jazz

english jazz
Jazz
Stylistic origins
  • Blues
  • ragtime
  • spirituals
  • folk
  • marches
  • classical
  • music of West Africa
Cultural origins Late 19th century, Southern United States
Typical instruments
  • Horns
  • piano
  • keyboards
  • bass
  • drums
  • guitar
  • vocals
Derivative forms
  • Art rock
  • funk
  • krautrock
  • progressive rock
  • psychedelic rock
  • reggae
  • rhythm and blues
  • soul
Subgenres
  • Avant-garde jazz
  • bebop
  • big band
  • chamber jazz
  • cool jazz
  • free jazz
  • gypsy jazz
  • hard bop
  • Latin jazz
  • mainstream jazz
  • modal jazz
  • M-Base
  • neo-bop
  • post-bop
  • progressive jazz
  • soul jazz
  • swing
  • Third Stream
  • traditional jazz
Fusion genres
  • Acid jazz
  • Afrobeat
  • bluegrass
  • bossa nova
  • crossover jazz
  • dansband
  • folk jazz
  • free funk
  • humppa
  • Indo jazz
  • jam band
  • jazzcore
  • jazz-funk
  • jazz fusion
  • jazz rap
  • kwela
  • Mambo
  • Manila Sound
  • nu jazz
  • neo soul
  • punk jazz
  • ska jazz
  • smooth jazz
  • swing revival
  • world fusion
Regional scenes
  • Australia
  • Armenia
  • Azerbaijan
  • Balkans (Bulgaria)
  • Baltimore
  • Belgium
  • Brazil
  • Canada
  • Chicago
  • Cuba
  • Denmark
  • France
  • Germany
  • Haiti
  • India
  • Iran
  • Italy
  • Japan
  • Kansas City
  • Malawi
  • Netherlands
  • New Orleans
  • New York City
  • Poland
  • South Africa (Cape Town)
  • Spain
  • Sweden
  • United Kingdom
  • West Coast United States
Other topics
  • Jazz clubs
  • Jazz standard
  • Jazz (word)

buod

  • isang estilo ng sayaw na popular sa dekada ng 1920s katulad ng New Orleans jazz ngunit nilalaro ng mga malalaking banda
  • isang genre ng sikat na musika na nagmula sa New Orleans sa paligid ng 1900 at binuo sa pamamagitan ng nagiging masalimuot na mga estilo
  • walang laman na retorika o hindi tapat o labis na pag-uusap
    • iyon ay maraming hangin
    • huwag mo akong bigyan ng jazz

Pangkalahatang-ideya

Ang Jazz ay isang genre ng musika na nagmula sa mga komunidad ng mga African-American ng New Orleans, Estados Unidos, sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, at binuo mula sa mga ugat sa blues at ragtime. Ang Jazz ay nakikita ng marami bilang "musikang klasiko ng Amerika". Mula noong 1920s Jazz Age, ang jazz ay nakilala bilang isang pangunahing anyo ng ekspresyon ng musika. Lumilitaw ito sa anyo ng mga independiyenteng tradisyonal at popular na estilo ng musika, na naugnay sa pamamagitan ng karaniwang mga bono ng African-American at European-American musical parentage na may orientation ng pagganap. Ang Jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng swing at blue notes, tawag at tugon ng mga vocals, polyrhythms at improvisation. Ang Jazz ay may mga pinagmulan sa kulturang West at kultural na ekspresyon, at sa mga tradisyon ng musika sa Aprika-Amerikano kabilang ang mga blues at ragtime, pati na rin ang European band na banda ng musika. Ang mga intelektwal sa buong mundo ay may hailed jazz bilang "isa sa mga orihinal na anyo ng sining ng Amerika".
Bilang jazz kumalat sa buong mundo, ito ay nakuha sa iba't ibang mga pambansa, panrehiyong, at lokal na kultura ng musika, na nagbigay ng maraming natatanging mga estilo. Nagsimula ang jazz ng New Orleans noong unang bahagi ng 1910s, na pinagsama ang naunang mga marches ng tanso, French quadrilles, biguine, ragtime at blues na may kolektibong polyphonic improvisation. Noong 1930s, ang malaking pag-ugoy na nakatuon sa malaking banda, ang Kansas City jazz, isang matigas na pag-swing, bluesy, estilo ng improvisational at Gypsy jazz (isang estilo na binigyang diin ang musette waltzes) ay ang mga kilalang estilo. Lumitaw si Bebop noong 1940s, na nagbabago ng jazz mula sa sikat na musika na nakikinig patungo sa isang mas mapaghamong "musician's music" na na-play sa mas mabilis na tempos at gumamit ng higit pa sa chord-based improvisation. Ang cool na jazz na binuo malapit sa katapusan ng 1940s, nagpapakilala ng mga calmer, smoother na tunog at mahaba, linear melodic na linya.
Nakita ng mga 1950 ang paglitaw ng libreng jazz, na naglaro nang walang regular na meter, beat at pormal na mga istruktura, at noong kalagitnaan ng 1950s, lumitaw ang matitigas na bop, na nagpakilala ng mga impluwensya mula sa ritmo at blues, ebanghelyo, at blues, lalo na sa saksopon at piano playing. Ang modal na jazz na binuo sa huling bahagi ng 1950s, gamit ang mode, o musical scale, bilang batayan ng musical structure at improvisation. Lumitaw ang jazz-rock fusion noong huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s, pinagsasama ang jazz improvisation na may rhythms ng rock music, mga instrumento sa kuryente, at mataas na tunog ng yugto. Noong unang bahagi ng dekada 1980, ang isang komersyal na anyo ng jazz fusion na tinatawag na makinis na jazz ay naging matagumpay, nakakakuha ng makabuluhang airplay ng radyo. Ang iba pang mga estilo at genre ay sumasagana sa 2000s, tulad ng Latin at Afro-Cuban jazz.

