avant-garde(Pang-eksperimentong musika)

english avant-garde

buod

  • isang trak na may nakapaloob na espasyo ng kargamento
  • isang camper na may mga living quarters
  • isang sarado na riles ng tren na nagdadala ng bagahe o kargada
  • ang posisyon na pinakamahalaga o advancement ang nangungunang posisyon sa anumang kilusan o larangan
    • ang mga Cotswolds ay isang beses sa harap ng paggawa ng lana sa Inglatera
    • ang ideya ng paggalaw ay palaging sa harap ng kanyang isip at sentro sa kanyang pilosopiya
  • ang mga nangungunang yunit na gumagalaw sa ulo ng isang hukbo
  • ang anumang creative na grupo na aktibo sa makabagong ideya at paggamit ng mga bagong konsepto at pamamaraan sa isang patlang (lalo na sa sining)

Pangkalahatang-ideya

Ang salitang " avant-garde" (mula sa Pranses, "maaga") ay mga tao o mga gawa na eksperimentong, radikal, o hindi ayon sa kaugalian na may kinalaman sa sining , kultura, o lipunan. Ito ay maaaring characterized sa pamamagitan ng nontraditional, aesthetic makabagong ideya at unang hindi katanggap-tanggap, at maaaring ito ay nag-aalok ng isang kritika ng relasyon sa pagitan ng producer at consumer.
Itinutulak ng avant-garde ang mga hangganan ng kung ano ang tinatanggap bilang pamantayan o katayuan ng quo, lalo na sa larangan ng kultura. Ang avant-garde ay itinuturing ng ilan na maging tanda ng modernismo, na naiiba sa postmodernism. Maraming mga artista ang nakahanay sa kanilang sarili sa paggalaw ng avant-garde at patuloy pa rin itong ginagawa, ang pagsubaybay sa isang kasaysayan mula sa Dada sa pamamagitan ng Situationists sa mga postmodern na artista tulad ng mga poet ng Wika sa paligid ng 1981.
Ang avant-garde ay nagtataguyod din ng radikal na mga repormang panlipunan. Ang ibig sabihin nito ay na-evoked sa pamamagitan ng Saint Simonian Olinde Rodrigues sa kanyang sanaysay na "L'artiste, le savant et l'industriel" ("Ang artist, ang siyentipiko at ang industriyalista", 1825), na naglalaman ng unang naitala na paggamit ng "avant-garde" sa kanyang kaugalian ngayon: doon, tinatawagan ni Rodrigues ang mga artista na "maglingkod bilang avant-garde [ng mga tao]," na pinipilit na "ang kapangyarihan ng sining ay ang pinakamadali at pinakamabilis na paraan" sa panlipunan, pampulitika at pang-ekonomiyang reporma.

Kahulugan ng <avant-garde>. Orihinal na termino ng hukbo ng Pranses, isang maliit na maliit na yunit na nag-scout at umaatake sa pangkat ng kaaway bago ang pangunahing yunit. Ang kahulugan ng isang rebolusyonaryong pinuno o rebolusyonaryong partido na pagkatapos ay inililihis sa politika upang ayusin ang natural na paghihimagsik ng masa sa isang layunin na sistemang pagbabago na may layunin. Bukod dito, ito ay lumiliko sa sining at tumutukoy sa mga artistikong eksperimento at pakikipagsapalaran na sumusubok na masira ang sanhi at panlipunang mga kombensiyon at magbukas ng mga hindi kilalang pagpapahayag. Ang isang avant-garde ay karaniwang tumutukoy sa sining na avant-garde.

