kanta(awit)

english song
Kayōkyoku
Stylistic origins
  • Ryūkōka
  • traditional pop
  • traditional Japanese music
  • blues
  • Europop
  • Latin pop
  • jazz
  • rock and roll
Cultural origins 1920s, Japan
Typical instruments
  • Vocals
  • guitar
  • bass
  • drums
  • flute
  • fiddle
  • saxophone
  • ukulele
  • clarinet
Derivative forms J-pop

buod

  • ang pagkilos ng pagkanta
    • na may isang sigaw at isang awit na sila ay umakyat sa mga pintuan
  • ang katangian ng tunog na ginawa ng isang ibon
    • ang isang ibon ay hindi matututunan ang awit nito maliban kung naririnig ito sa isang maagang edad
  • isang maikling musikal na komposisyon na may mga salita
    • isang matagumpay na musikal ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa tatlong magagandang awit
  • Ang musika ay nilayon upang maisagawa sa pamamagitan ng isa o higit pang mga mang-aawit, karaniwan nang may instrumental accompaniment
  • isang kapansin-pansin o katangian ng tunog
    • Ang awit ng mga bala ay nasa himpapawid
    • ang awit ng hangin
    • ang mga gulong ay kumanta ng kanilang kanta habang ang rocketed ng tren ay maaga
  • isang napakaliit na kabuuan
    • binili niya ito para sa isang awit

Pangkalahatang-ideya

Kayōkyoku (歌謡曲 , literal na "Pop Tune") ay isang Japanese pop music genre, na naging batayan ng modernong J-pop. Inilarawan ng Japan Times kayōkyoku bilang "karaniwang Japanese pop" o "Shōwa-era pop".
Ang Kayōkyoku ay kumakatawan sa isang timpla ng mga kaliskis sa Kanluranin at Hapon na musikal. Ang musika sa ganitong uri ay labis na nag-iiba bilang isang resulta. Ang Kayōkyoku sa mas makitid at mas praktikal na kahulugan, gayunpaman, ay hindi kasama ang J-pop at enka .
Hindi tulad ng mga mang-aawit na "J-pop" tulad ng Keisuke Kuwata ng Southern All Stars, ang mga mang-aawit ng kayōkyoku genre ay hindi gumagamit ng mga istilong pagbigkas batay sa wikang Ingles, ngunit mas gusto ang tradisyunal na Hapon. Mayroong mga pagbubukod, tulad ng sa kanta ng mang-aawit na si Momoe Yamaguchi na "Rock 'n' Roll Widow".
Hindi tulad ng enka , ang kayōkyoku ay hindi rin nakabatay sa mga emosyonal na pagpapakita ng pagsisikap habang kumakanta.
Kabilang sa mga sikat na artista ng kayōkyoku ang Kyu Sakamoto, The Peanuts, The Tigers, Candies, Pink Lady, Seiko Matsuda, Junko Sakurada, The Checkers at Onyanko Club.

Isang pangkalahatang term para sa mga awiting boses. Ang Kayo bilang isang salita para sa kilos ng pagkanta o pag-awit ay ginamit nang matagal sa Tsina, at matatagpuan na sa, halimbawa, "Kasaysayan", "Kansho", o teoryang musikal ni Ruan Ji. Gayunpaman, ang kasalukuyang paggamit sa Japan ay ng mga mananaliksik ng panitikan ng Hapon pagkatapos ng panahon ng Meiji, na may layuning bigyang diin ang tulang kinakanta patungkol sa binasang tula. Ngayon, ang dichotomy ng mga lyrics at musika ay karaniwan, ngunit depende sa oras at kultura, kapwa mananatiling walang pagkakaiba at madalas na ginawa ang mga kanta, kaya't pinalawak ng pananaliksik sa panitikan ang term na ito. Ginagamit ko minsan. Gayundin, <singing> at <songs> tungkol sa musikang Hapon Salaysay Mula sa kasalukuyang dichotomy ng>, si Kayo ay may malawak na overlap sa mga kanta, ngunit depende sa kahulugan, posible na makahanap ng maraming mga kanta sa salaysay. Samakatuwid, ang modernong pagpapahayag ng Kayo ay, para sa musikang Hapon, mula sa mga sinaunang awit na nagsisimula kina Kiki at "Fudoki" hanggang sa iba pang mga sinaunang at medyebal na kanta, mga modernong awit, o mga Budistang awit. Kanta ng bayan , At pagkatapos ng panahon ng Meiji Kanta , Gunka , Kayokyoku Inaakalang sumasaklaw ito ng mga ganoong bagay.

