elektronik müzik

english electronic music
Electronic music
Stylistic origins
  • Modernism
  • Futurism
Cultural origins Late 19th and early 20th century, Europe and the United States
Typical instruments Electronic
Derivative forms
  • Ambient
  • dub
  • EDM
  • hip hop
  • krautrock
  • neo soul
  • new-age
  • new wave
  • noise
  • post-disco
  • post-punk
  • psychedelic
Subgenres
  • Chiptune
  • drum and bass
  • electro
  • electroacoustic
  • electronica
  • glitch
  • house
  • IDM
  • industrial
  • jungle
  • techno
  • trance
Fusion genres
  • Electronic rock
  • electronicore
  • electropop
  • electropunk
  • indie electronic
  • nu jazz
  • electro swing
  • synth-pop
  • trip hop
Other topics
  • Avant-garde music
  • computer music
  • electronics in rock music
  • experimental music
  • music technology (electronic and digital)
  • timeline of electronic music genres

genel bakış

Elektronik müzik , elektronik müzik aletleri, dijital enstrümanlar ve devre tabanlı müzik teknolojisi kullanan müziktir. Genel olarak, elektromekanik araçlar (elektroakustik müzik) kullanılarak üretilen ses ile sadece elektronik kullanılarak üretilen sesler arasında bir ayrım yapılabilir. Elektromekanik aletler, teller, çekiçler, vb. Gibi mekanik elemanlar ve manyetik manyetikler, güç amplifikatörleri ve hoparlörler gibi elektrik elemanlarını içerir. Elektromekanik ses üretme cihazlarının örnekleri arasında, tipik olarak, performans göstericileri ve dinleyicilerin bir cihaz amplifikatörü ve hoparlör kabini ile duyabilmeleri için yeterince yüksek ses telofonyum, Hammond organı ve elektrik gitarı bulunmaktadır. Saf elektronik cihazların titreşen dizeleri, çekiçleri veya diğer ses üreten mekanizmaları yoktur. Theremin, synthesizer ve bilgisayar gibi cihazlar elektronik sesler üretebilir.
Müzik yapmak için ilk elektronik cihazlar, 19. yüzyılın sonunda geliştirildi ve kısa bir süre sonra İtalyan fütüristler müzikal olarak kabul edilmeyen sesleri keşfettiler. 1920'ler ve 1930'lar boyunca elektronik aletler tanıtıldı ve elektronik enstrümanlar için ilk kompozisyonlar yapıldı. 1940'larda, manyetik ses kaseti müzisyenlerin sesleri teybe ve daha sonra bant hızını veya yönünü değiştirerek onları değiştirdi, 1940'larda, Mısır ve Fransa'da elektroakustik teyp müziği gelişmesine yol açtı. 1948'de Paris'te kurulan musique concrète, doğal ve endüstriyel seslerin kaydedilmiş parçalarını bir araya getirmeye dayanıyordu. Sadece elektronik jeneratörler tarafından üretilen müzik ilk olarak 1953'te Almanya'da üretildi. 1950'lerde Japonya ve Amerika'da da elektronik müzik yaratıldı. Önemli bir yeni gelişme, bilgisayarların müzik bestelemesiydi. Algoritmik kompozisyon ilk kez 1951'de Avustralya'da gösterildi.
1960'larda, Amerika ve Avrupa'da canlı elektroniklere öncülük edilmiş, Japon elektronik müzik enstrümanları müzik endüstrisini etkilemeye başlamış ve Jamaikalı dub müzik popüler elektronik müzik türü olarak ortaya çıkmıştır. 1970'lerin başında, monofonik Minimoog sentezleyici ve Japon davul makineleri sentezlenmiş elektronik müziğin popülerleşmesine yardımcı oldu.
1970'lerde, elektronik müzik disko, krautrock, yeni dalga, synth pop, kalça gibi türlerin ortaya çıkmasıyla polifonik synthesizer, elektronik davul, davul makineleri ve pikapların benimsenmesiyle popüler müzik üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya başladı. hop ve EDM. 1980'lerde elektronik müzik, popüler müzikte daha fazla baskın hale geldi; synthesizer'lara daha fazla güvenme ve Roland TR-808 gibi programlanabilir davul makinelerinin ve TB-303 gibi bas sentezleyicilerin benimsenmesi. 1980'lerin başlarında, Yamaha DX7 gibi dijital sentezleyiciler dahil olmak üzere dijital sentezleyiciler için dijital teknolojiler popüler hale geldi ve bir grup müzisyen ve müzik tüccarı Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzünü (MIDI) geliştirdi.
Elektronik olarak üretilen müzik, uygun fiyatlı müzik teknolojisinin ortaya çıkması nedeniyle, 1990'lı yıllarda popüler alanda yaygınlaşmıştır. Çağdaş elektronik müzik, deneysel sanat müziğinden elektronik dans müziği gibi popüler biçimlere kadar birçok çeşit ve çeşitlilik içermektedir. Bugün, pop elektronik müzik 4/4 formunda en çok tanınan ve niş pazarlara özel olan önceki biçimlerinin aksine ana kültür ile daha fazla bağlantılıdır.
Kompozisyon ve performans için elektronik ses ekipmanı kullanan müzik. Dar anlamda, 1950'lerin başından itibaren, Köln'ün kuzeybatıdaki Alman yayınında, bir dönem çizen müziğe atıfta bulunan stüdyoda başlandı. Elektronik ses kaynağından elde edilen sesi kullanan bir müzik olarak, o zamanlar devrim niteliğinde yeni bir tarz oluşturduk, bundan sonra Almanya, Milano, Paris, Varşova, Tokyo ve dünyanın çeşitli yerlerinde bir stüdyo birbiri ardına yapıldı. yakında. <Elektronik müzik (elektronik müzik)> Adı ilk olarak 1940'ların sonunda Paris'te doğmuş olan müzikal beton (beton müziği) eğilimi arasındaki farktan doğmuştur, ancak yakın gelecekte Köln de bir ses malzemesi olarak kullanılmıştır. Somut ses ve insan sesiyle doğan işler doğdu ve aralarındaki sınır belirsizleşti (belirsiz). Bu dönemin temsili eserleri arasında Stockhausen 'ın Gençlik Şarkısı (Boy's Song) (1956), Bellio'nun teması: Praise Joyce (1958), vb. Japonya'da da Makoto Ito [1930-2013], Toshiro Mayuzumi'nin işbirlikçi çalışması ( 1956), kompozisyon, Namba Shibata , Toru Takemitsu , Joji Yuasa ve ark. Buna ek olarak, 1950'lerin ortalarında başlayan ve daha sonra Xenakis ve arkadaşlarının elleri ile geliştirilen bir bilgisayar müziği bilgisayar müziği akışı vardı, Ama aynı zamanda daha sonraki yıllarda, tanım ve elektronik müzik arasındaki ayrım daha sonra soldu. Bundan sonra, teknolojinin hızla gelişmesiyle, rock ve pops alanında synthesizer, vb. Kullanarak canlı elektronik müzik popüler hale geldi ve kayıt stüdyosunda teybe sabitlenen elektronik müzik, şimdiden geçmişin bir şekli haline geldi. Daha sonra sözde "çağdaş müzik" olarak, enstrümantal müzik, vokal müzik, orkestra ile elektronik sesi birleştiren çeşitli çalışmalar doğar. → Shelchen / Elektrikli aletler / Ligler
→ İlgili ürünler Müzik | Kraftwerk | Vadiler | Ferrari | Makoto Morii