Ang pinagmulan ay Rambo, Lautreamon, Nerval, atbp ika-19 na siglo <sinumpa ng mga makata> na pumihit sa pagbubukod na nakahiwalay mula sa lipunan sa panimulang punto ng imahinasyon na walang katotohanan, ang katapusan ng sibilisasyon at sangkatauhan sa Belle Epoque Apollinaire ay pinuri ang pagpapalaya ng apocalyptic, at ang artista na nasa malungkot na tuktok ng isosceles tatsulok ng buhay na espiritwal ay maaaring asahan ang hinaharap na damdamin ng kinabukasan ng masa sa ilalim kung susundin niya ang panloob na espirituwal na pangangailangan ng aklat ni Kandinsky "Ang Espirituwalidad sa Art" (1912) at ang sining mga paggalaw ng Forbisum, Cubism, Expressionism, Futurism, Suprematiism, Constructivism noong unang bahagi ng ika-20 siglo Masasabi na ito ay naging tahimik. Gayunman, si Dada, na nangyari noong Unang Digmaang Pandaigdig, ay naghangad na ibalik ang sining upang tabla Lasa (blangko na estado) sa prinsipyo ng disgustidad at spontaneity, at pinatunayan na ang anumang bagay o kilos ay maaaring isang gawa ng sining. At mayroong isang baligtad na view ng Kandinsky espiritu tatsulok. Sa katunayan, ang konsepto ng avant-garde art ay naging popular pagkatapos ng World War I nang ipahayag ang sakuna ng lipunang burgesya. Abstract na sining Kailan Surrealism Bilang karagdagan sa paghubog ng dalawang pangunahing mga uso, ang literatura ng Proust, Joyce, AV Wolf, A. Huxley, Kafka, Pirandero, Dos Passos, atbp ay nakakaakit din ng pansin sa pamamagitan ng matalim na mga eksperimentong pamamaraan. Sa kabilang banda, kapag ang diwa ng rebolusyon ay materialized bilang isang paaralan o istilo, ito ay may posibilidad na lamunin ng takbo ng modernismo, at ang kilusang proletaryado ng Unyong Sobyet pagkatapos ng Rebolusyong Ruso at kilusang sining ng proletaryado ng mga kapitalistang bansa na malubha. pinuna ang puntong ito. , <Rebolusyonaryong sining at artistikong rebolusyon> <Pampulitika avant-garde at masining na avant-garde> ay patuloy na hinihiling. Gayunpaman, sa Unyong Sobyet, nang natapos ang sistema ng dominyo ni Stalin noong unang bahagi ng 1930, ang pagkabulok ng mga grupo ng sining at ang muling pagsasaayos ng mga genres sa iisang organisasyon ay napagpasyahan ng Partido Komunista, at ang sosyalistang pagiging totoo ay kinikilala bilang pangunahing pamamaraan ng paglikha at pagpuna. Ang arte ng avant-garde na kamangha-mangha noong 20s ay naging mga taboos, at ang Meyerhold, Pasternak, Eisenstein at Malevich ay nalinis o pinilit na manatiling tahimik. Sa kabilang banda, sa Alemanya sa ilalim ng pamamahala ni Hitler, hindi malilimutan na ang "Degenerate Art Exhibition" na kampanya, na naglalantad ng avant-garde art bilang isang produkto ng kulturang Bolsheviks at pagkakalason ng mga Hudyo, ay nagpatuloy.

Ang avant-garde art pagkatapos ng World War II ay naiugnay sa mga ideya tulad ng neo-Dada, anti-art, kontra-kultura (counter culture), at tumagos sa isang mas malawak na antas, kabilang ang abstract expressionism, unformal, pop art, Op trend tulad bilang op art, minimal art, light art, kinetic art, conceptual art, nouveau romance, walang katotohanan drama, underground drama (avant-garde play), mga pribadong pelikula, atbp. Gayunpaman, marami sa kanila ang suportado ng mass media at pinakabagong teknolohiya, at madaling tinanggap ng lipunan ng masa, na isinama sa system, at ang mga tanga bilang maling pananampalataya at paghihimagsik ay napawi. Sa Japan, sa pagtatapos ng 1960, binanggit ni Miyagawa Satoshi na ang iba't ibang mga <anti-arts> ay hindi nagbago ng sining bilang isang sistema, ngunit napatunayan din na hindi sinasadya na ang <artifact of art ay hindi mapapatay> Ang simbolo nito ay ang pagpapakilos ng maraming mga artista ng avant-garde sa Osaka World Exposition (1970). Kaya, pagkaraan ng 70 taon, ang kawalan ng tiwala at pagpuna sa konsepto ng sining ng avant-garde, kasama na ang trans-avanguardia ng Italy (super-avant-garde), ay tumaas sa buong mundo, at ang aklat ng avant-garde ng Brazilian na kritiko na si Ferreira Graal Criticism ay naitaas. na ang sining ng Western avant-garde ay kinuha ang pagnanais na mag-atras mula sa aplikasyon mula sa pagiging romantiko, at na ito ay baog na maging mekanikal na ipinakilala sa katotohanan ng ikatlong mundo. Gayunpaman, dahil ang konsepto ng avant-garde ay naging lohika ng paglikha ng kontemporaryong sining, tila ang tunay na hindi madaling malampasan kahit na ang konsepto lamang ay tinanggihan.
Teatro ng hardin Larawan ng Avant-garde
Ichiro Haryu

