oyunculuk

english acting

özet

  • Oyun ya da spor ya da diğer rekreasyonlara katılma eylemi
  • kuvvetli ve ustaca bir kılıç (veya başka bir silah) kullanarak hareket
  • tanınmış bir başarı
    • stres altında performanslarını takdir ettiler
    • Roger Maris, bir maçta dört ana koşuyu desteklediği zaman performansına saygı duyuyor
  • bir rakipten kaçmayı amaçlayan bir eylem
  • Bir şeyi başarılı bir şekilde gerçekleştirme, sadece sahip olmaktan farklı olarak bilgiyi kullanma eylemi
    • performanslarını belediye başkanı olarak eleştirdiler
    • deneyim genellikle performansı artırır
  • bir müzik aleti çalma eylemi
  • taktik bir son elde etmek için yapılan bir hamle
  • Kazanma umuduyla bahis oynamak (bir ödül kazanma şansı için bir bedelin ödenmesi dahil)
    • kumar oynamak ona bir servete mal oldu
    • blackjack masasında ağır oyun vardı
  • sabit kurallardan ziyade hayal gücü tarafından yönlendirilen çocukların aktivitesi
    • Freud, küçük bir çocuk için oyunun yararına inanıyordu
  • kararlaştırılmış bir halefte bir şeyler yapma faaliyeti
    • benim sıram
    • hala benim oyunum
  • saptırma veya eğlence için eşcinsel veya hafif yürekli eğlence etkinliği
    • her şey oyunda yapıldı
    • Sörfçülerin sörfü çirkin olmakla tehdit etti
  • Bir dramada rol veya rolün performansı
  • Bir oyun ya da bir müzik parçası ya da başka bir eğlence sunma eylemi
    • provadaki performansıyla onu kutladık
    • Mozart'ın C minör konçertosundan ilham alan bir performans
  • beceri ve beceri gerektiren kasti bir koordineli hareket
    • harika bir manevra yaptı
    • koşucu shortstop tarafından bir oyun çıktı
  • takım sporlarında önceden belirlenmiş bir eylem planı
    • Koç takımı için oyunları çizdi
  • bir şey elde etme teşebbüsü
    • güç için boş bir oyun yaptılar
    • dikkat çekmek için bir teklif yaptı
  • kullanım veya egzersiz
    • hayal gücü oyunu
  • askeri eğitim tatbikatı
  • hareket veya hareket alanı
    • direksiyonda çok fazla oyun vardı
  • Belirli bir hedefe ulaşmak için bir plan
  • sözlü zekâ ya da alay konusu (genellikle başka birinin masrafıyla değil, ciddiye alınmaması)
    • o bir eğlence figürü oldu
    • sporda söyledi
  • dramatik veya müzikli eğlence
    • on farklı performans dinlediler
    • oyun 100 performans için koştu
    • senfoninin sık performansları popülaritesine tanıklık ediyor
  • Bir sahnede oyuncuların performansına yönelik dramatik bir çalışma
    • birkaç oyun yazdı, ancak Broadway'de sadece bir tane üretildi
  • bir dramanın tiyatro performansı
    • oyun iki saat sürdü
  • zayıf ve muazzam bir ışık
    • yanardöner tüylerdeki renklerin ışıltısı
    • su üzerinde ışık oyunu
  • işleyiş veya işlem süreci
    • motorunun gücü çalışmasını belirler
    • uçağın yüksek rüzgarlarda çalışması
    • Her fırının pişirme performansını karşılaştırdılar
    • jetin performansı yüksek standartlara uygun
  • kısıtlamaların kaldırılması
    • dürtülerini serbest bıraktı
    • sanatçının yeteneğine tam oyun verdiler
  • eylemin mümkün olduğu bir durum
    • top hala oyundaydı
    • içeriden gelenler şirketin hisse senedinin oyunda olduğunu söyledi
  • oyunun devam ettiği zaman
    • 4. vuruşta yağmur durdu

