Pekin Operası

english Peking Opera
Peking opera
Beijing-Opera2.jpg
Etymology From Peking, the postal romanization of Beijing
Other names Beijing opera, Pekingese opera, Jing opera, Jingju, Jingxi, Guoju
Stylistic origins Hui opera, Kunqu, Qinqiang, Han opera
Typical instruments
  • Jinghu
  • Jing erhu
  • Yueqin
  • Gong
  • Paiban
  • Tanggu
  • Bo
  • Sanxian
  • Dizi
  • Huqin
  • Sheng
  • Yunluo
  • Suona

genel bakış

Pekin operası veya Pekin operası (Çince:京剧 ; pinyin:Jīngjù ), müzik, vokal performansı, pandomim, dans ve akrobasi birleştiren Çin operasının en baskın şeklidir. Pekin'de Qing hanedanının ortalarında (1636–1912) ortaya çıktı ve 19. yüzyılın ortalarında tamamen gelişip tanındı. Form, Qing sarayında son derece popülerdi ve Çin'in kültürel hazinelerinden biri olarak görülmeye başlandı. Başlıca performans grupları Pekin, Tianjin ve Şangay'da bulunuyor. Sanat formu ayrıca Guójù (Çince:國劇 ; tam anlamıyla: 'Ulusal opera'). Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya gibi diğer bölgelere de yayıldı.
Pekin operası dört ana rol tipine sahiptir: sheng (beyler), dan (kadınlar), jing (kaba adamlar) ve chou (palyaçolar). Gösteri toplulukları genellikle her türden birkaç tanesinin yanı sıra çok sayıda ikincil ve üçüncül sanatçıya sahiptir. Gösterişli ve renkli kostümleri ile sanatçılar, Pekin operasının karakteristik olarak seyrek sahnesinin tek odak noktasıdır. Gerçekçi olmaktan çok sembolik ve müstehcen hareketlerde konuşma, şarkı, dans ve dövüş becerilerini kullanırlar. Her şeyden önce, sanatçıların yetenekleri hareketlerinin güzelliğine göre değerlendirilir. Sanatçılar ayrıca, izleyicilerin prodüksiyonun olay örgüsünde gezinmesine yardımcı olan çeşitli stilistik kurallara da bağlı kalıyorlar. Her hareketin içindeki anlam katmanları zaman içinde müzikle ifade edilmelidir. Pekin operasının müziği xīpí'ye (西皮 ) ve èrhuáng (二黄 ) stilleri. Melodiler aryalar, sabit melodiler ve perküsyon kalıplarını içerir. Pekin operasının repertuvarı, Çin tarihi, folkloru ve giderek artan bir şekilde çağdaş yaşama dayanan 1.400'den fazla eser içeriyor.
Kültür Devrimi sırasında (1966-1976) geleneksel Pekin operası "feodalist" ve "burjuva" olarak suçlandı ve yerini propaganda ve telkin etme aracı olarak devrimci operalar aldı. Kültür Devrimi'nden sonra, bu dönüşümler büyük ölçüde geri alındı. Son yıllarda Pekin operası, azalan seyirci sayısına yanıt olarak çok sayıda reform girişiminde bulundu. Performans kalitesinin iyileştirilmesini, yeni performans unsurlarının uyarlanmasını ve yeni ve orijinal oyunların oynanmasını içeren bu reformlar, karma başarı ile karşılaştı.

