Pag-uugali (musika)

english Conduct (music)

Pangkalahatang-ideya

Ang pagsasagawa ay ang sining ng pamamahala ng isang musikal na pagganap, tulad ng isang orkestra o koro konsiyerto. Ito ay tinukoy bilang "ang sining ng pamamahala ng sabay-sabay na pagganap ng ilang mga manlalaro o mga mang-aawit sa pamamagitan ng paggamit ng kilos." Ang mga pangunahing tungkulin ng konduktor ay upang bigyang-kahulugan ang iskor na nilikha ng isang kompositor sa isang paraan na tumutukoy sa mga tiyak na indikasyon sa loob ng marka na iyon, itakda ang tempo, tiyakin ang tamang mga entry ng iba't ibang mga miyembro ng grupo, at upang "hugis" ang pagbigkas kung saan naaangkop. Upang ihatid ang kanilang mga ideya at interpretasyon, ang mga konduktor ay nakikipag-usap sa kanilang mga musikero sa pamamagitan ng mga kilos ng kamay, karaniwan bagaman hindi karaniwan sa tulong ng isang baton, at maaaring gumamit ng iba pang mga kilos o signal, tulad ng pakikipag-ugnay sa mga may-katuturang mga tagapalabas. Ang mga direksyon ng konduktor ay halos hindi makakasama o madagdagan ng mga tagubilin sa salita o mga suhestiyon sa kanilang mga musikero sa pag-eensayo bago ang pagganap.
Ang konduktor ay karaniwang nakatayo sa isang nakataas na plataporma na may malaking stand ng musika para sa buong marka, na naglalaman ng notasyon ng musikal para sa lahat ng mga instrumento o tinig. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang karamihan sa mga konduktor ay hindi nagpatugtog ng isang instrumento kapag nagsasagawa, kahit na sa mga naunang panahon ng kasaysayan ng musikang klasiko, ang humahantong sa isang grupo habang naglalaro ng isang instrumento ay karaniwan. Sa Baroque musika mula sa 1600s hanggang 1750s, ang grupo ay kadalasang pinapatnubayan ng harpsichordist o unang biyolinista (tingnan ang concertmaster), isang diskarte na sa modernong mga panahon ay binuhay muli ng maraming mga direktor ng musika para sa musika mula sa panahong ito. Ang pagsasagawa habang nagpe-play ng piano o synthesizer ay maaari ring gawin sa orchestras sa musika teatro. Ang komunikasyon ay karaniwang di-nagsasalita sa panahon ng isang pagganap (ito ay mahigpit na kaso sa art ng musika, ngunit sa jazz malaki band o malaking pop ensembles, maaaring may mga paminsan-minsan na ginagamit na mga tagubilin, tulad ng isang "count in"). Gayunpaman, sa mga rehearsal, ang madalas na pagkagambala ay nagbibigay-daan sa konduktor na magbigay ng mga direksyon sa salita kung paano dapat i-play o maawit ang musika.
Ang mga konduktor ay kumikilos bilang mga gabay sa mga orkestra o koro na ginagawa nila. Pinili nila ang mga gawa na gumanap at pag-aralan ang kanilang mga marka, kung saan maaari silang gumawa ng ilang mga pagsasaayos (halimbawa, tungkol sa tempo, pagsasalita, pagbigkas, pag-uulit ng mga seksyon, at iba pa), paganahin ang kanilang interpretasyon, at ipasa ang kanilang pangitain sa mga performer . Maaari din silang dumalo sa mga bagay na pang-organisasyon, tulad ng pag-iiskedyul ng pag-iiskedyul, pagpaplano ng panahon ng konsyerto, pagdinig ng mga audisyon at pagpili ng mga miyembro, at pagtataguyod ng kanilang grupo sa media. Ang mga orkestra, mga koro, mga banda ng konsyerto at iba pang mga malaking musikal na ensemble gaya ng mga malaking band ay karaniwang pinamunuan ng mga konduktor.
Upang itala ang isang pagganap ng multiplayer tulad ng koro at grupo sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga kamay at katawan ng konduktor. Talaga ito ay isang pagkilos upang kumuha ng pirma ng oras, na may isang tiyak na karaniwang form sa kasalukuyan. Karaniwan, ang unang pagkatalo ng panukalang-batas ay malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng pagkilos ng pagtatakbong pababa sa kanang kamay. Ang huling pagkatalo ng panukalang-batas ay nakataas at ang iba pang mga beats na may tuldik ay ipinahiwatig ng diagonal na paggalaw sa kanan. Kadalasan mayroon kang isang baton upang malinaw na ipakita ang paggalaw ng kamay. Mayroon ding isang pagganap na form na kung saan ang isa sa mga manlalaro doubles bilang isang konduktor sa isang maliit na grupo at ang tulad ng walang konduktor. → Concert Master / Sport