Sa kabilang banda, ang mga kanta ng ibang mga kultura ay ginagamit sa parehong kahulugan ng mga kanta, ngunit muli, dahil ang kahulugan ng mga kanta ay naiiba depende sa bawat kultura, mahirap na gumawa ng malinaw na karaniwang mga panuntunan dahil sa kanilang mga katangian sa musika. Halimbawa, kung binawasan mo ang tunog ng himig at inilalapit ito sa pagbabasa ng stick, ang mga Europeo at Hapon ay may posibilidad na isipin na ang kanta ay mas malapit sa salita, ngunit kung ang salita mismo ay may mataas at mababang tono, ang pagbabasa ng stick ay isang tono. Inaakalang lumalapit siya sa kanta dahil hindi niya papansinin.

Ang tradisyunal na pag-aaral ng musika ng mga kanta ay hinahangad na hatiin ang domain ng mga kanta at ang domain ng mga salita sa dalawa, at tuklasin ang mga katangian ng mga kanta batay sa pagkakaiba-iba mula sa mga salita. Bilang isang resulta, ang pagpapatuloy ng dalawa ay hindi pinansin, at ang matinding mga kaso lamang ang nabalangkas, kaya mayroong isang inggit na marami sa kanila ay naibukod mula sa pareho. Bilang isang halimbawa, ang kahulugan ni George Liszt ng isang kanta ay batay sa matatag na tunog, pag-asa sa isang sukatan na mayroong hindi bababa sa pitong tala, mas kaunting impluwensya ng intonasyon ng mga salita, at hindi paggamit ng walang kahulugan na mga pantig. Gayunpaman, sa ilang mga kultura, ang paggamit ng kahulugan na ito ay maaaring magresulta sa walang kanta.

Gayunpaman, ang pag-uugali sa pag-awit na nagsasapawan sa pang-araw-araw na pagsasalita ngunit may kasamang isang pagkakataon na lumayo dito ay pantay na kinikilala sa mga kultura sa buong mundo. Inaasahan na ang pagtatasa ng mga pagpapaandar ng mga pagkilos na ito sa bawat kultura ay magdudulot ng isang karaniwang kahulugan ng mga kanta sa hinaharap. Sa yugtong ito, maraming mga hindi malinaw na puntos, kaya ang mga katangian ay nakuha, sinuri, at na-synthesize sa pamamagitan lamang ng pagtuon sa mga musikal na aspeto ng mga kanta ng bawat kultura. Bilang karagdagan, ang Quantometric at Quantitative Musicology ni Lomax Alan Lomax (1915 -) ay gumawa ng isang malawak na hanay ng mga paghahambing ng kanta batay sa ugnayan sa pagitan ng mga katangian ng musikal at ng istrukturang panlipunan na lumikha sa kanila. Isinalin).
Yoshihiko Tokumaru