Tipik bir geleneksel Çin draması. "Pekin draması" anlamına gelir ve "Keigeki" olarak da adlandırılır. Başlangıçta buna "Hikogi" deniyor çünkü farklı bölgelerden iki şarkının, "Niko" ve "Seihi" kombinasyonunun temelini oluşturuyordu. Dır-dir. Nihuang, Anhui, Hubei'de büyüyen ve 1790'da (Qianlong 55) Anhui'nin kadın aktörü Korotei'nin liderliğindeki bir grup tarafından Pekin'e getirilen güney müziğinin özelliklerini kullanan bir ezgidir. Batı derisinin, Hubei'ye iletilen kuzey şarkı sisteminin Qinqiang'ının güney kısmı olduğu ve Daoguang Dönemi'nin (1821-50) ilk yılında, grubun esas olarak Nihuang'ı kullandığı söylenir. Bu batı derisini (Anhui's tiyatro kumpanyası) ile birlikte kullanarak <Skin Huanggi> yani Pekin Operası temelini attı. Üstelik, Jiangsu'da meydana geldi ve uzun yıllardır ana akım oldu. Kunqu (İyi şanslar) ve Qinqiang sistemi Hoshi ve Yoyokou'nun soyunu çeken Kyo-ku gibi birçok geleneksel drama stilinin ve melodisinin avantajlarını özümseyerek dramatik bir şekilde büyüdü ve drama dünyasının şampiyonu oldu. .. Pekin topluluğu büyük oyuncular üretti, ancak aralarında ilk günlerde aktif olan Tachiyokou'nun Hide Huanggi'nin atası olduğu söyleniyor. Tan Xinpei, çeşitli okulların varisi ve modern onnagata Mei Lanfang (Bairanho) gibi birçok dahi oyuncunun sürekli yaratma ve gerçekleştirme çabalarının bir sonucu olarak Pekin Operası, bugün görüldüğü gibi şarkı söyleme, dans etme ve ayakta durmanın tüm yönlerinde yüksek derecede gelişme sağlamıştır. Yerleşik üslup güzelliği.

Pekin Operası'nın dört bileşeni olduğu söyleniyor: şarkı söylemek, diyalog, jest ve vurmak, ancak şarkı söyleme oranı büyük ve oyuncular iyi eğitilmiş bir sese sahip. Ustalıkla şarkı söylemek vazgeçilmez bir koşuldur. Şarkının melodilerinin sayısı sabittir ve her birinin temposuna bağlı olarak çeşitli farklı melodilere bölünmüştür, ancak toplamda yaklaşık 20 tane vardır. Bununla birlikte, birbirini izleyen büyük oyuncular her zaman kendi tarzlarını yarattılar, yeni tarzlar tasarladılar ve kendi okullarını şekillendirdiler. Şarkıya eşlik etmek için kullanılan ana enstrüman Jinghu'dur (kokyu) ve ayrıca Yueqin, Sanxian, Erhu, Transverse flüt vb. Vurmalı çalgılar için tek tenli davul denilen sert ve keskin bir ses yayan küçük davulların yanı sıra gonglar (doralar) ve çeşitli boyutlarda ziller kullanılır ve bu vurmalı çalgılar tüm oyunun ilerleyişine bir ritim verir ve tüm aktörler. Performansınıza bir vurgu ekleyin ve sahnenin atmosferini canlandıran bir etki yaratın.

Dört rol (sei) (erkek rolü), ten rengi (kadın rolü), Jyo (büyük usta / düşman rolü) ve öküz (palyaço / kötü rol) vardır. Namadan Öküz ), Ancak yaş ve kişiliğe göre ayrıca sınıflandırılırlar. Örneğin, çiğ şarkı söyleyenlerden bahsetmişken, Jyo ve dan'daki yaşlı adam (yaşlı bir kadının rolü) bir falsettoda şarkı söylerken, küçük öğrenci dan ve ham (ikinci rengin rolü) adam) şarkı söylüyor. Seslendirme yöntemi, falsettoda şarkı söylemek gibi role bağlı olarak farklılık gösterir. Ayrıca, Kumadori Bunu sadece Jyo ve Ox yapabilir ve seyirci oyundaki karakterleri gölgelerinden kabaca doğru ile yanlışı ayırt edebilir. Rinpaku ve Kyohaku olmak üzere iki tür diyalog vardır. Rinpaku, Anhui ve Hubei bölgelerinde yumuşak bir sese sahip ritmik bir söz ve bu Pekin Operası'nın ana diyalogudur. Kyohaku, günlük konuşma diline yakın olan ve palyaçolar, kedi ve çocuklar tarafından kullanılan bir Mandarin dilidir.

