pagpipinta

english painting

buod

  • ang pagkilos ng paglipat ng isang load sa pamamagitan ng pagguhit o paghila
  • gawa ng pagkuha o paghuhugas ng isang bagay tulad ng koryente o likido mula sa pinagmulan
    • ang pagguhit ng tubig mula sa balon
  • Ang mga manlalaro ay bumibili (o binibigyan) ng mga pagkakataon at mga papremyo ay ibinahagi sa pamamagitan ng maraming paghahagis
  • ang paglikha ng mga artistikong larawan o mga diagram
    • natutunan niya ang pagguhit mula sa kanyang ama
  • isang representasyon ng mga form o mga bagay sa isang ibabaw sa pamamagitan ng mga linya
    • mga guhit ng abstract form
    • siya ay kumplikado pen-at-tinta mga guhit tulad ng medyebal miniature
  • isang ilustrasyon na inilabas sa kamay at inilathala sa isang libro, magasin, o pahayagan
    • ito ay ipinapakita sa pamamagitan ng pagguhit sa Larawan 7

Pangkalahatang-ideya

Ang pagpipinta ay kasanayan sa paglalapat ng pintura, pigment, kulay o iba pang daluyan sa isang solidong ibabaw (na tinatawag na "matrix" o "suporta"). Ang daluyan ay karaniwang inilalapat sa base na may isang brush, ngunit ang iba pang mga pagpapatupad, tulad ng mga kutsilyo, sponges, at airbrushes, ay maaaring magamit. Ang pangwakas na gawain ay tinatawag ding pagpipinta.
Ang pagpipinta ay isang mahalagang form sa visual arts, na nagdadala ng mga elemento tulad ng pagguhit, kilos (tulad ng sa gestural painting), komposisyon, pagsasalaysay (tulad ng sa narative art), o abstraction (tulad ng sa abstract art). Ang mga pintura ay maaaring maging naturalistic at representational (tulad ng sa isang buhay na buhay o pagpipinta ng tanawin), Photographic, abstract, narrative, simbolistic (tulad ng sa Symbolist art), emotive (as in Expressionism), o pampulitika sa kalikasan (tulad ng sa Artivism).
Ang isang bahagi ng kasaysayan ng pagpipinta sa parehong sining sa Silangan at Kanluran ay pinangungunahan ng sining ng relihiyon. Ang mga halimbawa ng ganitong uri ng pagpipinta mula sa mga likhang sining na naglalarawan ng mga numero ng mitolohiya sa palayok, hanggang sa mga eksena sa Bibliya na Sistema ng kisame ng Sistine Chapel, hanggang sa mga eksena mula sa buhay ng Buddha o iba pang mga imahe ng pinagmulang relihiyosong Silangan.
Sa sining, ang salitang pagpipinta ay naglalarawan sa parehong kilos at resulta ng kilos. Kasama sa suporta para sa mga kuwadro na gawa tulad ng mga pader, papel, canvas, kahoy, baso, lacquer, palayok, dahon, tanso at kongkreto, at ang pagpipinta ay maaaring isama ang maraming iba pang mga materyales kabilang ang buhangin, luad, papel, plaster, gintong dahon, pati na rin bilang mga bagay.

Ang mga pagpipinta ay karaniwang pinaghalo sa iba't ibang mga hugis at kulay gamit ang isang flat na substrate (base na materyal) na suporta, ang mga pigment na natunaw sa isang daluyan tulad ng tubig o langis, o mga solidong materyales tulad ng mga lapis, tisa, at pastel. Ito ay isang anyo ng sining na lumilikha ng isang imahe. Bilang isang substrate, bukod sa papel, pergamino, cowhide, linen (canvas), tela ng sutla, board, baso, atbp. Mural Ang ilang mga bahagi ng arkitektura tulad ng mga pader, kisame, samahan, atbp ay ginagamit, tulad ng sa lacquer at lacquer, at ang mga likhang sining ay ginagamit din tulad ng lacquer, lacquer, pagtitina at paghabi. Sa kadahilanang ito, ang mga dekorasyon tulad ng mosaic, stain glass, tapestry, palayok, kasangkapan, at muwebles ay maaaring isaalang-alang na pag-aari ng mga kuwadro na gawa sa isang malawak na kahulugan. Gayundin, mga woodcuts, copperplates, lithographs I-print Pati na rin ang mga guhit at poster bilang kanilang mga aplikasyon, hangga't ang mga ito ay sining ng eroplano ng sining ayon sa kulay at hugis, itinuturing silang isang larangan ng pagpipinta. Tulad ng para sa pag-uuri ng mga kuwadro, bilang karagdagan sa pag-uuri sa pamamagitan ng mga materyales sa pinta at form, pag-uuri ayon sa paksa ( Pagpipinta ng kasaysayan , Larawan Pagpipinta, Pagpinta ng landscape , Buhay pa , Pagpipinta ng Genre Atbp.), Pag-uuri sa pamamagitan ng pag-andar sa lipunan at papel (pang-relihiyosong pagpipinta, pandekorasyon na pagpipinta, talaan ng pagpipinta, pagpipinta ng aralin, atbp.), Pag-uuri ng heograpiya (pagpipinta ng Pransya, pagpipinta ng Pransya, pagpipinta ng India, atbp.), Pag-uuri ng pang-kasaysayan o paaralan ( gothic painting), Mga kuwadro na gawa sa Baroque, klasikal na mga pintura, mga kuwadro na gawa sa abstract, atbp.).