genel bakış

Oyunculuk , bir hikayenin tiyatro, televizyon, film, radyo veya mimetik modu kullanan diğer herhangi bir ortamda bir karakteri benimseyen bir aktör veya aktris tarafından yürürlüğe konmasıyla anlatıldığı bir etkinliktir.
Oyunculuk, iyi gelişmiş bir hayal gücü, duygusal tesis, fiziksel ifade, vokal projeksiyon, konuşmanın netliği ve dramayı yorumlama yeteneği dahil olmak üzere geniş bir beceri yelpazesini içerir. Oyunculuk ayrıca lehçeler, vurgular, doğaçlama, gözlem ve öykünme, mim ve sahne savaşları kullanma becerisi gerektirir. Birçok oyuncu, bu becerileri geliştirmek için uzman programlarda veya kolejlerde uzun süre eğitim alır. Profesyonel aktörlerin büyük çoğunluğu kapsamlı bir eğitimden geçti. Aktörler ve aktrisler genellikle şarkı söyleme, sahne çalışması, işitme teknikleri ve kamera için oyunculuk içeren bir dizi eğitim için birçok eğitmen ve öğretmene sahip olacaklardır.
Batı'da oyunculuk sanatını inceleyen en erken kaynaklar (Yunanca: ὑπόκρισις hipokris ) bunu söylemin bir parçası olarak tartışır.

Oyuncu, bir kişiyi beden hareketleri, kelimeler ve kıyafetlerle ifade eder. Aktör tekniği de denir. Performansı sırasında oyunculuk sadece bilinçsiz bir dans ve taklitti, ancak tiyatro farklılaşıp geliştikçe bağımsız bir ifade biçimi haline geldi. Gerçekçi performanstan gerçekçi davranışlara soyut tarzlara kadar teatral performans biçimine bağlı olarak çeşitli stiller vardır.

Eski Yunan Aristoteles, şiirlerinde, insanları sevme içgüdüsüne ve taklitlerden zevk alma içgüdüsüne sahiptir ve bunlar tiyatroyu oluşturan temel unsurlardır. Ancak, aktörler ve izleyiciler tiyatronun yanı sıra tiyatronun temel bileşenleridir. Tiyatronun orijinal deneyimi sadece bu üç tarafın birleşmesi ve kaynaşmasıyla gizlenir. Bunlar arasında en merkezi varlık bir aktördür. Aktörlerin tiyatronun birincil unsuru olması bir istisna değildir. Aktörün oyunculuk teorisi tiyatro tartışılırken en önemlisi olmalıdır, ancak Batı Avrupa'da drama teorisi sistematik bir tiyatro teorisi olarak hem niceliksel hem de niteliksel olarak önce gelir. Modern Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu olarak teorik ve sistematik olarak ele alınır. KS Stanislavsky Daha sonra.

Ancak, geleneksel Japon tiyatrosu dünyasında, bu durum tam tersidir ve 15. yüzyılın ilk yarısında, Zeami'nin “Hanadensho” dahil olmak üzere gelişmiş performans teorisi zaten kurulmuştur. Bundan sonra, Noh, Kyogen, Kabuki'nin sanat teorisi, görüşmeler ve izleyicilerin muazzam miktarda aktörlerinin itibarı kaldı. Bu çarpıcı fark, Batı tiyatrosunun dramatik şiir ve dramanın yönlerine daha fazla önem verirken, Japonya daha çok sanat - fiziksel ifadeye odaklanmıştır. Bununla birlikte, bu tür Japon oyunculuk teorisi genellikle ampirik ve pratik, sistematik olmayan ve mantıksızdır. Meiji Döneminden bu yana, Noh, Kyogen ve Kabuki'ye ek olarak, modern tiyatronun bölümü haline gelen yeni okul ve yeni drama gibi çeşitli tiyatro türleri vardı. 500 yıllık bir geçmişe sahip ortaçağ Noh'dan modern dramaya kadar, Japon dramasının kendine özgü bir özelliği var. Yapıldı.

Oyunculuk yaratma

Aktör ilk önce dramadan gelen heyecana, verilen rolün karakterini ve davranışını ve bütünündeki rolü kavrayan bir ifade aracı olarak hareket etmelidir. Aktörün çalışmalarının özelliği, bir ifade aracı olarak kendi bedenini yaratmasıdır. Aktörün insan doğası ve hayatı sanatsal başarılarla doğrudan bağlantılıdır. Aktörler yaratıcıyı, yapım araçlarını ve yapım rolünü birleştirir. Bu şekilde, aktör sanatının temeli beden ve bedeni hareket ettiren zihnin çalışmasıdır. Bu nedenle, aktör vücudunu her şeyden daha özgürce serbest bırakmalıdır. Vücudunuzu insan doğasında tutmak ve doğanın yasalarına uymakla başlar.