Musika na ipinanganak mula sa isang itim na brass band sa New Orleans, isang port city sa southern United States, noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa buong 1920s, kumalat ito sa hilagang mga lungsod tulad ng Chicago, Kansas City, at New York, at noong huling bahagi ng 30's nakilala ito bilang swing music at kumalat sa buong mundo. Hanggang sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ito ay musika ng sayaw, ngunit pagkatapos ng digmaan ay nabuo ito nang nakapag-iisa bilang musika ng pagpapahalaga. Ang impluwensya ng ika-20 siglong klasikal na musika, sikat na musika, at iba pang sining at kultura ay mas mahalaga kaysa sa pag-unlad ng jazz mismo. Ang puntong ito ay ilalarawan sa ibang pagkakataon.

kasaysayan Ang ina ni jazz

Kilalang-kilala na ang mga itim na Amerikano na nagsilang ng jazz ay may mga ninuno ng mga alipin na sapilitang dinala mula sa Kanlurang Aprika. Nagsimula ang transportasyon ng mga alipin noong unang bahagi ng ika-16 na siglo sa Haiti na masinsinan sa paggawa (noon ay Santo Domingo), ang Caribbean Islands gaya ng Cuba, at Brazil sa South America. Noong panahong iyon, karamihan sa Hilagang Amerika ay hindi pa maunlad, at mga 100 taon na ang lumipas na ito ay nilinang at nangangailangan ng lakas-paggawa ng mga alipin. New Orleans Salit-salit na pinamumunuan ng France at Spain noong unang bahagi ng ika-19 na siglo hanggang sa ito ay binili bilang isang teritoryo ng Amerika (Louisiana Purchase). Karamihan sa mga itim na alipin na inilipat sa lugar ng kapanganakan ng jazz ay binili mula sa Spanish Cuba, French Haiti, at iba pa. Ito ay Latin American na musika Mahalagang malaman ang kaugnayan ng dugo sa pagitan ng jazz at jazz. Maraming mga mananaliksik ang nabigo na tuklasin ang link sa pagitan ng jazz at West African na musika, marahil dahil hindi nila isinasaalang-alang ang 100 taon ng panahon ng Latin America at dahil ang jazz ay nagbago nang malaki patungo sa European music. .. Musika mula sa Africa na hinaluan ng Espanyol na musika sa Cuba upang lumikha ng Afro-Cuban na musika, at sa French Haitian chanson créole. Sa pamamagitan ng mga ito, lumipat siya sa Estados Unidos at naging jazz nang makatagpo siya ng European music.

Sa New Orleans, na pinamumunuan ng France Creole Nagkaroon ng magkahalong lahi ng mga puti at itim na tinatawag na créole. Ang batang ipinanganak sa pagitan ng isang Caucasian master at isang aliping babae ay pinalaya mula sa parehong ina at anak sa pagkamatay ng amo, at nakuha ang parehong katayuan bilang Caucasian. Marami sa kanila ay matagumpay na mga mangangalakal, at madalas nilang ipinadala ang kanilang mga anak sa mataas na antas ng edukasyon at upang mag-aral sa ibang bansa sa France. Binubuo nito ang elite class ng New Orleans, at ginamit ang French para sa pang-araw-araw na pag-uusap, na may partikular na diin sa edukasyon sa musika. Sa kabilang banda, bilang resulta ng Digmaang Sibil (1861-65), ang mga puti ng Timog, na namuhay ng mga maharlika sa paggawa ng alipin sa ilalim ng Emancipation Proclamation, ay pinagkaitan ng kanilang mga pribilehiyo. Ang kanilang kawalang-kasiyahan ay humantong sa pagbuo ng White Alliance (1874), na nilayon upang paalisin ang mga taga-hilaga mula sa timog at protektahan ang mga itim. Creole ang nakatanggap ng pinakamahusay nito. Siya ay pinagkaitan ng kanyang katayuan, na katumbas ng mga puting tao, at ang kanyang negosyo ay hindi naging maayos, at siya ay nabawi ang kanyang trabaho sa mga kamay ng mga puti. Noong 1894, ang isang administratibong ordinansa ay ipinahayag na nagsasaad na ang Creole, tulad ng mga itim, ay dapat na rasista. Ang Creole, na nakakulong sa puting lipunan, ay kailangang magtrabaho kasama ang kanyang mga dating alipin. Ito ay kabalintunaan na ang pagbagsak ng klase ng Creole ay nagsimula sa Emancipation Proclamation.

