kavramsal sanat

Japonya'da buna genellikle kavramsal sanat denir. Neo Dada, anti-sanat ve pop art'tan sonra, 1960'ların ortalarından bu yana yaklaşık 10 yıldır Batı sanatında ana akım haline gelen trend. Kavramsal sanatın temel fikri, geleneksel tür bölünmesinden ve üretim konseptinden uzaklaşmak ve sanatı <sanat kavramı> ile sınırlamaktı. Oradan, eğer bir sanatçı ona sanat diyorsa, sanattır, <sanat sanatın tanımıdır> fikrine yol açar. Gerçek <work> fotoğrafları, görüntüleri, harfleri ve sesleri malzeme olarak kullanır ve somut örnekler arasında bir sandalye, sandalyenin bir fotoğrafı ve sözlükteki sandalyenin tanımının (karakteri) genişlemesi (Cosse Joseph Kosuth) , üç renkli bir cümle ile üç renkli bir neon tüp (aynı), insan eylemleri ve doğadaki değişikliklerin bir kaydı (Gilbert & George, Klaus Linke, Hanne Dalboven, Richard Long, Jan Devets). Japon yazarların Kawahara Atsushi'si var. Heykelde minimalizm ( Minimal sanat (Ve ayrıca resimdeki minimalizm) kısmen heykel sanatı ve ideoloji anlamındadır, çünkü heykel asgari malzemeye indirgenmiştir. Kavramsal sanatın öncüsü olarak, Dada'nın faaliyetleri, özellikle 1910'lardan beri M. Duchamp'ın faaliyetleri önemlidir.
Naruo Chiba

Kavramsal sanatın anlamı. 1967'de Amerikalı yazar Sol Ruwitt (1928-2007) “kavramsal sanat teorisi” ni duyurdu. Bu noktadan sonra, 1960'ların sonundan itibaren işin önemini değil, üretim için bir tetikleyici olarak düşünceye vurgu yaptı. kavramın (kavram) kendisini sorgulama eğilimine işaret etmeye geldi. Kökeni Duşan'da olduğu söylenir , mektuplar, performans ve ifadeler gibi maddi olmayan semboller kullanarak fotoğraflarını kayıt olarak kullanan ifadeler içerir. Bununla birlikte, kavramsız bir kavram olmadığı gerçeğinden, oldukça tuhaf bir terimdir. 1970'lerin kendisinde popüler hale gelen bu eğilim, sanatı yeniden tanımlamak için bir girişim olarak yorumlanabilir, ancak bireysel yazarların faaliyetleri çeşitlidir ve resmi olarak tanımlanamaz. Joseph Kosse , kelimeler ve nesneler ile vizyon arasındaki ilişkiyi, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanatçıların gruplarının <Sanat ve Dil> kelimelerine ilgi göstermesini isteyerek, Daniel Buren'in çizgi görüntülerini aniden gündeme getirdiğini, < Gilbert & George , Yaşayan heykel kavramı, bedenini taşınmaz heykel nesnesine dönüştüren Hans Haake , doğa ve toplum sistemi ile sanat sistemi ve Kawahara Tempo arasındaki boşluğu delerek ayın damgasını vuran bir dizi resim yapmıştır. ve beyaz harflerle gün.
→ Ayrıca Bakınız Albers | Kia | Schnabel | Matsuzawa宥 | Minimal Sanat | Morris | Rinehart