Federazione Industria Musicale Italiana

english Federazione Industria Musicale Italiana
Federazione Industria Musicale Italiana
FIMI logo.png
Formation 1992
Headquarters Milan
Location
  • Italy
Chairman
Enzo Mazza
Website fimi.it

Pangkalahatang-ideya

Ang Federazione Industria Musicale Italiana ( FIMI ) ay isang samahan ng payong na sinusubaybayan ang halos lahat ng mga aspeto ng industriya ng pag-record ng musika sa Italya. Itinatag ito noong 1992, nang iwan ng mga pangunahing corporate label ang dating dati nang Associazione dei Fonografici Italiani (AFI). Sa mga sumusunod na taon, ang karamihan sa mga natitirang mga label ng Italya na record ay umalis sa AFI upang sumali sa bagong samahan. Bilang ng 2011, ang FIMI ay kumakatawan sa 2,500 mga kumpanya na nagpapatakbo sa negosyo ng musika.
Ang FIMI ay isang miyembro ng International Federation ng Phonographic Industry at ng federation ng mga employer ng Italya, Confindustria. Ang pangunahing layunin nito ay upang maprotektahan ang mga interes ng industriya ng record ng Italya.
Simula noong Marso 1995, sinimulan ng Italyanong Music Music Federation ang pagbibigay ng tsart ng opisyal na mga album ng Italya. Noong Enero 1997, naging FIMI rin ang tagapagbigay ng tsart ng opisyal na opisyal ng mga solo. Dahil sa pagbaba ng mga CD sales sales sa Italya, pinalitan ng FIMI ang tsart ng mga pisikal na nag-iisa sa isang tsart ng digital na pag-download - batay sa ligal na internet at pag-download ng mobile-noong Enero 1, 2008.
Noong Hulyo 2011, si Enzo Mazza ay nakumpirma bilang chairman ng FIMI.
Musika ng sining Sinaunang Roma

Hindi malamang na ang sinaunang Roma, na nagtayo ng isang mahusay na sibilisasyon, ay ganap na baog sa mga tuntunin ng musika. Walang natitirang mga marka ng musikal, ngunit ang mga katutubong kasanayan sa musika ay palaging umiiral, at ang musika ay ginagamit para sa mga kaganapan sa politika, relihiyon, at militar at okasyon, kabilang ang digmaan, at para sa palakasan at libangan. Ito ay madalas na tapos na. Ang tinaguriang musika ng sining ay maaaring pinangungunahan ng modelo ng Griyego, ngunit sa paglipas ng mga taon ay lumikha ito ng sariling Roma.

Kaagad matapos ang Kristiyanismo ay opisyal na kinikilala noong 313, kinuha ng mga Obispo ng Ambrosius sa Milan ang positibong saloobin ng paggamit ng mga kanta sa liturhiya, kasunod ng halimbawa ng mga unang Kristiyano sa silangan, at iniulat bilang mga Ambrosian chants na naglalagay ng pundasyon ng sistema ng solong talata umawit Gayunpaman, si Augustine, na naging alagad din ni Ambrosius, ay sumasalamin sa mahabang kasaysayan ng Simbahang Kristiyano na kapag siya ay naantig ng mismong kanta, sa halip na ang nilalaman ng kanta, nadama niya ang isang krimen. Kaya, sa panahon ng talakayan tungkol sa paraan ng musika ay dapat na nasa simbahan, maaalalahanan ako paminsan-minsan.

gitnang Agad

Kapag ang Simbahang Kristiyano sa Kanluran ay pinagsama ang isang sentralisadong sistema na nakasentro sa Roma, binibigyang diin ni Gregorius ang aking pagtatapos ng liturgiyo na chant at ang pagsasabog nito, at Scola Cantorum (kahulugan ng paaralan ng mang-aawit) Ang pagpapanatili ay pinalawak. Umawit si Gregorian Mahirap paniwalaan na ang nag-iisang lururikal na sistema ng Simbahang Romano Katoliko na kilala bilang (Gregorian chant) ay iniulat noong ika-7 siglo bilang isang sentro ng Roma, at marahil ngayon Marami sa mga sentral na awitin (malaking nakaayos sa ika-16 na siglo) maaaring ginawa sa loob ng maraming siglo sa mga rehiyon sa ilalim ng Alps, ngunit ang pangalan ng Gregorius I Mula sa Panahon ng Edad, ito ay nauugnay sa Western Christian monograph liturgical chant.

