oda müziği

english chamber music

özet

  • Küçük bir müzisyen grubu tarafından gerçekleştirilen ciddi müzik

genel bakış

Oda müziği , küçük bir grup enstrümandan oluşan geleneksel bir müzik biçimidir — geleneksel olarak bir saray odasına veya büyük bir odaya sığabilecek bir grup. En genel olarak, az sayıda sanatçı tarafından gerçekleştirilmiş herhangi bir sanat müziği içerir, bir oyuncu bir parçaya (her bir dizenin bir dizi sanatçı tarafından çalındığı orkestra müziğinin aksine). Ancak, kural gereği, genellikle solo enstrüman performanslarını içermez.
Samimi niteliğinden dolayı oda müziği "arkadaşların müziği" olarak tanımlanmıştır. 100 yıldan uzun bir süredir oda müziği evlerinde amatör müzisyenler tarafından çalındı ​​ve bugün bile oda müziği performansının evden konser salonuna taşınmasıyla, birçok müzisyen, amatör ve profesyonel, oda müziği çalmaya başladı. Zevk. Oda müziği çalmak, solo ya da senfonik eserlerin çalınması için gereken becerilerden farklı, hem müzik hem de sosyal olarak özel yetenekler gerektirir.
Johann Wolfgang von Goethe, oda müziğini (özellikle dörtlüslü müzikler) “dört rasyonel insanı konuşuyor” olarak nitelendirdi. Bir enstrümanın bir melodi ya da motif oluşturduğu şeklindeki bu konuşma paradigması ve sonradan benzer bir motifle "tepki" eden diğer araçlar, 18. yüzyılın sonundan oda müziği kompozisyonunun tarihi boyunca dokunmuş bir iplik olmuştur. mevcut. Sohbete benzetme, oda müziği kompozisyonlarının açıklamalarında ve analizlerinde tekrarlar.

Genel olarak, bir oyuncunun bir bölümden sorumlu olduğu ve yaklaşık 2 ila 10 oyuncudan oluşan, ikili şeklinde bir enstrümantal topluluğu ifade eder. Ancak kavramı ve organizasyonu zaman zaman farklılık göstermekte ve bu tanım esas olarak klasik dönem sonrası oda müziği için geçerlidir.

Oda müziği (musica da camera) terimi ilk olarak 16. yüzyılın ortalarında İtalyan teori kitaplarında ortaya çıktı. Orada, kraliyet aristokrat konağında sınırlı bir izleyici için çalınan kilise müziği dışındaki müziklere atıfta bulunur. Yani oda müziği icra edildiği mekân (oda, kamera) ile tanımlanır ve vokal müzik ile vokal müzik ve enstrümantal müzik topluluğu içerir. Bu anlamda, Orta Çağ ve Rönesans'ın seküler müziğinin çoğu oda müziği olarak sınıflandırılabilir ve organizasyonu son derece çeşitlidir. Oda müziği, askeri açık hava müziğini içermez. Barok dönemde bile oda müziği, kilise müziği ve tiyatro müziğine karşıt bir müzik türü olarak kabul edilir ve vokal müzikle karıştırılan birçok oda müziği vardır. Ancak sonat, konçerto, süit gibi enstrümantal özel şarkıların doğuşuyla birlikte klasik okuldan sonra oda müziğinin doğrudan anası haline gelen üçlü sonatlar ve dörtlüler gibi şarkılar lanse edildi. Bu şarkılarda bastan sorumlu birden fazla kişi olsa da üst sesin ezgisi her bölümde bir kişi tarafından çalınıyor ve enstrümantal kompozisyon çeşitlilik gösteriyordu.

18. yüzyılın ortalarında daha geniş bir alanda icra edilen enstrümantal topluluk orkestra Küçük topluluk şarkıları kendi janrını oluştururken oda müziği olarak bağımsız hale gelmiş ve oda müziği sadece bir çalgı şeklinde oda müziği anlamını kazanmıştır. Merkez, oyuncu sayısına bağlı olarak üçlü, dörtlü, beşli vb. olarak adlandırılan bir yaylı çalgı topluluğudur ve karakteristik bir enstrüman belirlenir. Başka bir deyişle, sadece yaylı çalgılar içeren bir dörtlüye yaylı çalgılar dörtlüsü, üzerine bir piyano eklendiğinde ise piyano beşlisi olarak adlandırılır. Ayrıca üflemeli oktet gibi sadece üflemeli çalgılarla yapılan oda müziği de vardı. Oda müziği, her enstrümanın eşit bir ilişki içinde olması ve hassas hareketler göstermesi ile karakterize edilir ve küçük bir organizasyon olmasına rağmen zevkli bir anlatım etkisi yaratır, ancak bunlardan en çok tercih edilenleri keman 2, viyola ve çellodur. tarafından bir yaylı çalgılar dörtlüsü. Dört bölümden oluşan temel müzikal yapının kurulması büyük ölçüde 74 eser bırakan Haydn'a borçludur, ancak daha sonra Mozart (24 şarkı) ve Beethoven (16 şarkı) tarafından klasik oda müziği bir yaylı çalgılar dörtlüsü olmuştur. Etrafında zirvesine ulaştı. Romantik çağda, insanlar daha yüksek sesle, renkli seslerle ve çeşitli duyguların ayrıntılı ifadeleriyle ve senfoniler ve senfonik şiirler, piyano soloları ve kamışlar gibi büyük ölçekli orkestra müziği ve hatta daha fazlasıyla ilgileniyorlardı. Özgün eserlerin ve program müziğinin popülaritesi ile, başlangıçta iyi orantılı bir müzik kompozisyonu izleyen oda müziği, artık bu dönemin merkezi türü haline gelemedi. Bununla birlikte, şaheserler Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms gibi Alman besteciler tarafından üretildi ve 19. yüzyılın ikinci yarısında etnik renkleri yansıtan Fransız besteciler Frank, Fauré ve Çek Smetana ve Dvorak tarafından mükemmeldi. Oda müziği var.

20. yüzyılda oda müziği, yeni müzikal ifadelerin ve tınıdaki değişikliklerin peşinden giden bir nesne olarak yeniden vurgulanmaya başlandı. Örneğin on iki ton tekniğini kuran Schoenberg, geleneksel beste ve beste ile oda müziği yazarken, aynı zamanda yaylı dörtlüler ve rüzgar beşlilerini vokal müzikle birlikte bırakırken, Macaristan'da Bartok oda müziğini oda müziğine dönüştürmüştür. Onu getirin ve benzersiz bir stil oluşturun. Diğer temsili oda müziği bestecileri arasında Webern, Hindemith, Milhaud, Messiaen ve Shostakovich bulunmaktadır. Dünya Savaşı'ndan sonra, yeni akustik için güçlü bir istek vardı ve çok azı geleneksel müzik bestesine veya enstrümantal kompozisyona sahipti. Ancak küçük ölçekli oda müziği, deneysel denemeler yapmak için en iyi ortamdır ve bu anlamda içinde bulunduğumuz çağın oda müziği egemenlik çağı olduğu söylenebilir.
Noriko Takano