Japanese Kayo

Ang mga awiting Hapon ay nagsisimula sa mga kanta noong ika-8 siglo na "Kojiki", "Nihonshoki", "Fudoki", at "Manyoshu". Kiki Kayo Karamihan sa mga kanta sa Fudoki at Fudoki ay lilitaw sa konteksto ng isang partikular na alamat o kwento, na nagpapahiwatig na ang bawat isa ay ipinasa sa isang seremonya o kaganapan na may pinagmulan. <Kamigatari> < Pambansang awit Ang mga pangalan tulad ng (Kuni no Biuta)> <Sakagura no Uta> ay kumakatawan sa mga pagkakataong kumanta tulad ng Kunimi at Feast, at < Kume song (Kumeuta)> < Tengo kanta (Amagatari Uta)> atbp ay batay sa pangalan ng isang tiyak na pangkat ng mga mang-aawit sa oras na iyon. Bilang karagdagan, mayroon ding mga pangalan tulad ng <Shizu (tahimik) na kanta>, <Shirage (pagtaas ng kulata) na kanta>, at <Miyabitoburi>. Mula sa mga katotohanang ito, makikita na ang Kiki Kayo ay binubuo sa isang kanta sa korte at inihahanda bilang isang kanta. Sa kabilang banda, ang mga kanta ng "Manyoshu" ay nagsasama ng ilang mga seremonyal na kanta sa mga miscellaneous na kanta ng Tomo 1 at 13, ngunit ang karamihan sa kanila ay sekular. Sa partikular, ang Volume 11, 12, at 14 ay isang koleksyon ng mga lokal na kanta mula sa Kinai at Togoku. Ito marahil Utagaki Marahil ito ay isang kantang somon na ginampanan sa lugar ng mga kaugalian tulad ng (Utagaki). Sa kaso ng Kiki, ang sinaunang istilo ng Kayo ay may iba't ibang haba at shorts, at ang phonological system ay hindi naayos, at mayroon itong isang malaya at magkakaibang anyo. Maaari din kaming makahanap ng isang ugnayan sa pagitan ng ritmo ng mga liriko at kilos ng mang-aawit. Kung ikukumpara dito, ang mga kanta ng "Manyoshu" ay naging mas malaya sa mga lyrics (wika), tulad ng unti-unting paghihiwalay ng mga kilos at ang pangunahing yunit ng 5 hanggang 7 tunog. Karamihan sa mga kanta na "Manyoshu" ay may anyo ng tanka na 5, 7, 5, 7, 7, ngunit kahit sa mga kanta sa Kiki, may mga kaso kung saan nabawasan ang mga ito sa pamantayang ito maliban sa paulit-ulit na mga bahagi sa talata. Ang tinaguriang form na <tankdit ay maaaring ang primitive at unibersal na anyo ng Japanese Kayo. Bilang karagdagan, <Nihon Shoki> at "Nihon Reigenki" Mga tula sa nursery Ang (Wazauta)> ay isang pagrekord ng mga tanyag na awit ng ika-7 at ika-8 siglo na itinuturing na hudyat ng mga kaganapan sa lipunan. Mayroon ding isang <Busokusekika> pagkanta ng papuri para sa kabutihan ng Buddha. Bilang karagdagan, sa aklat musikal ng Wagon na may mga lyrics ng 22 mga kanta tulad ng mga Kiki kanta, Koto kanta (Kinkafu) >> (9th siglo?).

Sa unang kalahati ng Heian Dynasty (ika-9 hanggang ika-12 siglo), ginanap ang mga aristokratikong kapistahan. Kanta ng kagura (Kagura song)> < Saibara (Saibara)> ay binanggit. Ang mga lyrics ay madalas na mga katutubong kanta, na kung saan ay nilalaro sa mode ng banyagang musika. Sa parehong oras, ang mga lokal na kanta tulad ng "Azuma Asobi" at "Fuzoku" ay ginanap din, na kapwa mga kanta na may hangin ng nakaraang henerasyon. Sa kaibahan sa itaas, ang bagong kalakaran sa oras na ito ay < Pagbigkas Wasan >. Ang una ay inawit sa pamamagitan ng pagbabasa ng magagandang parirala ng tulang Tsino, at sinuri din ang mga waka tula. Ang koleksyon ng mga ito ay << Wakan Rōeishū 》 (Maagang ika-11 siglo). Ang huli ay isang awit na Budismo batay sa isang banyagang "pahayag", na kumukuha ng isang tampok na haba na form na may apat na parirala sa pitumpu't limang tono, at madalas na ginaya ng may-akda bilang isang ninuno o isang sikat na pari. Ang daang <Wasan> na ito ay pinaikling at pinagsama sa mga tanyag na kanta. Ngayon (Tayo na)>. Ngayon ay nangangahulugang "modernong istilo", ngunit mula noong kalagitnaan ng ika-11 siglo, lubos itong tinatanggap bilang isang bagong istilo anuman ang marangal. Ang mga liriko ay isang maikling uri ng tula batay sa apat na parirala sa pitumpu't limang mga tono, at lalo na mahal ng Go-Shirakawa-in ang kasalukuyan at binubuo ng 560 na mga ulo. Mga Kanta upang Gawin ang Alikabok (Riyojinhishou)》 (bandang 1179) ay niniting. Ang iba't ibang mga kanta ng Kabuki sa oras na iyon, kabilang ang Imayo, ay <Zougei> < Kanta Tinatawag din itong "Eikiyo", at ang iba`t ibang mga pagganap at kasiglahan ay makikita sa "Shinsarugakuki" ni Akihira (kalagitnaan ng ika-11 siglo).