Naging tanyag ito sa timog Pransya mula sa pagtatapos ng ika-11 siglo Troubadour Ang sining ng Toba ay hikayatin ang aktibidad ng Trobatore sa Italya noong ika-13 siglo, at si Dante at iba pa ay tila naiimpluwensyahan nito, ngunit walang piraso ng marka ng awit ng Trobatore. Noong ika-labing walong siglo, umusbong ang paglikha ng isang di-Lectar na kumanta ng relihiyosong awit na Lauda (papuri) na naka-link sa kilusang relihiyoso ni St Francesco (Assisi). Ang mga lyrics ni Lauda ay nakasulat sa slang ng Gitnang Italya sa oras, at ang mga tula ng hilagang Pranses na sumusunod sa daloy ng Troubadour Torbert Kinikilala ni Birley virelai (anyo ng medyebal na musika at tula) na hugis ni.

Sa Kanlurang Europa, musikang polyphonic ng Western-style (sa isang malawak na kahulugan) polyphony Ay kilala na nagsimula sa kalagitnaan ng ika-9 na siglo sa pinakabagong, ngunit kalaunan ay binuo ito sa paligid ng musika ng simbahan ng Pransya. Gayunpaman, sa isang ika-13 siglo na hilagang Italyanong simbahan, mayroong isang palatandaan na ginamit ang musika ng polyphonic, bagaman ito ay isang medyo istilo kung ihahambing sa Pranses ng parehong panahon. Noong ika-14 na siglo sa panahon ng Petrarca at Bocaccio kasunod ng Dante, una sa lahat, mayroong mga sekular na kanta sa anyo ng Madrigale, Balata, Caccia, atbp. Ginawa ng 2 hanggang 3 tinig. Ang Madrigale ay orihinal na binuo sa Italya, malamang na umunlad si Ballata mula sa kung ano ang lumitaw sa Lauda noong ika-13 siglo, at labis na naiimpluwensyahan ng French Birley sa parehong panahon, si Katcha ay lubos na laganap sa Kanlurang Europa Canon Binuo mula sa diskarte (<< Kanon ng tag-init >>).

Ang musikero ng bulag na si Landini Francesco Landini ay kumakatawan sa musikang Italyano noong ika-14 na siglo. Para sa musikang Italyano sa panahong ito, Ars Nova , O ang pangalang Trecentent (nangangahulugang ika-14 na siglo).

Renaissance

Ang kasaysayan ng musika sa kanluran ay karaniwang muling pagsasaayos sa paligid ng 1450 (o 1430) hanggang 1600 (o 1580), ngunit hindi bababa sa simula hanggang sa kalagitnaan ng panahong ito, ang mga gawaing malikhaing Italyano ay hindi bababa sa larangan ng klasikal na musika. . Mahirap ipaliwanag ang mga dahilan ng hindi magandang pagganap ng musika, na ibinigay kung paano naging aktibo ang mga Italyano sa ibang mga larangan sa panahon ng Renaissance. Ang mga likhang Italyano sa paligid ng 1500 ay kasama ang mga likha tulad ng Frottola (sekular na kanta) at Canto Carnacharesco (awit ng festival ng karnabal) sa Mantua (pamilya Gonzaga), Ferrara (Estetikong pamilya), at Florence (pamilyang Medici). Mga mata. Ang koleksyon ng polyphonic na musika na inilathala noong 2001 ni Petrucci, isang printer ng Venetian, na nagngangalang Odekaton (kahulugan ng isang daang kanta), ay itinuturing na unang naka-print na marka ng musika. Gayunpaman, ang katotohanan na marami sa mga kompositor ng mga kanta sa koleksyon ay hindi Italyano na sumasalamin sa sitwasyon ng musika ng Italyano sa oras na iyon. Sa katunayan, marami sa mga posisyon ng musikal ng Simbahan at ang korte, kasama na ang Santo Papa, ay ipinagkatiwala sa mga musikero sa hilagang dumating sa Italya sa buong Alps.