Pagsiklab ng jazz

Ang musikang pinatugtog sa New Orleans mula 1880 hanggang sa simula ng ika-20 siglo ay sumasalamin sa karakter ng lungsod, na nagpapaalala sa "microcosm ng mundo" sa lahat ng lahi, kultura at wika. .. Ang musika at buhay sibiko ay malapit sa isa't isa, at ang mga brass band ng iba't ibang pormasyon ay nagparada sa parada sa kalye hanggang sa ito ay matatawag na civic life equal music, at ang bayan ay puno ng musika. Para sa mga dating alipin na naging malayang mamamayan, ang paghahangad sa musika sa bayang ito ay isang magandang trabaho. Sa kabutihang palad, ang mga lumang instrumentong pangmusika ng bandang Navy, na natalo sa Digmaang Sibil, ay makukuha sa murang halaga sa isang tindahan ng antigong. Ang mga dating alipin ay hindi nabasa ang marka, kaya nilalaro na lang nila ang instrumento nang buong lakas, ngunit mayroong ilang mga Creole na may background sa klasikal na musika sa bawat grupo, at nagbigay sila ng maraming gabay hangga't maaari. Para sa mga inapo ni Creole, ang pagtatrabaho sa isang itim na brass band ay isang kabiguan din, ngunit ang kahirapan sa pananalapi ay hindi nagpapahintulot sa kanila na magsisiksikan.

Ang brass band na sinimulan ng mga itim na tao ay may misteryosong swinging ritmo. Ang mga pagtatanghal ng swing na hindi nakikita sa mga puting banda ay mabilis na nakakuha ng pansin, at ang dami ng trabaho ay tumaas, at ang mga puting banda ay nagsimulang gayahin ang mga pagtatanghal. Sa kalaunan, ang mga musikero ng brass band ay tinanggap ng bulwagan sa parehong istilo upang tumugtog ng musika ng sayaw. Ito ang unang jazz, at ang istilo ng paglalaro nito ay tinatawag na "New Orleans style" o "Dixieland style". Tama ang pananaw na "ang jazz ay musikang ipinanganak mula sa pagtatagpo ng mga itim at European na musika sa New Orleans." Gayunpaman, sa racist na bayan na ito, kakaunti ang mga pagkakataon para sa mga itim at puti na mag-co-star, at ang Creole, na malalim na pinag-aralan sa musikang European, ay kumilos bilang isang praktikal na tagapamagitan.

Panahon ni Dixie

Ang musikang ito ay walang pangalang "jazz" noong una. Ang ilang mga puting banda na nagpunta sa trabaho sa hilaga noong 1915 ay karaniwang tinatawag na Band mula sa Dixieland. Nang mag-culminated ang performance ng banda sa Shiraz Cafe ng Chicago, isa sa mga bisita ang nag-cheer, "Jass it up!". Ang jass ay isang slang term para sa underworld ng Chicago at may malaswang kahulugan, ngunit agad itong tinanggap ng bandleader na nagustuhan ang salitang ito at pinangalanan itong Dixie Jass Band. Ang Dixieland ay isang palayaw para sa katimugang rehiyon.

Sa mga elemento ng musikal na bumubuo ng jazz sa panahon ng Dixie, ang pinakatanyag ay ang mala-martsa na elemento na tinutugtog ng brass band, ngunit mayroon ding mga pambansang awit, semi-klasikal, at iba pa. Mga asul blues (isang itim na kanta na ipinanganak sa southern countryside. Noong una, walang fixed format, pero kasabay ng jazz, 4 bars 3 steps, 1 chorus 12 bars format ang naging standard), rag Time ragtime (Piano music composed ng isang itim na pianista sa timog bilang musika para sa sayaw na tinatawag na cakewalk. Ito ay may format na katulad ng isang klasikal na piano na kanta noong ika-19 na siglo, ngunit ang ritmo ay syncopated. Ay isang paraan na nagbubukod dito sa jazz, na lubos na improvised, ngunit isa sa mga prototype nito) at mga relihiyosong kanta ( Mga itim na espirituwal , mga awit ng Simbahan, atbp.), ang mga awit sa trabaho ay binibilang din bilang mga bahagi. Sa mga ito, ang pinakamahalaga ay ang mga blues na kaliskis na ginagamit para sa mga blues (mga kaliskis ng ika-3 at ika-7 sa major, iyon ay, mga kaliskis kung saan ang mi at shi ay ibinababa ng isang semitone) at chord progression (tonic → subdominant → tonic → dominant → tonic ). Ay. Gayundin, karaniwang iniiwan ng mga blues vocal ang natitirang isa't kalahating bar sa apat na bar sa bawat yugto bilang margin na tinatawag na <break break>, ngunit maikli ang mga accompaniment instrument dito. cadenza Pinalamutian ng. Ang pahinga sa kalaunan ay umunlad sa jazz solo improvisation.