Sa Gitnang Panahon (ika-12 hanggang ika-16 na siglo), bilang isang awiting piging na nakasentro sa Kamakura samurai < Pista ng kanta (Suwerte) ( Hayauta (Tinawag din)> ay ginanap. Ito ay isang tampok na haba ng kanta batay sa kwento ng dinastiyang, at kasama sa "Feast Collection" (bandang 1301) at iba pa. Sa kabilang banda, sa ilalim ng pagpapasikat ng Budismo, maraming "Wasan" mula noong nakaraang henerasyon ay gaganapin din. Ang "Sanjo Wasan" ni Shinran ay isang kinatawan ng akda. Sa kaibahan sa mga maagang tampok na haba ng mga kanta, ang huling kalahati ng Middle Ages ay nailalarawan bilang panahon ng Kota. Ang maliit na kanta ay isang sekular na kanta sa parehong posisyon tulad ng kasalukuyan, at kahit na ito ay isang maikling uri ng tula na higit sa lahat binubuo ng dalawang parirala sa pitumpu't limang tono, nagpapakita ito ng isang natatanging liriko na karakter tulad ng isa na kumakanta ng pagmamahal ng mga kalalakihan at mga babae. Ang maliit na kanta ay sinamahan ng <Hitoyogiri> (Shakuhachi), at ang mga liriko ay nakolekta ni << Tahimik na koleksyon 》 (1518), 《 Soan maliit na koleksyon ng kanta . Bilang karagdagan, si <Kyogen Kouta> ay kinanta sa Kyogen ng Noh, isang koleksyon ng mga palayan mula sa Aki no Kuni. Papel ng pagtatanim ng palay 》 Lahat ihatid ang mga labi ng panahong ito.

Ano ang tanyag sa maagang modernong panahon (ika-17 hanggang ika-19 na siglo) ay ang < Ryuutatsu Takashi (Riyuuta crush)>, ang kabuuang bilang ng mga kanta na kasalukuyang kilala ay tungkol sa 500. Si Ryuutatsu Takasa ay isang kahalili sa mga maliliit na kanta, at sinamahan ng <Ichibushikiri>, ngunit bago at pagkatapos, ipinanganak ang mga bagong instrumento sa musika at shamisen, na tumugtog isang pangunahing papel sa mga uso ng modernong musika at mga kanta. Isang koleksyon ng mga kanta mula noong unang bahagi ng ika-18 siglo Dahon ng pine 》 Ay isang shamisen song na inuri sa <Kumiuta>, <Nagauta>, <Hauta>, <Joruri>, at <Nagebushi>. , Pagtataya ng iba`t ibang mga pagpapaunlad. Bukod dito, ang pagbuo at kaunlaran ng mga modernong dula tulad ng Ningyo Joruri at Kabuki ay naghimok sa pamamahagi at pagkita ng pagkakaiba sa Kayo, at bilang karagdagan, ang silangang at kanlurang mga lugar ng kultura ng Kamigata at Edo ang bawat nagpakita ng kanilang pagiging natatangi. Dumating ako upang ipakita. < Joruri Ang <Gidayu-bushi> ay nilikha sa unang klase ng>, at <Ichichu-bushi>, <Tokiwazu-bushi>, <Kiyomoto-bushi>, at <Shinnai-bushi>. Ito ay isang halimbawa lamang na ang mga sugnay ay naiiba, ang Kouta at ang Utazawa ay nakuha, at ang Nagauta ay lumabas mula sa sayaw na Kabuki. Lamang. Bilang karagdagan, < Dodoitsu (Dodoitsu)> ay isang mapagkukunan ng mga tanyag na kanta sa huling kalahati ng maagang modernong panahon, at ang tinaguri nitong istilong <Dodoitsu> (7 (3 · 4) ・ 7 (4 · · 3) ・ 7 (3 · 4) Ang · 5) ay isang modernong kanta. Gumawa ako ng pamantayan na malinaw na nagpapakita ng mga katangian ng. Ang nabanggit sa itaas ay pangunahin na ginampanan sa mga lunsod na lugar sa maagang modernong panahon, ngunit sa mga bukid na pang-agrikultura, bundok at mga nayon ng pangingisda, ang mga kanta mula sa mga kaganapan at pagsisikap ay naabot, at ang ilan sa mga ito ay << Kanta ng insekto ng ibong Yamake (Sankachi Yochi Yuka) >> (1772), Masumi Sugae's << Kanta ng Redneck (Hinano Hitobushi)》 atbp.

