Honrai'nin anlamı öğeler ve olaylar demektir. Örneğin, giysi rengi olarak adlandırıldığında, bir giysi veya mobilya öğesini temsil eder. Mahkemede bugün bu amaç için kullanılmaktadır. Genelleştirildi çünkü yanlışlıkla modern çağın başlarından itibaren iş kitaplarındaki rengin anlamı için kullanıldı. Boyalı ve dokuma ürünler ile giysi ve mobilyalarda kullanılan kağıt gibi renklerin ve renk şemalarının isimleri genel renk isimlerinden ayrıldı ve kamusal evlerin normu göz önüne alındığında renge renk denildi. Örneğin, imparatorluk mahkemesinde (Toujiki) üst kata eşdeğer olan katın rengi, genel halk tarafından kullanılması yasaklanan giysi renkleri ve halk tarafından kullanılması yasaklanan kumaşlar (Kinjiki) tanımlanan renklerdir yasaya göre. Kumaş ve kağıt gibi renk kombinasyonlarının saldırı rengi (ağır) resmi stile göre seçilen bir renktir. Taç oniki katın sistemi 603'te kurulduğundan (Tavsiye Edilen 11), renk taç ve dış giyim rengi ile gösterildi ve bu renk birkaç kez revize edildi, Giyim renginin kararname ile korunması Bir temel. Giysi kararnamesi altında, kıyafetlerin rengi belirlenir ve rifufu, sabah kıyafetleri ve üniformalar gibi genel kıyafetlerin rengi sağlanır. Heian döneminin ikinci yarısında, sığlarda gösterilen renk isimleri kamusal kıyafetler için, karanlıkta gösterilen renk isimleri özel kıyafetler için kullanıldı. Ayrıca, geleneksel renk isimleri genel estetiği ifade etmek için yetersiz olduğundan veya bu renge veya yasaklanmış renklere dokunmayanlardan sadece yeni renk isimleri tasarlandı. Bu nedenle, Çin'den gelen saf renk adlarına ek olarak, boya haline gelen bitkilerin renk adları ve Japon özelliklerine benzeyen şeyler de kullanılmaya başlanmıştır. Japonların doğa duygusunu yansıtırlar. Dahası, Nara döneminde popüler olan Tang tarzı yeniden şekillendirildikçe, giyim şekli katmanlı bir tarza dönüştü ve rahat ve zarif bir elbise yapıldı. Dış ve astar renklerin renk şeması, Birkaç kez tekrarlanan kıyafetlerin renk kombinasyonları, ilk günlerden beri “saldırı renkleri” (Heian'dan Momoyama döneminde var olmayan kelimeler) olarak adlandırıldı ve dörde ayrıldı. mevsimler (Tablo 2). Sadece çiçeklerin ve bitki örtüsünün güzelliğini temsil etmekle kalmaz, aynı zamanda örneğin yeşil yapraklarda açan bir çiçeğin izlenimini, hafif karla kaplı bir çiçeğin tadı veya doğal bir manzarayı temsil eder veya sembolize eder. Ayrıca dokuma kumaşların, Ushiki ve Ushikashi'nin, çim kağıdının, örgülerin ve zırhın çözgü ve atkı kombinasyonuna uygulanmıştır. Ancak, zaman geçtikçe bazı değişiklikler meydana gelir ve el kitabına bağlı olarak saldıran rengin kombinasyonu ve adında farklılıklar vardır. Tipik örnekler arasında “Massuke'nin kostümleri”, “Dekorasyon”, “Kariginu”, “Lady'nin dekorasyonu”, “Tokazuiyo”, “Kouhana-in” (Dongeindo) Paket Ekstraksiyonu ”sayılabilir.
Bir şey gördüğümüzde şekli algılıyoruz, ama aynı zamanda sarı, mavi veya kırmızı gibi renkleri de algılıyoruz. Bu şekilde renk, gözlerimizin ışığa maruz kaldığı algılarından biri olarak tanımlanabilir. Işık gözlere girer, retina fotoreseptörleri bu ışığı emer ve serebruma gönderilen elektriksel bir tepki oluşur; renk algılayan serebral hücreler heyecanlanır ve rengi hissederler. Bu şekilde de söylenebilir. Başka bir deyişle, renk gözlerin hareketiyle üretilir. Tabii ki, gözlerinizi kapattığınızda rengi göremezsiniz. Ancak ışığa gözleriniz açıkken baksanız bile, o gözdeki rengi görmek için bir mekanizmanız yoksa rengi hissedemezsiniz. İnsanlarda çok nadir olmasına rağmen, bazı insanların böyle gözleri vardır. Buna çubuk şeklinde tek renk kör bir kişi denir ve elbette birkaç örnek vardır. Ancak normal insanlar bile karanlıkta şeylerin şeklini görebilecek kadar rengi göremezler. Başka bir deyişle, rengi algılayan mekanizma çalışmaz. Hayvanlar söz konusu olduğunda, az sayıda kişinin renk görebilen gözleri olduğu söylenir. Kediler, köpekler ve sığırlar gibi siyah beyaz dünyalarda yaşıyorlar.
