Hint müziği(Hint klasik müziği)

english Indian music
Music of India
A Lady Playing the Tanpura, ca. 1735.jpg
A Lady Playing the Tanpura, c. 1735 (Rajasthan)
Genres
Traditional
  • Classical
    • Carnatic
    • Hindustani
  • Folk
  • Baul
  • Bhajan
  • Odissi
  • Rabindra Sangeet
  • Thumri
  • Dadra
  • Chaiti
  • Kajari
  • Sufi
    • Ghazal
    • Qawwali
Modern
  • Bhangra
    • Bhangragga
  • Blues
  • Filmi
    • Bollywood
    • Ghazal
    • Qawwali
  • Goa trance
  • Dance
  • Indi-pop
    • Asian Underground
  • Jazz
  • Rock
    • Bengali
    • Raga
Media and performance
Music awards
  • Filmfare Awards
  • Sangeet Natak Akademi Award
Music festivals
  • Saptak Festival of Music
  • Chennai Music Season
  • Dover Lane music festival
  • Tyagaraja Aradhana
  • Harivallabh Sangeet Sammelan
Music media
  • Sruti
  • The Record Music Magazine
Nationalistic and patriotic songs
National anthem Jana Gana Mana
Regional music
  • Andaman and Nicobar Islands
  • Andhra Pradesh
  • Arunachal Pradesh
  • Assam
  • Bihar
  • Chhattisgarh
  • Goa
  • Gujarat
  • Haryana
  • Himachal Pradesh
  • Jammu and Kashmir
  • Jharkhand
  • Karnataka
  • Kerala
  • Madhya Pradesh
  • Maharashtra
  • Manipur
  • Meghalaya
  • Mizoram
  • Nagaland
  • Odisha
  • Punjab
  • Rajasthan
  • Sikkim
  • Tamil Nadu
    • Ancient
  • Tripura
  • Uttar Pradesh
  • Uttarakhand
  • West Bengal
  • v
  • t
  • e

genel bakış

Hint klasik müzik , Güney Asya müziğinin bir türüdür. İki büyük geleneğe sahiptir: Kuzey Hintli klasik müzik geleneği Hindustani olarak adlandırılırken, Güney Hint ifadesi Carnatic olarak adlandırılır. Bu gelenekler, 16. yüzyıla kadar belirgin değildi. Orada, Hint Yarımadası'nın İslami yönetim döneminin kargaşaları sırasında, gelenekler ayrıldı ve farklı biçimlere dönüştü. Hindustan müziği doğaçlamayı ve raga'nın tüm yönlerini araştırırken, karnaval performansları kısa ve kompozisyona dayalı olma eğilimindedir. Ancak, iki sistem farklılıklardan daha yaygın özelliklere sahip olmaya devam ediyor.
Hindistan'ın klasik müziğinin kökleri Hinduizm'in Vedik Edebiyatı'nda ve Bharata Muni'nin performans sanatları üzerindeki klasik Sanskrit metni olan eski Natyashastra'da bulunur. Sarangadeva'nın 13. yüzyıldan kalma Sanskrit metni Sangita-Ratnakara , Hindustan müziği ve Karanfil müziği gelenekleri tarafından kesin bir metin olarak kabul edilir.
Hint klasik müziğinin iki temel unsuru vardır, raga ve tala . Taga , zaman döngüsünü ölçerken , raga bir melodik yapının kumaşını oluşturur. Raga bir sanatçıya seslerden melodiyi inşa etmek için bir palet verirken, tala onlara zaman kullanarak ritmik doğaçlama için yaratıcı bir çerçeve sunar. Hint klasiği, uyum, kontrpuan, akor veya modülasyon gibi Batı klasik kavramlarına sahip değildir.