Gayunpaman, ang paglikha ng mga Italyano ay unti-unting naging aktibo mula sa halos 30 taon, at sa ikalawang kalahati ng siglo, ang mga natatanging estilo ng Italya ay nilikha sa parehong mga larangan ng relihiyon at sekular. Sa Roma sa ilalim ng anti-relihiyosong reporma, Palestine at iba pa Isang Capella Mga awit ng Misa Motet Sa Venice, sa kabilang banda, si G. Gabrielli at iba pa ay gumawa ng iba't ibang mga relihiyosong awit na nakasentro sa Basilica ng St Mark, gamit ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Ang San Marco ay mayroon ding isang bagay na dapat bantayan sa pag-unlad ng musika ng organ. Sa mga korte ng iba't ibang bahagi ng Italya, madrigale (naiiba sa likas na katangian mula noong ika-14 na siglo), nasisiyahan sina ilaw na sina Vilanella at Barrett. L. Marenzio, C. Gesualdo, Monteverdi at iba pa ay mga kinatawang kompositor ng Madrigale.

Baroque

Sa Florence noong 1580s, isang pangkat ng mga aristokrat, figure ng pampanitikan at musikero ang nagtipon sa akademya, na kung saan ay naiproklama ang sarili na camerata (mga kasama), at nagsimula ng isang kilusan upang mabuhay ang trahedyang Greek habang ginalugad ang sinaunang musika ng Griego. . ang resulta, Opera Ipinanganak, at ang pagkanta ng awit ng samahan ng bass na naging isang batayan ng estilo ng Baroque ay ipinanganak. Ang banal na kasulatan ng camerata Ottavio Rinuccini (1562-1621), "Euridice" (1600), na isinulat ni Péri, ay ang pinakalumang opera hanggang ngayon. Nang maglaon, ang opera ay ibigay sa korte ng Mantua (tulad ng "Orfeo") ng Monteverdi, at mula nang buksan ang pampublikong teatro sa Venice noong 1637, naging isang kilalang sining ng sibil sa lungsod, Roma, at pagkatapos ay Naples. Ito ay. Sa Naples sa unang kalahati ng ika-18 siglo, isang opera bilang isang modernong komedya ay binuo bilang karagdagan sa tradisyunal na mitolohiya at makasaysayang opera, at ang dating ay Opera Seria (nangangahulugang mabibigat na opera) at ang huli ay ito ay tinawag na Opera Buffa (nangangahulugang mapaglarong opera).

Bilang karagdagan, sa panahong ito, maraming mga cantatas ang itinayo na katulad ng eksena sa pag-awit ng isang opera, at maraming mga serenatas na maaaring ituring bilang isang opera na may isang eksena lamang. Ang isang oratorio na gumagamot sa kuwento ng Bibliya tulad ng isang pag-play ay nilikha din. Yamang ang pangkalahatang oratorio ay hindi ginanap sa pangkalahatan, normal na magkaroon ng isang tagapagsalaysay ng recitative.

Sa panahon ng Baroque, maraming mga harpsichord solos ang ginawa, ngunit ang mga ensemble ay nakasentro sa biyolin at mga kaugnay na mga instrumento na lumitaw mula noong 1560s ay umusbong sa trio sonatas, solo sonatas, concerto grosso (Concerto Concerto), solo concerto, atbp. Matapos ang isa. Bilang isang kompositor ng Sonata at Concerto Grosso, kilalang kilala ang A. Corelli at Vivaldi sa solo concerto. Taliwas sa panahon ng Renaissance, noong ika-18 siglo, ang mga musikero ng Italya ay naging napaka-aktibo sa iba't ibang bahagi ng Western Europe. Ang dahilan kung bakit maraming mga salitang Italyano sa musika ngayon ay marahil dahil ang kaugalian ng pagsulat ng mga simbolo ng bilis at mga simbolo ng ideya sa mga marka ng musika ay naging pangkaraniwan sa panahong ito nang ang mga Italiano ay pangunahing aktibo.

Huli sa ika-18 hanggang unang bahagi ng ika-20 siglo

Sa huling kalahati ng ika-18 siglo, ang mga musikero mula sa Naples ay napaka-aktibo sa Italya at sa ibang bansa, ngunit ang mga likha ng mga Italiano ay unti-unting naging mas maraming opera, at sa ika-19 na siglo, ang pagkahilig ay naging mas malakas. Gayunman, noong ika-19 na siglo, gayunpaman, si Rossini, Donizetti, Bellini, at pagkatapos si Verdi, ay gumawa ng maraming mga obra sa opera na nanginginig pa rin sa mga sinehan sa buong mundo.