→ Renkli görüş → Renk ayarı
Neyse ki, insanlar renkleri görebilir, bu yüzden renkten faydaları çok büyüktür. Bilimsel olarak renk alma ve onu daha aktif kullanma tutumunun doğduğu söylenebilir. Bir dereceye kadar renklerle başa çıkmak için kırmızı ve yeşil veya yumurta rengi ve ara sıra renk gibi bazı geleneksel renk adlarını kullanabilirsiniz, ancak bu çok evrensel değildir. Örneğin, bu bezi turuncu olarak boyamamı istesen bile, ne tür bitecek bilmiyorum çünkü çeşitli portakal türleri var. İnsanlar en ufak bir renk farkını bile ayırt edebilir. Ayrımcılık yeteneği şaşırtıcıdır ve ışık dalga boyu açısından, sadece 2 nm'lik bir fark varsa, renkteki farkı hissedebilirsiniz. Dolayısıyla dünyada ayırt edilebilecek renk sayısının sayılamayacağı söylenebilir. Bu nedenle, sadece renk adlarını kullanarak sayısız rengi ifade etmek imkansızdır ve başka bir şey düşünülmelidir. Bunu yapmak için renklerin doğasını araştırmak gerekir.
Rengin doğasını incelerken, rengin ışığın ve gözlerin etkileşiminden kaynaklanan görsel bir algı olduğu iyi anlaşılmalıdır. “Işığın kendisinin rengi yoktur” yazan Newton'dur, ama aslında çok önemli bir anlamı vardır ve bundan sonra rengin insani bir his olduğu ve ışık ve renk arasında bir ayrım olduğu söylenebilir. yapıldığı. Şimdi, oradaki renklerin doğasını incelemek için, renkleri iyi gözlemleyerek ve oradaki yasaları bularak başlamalıyız. Bu, kuralların renkleri bilimsel olarak tanımlamak için kullanıldığı anlamına gelir.
Renkleri gözlemleyerek ve deneyler yaparak birçok fenomen bulunabilir. Bunlar arasında en temel olanları, yani renk algılama kuralları aşağıdaki üçtür. Misiniz. Yani, (1) üç özellik, (2) trikromatiklik ve (3) zıt renklilik. Her biri bir rengi temsil etmek için kullanılan rengin bir özelliği olduğundan, onu kullanarak geliştirilen açıklama ve renk ifadesi yöntemi, yani renk spesifikasyonu yöntemi aşağıda tanıtılacaktır.
Üç özellikBir rengin üç özelliği vardır: renk tonu, canlılık ve parlaklık. Ton, kırmızı, sarı, yeşil ve benzerleriyle ifade edilen bir renktir. Sonra, örneğin sarı tonunu ele alalım. Bazı sarılar karahindiba ve yamabuki çiçekleri gibi çok parlakken, diğerleri beyaz değil, biraz sarı olan krem gibi parlak değildir. Dolayısıyla canlılık, tondan farklı bir renk özelliğidir. Ayrıca, aynı sarı ve aynı parlak renkler bile parlak sarı ve koyu sarı gibi farklı parlaklığa sahiptir. Yani parlaklık, renk tonu ve parlaklıktan farklı bir özelliktir. Diğer renk özelliklerine dikkat etmek mümkün görünmüyor. Bu nedenle, renkleri doğru bir şekilde temsil etmek için sadece ton, canlılık ve parlaklık kullanmak gerekir. Bu prensibi kullanan bir renk sistemine Munsell renk sistemi denir.
Munsell renk sistemi Dünyanın rengi, üç renk özelliği kullanılarak ifade edilebilir. Örneğin, renk sarı, parlaklık orta ve parlaklık biraz karanlık. Bununla birlikte, böyle basit bir ifade tek başına küçük bir renk farkı ifade edemez. Bu nedenle, renkler düzenli olarak üç özelliğe göre düzenlenir ve her renk sıralı olarak numaralandırılır. Bu, 1915'te Amerikalı ressam Munsell Albert H. Munsell tarafından savunulan Munsell renk sisteminin ilkesidir. Renk düzeni
Burada parlaklık hakkında biraz düşünmeniz gerekebilir. Dünyadaki en parlak şey nedir? Tabii ki, nesneyi ne kadar çok aydınlatırsanız, gözlerinize o kadar çok ışık gelir ve daha parlak görünür. Bununla birlikte, bu mutlaka nesnenin parlaklığının göze giren ışık miktarıyla benzersiz bir şekilde belirlendiği anlamına gelmez. Örneğin, siyah kömür geceleri ve doğrudan güneş ışığında görüntülendiğinde siyah ve karanlık görünür ve beyaz kağıt gündüz ve gece görüntülendiğinde beyaz ve parlak hisseder. Bir nesnenin parlaklığı aydınlatma ışığının yoğunluğuna bağlı değildir, ancak nesnenin kendisinin yansıması ile belirlendiği özelliğe sahiptir. Çünkü rengi bir nesnenin niteliği olarak görüyoruz. Bir nesneye ait olmayan ışığa küçük bir delikten bakıyormuş gibi bakarsanız, ışık miktarı arttıkça parlaklık artar ve üst sınır yoktur. Bir nesnenin rengi için bir üst sınır vardır ve beyaz kağıt yüzeyi en yüksek parlaklığı veren nesnedir. Bu nedenle, renkleri düşünürken, bir nesneye ait renkler ile bir nesneye ait olmayan renkler arasında ayrım yapmak gerekir. Birincisine nesne rengi denir ve ikincisine açıklık rengi denir çünkü ışık kaynağı renginden veya delikten görülür. şekil
Nesne renklerinin düzenlenmesi için kurallar bu şekilde belirlendiğine göre, bir sonraki adım dünyadaki tüm nesne renklerini bu renk uzayında düzenlemek ve her birine bir sayı atamaktır. Numaralandırma için, önce dairenin çevresini renk tonu için 10 eşit parçaya bölün.
