orkestra(Senfoni Orkestrası, orkestra, Senfoni Orkestrası)
özet
- tiyatroda ana katta oturma
- String oyuncular da dahil olmak üzere bir grup enstrümanistlerden oluşan bir müzik organizasyonu
genel bakış
Tam boyutlu bir orkestra bazen bir senfoni orkestrası veya Filarmoni orkestrası olarak adlandırılabilir. Belirli bir performansta çalışan gerçek sayıdaki müzisyen sayısı, çalınan esere ve mekanın büyüklüğüne bağlı olarak, yetmişden yüz binden fazla müzisyene değişebilir. Oda orkestrası (ve bazen konser orkestrası ) terimi genellikle yaklaşık elli müzisyen veya daha az sayıda küçük ölçekli topluluklara atıfta bulunur. Barok müziğinde, örneğin Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel'in ya da Haydn ve Mozart gibi Klasik repertuarlarda uzmanlaşan Orkestralar, Johannes'in senfonileri gibi bir romantik müzik repertuarını gerçekleştiren orkestralardan daha küçük olma eğilimindedir. Brahms. Tipik orkestra, 18. ve 19. yüzyıllar boyunca büyümüş, Richard Wagner ve daha sonra Gustav Mahler'ın eserlerinde büyük orkestralarla (120 kadar oyuncu) zirveye ulaşmıştır.
Orkestralar genellikle performansı el ve kol hareketleriyle yönlendiren bir kondüktör tarafından yönetilir, çoğu zaman müzisyenlerin bir kondüktörün batonu ile görmesi daha kolay hale gelir. Orkestra orkestrayı birleştirir, temposu ayarlar ve topluluğun sesini şekillendirir. Orkestra, orkestrayı halk konseri öncesinde provalar yaparak hazırlar; burada şef, müzisyenlerin gerçekleştirdikleri müziği yorumlamaları için talimatlar verir.
Yaygın olarak konser müdürü olarak adlandırılan ilk keman bölümünün lideri de müzisyenlerin öncülüğünde önemli bir rol oynar. Barok müzik çağında (1600-1750) orkestralar genellikle konser müdürü ya da bir klavuz ya da boru orgasında basso sürekli parçalarını gerçekleştiren akor-çalma müzisyeni tarafından yönetiliyordu. Bu, 20. yüzyıl ve 21. yüzyılın ilk dönem müzik topluluklarının devam ettiği bir geleneğe sahipti. . Orkestralar, senfoniler, opera ve bale özetleri, solo enstrümanlar için konçertolar ve operalar, baleler ve bazı müzikal tiyatrolar (örn. Gilbert ve Sullivan operettas) için çukur toplulukları da dahil olmak üzere geniş bir repertuar yelpazesi oynarlar.
Amatör orkestralar arasında bir ilkokul veya lise, gençlik orkestraları ve topluluk orkestralarından oluşan öğrencilerden; İkincisi, tipik olarak belirli bir şehir veya bölgeden amatör müzisyenlerden oluşuyor.
Orkestra terimiyle Yunan rusρχήστρα ( orkestra ), Yunan korosu için ayrılmış antik Yunan tiyatrosunda bir sahnenin önündeki alanın adıdır.
< orkestra >, Bu genellikle dört gruptan oluşan bir topluluk anlamına gelir: yaylı çalgı, nefesli çalgı, pirinç çalgı ve vurmalı çalgı, ancak orkestra <yaylı çalgılar topluluğu> (yalnızca yaylı çalgılar topluluğu) veya <rüzgar orkestrası> (yalnızca üflemeli çalgılar topluluğu) ). Aynı şekilde kullanılır. Bir kişi az sayıda kişiyle tek sesten sorumludur (yaklaşık 2 ila 10 kişi) oda müziği Veya özel olarak organize edilmiş bir enstrümanla grup İle çelişen bir anlamda kullanılır. Orkestra orkestrası ve senfonik orkestranın isimleri belirsiz bir ayrımla kullanılır, ancak büyük ölçekli ortodoks senfonileri çalmak amacıyla senfoni, senfoni içinde ve dışında yaklaşık 100 sanatçıdan oluşur. ， Aşağıdaki müzik aleti grupları ve müzik aletlerinin sayısına göre düzenlenir. (1) Yaylı perküsyon grubu 1. keman (18), 2. keman (16), viyola (12), çello (10), trompet (8), arp (2), (2) klarnet grubu flüt (3), Piccolo ( 1), Obua (3), İngiliz kornosu (1), Klarnet (3), Bas klarnet (1), Fagot (3), Toppel fagot (1), (3) Vurmalı çalgı grubu kornası (3) 6), Trompet (4), Trombone (4), Tuba (1), (4) Vurmalı çalgı grubu Timpani, büyük davul, küçük davul, zil, üçgen, tambalin, fagot, tamtam, ksilofon, groken spiel, marimba vb.