Ang pinagmulan ng pagpipinta

Sinasabi sa amin ng isang sinaunang alamat ng Griego tungkol sa pinagmulan ng pagpipinta. Sinabi ng anak na babae ng Corinto na ang kasintahan ay naiwan sa umaga, kaya sinundan niya ang anino ng profile ng kasintahan ay sumasalamin sa dingding na may uling upang mapanatili ang hitsura, at ginhawa ang kanyang puso sa pamamagitan ng panonood ng larawan habang wala siya. Ito ay. Siyempre, ang kuwentong ito ay isang alamat lamang, at ang mga tao ay nagpinta ng mahabang panahon bago ang sinaunang Greece, ngunit ang kuwentong ito ay isang pagpaparami ng kung ano ang tunay na umiiral sa isang dalawang-dimensional na eroplano. Inihahayag nito ang isang aspeto ng kakanyahan ng pagpipinta na nagtuturo sa iyo. Sa katunayan, ang kahilingan sa makatotohanang muling likhain ang isang 3D na tunay na mundo sa isang 2D na eroplano ay palaging kinikilala bilang isang mahalagang kakanyahan ng pagpipinta. Sa Renaissance, ang mga bagong diskarte sa pagpapahayag tulad ng pananaw at ilaw-at-madilim ay binuo batay sa higit sa pagnanais para sa makatotohanang pagpapahayag, at kahit na sa ika-20 siglo, kapag ang mga abstract na kuwadro ay lubos na binuo, pop art at superrealism Tulad ng nakikita mo. ang pagpaparami o pagpapakilala ng totoong mundo ay isang mahalagang paraan ng pagpipinta.

Ang pinakalumang mga kuwadro na kilala ngayon ay ang mga kuwadro na gua ng Old Stone Age na nananatili sa Lascaux, France at Altamira, Spain ( Cave art Gayunpaman, ang buhay na buhay na mga numero ng mga baka, kabayo at usa ay nakuha na sa mga mural na ito, na inaakalang petsa hanggang 20,000 hanggang 40,000 taon na ang nakalilipas. Ang mga mural na ito ay hindi lamang pandekorasyon o pandekorasyon, ngunit marahil ay may isang mahiwagang kahulugan, tulad ng isang panalangin para sa pagkamayabong ng mangangaso. Kinakailangan na kilalanin nang malinaw, iyon ay, upang muling kopyahin ang hitsura ng mga baka at kabayo. Sa ganitong paraan, ang pagkuha ng isang tunay na bagay sa pamamagitan ng form nito ay isang paraan para makilala ng tao at kontrolin ang totoong mundo, at sa kahulugan na iyon, ang pagpipinta ay malalim din na nauugnay sa pagkilala sa katotohanan ng tao.