Gerçek bir örnek HVC'de ifade edilir. Örneğin, bir kadının dudakları 7.6R5.5 / 4.3'tür ve bir selvi çiçeği 6.5PB3.4 / 17.8'dir. Tabii ki, bu bir örnektir ve kişiye ve çiçeğe bağlıdır, ancak örümcek otu durumunda C , çok canlı bir mor renk olan 17.8'in çok büyük bir değeridir.
Munsell renk sisteminin kullanımıMunsell renk sistemi HVC üç sembollerle renkleri ifade yana, örneğin, yerine boyama belirsiz ifadesinin turuncu bu bez, sen Ancak 5YR4 / 8. rengine isteyebilir, bu HCV değeri belirtmek amacıyla, HVC numarası elinizin altında olan bir renk örneği olmalıdır. Buna Munsell renk kartelası denir. Renk bu örneğe bakarak belirlenir ve HVC boyama fabrikasına iletilir. Fabrika da aynı örneğe sahiptir, bu nedenle belirtilen renk herhangi bir fark olmadan rakibe iletilir. Rengi de ölçebilirsiniz. Örneğin, çeşitli çiçeklerin rengini yazmak istiyorsanız, sadece parlak bir mavi yazmak yeterli değildir. Bu nedenle, Munsell renk şemasını kullanarak çiçek için en iyi renk şemasını ararız. Renk şemalarının sayısı sınırlıdır, bu nedenle mükemmel bir şema olmayabilir. Bu durumda, iki renk tablosunun nerede olacağını düşünün ve HVC'yi belirlemek için enterpolasyon yapın. Bu durumda, ekstrapolasyon gereklidir, çünkü çiçekler gibi bazı doğal şeyler renk şeması kadar canlı değildir. Komünis çiçeklerine gelince, 6.5PB ve 3.4 enterpolasyonun örnekleridir ve C = 17.8 bir ekstrapolasyon örneğidir. Renkleri tarihte bırakmak da mümkündür. Bazen renk, kuş yüzünün bir kısmının rengidir, ancak küçüldükçe görme fırsatı yoktur. Böyle bir durumda 7.0RP7.5 / 8.0 kaydederseniz, bu renk soyu tükenmiş olsa bile sonsuza kadar kalacaktır ve gerekirse renk şemasından görebilirsiniz.
TrichroismTrichroism, üç rengi uygun şekilde karıştırarak herhangi bir rengin yaratılabileceği özelliğine sahiptir. Tek başına iki renk herhangi bir renk olamaz, ancak dört renk gereksizdir. Bu özellik aynı zamanda göz rengi algısı için çok önemli bir yasadır ve Grassman'ın ilk yasası olarak adlandırılır. Üç renk, örneğin, kırmızı, yeşil ve mavidir, ancak kesinlikle üç bağımsız renkten bahsedilmektedir ve bu koşulu karşılayan herhangi bir renk kullanılabilir. Burada kırmızı, yeşil ve mavi yaygındır ve anlaşılması kolaydır, bu nedenle bu üçü benimsenir. Bir ifadede trikromatiklik yazıldığında,
C (
Burada, orijinal uyaranın üst üste bindiği açıklanmalıdır. Bu, kırmızı, yeşil ve mavi ışık yayan, aynı noktaya yansıyan ve ışığı beyaz bir ekranda üst üste bindiren ve karıştıran üç ayrı projektör kullanmayı içerir. O yüzü gördüğümüz için kırmızı, yeşil ve mavi renkli ışıkların eklendiğini ve karıştırıldığını görüyoruz. Bu renk karışımına ilave renk karışımı denir. Bu nedenle, trikromatiklik bir kez daha düzeltilirse, herhangi bir renk üç ana uyaran ilave olarak karıştırılarak eşitlenebilir. Yukarıdaki formülde gizli olan önemli şey. Bu, R , G , B vb. Miktarların negatif olabileceği ve cebirsel ifadelerle aynı şekilde ele alınabileceği anlamına gelir. Projektör cihazında belirli bir renk miktarını negatif yapmak fiziksel olarak düşünülemez. Bunun nedeni, projektör tarafından verilen ışığın 0 veya başka bir şekilde pozitif bir miktar olmasıdır. Bu nedenle bu bir ifadedir. Örneğin, C (
C (
C (
Eksiltici renk karıştırma genellikle ilave renk karıştırma ile karşılaştırılır. Katkı maddesi renk karışımı durumunda, renk üretmek için ışık eklenirken, çıkarıcı renk karışımında, ışık mevcut ışıktan seçici olarak uzaklaştırılarak renk yaratılır. Örneğin, tüm renklerin ışığının bir karışımı olan beyaz ışık, sırayla üç C, M ve Y filtresinden geçerse, ortaya çıkan ışık orijinal beyazdan önemli ölçüde farklı olacaktır. C camgöbeği bir filtredir, M macenta bir filtredir ve Y sarı bir filtredir, ilk C kırmızıyı azaltır, ikinci M yeşili azaltır ve üçüncü Y maviyi azaltır. Bu nedenle, üçüncü Y yoksa mavi azalmaz, bu nedenle çıkan ışık mavi olur. Renkli ışığı azaltarak renkler yapmak, bu çıkarıcı renk karışımıdır. Slayt için renkli bir film bunun tipik bir örneğidir.