Aktör aslında kurgu ve rüyalar oynuyor. Aktörler, gerçek hayatta, sahnede, hayali koşullar altında normalde yaptıklarını ifade etmek zorunda kaldıklarında zorluklarla karşılaşırlar. Bir taklitten daha fazlasını gerçekleştirmek için, belirli bir durumun meşruiyetine tamamen ikna olmalısınız. Bu şekilde, diğer insanların hayatlarını kendileri yapmak veya kendinizi kendinizden başka bir kişi haline getirmek, rolün eyleminin mantığını ve kendi bedeninizin bedenini yakaladığınız eylemin mantığı ile takip etmenizi sağlar. serbestçe oynamak. Bu süreçte aktör hayal gücünü kullanmalıdır. Hayal gücü olmadan aktör olamazsınız. Hayal gücünü geliştirmek için, gözlem yeteneği bir sorun haline gelir ve her nesneye dikkat çeker. Günlük yaşamımızda neye sahip olduğumuzu hayal ederiz, ancak aktörlerimiz gerçek hayatta olduğu gibi aynı canlılığa sahiptir. , Hayal gücünüzle tamamen önünüzde düşünebilmelisiniz.

Stanislavsky, Brecht

Stanislavsky, bir realizm tiyatrosu kurmak için hayatı boyunca performans yaratmak için bu metodolojiyi izledi. “Aktör yaratma bir rol yaşamaktır” olarak, aktör eğitimi yöntemine ve oyunculuğun temeli olan bir rol yaratma yöntemine odaklanan “deneyim sanatı” gibi davranmanın bir yolunu belirler. Pratik bir konu olarak, “Stanislavsky Sistemi” adı verilen bir yöntem geliştirdik ve geliştirdik. Bir aktörün temel unsurlarına sahiptir: hayal gücü, dikkat, kas serbest bırakma, duygu ve inanç, dinç hafıza, rakiple etkileşim, motor sinirler, ritmik his, mantıksal eylem ve deneyim kavrayışı, aktörün yaratıcı durumunun sahnede konuşma, vb. yol verilerek ve organik olarak bu unsurları birleştirerek yaratılabilir. Ek olarak, aktör sanatının temel ilkesi, aktörlerin mantıksız doğalcı roller yapma şeklini inkar etmek ve işin konusuna yönelik tutarlı eylemler gerçekleştirmektir. Özellikle, aktörlerin yaratılma sürecinde beden ve psikoloji arasındaki ilişkiye vurgu yapılmaktadır. <Eylemde, rolün ruhu, aktörün deneyimi ve dramanın iç dünyası somutlaşır. Eylem yoluyla sahnede gösterilen kişiyi yargılarız ve o kişinin ne olduğunu anlarız.

Stanislavsky'nin yaratma yöntemi ve teorisi 20. yüzyılda dünya tiyatrosu üzerinde büyük bir etkiye sahipti, ancak daha sonra duygusal atmosferi reddetti ve seyircinin düşüncelerine hitap eden destansı bir tiyatro yarattı. B. Brecht Yaratılış yöntemi ile Stanislavsky'nin yöntemi arasındaki farkı açıkladıktan sonra, ortak noktaları şu şekilde belirtiyor. (1) Oyunculara oynamanın sosyal önemini öğrettim. (2) Büyük çizgilerin ve detayların önemini açıkladı. (3) Gerçekliği bir çelişki olarak ifade etti. (4) Tiyatro, insan saygıdan sosyalizme giden yolu gösterdi. (5) Crest kesim tipi ve müstehcen performans reddedildi. Fiziksel davranış teorisi dramaya en büyük katkısıdır ve aktörden başlayan Stanislavsky ile dramadan başlayan Brecht'in kendisi arasındaki farkı kabul ediyoruz. Onu buldum.

Modern Japon dramasında, pratik oyunculuk teorisinin ilk seti olan “Modern Aktör Sanatı” (1949) yazdı. Kazuya Senda Bir aktör ve yönetmen olarak deneyimlerine ve araştırmalarına dayanarak, jest ifadesi, konuşma ve rol yaratma konusunda kesin analiz ve bilimsel düşünceler yürütür. Ayrıca Stanislavsky sisteminin etkisi altında, aktörün konuşmasının ve jestinin canlı bir insanda birleştiği gibi organik bir dinamik sistem yarattığını vurguladı.