Gayunpaman, siyempre, ang tunay na pagpaparami ay hindi tungkol sa pagpipinta. Sa "Abstract at Emotional Transfer" (1908), ipinaliwanag ni Wallinger na ang salungat ng tao upang punan ang isang blangkong puwang ay maaaring gumamit ng isang hugis na naaayon sa katotohanan o isang abstract figure. Kasabay ng tradisyunal na expression, itinuro niya na ang abstract expression ay isang mahalagang elemento sa pagpipinta. Maaari itong tawaging dekorasyon na may isang kumbinasyon ng kulay at hugis. Bilang karagdagan, ang mga abstract na pattern ay makikita sa mga matandang bagay tulad ng Jomon na palayok at sinaunang Greek pottery, at ang mga katutubong tao tulad ng Africa ay maaaring palamutihan ang mga tahanan, kung minsan kahit na mga mukha at katawan. Isinasaalang-alang ang katotohanang ito, masasabi na ang gayong mga aktibidad sa dekorasyon ay isang mahalagang bahagi din ng mga aktibidad sa pagmomolde ng tao at bumubuo ng isang ugat ng pagpipinta. Bilang karagdagan, malinaw na ipinataw ito mula noong ika-20 siglo, ngunit matagal nang kinilala ng mga kuwadro na gawa ang pagpapahayag ng panloob na misteryo at emosyonal na mundo ng mga tao na hindi nakikita ng kulay at hugis. Tapos na. Kasama sa mga halimbawa ang mga pinturang pantasya, kabilang ang mga kuwadro na pang-relihiyon tulad ng mga kuwadro na pang-medyas ng medyebal, at mga kuwadro na ekspresyonista na binibigyang diin at kung minsan ay pinalalaki ang mga kulay at hugis. Sa ganitong paraan, masasabi na ang tatlong bagay, realismo, dekorasyon, at pagpapahayag, ay ang mga pangunahing salik na gumagawa ng mga kuwadro, at ang kanilang mga mahahalagang katangian.

Mga materyales sa art at format

Ang mga kuwadro na gawa sa kuweba ng paleolith ay batay sa mga natural na pader ng bato, kaya walang malinaw na balangkas. Samakatuwid, ang pagguhit ng paksa kung ano ang layunin ay ang pangunahing nilalaman ng pagpipinta, Kapag ang screen ay may isang malayang puwang na malinaw na nahihiwalay mula sa mga paligid, tulad ng isang larawan, ang komposisyon ng screen kung paano pinaghalo ang mga kulay at mga hugis sa screen. Ang pananaw at ilaw at madilim na pamamaraan na binuo sa panahon ng Renaissance sa Kanlurang Europa ay hindi lamang isang makatotohanang pamamaraan para sa pagpaparami sa labas ng mundo, kundi pati na rin isang paraan para sa naturang komposisyon sa screen. Marahil ang pangunahing dahilan para sa pagtaguyod ng naturang balangkas ng pagpipinta ay ang koneksyon sa arkitektura. Sa katunayan, ang mga dingding at kisame ay kanilang sarili isang seksyon na puwang, at dapat isaalang-alang ng pintor kung paano makamit ang isang pinag-isang istraktura sa puwang na iyon. Sa parehong kahulugan, ang maililipat na mga fittings tulad ng Japanese folding screen at mga natitiklop na screen ay maaaring isaalang-alang bilang bahagi ng arkitektura ng arkitektura.

Ang isa pang kadahilanan sa pagtukoy ng balangkas ng pagpipinta ay ang paglalarawan ng manuskrito ( Manuskrip ). Ang format ng libro ay binuo nang maaga sa Kanlurang Europa, at ang format ng libro ay matagal nang ginustong sa Tsina at Japan, ngunit ang bawat pahina ay gumana bilang isang balangkas tulad nito, kaya madaling lumikha ng isang pare-parehong istraktura ng screen. Sa kabilang banda, ang Japan Scroll scroll Sa isang pambalot na libro tulad ng isang bagay, ang screen ay patuloy na lumalawak mula sa magkatabi, at ang isang libreng pagsasaayos na may paglipat ng pananaw ay ginustong. Ang gayong isang gumagalaw na pananaw ay kinikilala din sa mga guhit na guhit ng kamay ng Hapon at mga nakabitin na bagay.