Gerçek nesnenin rengi söz konusu olduğunda, renk, ilave renk karışımı ve çıkarıcı renk karışımı karıştırılarak oluşturulur. Örneğin, bir nesnenin rengini veren üç tür pigment içerdiğini varsayalım. Buna güneş ışığı altında bakıldığında, A ışığı belirli bir pigmente girer ve ışığı seçici olarak emer ve kalan kısım söner. B'nin ışığı diğer boyalara girer ve sonra dışarı çıkar ve A'dan farklı bir renk haline gelir. A ve B'ye birlikte bakıldığında, bu iki rengin katkı maddesi karışımıdır, tabiri caizse, A (
Uluslararası Aydınlatma Komisyonu (CIE) tarafından önerilen XYZ renk sistemi trikroizm kullanan bir renk sistemidir. Fikir, rengi X , Y ve Z'nin sayısal değerleri ile ifade etmektir. İlke, gözlerin trikroizminde yatmaktadır. Bir kez daha, trikromatikliği aynı rengi temsil eden bir formülle yazmaya çalışın.
C (
C (
X , Y ve Z , 2 ve 3 gibi sayılardır, ancak nasıl verileceği belirtilmelidir. Bu nedenle, CIE renk yoğunluğunu temsil eden yeni bir tristimulus değeri kavramı getirmiştir. Ve X, Y ve Z'nin aynı değere sahip olduğu bir renk, yani,
C (
Renk üç sayı X , Y , Z ,
Belirli bir x ve y renginin renginin renk koordinatları , bu x - y'nin dik koordinatlarında gösterilen renklilik diyagramıdır . Bu rakam
XYZ renk sisteminin avantajı, rengin fiziksel olarak ölçülebilmesidir. İlk olarak, rengin kaynağı olan ışığın spektral enerji dağılımı, bir spektroskop ile ölçülür. Yani, her monokromatik ışığın yoğunluğu ölçülür. Her monokrom ışığın renklilik koordinatları şekilde gösterilmiştir.
Rengi ( x , y ) ile de belirtebilirsiniz. Alternatif olarak, bir dizi renk tanımlanabilir.
Yukarıda gösterilen Munsell renk sisteminin renkleri de burada çizilebilir. Bununla birlikte, xy ekranı parlaklık bilgileri Y değerini içermez, Munsell ekranı V değerine sahiptir. Bu nedenle, HCV xy şekilde değiştirilebilir, ancak HCV xy elde edilemez. XyY'den dönüşüm elbette mümkündür. Şekil, ikisi arasındaki ilişkinin bir örneğini göstermektedir
Renklere yakından bakarsanız, yeşil gördüğünüz kırmızı tonları göremeyeceğinizi ve kırmızı gördüğünüz yeşil tonları göremeyeceğinizi fark edeceksiniz. Yani, kırmızı ve yeşil zıt renklerdir. Buna kırmızı ve yeşilin zıt rengi denir. Benzer şekilde, sarı ve mavi zıt renktedir. Gözler kırmızıdan yeşile ve sarıdan maviye zıt renktedir. Öte yandan, kırmızı ve sarı bir arada bulunabilir, turuncu bir örnek, kırmızı ve mavi, yeşil ve sarı ve yeşil ve mavi bir arada bulunur. Bunlar mor, sarımsı yeşil ve camgöbeği. Belli bir renk gördüğünüzde ve ne kırmızı ne de yeşil gördüğünüzde, buna kırmızı-yeşil (Akamidori) denge noktası denir, ancak gördüğünüz renge mavi veya sarı olur. Sadece mavi ise, renge benzersiz mavi denir ve sadece sarı ise benzersiz sarı denir. Başka bir deyişle, saf mavi veya sarı. Dalgaboyu açısından, benzersiz mavi yaklaşık 472 nm ve benzersiz sarı yaklaşık 577 nm'dir. Saf, başka bileşenlere daha fazla bölünemeyeceği anlamına gelir. Turuncu renge yakından bakarsanız, sarı ve kırmızı karışımı olarak tanımlarsınız. Ancak, benzersiz sarıya baktığınızda, herhangi bir yeşillik veya kızarıklık görmezsiniz. Sonuçta sarı. Aynı şey benzersiz mavi için de geçerlidir. Eşsiz bir kırmızı veya eşsiz yeşilin algılandığı sarı-mavi bir denge noktası da vardır. Eşsiz yeşil yaklaşık 500nm'lik ışıktır, ancak benzersiz kırmızı spektrum ışığında değildir ve 700nm ışığa biraz 400nm ışık ekleyerek yapılabilir. Kırmızı-yeşil denge noktası ve sarı-mavi denge noktası beyazdan başka bir şey değildir.
Tüm renklerin kırmızı, sarı, yeşil ve mavi gibi benzersiz renkler olarak ifade edilmesi, karşıt renkten türetilir. Karşıt renk özelliğini kullanarak renklerin niceliksel temsiline henüz ulaşmamış olsa da, nitel bir fikir vardır, bu nedenle karşıt renk yöntemi biraz açıklanacaktır.