Coğrafi anlamda Hint müziği, klasik müzik, çoğunlukla solo ve solo doğaçlamadan oluşan sanat müziği, dini olaylarda gerçekleştirilen liurjik müzik ve özel sektördeki dini inançları ifade eden dini içerir. Şarkılar, popüler popüler ticari moda şarkılar, sokaklarda oynanan kahramanca hikayeler, çeşitli yerlerde halk şarkıları ve taşralarda gelişmemiş müzik. Bununla birlikte, diğer ülkelerde Hint müziği söz konusu olduğunda, mevcut durum sadece sanat müziğine atıfta bulunmaktır. Özellik, uyum ve polifonik gelişimi olmayan monofonik bir müzik olması, böylece drone adı verilen sürekli temel bir tonun her zaman çalınmasıdır. Raga Her şarkıya özgü rāga (melodi tipi) adı verilen katı kurallara dayanan tipik bir forma bağlı kaldığında doğaçlama yapılır. Ritmik gelişme dikkat çekicidir, Tara Tāla adı verilen zaman imzası düzenli bir çerçeve içinde değişir. Sanat müziğinin Lhasa rasa'nın ifadesi için tasarlandığı söyleniyor. Başlangıçta, uyum yöntemi koroları ve toplulukları sevmeyen geleneklerde gelişmedi ve müzik peşinde koşmak melodinin gölgesine ve zaman imzasındaki değişimin lezzetine dönüştü. Raga, belirli bir ölçeğe ait eşsiz bir müzikal sesler biçimidir ve bu aralıkta doğaçlama yapılması gereken bir melodidir. Bir uyum ilerlemesinden ziyade bir bitiş hissi vermek için gerekli olan sürekli temeller genellikle Tambora Eşliğinde. Raga sabit olarak bestelenmiş bir melodi olmadığı için akışkanlık, doğaçlama ve sürpriz bakımından zengindir. Bu özellikler Tara için de geçerlidir. 3 + 2 + 2 7 atışı veya 5 + 2 + 3 + 4 14 atışı gibi avartanın (dolaşım) tam tekrarında Martler'deki (prozodi) çeşitli alt bölümlere ayrılmış değişiklikler karşılaştırılamaz. Bu iki unsur, Raga ve Tara, lhasa üreten malzemelerdir. Sanatsal heyecanın temelini oluşturan duygular, dokuz çeşit Lhasa olarak sayılır: sevginin önemli olduğu kabul edilen aşk, sevinç, öfke, üzüntü, cesaret, nefret, korku, sürpriz ve huzur ve Lhasa, huzur, Shaanta śānta olarak adlandırılır ve en yüksek estetik kategori olarak kabul edilir.

Garanda Ruba Müziği

Destansı dönemden sonra Gupta'ın klasik Hint dönemi boyunca yapılan sanat müziğine Gandaruba denir. " Natya Shastra >> Literatürde "Dattila" gibi neden ayrıntılı olarak açıklanmaktadır, ancak müziğin kendisi aktarılmamaktadır. Müzik Gandharva'nın (Gandaharva) favorisi olduğu için, “Gandalba” (Gandalba) sıfatı bir isim olarak müzik anlamına geldi. Bu arada, << Ramayana >> 'nin Garandaruba formatında oynandığı söyleniyor. Teori 7-nota, 22-nota, 2-ölçek teorisi ile ünlüdür ve 7-nota adı bugün hala kullanılmaktadır. İkinci ölçeği elde etmek için Saon Sharjah ṣaḍja, Reon Rishaba ṛṣabha, Gaon Gandhara gāndhāra, Maon Madyama madhyama, Paon Panchama pañcama, Daon dibata dhaivata, Nishon Nishada niṣāda'nın yedi sesini bölün. Bitişik sese sahip perdeye gelince, tüm tona ve yarı tona ek olarak, ikisi arasındaki perde tanımlanır. Bu iki ölçeğin başlatıldığı temeli sırasıyla Sa, D, Da, Pa, Ma, Ga ve Li olarak değiştirerek 14 düşünme şekli düşünülebilir. Buna dayanarak, 18 Jati jāti (ton) başlangıç sesi, merkezi ses, paragraf sesi, 6 ses ölçeği, 5 ses ölçeği, çoğunluk sesi, azınlık sesi gibi belirli seslerin farkı ile ayırt edilir. Tara hakkında da ayrı bir bölüm var. Şiir prozodi temelinde, düzinelerce Tara hece uzunluğunun desenine göre sınıflandırılır.

