecht (Hollanda) 'da doğdu.
Utrecht Konservatuvarı'nda beste ve piyano, Londra ve Basel'de okudu. İlk çalışmaları Bartok ve Stravinsky'nin etkisini gösteriyor, ancak 1970'ten itibaren siyasi katılım anlamına gelen yeni bir müzikal tiyatro parçası yönünde ilerliyor. Büyük eserler "Orkestra için Mozaik" Tiyatro eseri "Labirent" vb.