Karşıt renk sistemi Renk illüstrasyon
Renk ifadesi sadece resimde değil mimari, heykel ve el sanatlarında da önemli bir rol oynamaktadır. Mimaride, doğrudan duvarlara, tavanlara, sütunlara vb. Boyamaya ek olarak, örneğin, İtalyan kilise binalarında renkli mermerler veya Japon Budist tapınaklarında tabaklanmış sütunlar kullanın, binaları dekore edelim ve onları ciddiye alalım Bir örnek var. Heykeller için uzun zamandır malzemenin rengine ek olarak çeşitli renkler uygulamak için uygulanmaktadır. Louvre Müzesi'nde 《Lampin Kurbanı》 (MÖ 6. yüzyıl, Yunanistan) başkanı ve Hokkeji Tapınağı'nın (erken Heian) on bir yüzlü Kannon heykelinin yüzü hala renklidir. Eski Mısır ve Asur heykellerinden modern Marisor ve Niki do Saint-Fal'a kadar renkli heykellerin tarihi uzundur. El işi çalışmalarında rengin önemi, cildin üzerinde renklerin ifadesi ve seramiklerin boyanması ile mücadele eden birçok çömlekçinin çabalarını hatırlamak için yeterlidir.
Bununla birlikte, resimlerin renklerin en zengin kullanımında merkezi bir rol oynadığını söylemeye gerek yok. Resimdeki renk sorunu sadece fiziksel değil. Aynı renkle bile, sonuçlar boya türüne, desteğe, üretim yöntemine vb. Bağlı olarak büyük ölçüde değişebilir. Sadece pigmentin doğasındaki fark değil, aynı zamanda çözündüğü ortamın su, tutkal olup olmadığı , yağ ve desteğin kağıt, kanvas, tahta olup olmadığı, Sıva duvarı veya benzeri olmasına bağlı olarak, renk ifadesi efekti farklı sonuçlar üretir. Bu, mekanik yollarla yapılan bir çoğaltma plakasının orijinal rengi aslına sadık olarak üretmesinin ana nedenlerinden biridir, ancak orijinalinden kesinlikle farklıdır. Ayrıca, renk noktalarının, çizgilerin, düzlemlerin ve benzerinin tüm ekranın yapılandırmasında hangi pozisyonda yer aldıkları ve diğer renklerle nasıl ilişkili oldukları da renk ifadesini desteklemek için önemli koşullardır. Matisse, <1cm 2 yeşil ve 1m 2 yeşil aynı yeşildir, ancak farklıdır> diyor.
Bu nedenle, resimdeki renklerin tarihi bir yandan malzeme tarafından, diğer yandan ressamın estetiği ve sosyal gelenekleri ile tanımlanır. Yeni malzemelerin ve yeni tekniklerin ortaya çıkması daha zengin renk ifadeleri sağlar. İber Yarımadası'ndan üretilen Cinnabar, eski zamanlarda Yunanlılar ve Romalılar tarafından zaten kullanılmaktadır ve esas olarak Minus Nehri'nin (şimdi Minho Nehri) kıyılarından, Eksi veya Minium'dan elde edilmektedir. Eşsiz ve zengin bir kırmızı üretti. Eksi ile renklendirme <miniare> olarak adlandırıldı, ancak bu teknik ortaçağ el yazması dekorasyonunda yaygın olarak kullanıldı ve minyatür minyatür türü sonunda kuruldu. Mozaiklerin ve vitray renklerinin parlaklığı büyük ölçüde camın malzemesine bağlıdır. Etki, ipek, pamuk ve saç gibi malzemelerin dokusuna ayrılmaz bir şekilde bağlıdır. Ayrıca, 15. yüzyılda sıvı yağ Görünüşünün, Batı resminin sonraki gelişimini büyük ölçüde etkilediği iyi bilinmektedir.
Materyal ve tekniklere dayanan bu etkileri de içeren sanatçılar ve sanatçılar aracılığıyla toplum çeşitli renk rolleri talep etmiştir. Resimlerdeki rengin rolü ile ilgili olarak, muhteşemlik, parlaklık ve parlaklık gibi geniş anlamda dekoratif etkilere ek olarak, geniş olarak (1) sembolik işlevler, (2) fotogerçekçi işlevler ve (3) duyusal işlevler olarak ayrılabilir. . Üç tür vardır. Birincisi, rengin sembolik işlevi, birçok etnik gruba ve belirli kültürel geleneklere sahip toplumlarda her zaman tanınmıştır. Günlük yaşamda, rütbe, madalya vb.Gibi tebrik ifadelerinde belirli renklerin kullanıldığı örnekler vardır, ancak bu sembolik ifadeler de sanat dünyasına yansır. Özellikle belirli ritüeller ve doktrinlerle ilişkilendirilen din ve büyücülük, karmaşık bir renk sembolizmi sistemi geliştirdi. Örneğin, Raffaello'nun Bakire ve Çocuk imajlarının çoğunda, Meryem Ana, kırmızının göksel sevgiyi temsil ettiği ve mavinin göksel gerçeği temsil ettiği fikrine dayanarak, neredeyse her zaman kırmızı bir elbise üzerinde mavi bir pelerin vardır. . Sadece Raffaello değil, Cimabue, Giotto'dan Rönesans'a kadar olan İtalyan Bakire ifadeleri de bu istisnayı özel istisnalar dışında neredeyse izliyor. Bununla birlikte, bu kıyafet Duyurudan (Sacrament) sonra Meryem'in dünyevi yaşamından ve genellikle <İmparatorluk Meryem> <Maria'nın Saray Ziyareti> veya <Maria'nın Tacı> imgesindedir. Beyaz kostümlü. Çünkü beyaz masumiyet ve masumiyet sembolüdür. Alplerin kuzeyinde, Nederland gibi alanlarda, bu beyaz genellikle Mary'nin normal rengi olarak kullanılır. Ayrıca, Meryem Ağıtları'nda, acıyı sembolize eden mor bir giysi giyebilir. Bu kostümlerin renk sembolizminin bazen açık bir kaynağı vardır. Başkalaşım Mesih, kıyafeti "ışık kadar beyaz" olan Matta 17: 2'ye göre her zaman beyaz bir kıyafet giyiyordu. Rengin böyle sembolik bir işlevi sadece dini sanatta tanınmaz. Klasik sanatta, kırmızı güller sevginin sembolüdür (Titian'ın "Urbino Venüs" gibi), beyaz sanatta olduğu gibi, beyaz zambak Hıristiyan sanatında iffet sembolüdür. Çin'de, güneydoğu ve batı kuzey mavi ejderha, suzaku, beyaz kaplan ve genbu'nun dört tanrısına ve renklerine karşılık gelir.
