kompozisyon

english composition

özet

  • bir şey oluşturma ya da kurma eylemi
    • Geçen yıl bir PTA grubunun anayasası
    • onun itibarının kurulmasıydı
    • hala kulübün organizasyonunu hatırlıyor
  • yazılı eser oluşturma eylemi
    • yazı onun için bir terapi şekliydi
    • tartışmalı bir yazarlık meselesiydi
  • müziksel yaratım
  • Birleştirilmiş bütün oluşturmak için birkaç şey düzenleyerek yaratılan bir şey
    • fakültelerinin kompozisyonunu besledi
  • görünüşünüzü iyileştirmek veya değiştirmek için yüze uygulanan kozmetikler
  • Birinin ya da bir şeyin oluştuğu yol
  • Birbirine göre ve bütün olarak parçaların düzenlenmesinden kaynaklanan mekansal özellik
    • uyumlu bir kompozisyon, ciddi bir sanat eserinde önemlidir
  • Bir deneme (özellikle bir ödev olarak yazılır)
    • onun kompozisyonunda bir A var
  • bir hükümetin temel politik ilkelerini belirleyen yasa
  • hareketli tipte baskı tekniği ve tekniği
  • yaratılmış bir müzik çalışması
    • kompozisyon dört hareketle yazılmıştır
  • önceden iptal edilmiş bir olayın yerine geçen olay
    • testi kaçırdı ve makyaj yapmak zorunda kaldı
    • iki takım bir hafta sonra makyaj yaptı
  • malzemeler karışımı

genel bakış

Müzik kompozisyonu , müzik kompozisyonu veya basitçe kompozisyon , orijinal bir müzik parçasına veya vokal veya enstrümantal, bir müzik parçasının yapısına veya yeni bir müzik parçası yaratma veya yazma sürecine atıfta bulunabilir. Yeni besteler oluşturan kişilere besteci denir. Öncelikli olarak şarkı besteleyenlere genellikle şarkı sözü yazarı denir; şarkılarla, bir şarkının sözlerini yazan kişi söz yazarıdır. Batı klasik müziği de dahil olmak üzere birçok kültürde, beste yapma eylemi tipik olarak, daha sonra besteci veya diğer enstrümantal müzisyenler veya şarkıcılar tarafından icra edilen nota notaları gibi müzik notalarının oluşturulmasını içerir. Popüler müzikte ve geleneksel müzikte şarkı yazarlığı, melodiyi, sözleri ve akor ilerlemesini belirleyen ana sayfa adı verilen şarkının temel bir taslağının oluşturulmasını içerebilir. Klasik müzikte, orkestrasyon (melodi, eşlik, karşı melodi, bas çizgisi vb. gibi müziğin farklı bölümlerini çalacak bir orkestra gibi büyük bir müzik topluluğunun enstrümanlarının seçilmesi) tipik olarak besteci tarafından yapılır. müzikal tiyatro ve pop müzikte, şarkı yazarları orkestrasyonu yapmak için bir aranjör kiralayabilir. Bazı durumlarda, bir pop veya geleneksel şarkı yazarı, yazılı notasyon kullanmayabilir ve bunun yerine şarkıyı zihninde oluşturup daha sonra çalabilir, şarkı söyleyebilir ve/veya hafızadan kaydedebilir. Caz ve popüler müzikte, klasik müzikte yazılı veya basılı notaların oynadığı ağırlık, etkili sanatçıların kayda değer ses kayıtlarına verilir.
Bir müzik bestesinde genellikle müzik notaları kullanılmasına ve tek bir yazara sahip olmasına rağmen, bu her zaman böyle değildir. Bir müzik eserinin birden fazla bestecisi olabilir; bu genellikle popüler müzikte bir grubun tüm üyeleri bir şarkı yazmak için işbirliği yaptığında veya müzikal tiyatroda bir kişi melodileri yazdığında, ikinci bir kişi sözleri yazdığında ve üçüncü bir kişi yazdığında ortaya çıkar. şarkıları düzenler. Bir müzik parçası, kelimeler, görüntüler veya 20. yüzyıldan beri, şarkıcı veya müzisyenin müzikal sesleri nasıl yaratması gerektiğini açıklayan veya not eden bilgisayar programları ile de oluşturulabilir. Örnekler, grafik notasyon kullanan 20. yüzyıl avangard müziğinden, Karlheinz Stockhausen'in Aus den sieben Tagen gibi metin kompozisyonlarına ve müzik parçaları için sesleri seçen bilgisayar programlarına kadar uzanır. Rastgeleliği ve şansı yoğun bir şekilde kullanan müziğe aleatorik müzik denir ve John Cage, Morton Feldman ve Witold Lutosławski gibi 20. yüzyılda aktif olan çağdaş bestecilerle ilişkilendirilir. Şansa dayalı müziğin daha yaygın olarak bilinen bir örneği, bir esintiyle çınlayan rüzgar çanlarının sesidir. Kompozisyon çalışmasına geleneksel olarak Batı klasik müziğinin yöntemlerinin ve pratiğinin incelenmesi hakim olmuştur, ancak kompozisyonun tanımı, popüler müziğin ve geleneksel müzik şarkılarının ve enstrümantal parçaların yaratılmasını ve bunlar gibi kendiliğinden doğaçlama çalışmaları içerecek kadar geniştir. Ewe davulcuları gibi özgür caz sanatçıları ve Afrikalı perküsyoncular.
2000'li yıllarda, kompozisyonun müziğin her bir yönünün (armoni, melodi, biçim, ritim ve tını) manipülasyonundan oluştuğu düşünülse de, Jean-Benjamin de Laborde'ye (1780, 2:12) göre:

Bir müzik parçası yaratmak.

Batı Müziği

Compositio'nun (Latince) etimolojisi "bir araya getirme" ve "kombinasyon" anlamına gelir ve kompozisyon, esasen ses ve ses gibi çeşitli müzik öğelerinin kurallarına ve mantığına göre birleşimidir. Batı dillerinde kompozisyon, kompozisyon (eser) anlamı da taşır.

Bestecilik, ilk olarak, bestecinin tekrar tekrar detaylandırdığı ve bir eser olarak notaya yerleştirdiği süreci ifade eder. Rönesans teorisyeni Johannes Tinctoris (c. 1435-1511) sabit bir eseri polifoniye göre "resfacta" olarak tanımlamış, "besteci bileşeni" terimini bununla ve o dönemle sınırlandırmıştır. Doğaçlama kontrpuan şarkı söyleme yönteminden ayırt edilir super librum cantare (1477). Sonuncusu aynı zamanda barok baso sürekliliği ve 20. yüzyıl aleatorik (belirlilik) müziğini de içerir, çünkü eserin nihai tamamlanmasını icracıya emanet eder. ancak Doğaçlama Eser olarak nasıl olması gerektiği konusunda sıkıntı olsa da, bir bakıma hem icra hem de bestedir.

Kompozisyonun tarihi, toplum, siyaset, kültür ve bilimdeki değişikliklerin arka planına karşı müzikal düşünce, teori (notasyon dahil) ve performans tarihi ile yakından ilişkilidir. Her dönemin ideal müzik imajı, müzisyen imajı ve akustik imajına göre çağın taleplerini karşılarken, malzeme ve anlatımın olanaklarını takip ederken, aralıklı olarak yenilik ve özgünlük arayışındadır. Aynı zamanda bir tarihtir. Orta Çağ'da kompozisyon, her şeyden önce tek sesli ilahiler yapmaktı ve mod sistemi teorik temel haline geldi ( kilise modu ). Ayrıca< Liberal sanat eğitimi >, Aynı zamanda ilim ve meditasyona da konu olmuştur. Polifoni tekniği ve eşlik eden ritim yöntemi, Kontrpuan Kurulduğu ve geliştiği Orta Çağ'ın sonlarından Rönesans'a, hümanist düşüncenin yükselişine ve Hıristiyan kilisesinin mutlak otoritesinin azalmasına tepki olarak, dikkatler seküler vokal müziğin ve enstrümantal müziğin kompozisyonuna da yöneldi. müzik. Rönesans'ta, bir zamanlar bilinmeyen bir eylem olan kompozisyon, yavaş yavaş yaratıcının özgünlüğünde ele geçirildi.

