verim

english performance

özet

  • tanınmış bir başarı
    • stres altında performanslarını takdir ettiler
    • Roger Maris, bir maçta dört ana koşuyu desteklediği zaman performansına saygı duyuyor
  • Bir şeyi başarılı bir şekilde gerçekleştirme, sadece sahip olmaktan farklı olarak bilgiyi kullanma eylemi
    • performanslarını belediye başkanı olarak eleştirdiler
    • deneyim genellikle performansı artırır
  • müzik yapma eylemi
  • Bir oyun ya da bir müzik parçası ya da başka bir eğlence sunma eylemi
    • provadaki performansıyla onu kutladık
    • Mozart'ın C minör konçertosundan ilham alan bir performans
  • dramatik veya müzikli eğlence
    • on farklı performans dinlediler
    • oyun 100 performans için koştu
    • senfoninin sık performansları popülaritesine tanıklık ediyor
  • işleyiş veya işlem süreci
    • motorunun gücü çalışmasını belirler
    • uçağın yüksek rüzgarlarda çalışması
    • Her fırının pişirme performansını karşılaştırdılar
    • jetin performansı yüksek standartlara uygun

genel bakış

Konser , izleyicilerin önünde canlı müzik performansıdır. Performans, bazen resital olarak adlandırılan tek bir müzisyen veya orkestra, koro veya grup gibi bir müzik topluluğu tarafından olabilir. Konserler, özel evler ve küçük gece kulüpleri, özel konser salonları, arenalar ve parklardan büyük çok amaçlı binalara ve hatta spor stadyumlarına kadar çok çeşitli ve boyutlarda düzenlenir. En büyük mekanlarda yapılan kapalı konserlere bazen arena konserleri veya amfitiyatro konserleri denir. Bir konserin resmi olmayan isimleri şov ve konser içerir .
Mekandan bağımsız olarak, müzisyenler genellikle bir sahnede sahne alırlar (gerçek değilse, zeminin bu şekilde belirtilen bir alanı). Konserler genellikle profesyonel ses ekipmanlarıyla canlı etkinlik desteği gerektirir. Müzik kaydedilmeden önce, konserler müzisyenlerin çalmasını dinlemek için ana fırsattı.

Müziği ses yoluyla gerçeğe dönüştürme eylemi. Genel olarak, sanatsal etkinlikler iki etkinlikten oluşur: yaratma ve zevk. Gösteri sanatlarına ve tiyatro performanslarına ve danslara ayrılan müzikte, müziği, yaratım ve zevk arasında ortada müzik olarak gerçekleştirmek için bir performans. Eylem söz konusudur. Birbiriyle yakından ilişkili olan yaratılış-performans-zevk eylemi, Batı modernliğinden bağımsız hale geldi ve besteci-icracı-seyirci arasında bir ayrımla sonuçlandı. Batı ortaçağ müziği, rönesans müziği ve Doğu ve Japonya'daki geleneksel müziklerde, sanatçılar genellikle besteci olarak hizmet ettiler ve nispeten kısıtlanmamış müzik puanlarına dayanan ücretsiz doğaçlama yaptılar. Ancak, bestecinin yarattığı sabit eserleri ve müzikal puanları yaratıcı bir şekilde yorumlayıp izleyicilere canlı bir şekilde aktararak, sanatçının rolü Batı modernliğinden günümüze değişmiştir.

20. yüzyılda Batılı müzisyenler, 19. yüzyıl romantizmine karşı bayrağı kaldırarak faaliyetlerine başladılar. Yaratılış, performans ve keyif faaliyetlerinin tamamen ayrıldığı 19. yüzyılda müzisyenler, 17. ve 18. yüzyıllarda yaygınlaşan konserlerde sahne aldılar. Oynuyordum. Bununla birlikte, 20. yüzyıl müzisyenleri geçmiş bestecilerin eserlerini toplamada çağdaş bestecilere göre daha aktiftir. Performans dünyasında erken bir “tarihçilik” örneği Mendelssohn'un Bach ve Handel'i oynadığı 19. yüzyılın ortalarında bulundu, ancak 20. yüzyılın başından beri genel bir trend haline geldi.

20. yüzyılın başlarında <yeni müzik> ve <yeni düşmanlık> 'ın müzik hareketi, performans dünyasında yeni bir yönden, <skora sadık performans>, işe sadık performans sloganına ışık tutuyor Slogan “Tarihsel olarak sadık performans” çığlık atmaya başladı. B. Walter ve W. Gieseking, orijinal skorda anlatıldığı gibi 19. yüzyıl işçiliği ve öznel yorumlardan kaçındı. phrasing , Dinamikleri ve artikülasyon ile sadakatle yeniden üretmeye çalıştı. Ayrıca, 20. yüzyılın başından bu yana kayıtların, kasetlerin ve yayınların geliştirilmesi, bu tür nesnel bir performans tarzına eğilimi teşvik etmiştir. Aynı performansı tekrar tekrar üretebilen kayıtlar ve kasetler, konserlerde duyulmayan performansın ayrıntılarını tekrar genişlettiği için, sanatçılar artık tek nota hatası olmadan doğru performans hedefliyor. 20. yüzyılın ikinci yarısında G. Gould gibi bazı müzisyenler sadece kayıt kaydı ile mükemmel performans gösterdiler ve konser faaliyeti yapmadılar. Buna ek olarak, performans <tarihçilik> 1960'lardan beri <eski müzik> ile bağlantılıdır ve Orta Çağ'dan ve Rönesans döneminden gelen eski müziği, saati. Öyle oldu.

20. yüzyılın sonlarında besteciler Elektronik müzik > Veya < Müzik Beton Hiç sanatçı gerektirmeyen müzikler ve titiz matematiksel kompozisyon teknikleri oluşturmak için yaratıldı Müzikal Seriel 〉 Vb. Sanatçının özgürlüğüne pek izin vermez. Ancak, bu eğilime karşıyız ve sanatçıların yaratıcı katılımını arıyoruz. Şans müziği > Ve <Belirsizlik Müziği> de yazılır.
Takashi Funayama