Lumipat sa north-Swing jidai

Ang populasyon na lumipat mula sa timog hanggang sa hilaga noong 1910-20 ay sinasabing 5 milyong puti at 3.5 milyong itim. Ang kapansin-pansing pagbabago sa istrukturang pang-industriya mula sa agrikultura tungo sa industriya ay nag-udyok ng malaking paglipat ng populasyon sa hilagang mga lungsod na industriyal. Maraming mga itim ang umiiwas sa New York, kung saan nakatira ang kanilang mga sopistikado at hindi naa-access na mga kababayan, at siksikan sa mga Southerners. Chicago Pinili ko. Bukod dito, ang Chicago sa oras na iyon ay nangangailangan ng isang malaking bilang ng mga itim na manggagawa. Sa kabilang banda, ang New Orleans ay naging isang daungan ng militar noong tagsibol ng 1917 nang ang Estados Unidos ay pumasok sa Unang Digmaang Pandaigdig nang may pagkaantala, at ang entertainment district na kakaiba sa port town ay sarado, at maraming mga jazz men ang nawalan ng trabaho. Marami sa kanila ay mga part-time na musikero na may iba pang pangunahing negosyo, kaya nanatili sila sa bayang ito na nakatuon sa kanilang pangunahing negosyo, ngunit ang ilang mga musikero na determinado at tiwala na italaga ang kanilang buhay sa jazz ay lumipat sa Chicago na may malaking paglipat. Inilipat sa hilaga na nakasentro sa. Hindi lamang mga jazz men kundi pati na rin ang mga mang-aawit sa southern blues ay lumipat, na naglalagay ng pundasyon para sa Chicago bilang isang blues na lungsod. Malinaw na tinukoy ang mga itim na pamayanan sa Chicago, dumoble ang populasyon sa loob ng limang taon, at tumaas ang mga upa. Nang ang upa ay hindi masakop ng kita lamang, ang mga itim na tao ay nagsimula ng isang <rent party> bilang isang kilusang tulong sa isa't isa, at kumita mula sa entrance fee at mga gastusin sa pagkain at inumin upang bayaran ang renta. Isang piano ang ginagamit sa party na ito, at isang mala-percussion na blues na paraan ng pagtugtog ng piano < Bugiugi boogie woogie> ay ipinanganak.

Ang Prohibition Act, na nagsimula noong 1920 hanggang 1933, ay nagbunga ng mga gangster na nagmamanipula sa syndication ng moonshine sales. Aktibong tinutugtog ang jazz sa mga urban moonshine bar at ballroom na kanilang pinapatakbo. Ang henyong si Louis na nagpakita sa oras na ito Armstrong Nagkaroon ng napakalaking epekto sa lahat ng instrumentalist, mang-aawit at tagapag-ayos. Kabilang sa kanila, si Benny Mabuting tao Noong 1935, nang sa wakas ay tumaas ang Great Recession, lumikha siya ng "swing boom" sa pamamagitan ng radyo at mga rekord. Ang mismong pagtatanghal ay isang malaking banda na jazz na inayos ni Fletcher Henderson (1897-1952), na namuno sa itim na banda kung saan naka-enroll si Armstrong, at tumugtog ng puting tunog, ngunit Iniiwasan niya ang salitang jazz at tinawag itong "swing music. ". Habang bumawi ang ekonomiya, tinanggap ito ng mga tao bilang malusog, masayahin, wika nga, musika ng rehabilitasyon. Ang late 30's at early 40's ay tinatawag na "Swing jidai". Ang lahat ng sikat na banda sa Swing jidai ay puti. Ang swing music mismo ay higit sa lahat dahil sa mga kaayusan ni Henderson, at ang itim na banda ang nagtatag, ngunit ang mga itim ay tumutugtog ng bulgar at maingay na <jazz>, at ang mga puti ay naglalaro ng matalino at malusog na <swing. Ang pang-unawa ng "musika" ay ang pampublikong pang-unawa ng jazz noong una itong lumitaw sa isang maaraw na lugar.

Samantala, ang Missouri noong 1920s at 30s Lungsod ng Kansas Sa rehiyon ng Midwestern na nakasentro sa paligid, ang black big band jazz, na mas nakaugat sa blues, ay umuunlad nang hindi gumagamit ng mga kaayusan. Noong panahong iyon, ang Kansas City ay nasa ilalim ng kontrol ng Democratic villainous politician na si T. Pendergast, na binansagang "Big Tom," at isang uri ng extraterritorial entertainment city sa kabila ng Prohibition. Sa pag-aalis ng Pagbabawal at pag-aresto at pagkakakulong kay Pender Gusto, namatay ang mga ilaw ng kasiyahan at si Count Basie ( W. Basie ) Ang mga banda sa bayang ito, na pinamumunuan ng orkestra, ay sunod-sunod na lumipat sa New York.