Oyuncunun jestlerinin tamamının taklit hareketleri olduğu, gerçek hayatta bulunanları abarttığı ve güzelleştirdiği söylenebilir. Sahnede Japon Noh sahnesi gibi perde yoktur ve arka plan veya cihaz gibi görünen herhangi bir şey yoktur. Gösteri aynı zamanda semboliktir ve pencereleri ve kapıları açıp kapatmak, dağlardan ve merdivenlerden inip çıkmak, bir gemiyi terk etmek vb. El hareketi ve yürüyüş ile ve güzelce dekore edilmiş bir kırbaç gibi birçok konvansiyon vardır. El ele tutuştuğunda, ata binmeyi veya iki elinde de delikli tekerleği olan bir bayrakla, bir arabaya binmeyi temsil eder. Ayrıca, oyuncu sahnede dolaşıyorsa, bu onun uzun bir yol kat ettiği ve sadece birkaç asker ve generalin bin atı ifade ettiği anlamına gelir. Peking Operası'nın göze çarpan bir özelliği olarak izleyiciyi sebepsiz eğlendiren ayakta bölümün baş döndürücü akrobatik hareket performansıdır. Raw, Dan, Jyo ve Ox'un hepsi dövüş sanatlarında uzmanlaşmış rollere sahiptir ve bu aynı zamanda Pekin Operası'nın uzmanlaştığı alandır. Bazıları çıplak elle oynanır, diğerleri kılıç ve mızrak gibi silahlar kullanır, ancak her ikisinin de Çin dövüş sanatlarından çok uzun bir sahne sanatları geleneği ve birbirini izleyen oyunlardan miras alınmıştır ve yüksek derecede gelişme gösterir. , Pekin Operası yapımında önemli bir bölüm oluşturdu. Senaryolar genel olarak, oyuncuların şarkı söylemesini sağlayan "Bungi" ve oyuncuları gösteren "Mugi" olmak üzere ikiye ayrılıyor ve bunların çoğu "Üç Krallığın Romantizmi", "Suikoden" ve "Nishiyuki" ye dayanıyor. Kabuki'deki ile aynıdır, çünkü performansların çoğu, herkesin bildiği uzun metrajlı bir oyundan parçalar çıkararak gerçekleştirilir.

Pekin operası, salgından da anlaşılacağı gibi, başlangıçta özel sektörde doğan ve kitlelerle büyüyen vahşi renkli bir eğlence performansıydı. Muhteşem bir kılık, maskeye benzeyen grotesk bir kumadori. Nefes almanıza izin vermeyecek aşırı derecede abartılı ve abartılı, akrobatik bir dönüş. Onları daha da öne çıkaran sağır kulaklı bir ses. Bir kokyu sesiyle sonsuz zarif bir mawashi şarkı söyledi. Canlı ritmi ve rahat temposu. - Bunların yarattığı dünya her şeyde sonsuza kadar zengin ve zengindir ve sağlam, kalın çizgili çekiciliği ile kalabalığın kalbini ele geçirir ve bunaltır. Bu oyunun özgün kişiliğinin olduğu ve bir kişiliğinin olduğu söylenebilir. Yeni Çin haline geldiğinden beri, bu vahşi sanat da önemli ölçüde geliştirildi. Muhteşem bir halk sanatı olarak yüceltildi ve her şeyden önce ulusal düzeyde geliştirildi ve organize edildi, ancak 1964'ten bu yana yaklaşık bir düzine yıldır Kültür Devrimi fırtınasında yutuldu. tüm geleneksel klasiklerin icra edilmesinin yasaklandığı acı dolu bir boş dönem yaşadı. Gelecekteki gelişmeler, yalnızca Pekin Operası reformuna odaklanan tiyatro politikalarının her zaman büyük bir sorun olarak kabul edildiği ülkelerde izlenecek.
Çin tiyatrosu
Haruo Oka