Mayroong iba't ibang mga uri ng mga pamamaraan ng mural, ngunit sa Kanlurang Europa, lalo na sa Italya mula sa huli na Middle Ages hanggang Renaissance, ang plaster na ipininta sa mga magaspang na pader ay pininturahan ng mga pigment na natutunaw sa tubig bago pa sila matuyo. Fresco Ang pamamaraan ay gumawa ng maraming mahusay na mga gawa. Ang mga fresco ay labis na matatag sapagkat ang mga kuwadro ay pinagsama sa mga dingding, ngunit kinakailangan silang mabilis na makagawa at mahirap iwasto. Naging. langis Ang pamamaraan ay unang itinatag sa rehiyon ng Flanders noong ika-15 siglo at unti-unting kumalat sa buong Europa, ngunit dahil sa kayamanan ng pagpapahayag nito, ito pa rin ang mainstream ng pagpipinta ngayon. Ang substrate ay una na binubuo ng maraming mga board, ngunit ang linen (canvas) ay pangunahing ginagamit pagkatapos ng ika-16 na siglo. Bago ang hitsura ng pagpipinta ng langis, itlog ng pula, itlog puti, at pandikit ay ginamit bilang media. tempera Palamuti sa manuskrito at Lupon Ito ay malawakang ginamit. watercolor Yamang ang mga kuwadro ay mas madali at mas madali kaysa sa mga kuwadro na gawa sa langis, malawak na ginagamit ito para sa mga sketch ng landscape, at gumanap ng isang pangunahing papel sa pagpipinta ng British landscape mula pa noong ika-18 siglo. Ang watercolor ay isa ring hindi kanais-nais na art material na natunaw sa tubig. Gouache Kasabay nito, ginagamit din ito para sa pangkulay ng pagguhit. Sketch ( Sketch ) Naglalagay ng isang mahalagang papel sa pagsasanay ng pagkakahawak ng mga bagay, ang pagpapasiya ng mga motif, ang ideya ng komposisyon, atbp, gamit ang pilak na brush, uling, tisa, panulat, lapis, sisidlan, atbp. Lalo na mula nang maitatag ang sistema ng akademya sa noong ika-17 siglo, binigyang diin ito bilang batayan ng pagpipinta.

Genre ng pagpipinta

Ang mga kuwadro ay maaaring nahahati sa iba't ibang mga genre depende sa nilalaman ng tema na iginuhit, ngunit ang mga genre tulad ng mga kuwadro na pang-landscape, mga kuwadro na gawa sa buhay, at mga kuwadro na pang-uri ay itinatag bilang independyente sa Kanlurang Europa noong ika-17 siglo. Ang mga larawan ay lumitaw ng kaunti mas maaga kaysa sa huli na Edad ng Huling bilang mga maharlikang larawan at mga donor ng altar. Noong Middle Ages, ang mga tema ng Kristiyano ay pangunahing, at mula noong Renaissance, idinagdag ang mga klasikong at sinaunang mitolohiya at makasaysayang tema. Ang makasaysayang pagpipinta ay itinuturing na sentro ng pagpipinta. Lalo na, ang teorya ng akademya ay binigyang diin ang pagkakasunud-sunod ng mga genre kasama ang mga larawan, mga tanawin, at mga kuwadro na pang-buhay, na may mga makasaysayang mga pintura sa tuktok, at ang gayong mga paghatol sa halaga ay pinamamahalaan ang mga pinturang Kanluranin hanggang sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Isinalarawan din sa Tsina at Japan para sa mga hangarin sa relihiyon Pagpipinta ng Buddhist Kasama, Sansalana , Pagpipinta ng bulaklak ng ibon , Guhit Mayroong iba't ibang mga genre na halos nauugnay sa Kanlurang Europa, tulad ng mga kuwadro ng pagsasalaysay, ngunit tulad ng ipinakita sa katotohanan na, halimbawa, ang mga kuwadro na pang-landscape na naglalarawan sa hitsura ng kalikasan ay umusbong nang maaga, mayroong pagkakaiba sa pagitan ng pananaw ng kalikasan at pagtingin sa mundo. Naipakita ito.

Modernong pagpipinta

Ang mga pinturang pang-akademikong Western European na gumagalang sa hierarchy ng genre ay nagbabago nang malaki mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, at isang modernong pagpipinta ng pagpipinta na binibigyang diin ang ekspresyon sa halip na ang tema ay naitatag, at ang mga kuwadro na gawa ay patungo sa isang awtonomikong komposisyon ng kulay at hugis. Sa pagdating ng potograpiya, ang mga pag-andar ng pag-record, paggunita, paghahatid, edukasyon, atbp, na dala ng mga kuwadro hanggang ngayon, ay lubos na inalis ng litrato. Ika-20 siglo abstract pagpipinta ( Abstract na sining ) Ay isa sa mga umaabot na puntos. Kasabay nito, hindi lamang sa pagkuha ng litrato, kundi pati na rin ang mga bagong visual expression na tulad ng mga pelikula, telebisyon, disenyo, atbp. Sinakop ang isang malaking lugar sa buhay, at ang mga pintura ay magkakaiba habang naiimpluwensyahan ng mga expression at diskarte ng mga katabing lugar na ito. Patuloy na nagsasagawa ng iba't ibang mga aktibidad sa pagmomolde.
Hideki Takashina