Mula swing hanggang bop

Noong 1941, sa pagsisimula ng digmaan sa pagitan ng Japan at Estados Unidos, ang Estados Unidos ay pumasok sa rehimeng panahon ng digmaan, at ang sayaw sa mga club at bulwagan ay napapailalim sa mataas na pagbubuwis bilang isang espesyal na buwis sa panahon ng digmaan. Bilang resulta, ang jazz bilang dance music, na nagpalaki ng mga tagahanga nito sa buong Swing jidai, ay naging daan patungo sa musika ng pagpapahalaga. Bilang karagdagan, dahil sa iba't ibang mga kontrol at sunud-sunod na convocation order, naging mahirap na mapanatili ang isang malaking banda na nangangailangan ng malaking bilang ng mga miyembro, at ang banda ay naging isang combo combo (organisasyon ng mga 3 hanggang 8 tao). Isang itim na bayan sa New York ng mga manlalaro mula sa buong Estados Unidos, kabilang ang Midwest. Harem Sa club, isang jam session (isang pagtitipon kung saan ang mga grupo ay arbitraryong nabuo at improvised upang ihambing ang kanilang mga kasanayan) ay ginanap gabi-gabi. Mula doon, ipinanganak ang isang bagong istilo ng paglalaro, ang bebop be-bop (tinatawag ding bebop para sa maikli). Ang Bop ay isang bagong pagkamalikhain na idinagdag sa tatlong elemento ng ritmo, melody, at armonya. Sa jazz, ang accent na orihinal na nakalagay sa 1st at 3rd beats ng 4th beat ay inililipat mula sa 2nd at 4th beats patungo sa off.・ Bagama't tinawag itong beat off beat music, sensuously hinati ni Bop ang apat na beats sa walo, at nagdagdag ng accent sa <at> bahagi ng <1 at 2 at 3 at 4 at ...>. Tinatawag din itong "off beat", at ang subdivision na ito ng ritmo ay ginawang mas verbose kaysa sa nakaraang jazz. Para sa mga jam session na may maraming unang beses na pagkikita, nakaugalian na gamitin ang mga kilalang blues at sikat na standard chord progressions bilang ad-lib material. Sa kasamaang palad, ang proseso ng paglaki ni Bop sa panahong iyon ay hindi masusubaybayan ng mga talaan, ngunit ito ay nai-broadcast ng American Musician Labor Union. jukebox Ito ay dahil nagsagawa siya ng record na pagtanggi na strike mula Agosto 1942 hanggang 2 taon at 5 buwan, na humihingi ng kabayaran para sa pagbaba ng trabaho para sa mga musikero. Ang rekord na ginawa pagkatapos ng strike ay isang tapos na bop, na humantong sa isang malaking kontrobersya kung ito ay isang lohikal na pag-unlad mula sa swing jazz o isang kakaibang eksperimento para sa mga bagong dating. .. Noong 1950s lang nangibabaw ang teorya ng lohikal na pag-unlad. Si Bop ay hindi ipinanganak mula sa iisang katalinuhan, ito ay isang pinagsama-samang katalinuhan ng maraming manlalaro, ngunit si Charlie ang pinakamalaki. hoodie Ay. Tulad ni Armstrong noong 20's, lahat ng Bop-minded na musikero ay nagmodelo kay Parker. Kilala bilang mabuting kasama ni Parker, si Dizzy Gillespie, sa kaibahan ng henyo at diplomatikong si Parker, sinamantala ang kanyang nakakatawang personalidad at lumabas sa press upang i-promote ang VAP.

Sa gitna ng kontrobersya ni Bop, ang ilang mga mananaliksik ng jazz ay mga jazzer mula sa New Orleans noong 1910s-trumpet na Bunk Johnson (1879-1947), clarinet George Lewis George. Natuklasan niya si Lewis (1900-68) at iba pa at ginawa ang kanyang debut sa New Orleans. Ang estilo ng New Orleans-Dixieland ay nakakuha ng atensyon ng mga naging tagahanga ng jazz sa panahon ng Swing jidai sa anyo ng isang paghahanap para sa pinagmulan nito, sa paglitaw ng mga revival band sa buong mundo. Ang mga panayam at mga larawan ng mga natuklasang muli na matatanda ng lahat ng sikat na magasin ay nai-post. Sa kabilang banda, mayroong isang hindi kilalang bagong jazz na tinatawag na Bop, at ang hitsura ng mga matatanda ay nakatanggap ng masigasig na suporta bilang isang reaksyon kay Bop at pagbabalik sa pinagmulan ng jazz. Kapansin-pansin na maraming mga baguhang manlalaro ang ipinanganak na ginaya ang paraan ng pagtugtog ng New Orleans Jazz, ngunit lahat sila ay puti o dayuhan, at walang sinuman sa mga itim na musikero noong 1940s ang nagkaroon ng kahalili. Nararapat. Para sa mga itim na Amerikano noong 1940s, ang musika ng kanilang mga kababayan mahigit 20 taon na ang nakararaan ay wala nang simpatiya. Ang pangkalahatang itim na masa ay dinala sa Harlem sa New York ng Midwestern black jazz men na nakasentro sa paligid ng Kansas City. Ritmo at asul Nakiramay ako sa (modernong blues na nagbigay-diin sa ritmo sa pamamagitan ng pagpino sa classic country blues). Lahat ng mga manlalarong jazz-minded ay bumaling kay Bop at tinalikuran ang mala-museo na New Orleans na istilo ng mga matatanda.