musics

Ang sitwasyon ng mundo ng komposisyon sa ikadalawampu siglo ay dahil sa paglitaw ng avant-garde ng maraming iba't ibang mga pamamaraan at estilo, pati na rin ang pagbagsak ng karaniwang wika batay sa "tonality" at "functional na pagkakaisa" na pinasiyahan ang ikalabing siyam at labing siyam na siglo. Maghanda na. Ang mga kinatawan nito ay Schonberg, Berg, at Webern's <New Vienna School> na mga tagasunod ng <ringtone> at <dose-tone technique>, si Stravinsky gamit ang matinding ritmo na pagpapahayag at <dobleng tono>, ang musika ay walang iba kundi si Saty at ang iba pa na iginiit na <kasangkapan sa musika> dapat ang unang henerasyon. Gayunpaman, ang salitang avant-garde ay naging pangkaraniwan sa musika pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang pangunahing daloy nito ay nagsimula noong 1946. Musical Seriel > Mga kompositor na nag-debut sa buong mundo mula sa <Darmstadt International Modern Music Summer Course> tulad ng Boulez, Stockhausen, atbp, at ang American na hawla na naging anti-tesis na ito < Music ng pagkakataon Ito ay isang paksyon. Sa bansang Hapon, si Toshiro Tsuji, na unang nagpatibay ng jazz, at Mamoru Moroi, na sinimulan ang pag-compose sa labindalawang tono na tono, ay ang unang henerasyon ng "Post-War School". Gayunpaman, totoo rin na ang konsepto ng avant-garde sa musika mismo ay nawawalan ng sangkap bilang isang resulta ng pag-iba-iba ng view ng musika mismo at ang kasamang multi-polarization ng mga diskarte at estilo sa paligid ng 1970 sa buong mundo. Mayroon ding isang ideya upang makilala ang Cage et al. Bilang <eksperimentong musika> mula sa <avant-garde music> sa Europa.
Takeda

sayaw

Ang sayaw avant-garde ay lumitaw na may futurism. Una sa lahat, ang arrow na iyon ay sa Diaguilev Ballet russ Si Parad, ginanap noong 1917. Ito ay ginanap sa musika ni Satie, sining ni Picasso, script ng Cocteau at choreography ng makina. Susunod, ang Ballet Schweeder, na itinatag sa Paris ni Mare R. de Mare kasama si Bjorn J. Börlin sa loob ng 20 taon, ay pumalit sa pang-eksperimentong saloobin. Nagpasya ang Lalaki at Bjorlin na palawakin ang ballet mismo, na isinasama ang pinaka-avant-garde na mga uso sa musika, sining at panitikan sa oras. Ang kanilang mga nakikipagtulungan ay ang mga kompositor Millau, Onegel, Sati, Casera, artist Bonard, Leger, Picavia, Chirico, artistang pampanitikan na si Claudel, Cocteau, Pirandero, atbp, at ang pagdaloy ng futurism, Dada, Surrealism, atbp. ng ballet. Si Ballet Schweeder ay gumanap ng 24 na gawa noong 2012, ngunit si Bjorlin ang namamahala sa lahat ng koreograpya. Kabilang sa mga ito ay "Nobya at ikakasal ng Eiffel Tower" (1921) ng script ng Cocteau, "Skate Link" (1922) na binubuo nina Onegel at Leger, "Paglikha ng Langit" (1923) na binubuo ng Millau, Pirandero script at Chirico Doon ay "Botelya" (1924), atbp, ngunit wala sa kanila ang nakakaakit sa publiko dahil sa kanilang mga kulay na pang-eksperimentong, at ang Ballet ay natunaw sa dulo.