Dini sanatta böyle sembolik bir renk sistemi uzun süre korunmuştur, ancak Batı Avrupa'da, Rönesans'tan beri, gerçek dünyaya olan ilgi arttıkça, ikinci gerçek işlev vazgeçilmiştir. Renkler görünür dış dünyayı sadakatle yeniden üretmek için kullanılacaktır. Bununla birlikte, dış dünyayı yeniden üretme niyetine dayanarak bile, Caravaggio'nun gerçekçiliği ve Empresyonist Gerçekçiliği çok farklıdır ve renklere verilen roller de farklıdır. Caravaggio, dış dünyayı zıt ışık ve karanlıkta görürken, İzlenimciler parlak bir parıltıyla gördüler. Bu nedenle, gerçekçi (dikkate alınan) renk ifadesi de ressamın bakış açısına bağlıdır. Nasıl ifade edilir ve nasıl ifade edilir, ressamlar tarafından renk kullanımını büyük ölçüde tanımlar. Batı Avrupa yağlı boya tekniklerini kabul eden modern Japon resimlerinde, hem Fontanesi'nin öğrencilerine odaklanan Meiji Sanat Topluluğu hem de Kuroda Kiyoteri merkezli Hakuba Topluluğu, gerçekçiliği temel felsefesi olarak kullandı. Batı Avrupa modeli farklıydı, bu yüzden perspektifler farklıydı ve renk ifadesi o kadar farklıydı ki sırasıyla “şişman” ve “mor” olarak adlandırıldı. Bu görüş sadece ressamın bireyselliğine değil, aynı zamanda sosyal ve kültürel koşullara da bağlıdır. Japon çocuklar ve ressamlar (Yokoyama Taikan gibi) güneşi kırmızıya boyarken Batılı çocuklar ve ressamlar (Van Gogh gibi) güneşi sarıya boyar. Aynı zamanda olayların nasıl görüldüğü konusunda da bir fark vardır.
Rengin duyumsal işlevi, dış muadili veya sembolik sistemden bağımsız olarak rengin kendi duygularını ve atmosferlerini yaratma eylemini ifade eder. Günlük yaşamda, sıcak ve soğuk terimlerini kullanıyoruz, bu da belirli renklerin sıcaklık veya serinlik hissi uyandırdığı anlamına geliyor. Rengin tek başına şehvetli bir güce sahip olduğu söylenebilir. Lavabolardaki musluklarda sıcak ve soğuk suyu ayırt etmek için kırmızı ve mavi renklerin kullanılması, bu duyusal renk işlevine dayanır. Böyle şehvetli güç, özellikle modern çağda sanatçılar tarafından oldukça bilinçli ve yeni bir renk ifadesine yol açtı. Van Gogh, insanların korkunç duygularını kırmızı ve yeşil ile temsil etmeye çalıştı ve Sula, rengin sevincini ve hüznünü teorize etti ve çalışmalarına uyguladı (《Sirk》 vb.). 20. yüzyılda dışavurumculuk ve soyut sanatta renk kullanımı, büyük ölçüde rengin bu fonksiyonundan kaynaklanmaktadır.
Bu üç rengin işlevleri elbette az ya da çok örtüşüyor. Ressamlar, rengi sembolik bir anlamda kullanırken duyusal güçlerini bilinçsiz olarak bile değerlendireceklerdir. Dahası, tamamen dekoratif etkiler elbette dikkate alınmalıdır. Özellikle 19. yüzyılda, Helmholtz ve Schwerul gibi renkler üzerine araştırmalar ilerledikçe, tamamlayıcı renklerin ve renk bölümünün bilinçli kullanımı ile parlak ve zengin efektler yaratıldı. Çağdaş resimde görülen renklerin kurtuluşu da bu tür tarihsel gelişime dayanmaktadır.