Kapanganakan ng cool

Parker Combo Trumpet Player Miles Davis Noong 1948, isinagawa niya ang mga makabagong elemento ng Bop sa isang quartet na may diin sa pag-aayos, na pinahusay ang mahusay at walang kontrol na jam session sa isang expression ng grupo. Sa panahong ito, ginamit ang terminong "modernong jazz". Samantala, ang mga puting pinuno tulad ni Woody Herman (1913-87) sa silangan at Stan Kenton (Stan) N. Kenton (1912-79) sa kanluran ay parehong malalaking elemento ng banda. At naglaro, nagtaguyod ng mga bata at mahuhusay na puting manlalaro at nakakakuha ng katanyagan. Noong Hunyo 1950, sa pagsiklab ng Korean War, ang Los Angeles, na naging base ng logistik nito, ay umuunlad. Napansin ng mga kumpanya ng pelikula na ang soundtrack music ay nakabuo ng malakas na kapangyarihang pang-promosyon at kita mula noong imbento ang LP (1948). Inatasan niya ang isang kompositor na pamilyar sa parehong jazz at klasikal na musika, at may mga musikero na malakas sa mga marka ng musika at matatas sa jazz sa studio, at nagtatag ng mga kumpanya ng rekord sa ilalim ng payong nang sunud-sunod. Ang orkestra nina Herman at Kenton ay umaangkop sa pangangailangan. Journey-to-Travel Performances Pagod sa paglalakbay, ang mga manlalaro ay umalis sa banda at pumasok sa studio sa ilalim ng paborableng mga kondisyon ng mataas na suweldo at settlement, at ginugugol ang kanilang oras sa paglilibang sa paglalaro ng jazz sa mga club malapit sa Los Angeles, kung saan ang ekonomiya ng militar ay umuunlad. palayan. Bagama't itinulad sa Miles Quintet ensemble, ang puti at cool na performance ay tinatawag na "cool jazz" o "West Coast jazz", at kilala rin ang recession ng jazz world sa paligid ng New York. Bilang isang resulta, ang inisyatiba ng modernong jazz mundo ay naging maunlad na parang ito ay kinuha ng Los Angeles.

Mahalagang tandaan na sa panahong ito, marami sa mga European music masters na tumakas sa pag-uusig ng Nazi at napadpad sa Estados Unidos ay nanirahan sa mainit na klima ng California at nagturo sa kolehiyo para mabuhay. D. Milhaud (Mills College), A. Schoenberg (University of Southern California, kalaunan California University Los Angeles Branch), Toch Ernst Toch (1887-1964, Austrian composer, University of Southern California), atbp. ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga batang Amerikanong iskolar ng musika. Mula 1949 hanggang 1952, pinangunahan ni Stan Kenton ang isang 45-member na orkestra at nilibot ang atonal modernong musika sa ilalim ng banner ng "Innovation of Modern Music" at nakatanggap ng papuri sa iba't ibang lugar. Ang hilig na ito ay natural na makikita sa West Coast jazz, at ang pagsasanib ng modernong musika at jazz ay madalas na seryosong sinubukan.

Ang kapanahunan ng modernong jazz

Ang black jazz sa New York, na noong huling bahagi ng 1950s at tahimik hanggang noon, ay muling sumikat. Miles Davis, Sonny Rollins (Improvisation, sumasang-ayon sa ad lib), na binago ang Bop idiom, na medyo magulo sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng grupo, sa isang combo na format. T. Rollins ), Art Blakey (1919-90, totoong pangalan Abdullah Ibn Buhaina), Max. Roach Ang modernong jazz ng mga itim na tao ay tinatawag na "hard bop", at ang makapangyarihan at prangka nitong pagpapahayag ay higit sa pang-eksperimentong jazz ng mga puting manlalaro sa West Coast na nahilig sa pagsasanib ng modernong musika. pinakita ko sayo. Sa mga panahong ito, ang mga itim na pinuno ay naging independyente nang isa-isa sa Africa, at sa Estados Unidos, nagkaroon ng lumalagong kilusan upang alisin ang diskriminasyon laban sa mga itim, tulad ng co-educational na isyu ng mga puti at itim, ang kilusang boycott sa bus, at ang kilusan sa pagkuha ng mga karapatang sibil. 57 taon Maliit na bato Si Charles, na sumpain si Arkansas Governor Forbus, na pinakilos pa ang National Guard sa insidente upang pakilusin ang isang puting kaalyado. Mingus Ang "Fables of Forbus" at ang "Freedom Now Suite" ni Roach, na naglalarawan sa kasaysayan ng itim na pagdurusa, ay masasabing lumitaw bilang mga radikal na protesta sa itim na panig. Ang mga itim, na pansamantalang inalis sa kontrol ng mga puti ng West Coast, ay inaawit at ginaganap lamang sa black blues, na bumubuo sa gulugod ng jazz, at sa itim na simbahan. Awit ng ebanghelyo Isinama sa jazz at naging mainstream muli sa mundo ng jazz. Ang jazz na nagpapaitim sa iyo sa unang tingin ay binibigyan ng acronym na <funky funky>, na nangangahulugang itim na amoy ng katawan, at ang mga black jazz men na ito at ang kanilang mga pagtatanghal na nakasentro sa New York ay kabaligtaran din sa West Coast. Tinatawag din itong <East Coast jazz>. Ang panahon ng hard bop (mga 1956-61) ay ang panahon kung kailan umabot sa maturity ang modernong jazz.