Ang avant-garde ay lilitaw sa susunod sa Amerika. Nag-iisip si M. Cunningham tungkol sa pagpapakilala ng mga elemento ng pagkakataon at kawalan ng katiyakan sa sayaw kasama ang kompositor na si Cage mula sa paligid ng 50 taon. Nagkaroon siya ng kanyang sariling samahan sa 52 at nagpasok ng mga malikhaing aktibidad, ngunit ang kanyang mga nakikipagtulungan ay sina R. Rauschenberg, A. Warhol at iba pa bukod sa Cage. Kasama sa kanyang mga gawa ang "Four Seasons" (1947), "Space Space" (1958), "Branch ng Taglamig" (1964), "Scramble" (1967), at seryeng "Kaganapan". Tinanggal ni Cunningham ang pagkakumpleto ng mga dramatikong sayaw ni M. Graham at ang pagsasaayos ng sayaw sa musika, at inilagay ang pang-araw-araw na kawalan ng katiyakan ng pisikal na paggalaw sa gitna ng sayaw. Sa huling bahagi ng 1960, ang bawat miyembro ng Cunningham Dance Company ay nagsimula ng kanilang sariling mga gawain, at kumalat ang kanyang impluwensya sa buong mundo ng sayaw. At ngayon oras na para sa susunod na henerasyon ng Cunningham upang maipadala ang susunod na avant-garde.

Sa Japan, Nobutoshi Tsuda mula 1930s, Mio Wakamatsu, Kaoru Hijikata, Kaoru Takahashi, Yuto Atsugi, Yukiko Tanegashima, Yukiko Tanaka noong 1980s, at si Tanaka Kei noong 1980s ay gumagawa ng mga aktibidad na karapat-dapat sa avant-garde.
Hironobu Yamano

mga pelikula

Sa malawak na kahulugan, nangangahulugan ito ng pelikula na gumaganap ng avant-garde ng panahon, at ang kasaysayan nito ay luma na sa paglitaw ng pelikula. Nagsimula ang sinaunang panahon nito noong 1908 kasama ang ika-pitong kilusang sining ng Rich Otto Canoe, Mapang-asam Teorya at akda ng manunulat (ang unang pelikulang avant-garde ng mundo ng VP Kashanov na tinawag na "Drama sa Futurist Cabaret No13" (1914)), isang serye ng mga animated na pelikula gamit ang Suweko V. Egering paper, sinasabing nabuo ito ng graphic animation ng Pintor ng Aleman na si H. Richter. Gayunpaman, sa isang makitid na kahulugan, tumutukoy ito sa isang serye ng mga hindi pang-komersyal na mga pelikulang nilikha bilang bahagi ng kilusang sining ng pelikulang Pranses mula 1924 hanggang 30 taon, at dito tutukan natin ang cinéma (film) d'avant-garde I gagawin ito.

Ang 1924 ay ang taon na ang dalawang hindi pang-komersyal na mga sinehan sa Paris (ang hinalinhan ng Art Theatre) ay itinayo, Theatre du Vie Colombier at Studio de Julesline. Ang iba't ibang mga pag-screen at talakayan ay ginanap sa mga nilalaman at bagong format, na naging paunang natukoy sa Cine Club ngayon. Ang isang grupo ng surrealist ay idinagdag sa gitna ng kilusan, at sa kalaunan ay lumago ito sa isang aktibong kilusan ng sining ng pelikula, ngunit binigyan ni M. Lerbier ang kilusang ito ng pangalan na avant-garde.

Higit sa lahat, ang espiritu ng avant-garde ay upang maalis ang mga katangian ng pre-komersyal na mga pelikulang pang-komersyal, lalo na upang maalis ang mga storylines at pagiging totoo, at ituloy ang mga elemento ng artistikong pagpapahayag na pulos video. Ayon kay Louis DeLuc (1890-1924), ito ay ibinigay, pinaglingkuran at kinakatawan lamang sa isang pelikula sa isang simpleng magagandang linya na walang labis na imahe, walang set, walang kapaki-pakinabang na tao o eksena. Ito ay isang pelikula na nagpapakita ng emosyon at damdamin sa anumang paraan na may kakayahang gawin ito. Sa ganitong paraan, ang "Breakdown" ni René Claire (1924), na isinulat ng Dadaist na makata at pintor na si Francis Piavia, "Ballet Mechanic" (Legiyanic) ng F. Leger (1924), M. Duchamp na "Anemic Cinema" (1925), Abstract (1927), Brazilian artist Alberto Cavalcanti (1897-1981), "Wala nang iba pa sa Oras" (1926), "Emac Bakia" ni Man Ray's (1927), 《In Hits》 (1928), sa direksyon ni Germaine Dulac sa senaryo ng A. Artaud, 《 Shell at ang monghe 19 (1928), 《Bunuel at Dali 's 《 Andalusian aso (1929), ang "Nice" ni Jean Vigo (1929), at iba pa, napaka-mapaghangad at makabagong mga maiikling kwento ay nilikha ng isa't isa.