Karnataka müzik ve Hindustani müzik

Coğrafya, iklim, dil, tarih vb. Farklılıklar nedeniyle, çağdaş Hint klasik müziği geniş ölçüde Karnataka müziğine (Güney Hindistan) ve Hindustani müziğine (Kuzey Hindistan) ayrılabilir. Hala Raga'nın solo ve solo ifadesidir. Müslüman işgalinin etkisiyle Garandaruba geleneği anlaşıldı. (Doğaçlama) formatı hem Kuzey hem de Güney için takip edilir. Alarupti, Raga Ahra Peti'ye (Doğaçlama sadece Tara'sız Raga tarafından) ve Lupaka Ahra Peti'ye (Tara ile vurmalığın bir parçası) ayrılabilir. Raga Ahra Petit kuzeyde Aa Lapu ve güneyde Ahra Panamu olarak adlandırılan bölüme eşdeğerdir ve Raga'yı tüm adımlarda ifade eder. Lupaka Aalapti'de Tara (kuzeyde gat gat olarak adlandırılır) ile bir tema, ardından tekrarlanan varyasyonlar (bazen turn tān olarak da adlandırılır) sunulur ve temaya geri döner. Bu form esas olarak vokal müzik ile dolduruldu, ancak enstrümantal müzik de bunu takip ediyor. Güney Ahra Panamu, Palabi (tema), Anupalabi (alt konu) ve Charanam (bir varyasyon) boyunca devam eden Kriti kṛti'nin şekli, doğaçlama için yeterli ifade sağlayan mükemmel bir çerçeve olacaktır. Bu form ayrıca bere, keman, düdük vb. Muridanga Eski literatürde anlatılan davullar kullanılmıştır. Dolpad, bir tür kuzey vokal müziği, Ekber Mevcut tarzda mahkeme müzisyeni Tang Sen Tān Sen tarafından tamamlandığı söyleniyor. Daha popüler kayar'a eğimli bir enstrümanın sarangi eşlik ediyor ve ikisi arasındaki ilişki de doğaçlama bir başarı. Enstrümantal sololar sitar, sarod, bansuri (flüt), perküsyon tabla veya Pakawaji İle gerçekleştirmek için.

Liturjik müzik

Brahman rahipleri tanrılara Veda'ya övgüde bulunur, ancak Thurman (şarkı söyleme) adı verilen muhteşem bir ilahi, özellikle müzikal bir gelişme olarak dağıtılmıştır. Müzik sanatının aydınlatıcı ve zevkli yönleri vardır, ancak Thurman aynı zamanda ayinten kaynaklanan müziğin tarihsel sürecinin de kanıtıdır.

Halk Müziği

Modern Hindistan'ın dikkate değer bir özelliği, popüler dini şarkıların varlığıdır. Bunlar inancı ifade eden ve türküler olan birer şarkıdır. Bu biçimlerden biri olan Bhajan, Tanrı ile birleşmenin bir aracı olan bir inanç ifadesidir (bhakti). İslami tasavvufun hukukuna bir araç olarak şarkıya Kaweri denir. Son derece sanatsal bir şarkı tarzı olan lirik şarkı Thumley, Prenses Lada'nın ve inek çobanlarının Krishna'ya karşı sevgisini söylüyor. Gazar, Urduca şiirinin lirik bir şarkısıdır ve Farsça kökenlidir. Bengal bölgesindeki dilenciler tarafından yapılan baul da dini bir duyguya sahiptir. Çeşitli yerlerden insanlar toplandığında söylenecek bir Japon halk şarkısı olurdu. Geniş alanda çeşitli dillerde söylenen halk şarkıları, köy toplantılarında solo şarkı söyleme ve koro, vb. melodi ve bu melodi gerçekten klasik müziğin Raga'nın temelidir. Sulpati denilen harmonium ile birlikte bazen çocuk gibi bir perküsyoncu eşliğinde sokaklarda kahramanca şiirler söyleyen destansı bir anlatı yoktur. Ayrıca, arkadaki gelişmemiş kişilerin müziği biliniyor. Ağızlıklar, rapçi performansları ve kızlar tarafından düğünler için şarkı söylemek ilginçtir, çünkü müzikal ifade aşamasını basit bir şekilde gösterirler.
Toshio Shimada