Libre at mode

Ang O-net ay ipinakilala sa New York noong 1959. Coleman Nagpatugtog ng musika na may kakaibang kaliskis at malalakas na ritmo na hindi pa nakikita sa jazz, na nagbubukas ng bagong dimensyon sa jazz. Ang musika ni Ornet ay parang isang serye ng mga tunog na wala sa tune mula sa isang musical point of view, at tumagal ng ilang taon bago nakilala ang kahalagahan nito. Ngunit ang kanyang musika ay simple at maganda, na nagpapakita na ang nakakapanlulumong musika ay maaaring umiral nang hindi sumusunod sa musical grammar na namamahala sa European music. Ito ay nakakagulat hindi lamang para sa puting mundo, kundi para din sa mga nakatanggap ng pormal na edukasyon sa musika sa itim na mundo. Ang dekada ng 1960 ay isang dekada ng galit kung saan nagrebelde ang mga kabataan sa buong mundo laban sa rehimen. Ang musika ng O-net ay umapela sa mga kabataan na naghimagsik laban sa tradisyon at nagkaroon ng momentum na basagin ang rehimen, at lalo na nagdulot ng malaking simpatiya para sa European jazz men na nasa ilalim ng tradisyon ng klasikal na musika. At inalis nila ang musical bindings at naging masigasig sa libreng paglalaro na malapit sa ingay. Ito ay tinatawag na libreng jazz, at ang O-net daw ang nagtatag nito. Gayunpaman, noong unang bahagi ng 70's, ang libreng jazz ay umalis sa O-net sa malayo at nawala sa kontrol.

Malapit sa pagtatapos ng 1950s, ang jazz improvisation sa pamamagitan ng chord decomposition ay tila isang rut, at maaga o huli ay kailangan ng isang pambihirang tagumpay. Ang libreng jazz, na inspirasyon ng O-net, ay isang solusyon, ngunit nag-iisip si Miles Davis ng ibang paraan upang lumikha ng improvisasyon gamit ang lumang mode ng simbahan.Ang mode na umiral bago pinag-isa sa major at minor ( Mode Ang bentahe ng paggamit) ay lubos nitong pinapasimple ang pag-unlad ng chord at sa parehong oras ay nagbibigay-daan sa mas libreng improvisasyon. Ang ideya ni Miles ay si John Coltrane Naimpluwensyahan nito ang maraming musikero kabilang ang "Libre" at ginawang posible na halos hatiin ang tendensya ng jazz noong 1960s sa "libre" at "mode". Kabilang sa mga ito, ginamit ni Coltrane, isang higanteng jazz noong 1960s, ang folk music mode ng India at Middle East bilang materyal. Ang koneksyon sa katutubong musika ng bawat bansa at ang bagong tendensya ng libreng improvisasyon noong 1960s ay binawi ang mga ugat ng jazz na nakabase sa Estados Unidos, nagsulong ng pag-alis ng jazz mula sa Estados Unidos, at lumikha ng kalayaan ng jazz sa Europe at Japan. Ang resulta ay.

Ang 1960s ay isang panahon din kung saan ang mga mahuhusay na musikero ng jazz mula sa Estados Unidos, na kakaunti ang trabaho, ay lumipat sa Europa sa malaking bilang. Habang kabilang sa mga grupo ng jazz sa buong mundo at nagtatrabaho sa mga studio ng istasyon ng radyo, naging epitome sila ng mga jazz festival na nagsimulang maganap sa buong Europa. Sa panahong ito, ang European jazz scene ay umunlad na parang ang jazz initiative ay lumipat sa Europe, tulad ng nangyari sa West Coast. Gayunpaman, malapit sa kalagitnaan ng 1970s, nang ang libreng jazz whirlwind ay tumira at ang mainstream (hard bop) ay nagsimulang muling mabuhay, ang mga Amerikanong musikero na ito ay bumalik sa Estados Unidos ng isa-isa at ginawang New York ang isang mecca para sa jazz sa mundo muli. Ito ay.

Nasaan si jazz

Noong 1969 inilabas ni Miles Davis ang isang rekord na tinatawag na Bitches Brew (CBS). Sa 13 miyembro, hanggang 11 ang may kumplikadong ritmo na dumadaloy mula sa instrumental na komposisyon na tinatawag na seksyon ng ritmo, at bilang karagdagan sa muling impluwensya mula sa pop music na nag-evolve mula sa jazz gaya ng rock, ang tunog na ganap na gumagamit ng Ang mga de-kuryenteng instrumento ay Isang bagong kilusan noong dekada 70-ito ay itinuturing na isang pangunguna sa gawain ng crossover o fusion fusion. Ang katotohanan na karamihan sa mga pangunahing pinuno ng fusion noong dekada 70 ay nagmula sa bandang Miles ay nagpakita na ang pag-iral at impluwensya ni Miles ay hindi nabawasan. Mula 70's hanggang 80's, nagsimula ang jazz world sa isang hindi pa nagagawang sari-sari (o kalituhan) na aspeto. Herbie Hancock (1940-), Joe Zawinul (Joe) Zawinul (1932-2007), Chick Corea Armand A. (Chick) Corea (1940-), Joe Zawinul (1932-2007), na kabilang sa grupong Miles at lubos na naiimpluwensyahan at iminungkahi. 1941-. Parehong mga manlalaro ng keyboard) at Wayne Shorter (1933-. Zawinul) at iba pa ay nagsimula ng mga aktibidad ng grupo na nagsasama ng mga de-kuryenteng instrumento at kumplikadong mga ritmo ng isa-isa. Si Quincy D. Jones (1933-), isang mahusay na musikero na binigyang-inspirasyon ng labas ng Miles Group, ay nakahanap ng bagong direksyon sa pagganap na nakasentro sa ritmo, at kalaunan <itim na kontemporaryong itim na kontemporaryo. Pinasimunuan niya ang sikat na musika na may malakas na itim na kulay na tinatawag na "musika". Ang mga bagong "jazz" na ito, na pinagsama-samang tinatawag na fusion, ay lubos na isinasama ang kahulugan ng itim na ritmo, at ikinakalat sa pamamagitan ng pagsasama ng mga de-kuryente at acoustic (hindi nakuryente) na mga instrumento, na nakasentro sa mga ritmo gaya ng 8 beats at 16 na beats. Bagama't umapela ito, hindi maiiwasan na ito ay maging isang rut maliban na lang kung may malaking pagbabago. Ang mga musikero at tagahanga na nakikita ito bilang isang bulgarisasyon ng jazz ay patuloy na sumusunod sa istilo ng modernong jazz, na umabot sa taas ng maturity, mula sa katapusan ng 1950s hanggang sa simula ng 1960s bilang klasiko ng musikang ito.