Barok'a kadar uzanan Lutheran teoloji geleneğinde, müzik ve dil arasındaki ilişkiyi retorik ilkesinden yeniden ele alan müzik yaratma teorisi (musica poetica) savunulmuştur. Barok'ta monofonik düşüncenin yeniden inşası ( monodi ) Ve geleneksel kontrpuan olan modern armoni yöntemi, Rameau'nun "Uyum teorisi" (1722) tarafından kurulmuştur ve kompozisyonun öncülü, basso continuo yöntemi, stil teorisi ve performans teorisidir. Yapıldı ( uyum ). 18. yüzyıl klasik döneminde kompozisyon, belirli bir bireyin yaratıcı eylemi olarak kabul edildi ve deha ve sanatçı kavramı doğdu.

Saf enstrümantal müziğin çeşitli modern gramerleri ve formları oluşturulmuş ve dönemin sonunda kompozisyon kursuna formalizm dahil edilmeye başlanmıştır. Romantikler, kromatik uyumun ortaya çıkışı, müzik aletlerinin gelişmesiyle enstrümantasyon ve modern orkestraların gelişimidir. Orkestrasyon Müziğe ilgi ile karakterize edilirken, müzikal özerklik ve diğer sanatlar arasındaki bağlantı mutlak müzik Ne zaman program müziği Zıt kavram tarafından yakalandı. 20. yüzyıl, teorinin önce geldiği bir dönemdir. On iki ton tekniği ( On iki tonlu müzik )veya seri Müziğin otonom ve yapısal momentumu (ton sırası) tekniği ile temsil edildiği gibi vurgulanırken, Elektronik müzik , , müzik betonu Japonya'da müzikal olmayan tonların tanıtılmasının yanı sıra müziğin kendi yolundaki, örneğin <rastlantısal müzik> ve ortam müziği gibi temel değişikliklerle karakterize edilir.
Eizaburo Tsuchida

Japon müziği

"Kompozisyon" kelimesi, erken Meiji döneminden beri Avrupa dillerinden bir çeviri olarak kullanılmıştır ve terim yerleştikçe, kavram bir Avrupa tarzına dönüşmüştür. Bundan önce geleneksel olarak kullanılan kelimeler olarak <tümceler> ve <eller> vardır, ancak temel kavram <sözdedir. Bölüm Odak noktası, (Fushi)> ekleme ve bir müzik aleti çalma yöntemi olarak <Hand> ekleme gibi üslup genişletme üzerinedir. Uzantıda < Koreografi > Dansa genişleme durumu da buna dahildir. Diğer eşanlamlılar arasında <key> ve <key> bulunur. Her halükarda şarkı sözü söylemesi, müzik aletlerinin ezgilerini güzelleştirmesi gibi nüansları vardır.

Japon müziği bestelemedeki ana uygulama, müziğin doğal akışını hissettirmek için belirli kalıpları ve varyasyonlarını çeşitli şekillerde bir araya getirme eylemidir. Ve desenlerin nehirler, zambaklar, kar, konfor ve böcekler gibi gerçekçi teknikler ve vaatlerle ilişkili anlamları olabilir.

Diğer etnik grupların müziği

Modern Avrupa'da olduğu gibi, beste ve performans arasındaki ayrım, insanlığın genel müzik kültüründe istisnai bir durumdur. Çoğu durumda, şarkıyı düşünürken (beste yaparken) aynı anda çalarlar ve doğaçlamada tipik bir örnek görülebilir. Nesilden nesile aktarılan şarkıları çalan düşük doğaçlama performans biçimleri de vardır, ancak bu gibi durumlarda bile, şarkıların kökeni nadiren tarihsel bireylere atfedilir. Birkaç örnek, Hindistan'daki Tyāgarāja (1767-1847) gibi bir bestecinin kişisel adını içerir. Aynı anda veya ötesinde gruplar tarafından bestelenenler çok daha nicel olarak ve elbette bireysel besteciler sorun değil. Çeşitli etnik grupların türküleri de hemen hemen buna denktir. Arap, İran (Pers), Hindistan, Endonezya (Java, Bali) gibi teorik arka plana sahip sanatsal müzik söz konusu olduğunda bile, bir grup oluşturma ve performans olarak yorumlanabilecek melodi türünde bir hazine hazinesi vardır. tamamen bu melodi. Kalıp bazında yapılır. Ayrıca, Okyanusya ve Amerikan Kızılderilileri gibi birçok toplumda folklor olarak müzik söz konusu olduğunda, ezgi türü hemen hemen her tür için sabittir ve yeni bir şarkı oluştururken sözler o ezgi türünü takip edecek şekilde yeni oluşturulur. Anlamına gelir.
Osamu Yamaguchi