→ Işık [sanat]
Genellikle <Japon renkleri> mor · Kırmızı İki renk var. Her şey yolunda, ancak mor ve kırmızı lezzetlerin ulusal karakterlere dayanan eşsiz bir Japon renk hissi olduğunu düşünüyorsanız, büyük bir hata olmalısınız. Aksine, hem ulusal karakter hem de etnik renk, yerleştirildikleri kültürel ortamda <işlevler> olarak yaratılır ve insanın yeteneği ve hassasiyetinde en başından hiçbir fark olmamalıdır. Japon halkının eski günlerden günümüze mor ve kırmızıya “renklerin renkleri” olarak saygı duymasının ve eklemesinin gerçek nedeni, Japonya'da yasal devlet sisteminin 7. ila 8. yüzyıllarda kurulduğu zamandır. Çin'in siyasi felsefesi ve mahkeme töreni doğrudan ithal ediliyor ve renkler Beş satır Düşünceye dayanan olumlu bir renkle, Mavi Ağaç, doğu, bahar, Kırmızı Ateş, güney, yaz, Sarı Dünya, merkez ve dünya için Beyaz Altın, batı, sonbahar, siyah Su, kuzey ve kışı en temel renkler olarak kullanma fikrini ödünç almalısınız. Elbette, ondan önce, Bitki boyama Japon takımadalarının yerli halkları tarafından çeşitli ve spesifik renklerin yaratıldığı ve kullanıldığı kesindir, ancak soru, renklerin nasıl düşünüleceği ve hangi renklerin değerli ve tercih edileceği sorusudur. Japon bilincine gelen ilk şey, Ritsuryo'nun kabulüne eşlik eden Çin'in kurumsal kültürünü çiğneme (sindirme) sırasındaydı. <Ebukuriyo>, <Ribuku> (Oiso, Daegu ve Yılbaşı Günü tarafından giyilen tören kıyafetleri), <Sabah Kıyafetleri (Jiyobuku)> (İmparatorluk Mahkemesinde giyilen kamu kıyafetleri) ve <Üniforma> (kıyafetler tarafından giyilen kıyafetler) unranked yetkilileri ve samuray) kesinlikle şart koşulur ve kullanılan renkler zemine ve durumuna göre değişir. Biliyorum. Tablodaki “Eski Giysi Renk Tablosu”, “Nihonshoki” ve “Shikinihongi” deki makalelere dayanmaktadır, böylece dört renk kuralı bir bakışta anlaşılabilir. , Bununla, mor en yüksek rütbe gösterir ve sipariş kırmızı, yeşil ve çivit mavisi (mavi) olduğunu bilir. Başka bir deyişle, haysiyet fikri rengin kendisinde tutuldu ve bu fikir Heian hanedanlığında giderek daha fazla sabitlendi. Mor, beş ana renkten biri olmamalı ve renklendirilmeli olsa da, hanedan aristokratlarının dinamizmi klas fikrini güçlendirecek ve literatürde hanedanın tepesini canlandıracaktır. oldu. Bu arada, mor herkes için kullanılabilir bir renktir yasak Sadece Meiji döneminden sonra (kinjiki) fikrinden salıveriliriz. Bu noktadan itibaren, Japonların ulusal karakterin veya etnik eğilimin ortaya çıkması gibi mor tadı ile sonuçlandırılma hatasının artık açık olmadığı açıktır. Kırmızı durumunda bile, bu kural sisteminin kararnamesini göz ardı etmek, bunun “Japon tercihi” nin rengi olduğunu açıklamaz, ancak yüksek parlaklık ve doygunluğa sahip kırmızı, insanları çekmeyeceğini düşünmek imkansızdır. "Manyoshu" renk adını veya renk ürün adını araştıran Akira Ihara göre, <54 kırmızı suş, 1 sarı suş, 2 yeşil suş, 2 mavi suş, 3 mor suş, 1 siyah suş, 4 var gibi görünüyor beyaz sistem ve 5 renk bilinmeyen vaka. Bu örneklerin sayısına bakılırsa, kırmızı sistemin renklerinin ezici olduğu ve birçok insanın göze çarpan parlak renkler için “renk” kavramına sahip olduğu düşünülebilir. Manyo Hue >>). Bunun dışında, Evil Tadai ülkesindeki insanlar Zhu Dan (cıva bazlı ve demir bazlı pigmentler) ile süslüyor gibiydi ve Japon mitolojisinde Tanrı “Niniya” ya dönüştü. Güzel bir kadının kılığında hamilelik hikayeleri de vardır ve kırmızının büyülü gücünün uzun zamandır etnik inançlara inanıldığı unutulmamalıdır. Etnik inançtan bahsetmişken, beyaz kırmızıdaki en önemli şeydir ve Kojiki'nin ilk cildinde, <Akadama Osa'ya parlıyor, ancak beyaz giyiniyorsunuz. Kitapta görebileceğiniz gibi, kırmızıdan ziyade beyaz üzerinde asalet hissetme örneği, eski ritüellerde ve dini ritüellerde beyazın kutsal kabul edildiğini kanıtlıyor. Öte yandan, eski halk inançlarında, siyah bir günahkar = kirli olarak kabul edildi.
Bu şekilde, Japonların renk duygusu, Çin'den ithal edilen ve Hakuho, Tenping ve Heian dönemi asaleti düzeyinde yeniden üretilen beş öğeye dayanan tanrılığın sembolizmini simgeleyen kalın bir çözgüdür. Eski etnik dini sembolizmi atkı olarak düzenlerken yavaş yavaş bir parça dokuma kumaş (dokuma kumaş) dokunduğumuzu anlamak en uygunudur. ) Ah. Bu arada, samuraylı ortak sınıfın eski çağların sonlarından Orta Çağ'a ön plana çıkması, pamuğun yayılması ve boyama tekniklerinin geliştirilmesi hızlı bir şekilde teşvik edildi ve “Samuray tarzı” renk çağı ”na Muromachi'den Sengoku dönemine ulaşıldı. Samuray ve sıradan insanlar tarafından kullanılan ana renkler çivit mavisi (koyu mavi), kahverengi, siyah ve beyazdı. “Japon renklerinin” gerçek anlamı pratik yaşamla yakından ilişkili basit renkler olabilir.