Matapos ang Muling Pagpapanumbalik ng Meiji, habang ang pangunahing mga kanta ng modernong panahon ay napanatili bilang tradisyonal na mga kanta, ang pagpapakilala at paggamit ng musika sa Kanluranin, na sinamahan ng pagkalat ng sapilitang sistema ng edukasyon, ay nagdala ng isang pangunahing pagbabago sa mundo ng mga kanta. Ang mga kanta sa elementarya, mga kanta ng militar, himno, atbp ng banyagang mode ay nagsulong ng mga bagong kalakaran, at ang kababalaghan ng mga tanyag na awit na inilalabas ng mass media tulad ng mga record, radyo, at telebisyon ay umuswag hanggang ngayon. Sa pag-unlad at pagiging kumplikado ng mga instrumento ng saliw, ang himig at ritmo ay umuunlad sa iba't ibang mga paraan, ngunit habang ang aspetong pang-musikal ng naturang mga kanta ay binibigyan ng prioridad, ang papel na ginagampanan ng mga lyrics ay medyo nabawasan. Ito ay isang puntong nagpapakita ng katangiang katangian ng modernong Kayo, kasama ang pag-usad ng paghihiwalay ng mga may-akda, mang-aawit, at nakikinabang sa Kayo, at ang pagpapalakas ng kontrol ng mga kumpanyang makialam doon.
Keihachi Sakashita

Mga kantang Tsino

Ang kasaysayan ng panitikan ng bawat bansa ay nagsisimula sa tula nang walang pagbubukod, ngunit ang sinaunang tula, nang walang pagbubukod, ay isang kanta na hindi nakasalalay sa mga titik. Bilang pinakalumang koleksyon ng tula sa Tsina, mayroong "Sima Qian" (editor ay Confucius), na kung saan ay isang koleksyon ng 305 mga akda, ngunit ito ang may-akda ng "Kasaysayan" na ang lahat ng mga tulang nakolekta sa "Sima Qian" ay mga kanta. Sinabi na ni Sima Qian. Sinulat ni Sima Qian sa Records ng Grand Historian Confucius na ang lahat ng 305 na tula ay kinanta ni Confucius. Gayundin, sa opisyal na edisyon ng Meng ng "Mozi", ang gawain ng "Tula" ay ipinaliwanag bilang "300 tula, 300 string, 300 tula, 300 dance poems", ngunit may 305 na tula. Ipaliwanag na ang lahat ng mga tula ay mga kanta at sinamahan ng sayaw.