Müzik aletlerinin orkestradaki dizilişleri ve dizilişleri zamanla önemli ölçüde değişmiştir. 18., 19. ve 20. yüzyılların tipik müzik enstrümanı kompozisyonu ve aranjmanı şekilde gösterilmiştir.
Orkestranın selefi, Rönesans döneminin enstrümantal topluluğu içinde tanınır, ancak çeşitli müzik aletlerinin topluluğu bugün olduğu gibi Barok dönemine girmiştir. Opera Orkestranın doğumundan sonra ciddiyetle icra edilmeye başlandı ve orkestra kelimesi de oradan geldi. Monteverdi, ilk operası L'Orfeo'da basso sürekli, telli ve nefesli çalgılardan oluşan bir topluluk kullanarak modern bir orkestranın temelini attı. G. Gabrielli'nin Sacre Symphonier'sinden (1597) bu yana, birçok enstrümantal parça, çeşitli enstrümanlar birleştirilerek bestelenmiştir ve barok orkestralar, opera uvertürleri ve orkestra süitlerinin iki türünde özellikle popülerdir. Aktif bir rol oynadım. Ancak 17. ve 18. yüzyıllardaki orkestraların boyutları bugün olduğundan çok daha küçüktü. 17. yüzyıl Fransız sarayında bir <24 kral keman grubu> vardı, ancak Luri'nin orkestranın organizasyonunu üflemeli çalgılar ve timpani ekleyerek genişlettiği ve ilk kez yay yöntemini birleştirdiği söyleniyor. .. Yaylı çalgılar, üflemeli çalgılar ve vurmalı çalgılar da dahil olmak üzere o zamanlar Fransa'nın en büyük orkestrası yaklaşık 20 ila 30 kişiydi. JS Bach'ın görev yaptığı Katen saray orkestrası 1720 civarında 15 ila 17 üyeden, 1783'te Haydn'a hizmet veren Esterhazy orkestrası keman (11), viyola (2) ve çello (Toplam vardı) 2), kontrbas (2), obua (2), fagot (2) ve boynuz (2) olmak üzere 23 üyeden oluşuyor.
Ancak, konserlerin formatı 18. ve 19. yüzyıllar boyunca yaygınlaştı ve sonat formunun gelişmesiyle orkestranın ölçeği giderek genişledi. Mozart ve Haydn daha sonraki yıllarda klarnet kullanmaya başladılar ve yaylı çalgıların sayısı daha da arttı ve Beethoven ve Schubert <two-wind> orkestrası için her biri iki üflemeli çalgı kullanan birçok senfoni besteledi. .. 19. yüzyılın başından itibaren Weber, Berlioz ve Meyerbeer orkestranın genişleme yoluna gittiler. Berlioz adlı kitabında (1843) Berlioz, düzenli konserler için 121 ideal üye ve festivaller için 465 üye ile yeni üflemeli ve vurmalı çalgıların kullanımını teşvik etti. Bu muazzam romantik orkestra Wagner (orkestra artı <Wagner tuba>) ve Mahler'den (Senfoni No. 8 1000'den fazla üye gerektirir, bu nedenle 《1000 Senfoni》 (Çağırıldı), R. Strauss (parlak bir orkestra yöntemi kullanarak) ve A. Schoenberg ("Gre's Song" solo ve koro da dahil olmak üzere muazzam kompozisyonu ile ünlüdür) Ancak, 20. yüzyılda bu dev orkestralar, sonat formlarının ve tonal yapıların çökmesiyle giderek küçülmüştür.
Japonya'nın ilk orkestra performansı Mayıs 1881'de bir müzik sorgulayıcı stajyer tarafından gerçekleştirildi, ardından Tokyo Müzik Akademisi ve Donanma Askeri Orkestrası tarafından küçük bir orkestra kuruldu. Kosaku Yamada <Japonya Senfoni Derneği> 'ni kurdu ve 1926'da düzenli bir konsere başladı. Aynı yıl dernekten ayrılan Hidemaro Konoye, <Yeni Senfoni Orkestrası> (şu anda NHK Senfoni Orkestrası) düzenleyerek refahın temelini attı. Japon orkestraları.
Yaylı çalgılar, üflemeli çalgılar, vurmalı çalgılar, klavye enstrümanları vb. Batı'daki orkestranın kökeni eski bir Yunanca kelime olan Yunanca orchēstra'dır. Amfitiyatro Düz toprak demek değildir. Meiji döneminde Gagaku terminolojisi kullanılarak orkestra olarak çevrildi.
→ orkestra
→ İlgili ürünler Cymbal | Tuning | Hayamitsu