Kültür ve dil ilişkisi, kültürel antropoloji ve anlambilimde tekrar tekrar tartışılan ve genellikle renk dağarcığını içeren önemli bir konudur. Burada, farklı dillerin farklı tanıdığı dilsel görelilik teorisi ile insanların dil farklılıklarının ötesinde ortak bir algıya sahip oldukları evrensellik teorisi arasında bir çatışma vardır. Örneğin, görelilik teorisinde, Japonca'da kırmızı kelimesinin anlamı İngilizce kırmızıdakinden farklıdır. Japoncadaki temel renk dağarcığı Beyaz , siyah , Kırmızı , Mavi Bu dört renk iki renk olarak kabul edilir ve bu dört renk iki kavram çiftinden oluşur. Yani, iki set vardır: siyah: kırmızı = koyu: açık, beyaz: mavi = görünür: belirsiz. Koyu renklere siyah, açık renklere kırmızı denir. Belirgin renk beyaz, belirsiz veya donuk renk mavi (Akihiro Satake).Ayrıca, Filipinler'deki Mindoro Adası'nda yaşayan Hanunoo halkı beyaz, siyah, kırmızı, Yeşil Temel renk sözlüğüdür ve Japoncada olduğu gibi iki kavram çiftinden oluşur, ancak kavramlar farklıdır. Yani, siyah: beyaz = koyu: açık, kırmızı: yeşil = kuru: ıslak (conklin HCConklin). Hanunoo'da kırmızı, sarı ve kahverengi içeren bir renktir ve Japon kırmızısından oldukça farklı kabul edilir. Gördüğünüz gibi, renkler aynı kırmızı ve beyaz olmasına rağmen, her dilin içeriğinin farklı olduğu kesindir.
Bununla birlikte, 1969'da Berlin ve Kay P. Kay, renk dağarcığının evrensel olduğunu savundu. Tüm renk dağarcığıyla uğraşmak yerine, bazı temel renk dağarcığını bazı kriterlerle çıkardılar ve toplam 98 dilde incelediler. Araştırmaları iki bölümden oluşmaktadır. İlk olarak, 20 dil için, temel renk dağarcığı aralığı ve merkez noktası, yatay eksende ton ve dikey eksende hafiflik içeren bir renk tablosuna girildi. Sonuç olarak, her bir renk sözlüğünde gösterilen renk aralığının dile bağlı olarak önemli ölçüde değiştiği, ancak merkez noktalarının (odak noktaları) neredeyse çakıştığı sonucuna varılmıştır. Böylece, renk dağarcığının, dil farklılıkları arasında aynı rengi gösterme evrenselliğine sahip olduğunu iddia ettiler. Ayrıca 78 dil için literatürden temel renk dağarcığı toplanmış ve önceki materyale ek olarak incelenmiştir. Bir hipotez sundu. Sipariş rakamdır
Bu hipotez oldukça cesur ve birçok araştırmacı tarafından birçok eleştiri dile getirildi. Merkezi noktaların iyi anlaştığı teorilerden biri için aynı fikirde olmadıkları teorisi aynı materyal kullanılarak sunulmuştur. Öte yandan, düzenini ihlal eden bir dizi örnek sunulmuştur ve düzenin evrim aşamasına denk geldiği teorisi, somut tarihsel gelişimi örnek olarak alarak bunun o kadar basit olmadığını göstermektedir. Öyleydi.
Daha sonra Kay'ın çırağı McDaniel CKMcDaniel, sözcüklendirilmiş renklerin insan fizyolojik mekanizmalarını yansıttığını öne sürdü. Başka bir deyişle, insan gözleri beyaz, siyah hariç kırmızı, Sarı Dört rengin, mavi ve yeşilin temel renkler olarak algılandığını ve diğer renklerin bu altı rengin çeşitli kombinasyonlarından oluştuğunu savundu. Kay ve McDaniel gelecekteki evrimin evrim aşamasını planlıyor.
Sapia-Wharf hipotezinin (dil tanıma düzenler) ve <tanıma (algı) dili düzenler> olduğunu söylerler. Aslında, sözelleştirmemizin temeli, bu tür insan türleri için ortak olan fizyolojik düzeyde bir tanınır ve tanınırlığın insanlık için evrensel olduğu iddiası iyi kabul edilir. Öte yandan, Japonca ve Hanuo'da görülen anlambilimsel analiz yeterli ikna edici güce sahiptir. Başka bir deyişle, çeşitli tanıma seviyelerinin olduğu anlaşılmalıdır. Fizyolojik seviyeye bağlı olarak, farklı seviyelerde önceki semantik algılar olabilir. Ayrıca, mavi anlamına gelen bir seviye kırık kalp ve kırmızı anlamına gelen öfke, söz konusu kültürle daha yakından ilişkili bir tanıma seviyesi olabilir. Renk dağarcığı tartışmasının, böyle bir tanınırlığın katmanlı doğasını netleştirdiği düşünülmektedir.
Kay ve McDaniel'in değiştirilmiş şemaları sorunsuz değildir. Özellikle, Aşama I ve II'de sadece karışık kahverengi rengin özel muamelesi için bir temel görünmemektedir. Aslında, Tibet'te mor kahverengiden daha erken ortaya çıkar (Nagano Yasuhiko). Belki de bu aşamanın ayırt edilmesine gerek yoktur.
→ Bilişsel antropoloji