Sa paligid ng ika-5 at ika-6 na taon ng Yuanding (112 BC, 111 BC), ang dating Han Wudi ay nagtatag ng isang tanggapan ng musika na tinawag na Yuefu para sa hangaring mangolekta, mapanatili at magsanay ng mga awiting bayan. Ito ay nagpatuloy hanggang sa ikalawang taon ng pakikipagkasundo ng emperador (7 BC). Mula nang maitatag ang tanggapang ito ng musika, ang lahat ng mga katutubong awit na dapat kolektahin sa Yuefu < Yuefu >, At kalaunan ang kaugalian ng pagtawag sa lahat ng mga gawa ng Kayo na <Rakufu> ay isinilang. Bilang isang pagsasama-sama ng mga kanta maliban sa sinaunang "Poetry" ng Tsino, ang ika-100 dami ng "Rakufu Poetry" ni Guo Maoqian ng Song ay sikat, at may mga awiting bayan mula sa dinastiyang Han hanggang sa dinastiyang Tang. Karamihan sa kanila ay naitala. Ang "Rakufu Poetry Collection" ay isang pagsasama-sama ng mga akda ng mga tauhang pampanitikan na nilikha bilang mga tula batay sa mga awiting bayan, at mga gawa ng bagong pamagat na Rakufu (Shinrakufu), na nilikha bilang tula na may bagong pamagat. Gayunpaman, ang lahat ng mga "lumang tula" na nakalista sa "Yuefu Poetry Collection" ay talagang inaawit bilang mga kanta. Mayroon ding iba pang mga salawikain na nagpapaalala sa mga salawikain, ngunit ang mga noong sinaunang panahon ay nakolekta sa ika-100 dami ng "Lumang Kawikaan" ni Wen-lan Tu sa dinastiyang Qing.

Kahit na pagkatapos ng kapanganakan ng tula, na kung saan ay isang reciting pampanitikang sining malaya sa mga kanta (ang paghihiwalay ng mga tula at mga kanta sa Tsina ay sa panahon ng huli Han'an, ang pangalawa hanggang unang bahagi ng ikatlong siglo), palaging naroroon ang mga kanta. Bagaman mayroon ito, ang katanyagan at pagbabagu-bago ng mga kanta ay mabilis, at samakatuwid ang anyo ng mga kanta at tula ay patuloy na nagbabago. Mula sa paligid ng kalagitnaan ng ika-9 na siglo < Lyrics Isang sining ng panitikan na nagmula sa isang katutubong awit na tinawag na> ipinanganak. Sina Bai Juyi at Liu Yuxi ay kilalang kilala bilang mga unang may-akda ng mga bagong sining sa panitikan na pinupuri ang <lyrics>, ngunit ang <lyric> ay maaabot ang kanilang kasagsagan sa susunod na dinastiya ng Song sa dinastiyang Tang. Ang mga maagang gawa ng "Lyrics" ay nakolekta sa "Modernong Mga Kanta" sa "Rakufu Poems".

Nang maglaon, nang magsimulang maging tanyag ang opera na "Song", naging popular ang mga sining sa panitikan ng mga kahaliling kanta ng gasa kasama ang himig ng "Song". Kung ang character ay 58 character o mas mababa, ito ay tinatawag na isang maliit na key, kung ito ay 90 character o mas mababa, ito ay tinatawag na isang medium key, at kung ito ay isang mahabang kwento, ito ay tinatawag na isang pangunahing key. Para sa ilang mga tao, maaaring kasama sa pasiya ang mga lyrics na napakapopular sa Kanta. Bilang isang kinatawan ng mga kanta ng modernong lipunang Tsino, kilalang-kilala ang "Yangge", na isang uri ng pagtapak sa mga kanayunan. Hangga't magpapatuloy ang buhay ng tao, ang mga sining sa panitikan ng Kayo ay magpapatuloy na maging popular habang kumukuha ng isang bagong form, ngunit sa Tsina, mayroong isang kababalaghan na ang mga bagong tanyag na kanta ay nagsisilang ng mga bagong tulang pampanitikan. , Ito ay palaging ipinapakita mula sa mga sinaunang panahon hanggang ngayon.
Shuji Suzuki