Hindi lamang ang mga maiikling pelikula na ito, kundi pati na rin ang karaniwang mga tampok na pelikulang Pranses ng panahong ito, Dulac Festival Spanish Festival》 (1919), Deluc 《Frenzy》 (1921), J. Epstan 《Ang Mga Descendants ng Usher Family》 (1928), A. Mayroong pananaw na Gans <Rose White Rose> (1923), J. Renoir <Anak na Babae ng Tubig> (1924), atbp ay kasama sa daloy ng <Avantgarde>. Gayunpaman, pinangalanan ni Henri Langlore ang mga gawa na ito na <French Impressionism> upang maibahan ang mga gawa na ito sa mga expressionistang Aleman, at ang pag-uuri na ito ay nagiging itinatag sa kasaysayan ng pelikula.

Teorya at pamamaraan

Ang pagbuo ng mga pelikulang avant-garde ay mariing naiimpluwensyahan ng <absolute movie> ni V. Egering at <abstract na pelikula ni H. Richter, at ang teorya ng <purong pelikula> <kumpletong pelikula> ni Germain Durac (1882-1942) sa Pransya It ay konektado din sa. Ang teorya ng isang kumpletong pelikula ay ang pang-unawa lamang ang nag-aayos ng mga hugis, linya, at mga ibabaw patungo sa abstraction, at humahanap ang pelikula ng isang visual na symphony na nabuo mula sa mga ritmo na itinapon sa screen. Ang "Ganap na Pelikula" ay halos magkaparehong pag-angkin, at sila ay naging isang manifesto ng bagong sinehan sa sinehan noong 1920s na naglalayong "dalisay na visual na emosyon". Ang may-akda na ballet na may-akda na si Legé, ay inilarawan bilang isang <absolute art> film, na iniiwasan ang anumang sikolohikal na kompromiso at hindi kasama ang pagpipinta na may kulay na pandekorasyon, gumawa ng isang avant-garde film <isang rebelyon laban sa isang senaryo o isang pelikula ng bituin, ito ang paghihiganti ng mga pintor at makata. Sa gayon, ang naiwan pagkatapos alisin ang lahat ng mga di-cinematic na mga impurities mula sa isang komersyal na pelikula ay ang mundo ng ilaw at anino. Sa madaling salita, pinangalanan ni Louis Deluc Larawan Jenny Upang maipahayag ang "kagandahan ng pelikula" na ang salitang ">" ay nangangahulugang, "tulad ng pelikula" na mga pamamaraan tulad ng mabagal na paggalaw, pagbagsak ng frame, dobleng pagkopya, pag-flashback, atbp ay ginagamit nang labis, at ang sining ng "Avant-Garde" "Ito ay maitatag bilang isang pamamaraan. Gayunpaman, hindi maikakaila na ang nasabing masinsinang artistikong supremacy sa kalaunan ay nahuhulog sa pormalismo. Halimbawa, ang teoristang si Leon Mouscinac (1890-1962), na isang aktibong tagataguyod ng avant-garde sa simula, ay si Ziga Bertov, Eisensite Dahil ang pagtuklas ng mga pelikulang Sobyet tulad ng In, Pudofukin at iba pa, mga ganap na pelikula, abstract na pelikula , at purong mga pelikula ay tinatawag na "avant-garde films", na avant-garde sa harap ng miso at mga eksperimentong eksperimento sa laboratory. Ang resulta ay isang matinding pagpuna na ang kamay lamang ay kapaki-pakinabang at na ang tunay na kapalaran ng pelikula ay nagkakasalungatan.

Tugon at epekto

Karamihan sa mga pelikula na avant-garde ay mga maikling pelikula na hindi sumusunod sa komersyal na ruta, at bihirang makita sa labas ng bansa. Sa puntong iyon, iba't ibang mga alamat ang ginawa, tulad ng <mahigpit na mga pelikulang pang-agham> <magnifying super-films na hindi pa inaasahan> <pampulitika na mga alyansang pampulitika>, at <matalinong pelikula>. Gayunpaman, ang direkta at hindi direktang impluwensya sa industriya ng pelikula sa bawat bansa ay malaki. Dutch record filmmaker Joris Ibens, Soviet Kino Pravda record film writer Jiga Bertov, British eksperimentong animation manunulat na si Len Lai, Amerikanong avant-garde filmmakers tulad ni Robert Florley, ang sikat na photographer sa kanya, at si Greg Toland ay nagsimula ng mga gawain sa isa't isa. Sa bansang Hapon, ginawa ni Sadanosuke Kinugasa ang "Crazy One Page" (1926) batay sa isang senaryo ng isang bagong kahulugan ng pangkat na nakasentro kay Yasunari Kawabata, at Tadashi Iijima sa pamamaraan (flashback, dobleng pagkakalantad, atbp.) Itinuro ang pagkilala sa gawa ng at Volkov.