Sa katapusan ng ika-19 na siglo, ni Mascagni, Leon Caballo at iba pa, na malinaw na naglalarawan ng isang matinding seksyon ng buhay ng tao Verizmo Matapos ang (makatotohanang) opera, nabuo ang mundo ng lyricism ni Puccini. Ang Italya, na naging bansa ng opera, ay nagsimulang magpakita ng mga palatandaan ng paggalugad ng isang bagong paraan ng paglikha ng instrumental na musika at mga kanta mula sa katapusan ng ika-19 na siglo, na kinasihan ng Alemanya at Pransya. Ang mga bahay ay madalas na sinubukan upang bumuo ng isang scroll scroll ng sariwang tunog sa pamamagitan ng pagbabalik sa mga tradisyonal na tradisyon ng musika ng Italyano, kasama ang Gregorian chant, at pagsasama-sama ito ng modernong wika ng musika.

ngayon

Matapos ang World War II, ang Italy ay kilala pa rin bilang isa sa mga pinaka-musikal na bansa sa mundo ngayon. Si L. Berio at iba pang mga malubhang kompositor ng musika ay naging bahagi ng pinaka-aktibong aktibidad ng malikhaing hardin. Ang mundo ng musika ng Italyano ay nagpakita rin ng isang mataas na pamantayan para sa mga palabas sa mga sinehan tulad ng La Scala at mga pagtatanghal ng orkestra ng Italian Broadcasting Corporation. Walang kakulangan sa bahay. Italya din canzone Ito rin ay isang bansa ng mga sikat na kanta na kolektibong tinawag.
Yukisaku Toguchi

Mga katutubong musika

Ang isa sa mga pinakasikat na kanta ng katutubong folk ay ang Naples. "O Sole Mio", "Santa Lucia" at iba pang magagandang melodies na puno ng tropikal na panlasa ay malawak na mahal, ngunit ang karamihan sa mga ito ay ipinanganak pagkatapos ng huling kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay kilala at mahirap tawagan ang katutubong musika sa isang mahigpit na kahulugan. Ang musikal na musikang Italyano, na hindi karaniwang kilala, ay napaka magkakaibang at may iba't ibang mga katangian depende sa rehiyon. Ang isang salansan ng mga makasaysayang elemento mula sa sinaunang panahon hanggang sa modernong panahon ay makikita sa halos bawat rehiyon, na nagiging sanhi ng isang kumplikadong aspeto. Halimbawa, ang instrumento ng hangin na si Raunedas, na nananatili sa Sardinia, ay ipinapalagay na dinala ng mga Phoenician noong 3000 BC, at ang sinaunang kaugalian ng "Crying to the Dead" ay bahagi ng Timog Italya. Tapos pa. Ang koro polyphony na may simple at orihinal na pagkakaisa na ipinadala sa iba't ibang lugar ay sinasabing may pinakalumang pinanggalingan sa Europa, at ang musika ng "Mayo Festival" na ginanap sa mga bundok na malapit sa Florence ay isang modernong opera sa Florence. Ito ay umiral bago ito magsimula. Ang mga pinagmulan ng mga karaniwang sayaw tulad ng Sartalero at Tarantella ay matanda din. Sa kabilang banda, ang mga bagong impluwensya na na-overlay sa nasabing mga lumang layer ay ipinapadala din sa mga tao, tulad ng paggamit ng mga modernong tono (parehong malalaki at menor de edad), chord at ensembles na may ika-3 at ika-6 na pagkakaisa, Ang pagkalat ng mandolin, gitara, at akordyon ay madalas na nakikita. Ang kabuuan ng mga impluwensyang ito ay naka-link sa timog na pag-uugali ng mga naninirahan, na lumilikha ng mga awitin ng mga katutubong katutubong Italyano ngayon na sa pangkalahatan ay liriko, maliwanag at ilaw. Ang mga pampook na tampok ay maaaring malawak na nahahati sa hilaga at timog. Sa madaling salita, sa hilaga, ang isang malambot na bokalisasyon na makatuwiran ay ginustong, madalas sa anyo ng koro ng choral, at sa timog, malapit ito sa Gitnang Europa. Ang bawat isa ay nakakaramdam ng isang Mediterranean. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang mga isla tulad ng Sicily at Sardinia ay mayaman sa natatanging katutubong musika. Ang mga instrumentong pangmusika ng katutubong ay nakalista din sa itaas, at may iba't ibang uri tulad ng mga dating liriko (juez harp), tambourine, castanet, friction drum, pan pipe, bag pipe, ocarina, cantazzaro (3-string lira), rustic oboe at plauta. Marami. Sa kabilang banda, ang mga modernong bandang tanso ay kinakailangan din para sa mga kapistahan sa buong Italya ngayon.
Shirou Hamada