Yeni performans tekniklerini arayın

Günümüzde, yeni içerikler ve stillerle oyunlar doğmuştur ve modern insan imajının temeli olan birleşik ve değişmeyen bir kişilik fikri ile uğraşmak zor olabilir. Modern bir toplumda, ışık ve çorak ve insan üremesine ışık tutan bir tiyatro ve buna uygun bir performans tekniği. Aynı zamanda oyunculuğun zamanla ne olduğu sorusu tiyatronun kaderi. Bununla birlikte, tiyatronun özünü <hayatın gerçeğinde> görme temel fikri, 17. yüzyılın başlarında Hamlet'te açıkça konuşulmuştur. Hamlet bir yolcunun başkanı ve çok abartılı bir performans, ünlü diyaloğun bir parçası. <... Doğanın ılımlılığının ötesine geçmemek için bir şeyi korumanızı istiyorum. Her şeyi çok fazla yaparsanız, oyunun amacından sapacaksınız. Geçmişte ve şimdi, oyun doğa için bir ayna ve iyi güzelliğini göstermek, kötülük aptalca ve zamanların görünümünü açıkça ortaya koymayı amaçlıyor. ......> (Yuji Odajima tarafından çevrilmiştir).
tiyatro Üretim Aktör
Toshiki Masumi

Siyasi dünyada oyunculuk

Güç mücadelesi mutlaka insana özgü değildir. Örneğin, maymunlardaki Japon makaklarının güç mücadelesi iyi bilinmektedir. Bununla birlikte, insanlar, maymunlardan farklı olarak, duyusal bir dünyaya ek olarak fiziksel yetenek dünyasına, sembolizm dünyasına sahiptir. Bu sembolle dolu hayal dünyası, duyusal gerçekliğin yanı sıra siyasi durumun da önemli bir bileşenidir. Bu hayal gücü insan gücü durumunu Mt. İnsanlar, sembolleri manipüle etme yeteneklerine dayanarak, geçmişten ya da dünyanın önünden farklı durumlar çekerler. İki kutup arasındaki duyu gerginliği, duyusal gerçeklik ve zihnin arkasındaki görüntü, insan ruhunun kaynağı ve politik dinamizmin kaynağıdır. Sadece duyusal gerçeklik tarafından yakalanırsanız, maymun bölgesini terk etmeyeceksiniz ve bu gerçeklik kayboluyor ve sadece hayal gücü sadece insanlar tarafından görülebilen bir fenomendir, ancak sadece bir karışıklıktır.

Gerçekliği veya başkalarını öngördüğünüz görüntünün yönünde hareket ettirmeye çalışın İkna Her şeyden önce, politik faaliyetler tezahür eder. Bu ikna edici faaliyette kaçınılmaz olarak yansıtılan görüntü, siyasette teatral bir unsurdur. Bu etkinlik, mevcut medyayı kullanır ve seferber edebileceği herhangi bir sebep veya duyguyu harekete geçirmeye çalışır. İkna öncelikle kelimelerle yapılır, ancak bu her zaman jestleri, kıyafetleri, yüz ifadelerini, sahne ekipmanlarını vb. İçerir ve ikna edici, bunlarda tuttuğu görüntüyü ifade etmeye çalışır. Bu yüzden politikacılar sahnedeki aktörlerle karşılaştırılıyor.

W. Bajot bir zamanlar İngiliz anayasasının bir tiyatro bölümü ve bir işlevsel bölümden oluştuğunu ifade etti. Hükümdarın ortası olan eski, çok eski, geleneksel unsurlarla sarılmış, muhteşem ve onurlu, insanların kalplerini yakalar ve hareket ettirir. Öte yandan, ikincisi belirli siyasi meselelere esnek bir şekilde cevap verdi ve birlikte İngiliz anayasal sistemini desteklediler. Güç nihayetinde fiziksel hakimiyet ve şiddet olarak ortaya çıkar, ancak Bajot'un açıkladığı gibi, yaşamda rutin olarak sembolize farklılıklar sistemi olarak yapılandırılır. Askeri üniformalar ve polis memuru üniformaları, bürokratik dil, Diyet'e yanıt olarak Ingin, parlamentonun büyüklüğü, ulusal eğlencenin ihtişamı. Kıyafet, kelimeler, iş, yapılar, ritüeller ve bu çeşitli semboller, güç açısından teatral bir alan oluşturan bileşenlerdir ve güç eylemi olarak adlandırılması gereken bu semboller günlük yaşamdadır. , İktidar ve meşruiyet prestiji insanların fikirlerinde kurulur ve yeniden üretilir.
sembol
Shigego Matsuzaki