Matapos ang pelikulang avant-garde

Ang film na avant-garde ay nawala sa pagdating ng Torquay, kasama ang huling patayo ng Cocteau 《Poet's Dugo》 at Buñuel 《Golden Age》 nilikha sa tulong ng Viscount Du Nouille na kilala bilang Patron noong 1930. Ang pangunahing kadahilanan ay ang avant- Hindi maaring iakma ang garde amateurism dahil sa epekto ng pandaigdigang pag-urong sa mga kondisyong pang-industriya ng Torquay, tulad ng pagtaas ng mga gastos sa produksyon at kumplikadong kagamitan. Kaya, lumipat sina Claire, Buñuel, Vigo, Renoir at Gremyon sa komersyal na sinehan para sa sinehan, naging mga propesyonal sa pelikula, at ang Epstan, Cavalcanti, Mga Kaganapan, at W. Lutman ay tumanggi na pumasok sa studio. Samakatuwid, pipiliin namin ang landas ng isang film film. Sa kabilang banda, sa Estados Unidos, isang 16-mm camera at film na naging mura at madaling magamit ay ginamit noong huling bahagi ng 30s upang kunin ang avant-garde ng 20s, at ito ang humantong sa paggalaw ng mga pelikula sa ilalim ng lupa. Ito ay.

Avant-garde at mga pelikulang komersyal

Noong 1949, isinagawa ang Cursed Film Festival sa Biarritz, France. Sa paggawa nito, binibigyang diin ng kritiko ng pelikula na si Andre Bazan (1918-58) na ang ideya na ang mga sikat at artistikong aspeto ng isang pelikula ay hindi pagkakatugma ay nakatayo at nakatayo sa balahibo ng mga aesthetics ng pelikula, at tunay na sumusulong sa pelikula. Inihayag ang isang bagong kahulugan at ipinahayag na ang lahat ay <avant-garde>. Sa kahulugan na iyon, ang unang totoong mga gumagawa ng film na avant-garde ay Melies, pagkatapos ay Griffith, at pagkatapos ay Fiyard, Gans, at Stroheim, na dinala sa pelikula ngayon ng mga direktor na walang ginawa kundi gumawa ng mga komersyal na pelikula. Nagisip ako kung may mas kaunting mga bagay kaysa kay Buñuel o Richter. Ang pag-angkin na ito ay ginawa sa Pransya Nouvel Berg Ang batayan para sa mga ito ay maliwanag din mula sa katotohanan na ang kritikal ng pelikulang Nobel Berg na si Caye du Cinema na tinawag na Nouvel Berg bilang isang <nouvelle garde> upang linawin ang kaibahan ng avant-garde. meron ba. Halimbawa, dinisenyo ni Lutman ang eksena ng panaginip ng "Nibelungen Bahagi 2" (1922) ni Fritz Lang, dinisenyo ni Dali ang pangarap na eksena ng "White Fear" (1945) ni Hitchcock sa Hollywood, May isang halimbawa ng pakikilahok ng avant-garde mga artista sa mga pelikulang komersyal para sa teatro, tulad ng singil sa disenyo ng kasuutan para sa sci-fi na pelikula na "Mundo na darating" (1936) na pinangungunahan ni WC Menzies sa UK. Sa huli, masasabi na mahirap ikategorya sa itaas.
Pelikulang underground
Koichi Yamada

Kahulugan ng avant-garde. Orihinal na isang Pranses na termino ng hukbo, na nangangahulugang ilang elite unit na pinangunahan. Binabaligtad nito ang tradisyon, tradisyon, awtoridad, at sining na sumusubok na baguhin ang form sa pagpapahayag. Avant - garde art. Samakatuwid, ito ay hindi isang tiyak na prinsipyo, isang paaralan, ito ay isang kolektibong termino ng makabagong mga trend ng sining sa harap ng mga panahon.
→ Mga kaugnay na item Modernism