Mga kantang kanluranin

Ang mga kanta sa Kanluran ay lubos na binuo sa pamamagitan ng pagsasama ng panitikan at musika, at may malaking impluwensya sa mga kanta ng mga sibilisadong tao sa buong mundo. Una, sa sinaunang Greece, ang kwento ng martial arts ng bayani na bayani ay inawit ng isang bard. Ang "Iliad" at "Odyssey" ni Homer ay isang kumbinasyon ng mga ito at itinuturing na isang uri ng salaysay. Ang mga awiting panrelihiyon tulad ng mga himno ng mga diyos ng Olympian ay ginanap, ngunit sa kalaunan Elegia ( Elegy ) At si Meros (kayo) ay ipinanganak, ang dating ay binigkas ng isang plawta, at ang huli ay umunlad kotoka. Bilang karagdagan, ang koro ay nalinang ng ritwal, at ang trahedya ay lumitaw mula sa koro at sayaw ng pagdiriwang ng diyos na si Dionysus. Ang mga kanta para sa mga ritwal at piging ay ginaganap sa sinaunang Roma, ngunit noong ika-4 na siglo ni Ambrosius at iba pa. Himno Nilikha, at ang tradisyon ng mga himno sa Latin ay itinatag nang higit sa 1000 taon. Sa paligid ng ika-6 na siglo, isang awit ng bayani na nagsasalaysay ay inawit sa mga taong Aleman, na inaawit ang mga bayani ng panahon ng paglipat. Ang mga ito ay naipon sa isang German na medieval hero epic. Ang <Kayo Edda> (Kayo Edda) ay kumakanta ng alamat na mitolohiya ng Hilagang Europa sa Iceland Edda ), At pinuri ang kabayanihan ng mga maharlika at makapangyarihang tribo, kabilang ang Norway. Tula sa Skald Umunlad noong ika-9 hanggang ika-10 siglo. Sa pagtaas ng kulturang medieval at kulturang kabalyero, sa southern France Troubadour , Sa hilagang France Trouvère Ang isang bard mula sa isang aristocrat na tinawag ay ginawa, at isang kanta ng pag-ibig Chanson de geste Sinulat at inawit. Ang impluwensya ni Troubadour ay umabot sa Italya at Espanya, lalo na sa mga korte ng Aleman. Minnesang (Love songwriter) ay ipinanganak. Ang tradisyon ng awiting ito ay umunlad pa sa lungsod ng huli na Edad Medya Meistersinger Sinaktan ako ng (craft poet). Ang lahat ng mga awiting ito ay kinanta ng mismong tula na may isang simpleng himig. Noong ika-13 siglo, si Kayo (<< Carmina Burana 》 Atbp.) Ay natupad.

Dahil ang melody-oriented na sekular na koro ay nilikha mula sa polyphonic na musika ng Simbahang Katoliko noong ika-14 na siglo, ang estilo ng mga awiting pang-choral ay kumalat sa mga bansa sa Kanlurang Europa kasama na ang French <Chanson>. Noong ika-15 at ika-16 na siglo, naganap din ang mga solo na kanta na sinamahan ng mga instrumentong pangmusika, at habang ang mga kanta na nakatuon sa musika ay nakakuha ng lakas, ang mga kanta habang ang mga akdang pampanitikan ay naging malaya. Noong ika-16 na siglo Alemanya, gumamit ng bagong chorale (chorale) ang relihiyosong repormador na si Luther para sa pagsamba sa mga Protestante, na sinundan ng isang awiting relihiyosong Katoliko noong ika-17 siglo. Sa Italya, sa pagtaas ng opera, ang mga solo na oriented na kanta ay nabuo at ang mga lyrics ay naging ganap na mas mababa, samantalang sa Alemanya, sa huling kalahati ng ika-18 siglo, Kropstock, Goethe, mga makatang kagubatan, at Romantics Ang mga makata ng kanta ay hinihikayat ng mga katutubong kanta at itinaas ang kanilang damdamin sa liriko (kanta). Bilang tugon sa mga ito, ang mga pangunahing kompositor tulad ng Mozart at Beethoven ay nagsulat din ng mga kanta sa mundo ng musika, ngunit sa pagdating ng Schubert noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga advanced na masining na kanta kung saan pinaghalo-halo ang tula at mga kanta. Ay nilikha. Pagkatapos sina Schumann, Brahms, Mendelssohn, Wolff at iba pa ay ginawa, at ang orihinal na German Lied ay naitatag dito. Sa Pransya, ang mga awiting naka-link sa modernong tula ng Pransya ay naging kamay ni Frank, Foret, Debussy, atbp. Bilang karagdagan, sa Russia, Norway, Bohemia, atbp., Mga pambansang awit na may mahusay na mga tula batay sa mga katutubong awit ay ginawa. ..
kanta Panitikang pasalita Epiko Kanta ng bayan
Keizo Horiuchi