Kung iisipin mo ang jazz bilang musikang nabuhay sa kasaysayan at lipunan, masasabing lumipas na ang panahon ng panlalaki at pambabae. Gayunpaman, tila mas angkop na kilalanin ang jazz bilang musika na patuloy na nabubuhay sa malapit na pakikipag-ugnayan sa mga paggalaw ng lipunan ng tao hangga't nagpapatuloy ang mundo.

Ang pagpapalaganap at impluwensya ng jazz Makipagtagpo sa European avant-garde art

Isang bagong hakbang sa sayaw na ipinanganak noong ika-20 siglo Foxtrot meron. Isa itong 4/4 time signature step na ipinanganak para sumayaw sa jazz, at naging tanyag ito sa United States noong kalagitnaan ng 1910s, at agad na ipinadala sa Europe, na naging dahilan ng paglalakbay ng jazz band sa Europe. Swiss konduktor Ansermet Ay isang black dance band ng Will Marion Cook sa 19 na taon, at nag-ambag sa "Review Romande" ang impresyon ng pagdinig ng klarinete ng Sidney Bechet (1897-1959), ang pangungusap na ito ay ang una sa mundo. Naging jazz critique ito. Ang aklat ng Belgian na abogado at makata na si Robert Goffin na "The Frontiers of Jazz" (1932) at ang "Hot Jazz" ng kritiko ng Pranses na si Hugues Panassié (1934-1936) ay ang unang jazz. Ito ay hindi hanggang 1939 na ang unang full-scale jazz book na "Jazz Men" ay nai-publish sa tahanan ng jazz, na isang guidebook para sa pagpapahalaga.

Ang hakbang na isama ang jazz, na hindi pinansin bilang mababang uri ng bulgar na musika sa United States, sa masining na musika ay nagmula sa Europa. Para sa mga batang Pranses na kompositor noong panahong iyon, ang mga symphony ng mga kompositor na Aleman tulad nina Marler, Strauss, at R. Wagner ay itinuturing na labis, at iniiwasan nila ang mga symphony sa anyo ng depiction-style shorts at ballet music. Kaya, naglalayon ako ng mas maindayog at maputlang istilo. Ang avant-garde art movement na itinaguyod ni Jean Cocteau ay naimpluwensyahan ni Erik Satie, at ang espirituwal na diwa ng mga paparating na kompositor na sina G. Aurick, LE Duray, Honegger, Milhaud, Poulenc, at G. Taillefer, na tinawag na "Les Six". Ito ay isang haligi. Natural, hindi rin nakaapekto sa kanila ang pagkalasing ni Kokuto sa jazz. Noong 1918, isinulat ni Stravinsky ang "Ragtime" at isinulat ni Sati ang "Parade" sa sumunod na taon. Ang parehong mga gawa ay sinasabing naimpluwensyahan ng jazz, ngunit ang mga gawang ito bago ang 1920 ay aktwal na naimpluwensyahan ng ragtime, na isa sa mga elemento na bumuo ng jazz. Samakatuwid, wala nang sekular na nilalaman o istilo ng pagtugtog na naglilipat ng mga vocal sa mga instrumentong pangmusika, na makikita sa mga susunod na jazz at blues. Gayunpaman, ang "Farewell to New York" ni Orrick at ang "Caramel Mu" ni Milhaud ay mga makabagong gawa para sa mundo ng musika sa Europa.

Si Milhaud, na naglakbay sa Estados Unidos sa unang pagkakataon sa loob ng 22 taon, ay nabighani sa pagganap ng isang puting dance band, ngunit nabigla sa mahusay na kultura ng pakikinig sa itim na banda ng Harlem. Ang Milhaud ay isang race record na maaari lamang makuha (isang murang rekord para sa mga itim na tao. Naging kasingkahulugan ito ng itim na sikat na musika, ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang lahi ng diskriminasyon ay itinigil, at ang itim na sikat na musika ay ritmo at asul. Siya ibinalik ang isang portable player at isinulat ang unang ballet song na "La création du monde" (1923), na sinasabing ang unang obra gamit ang jazz idiom. Nang ang lagnat nina Kokuto, Alliq, Milhaud at iba pa na masigasig sa jazz hindi nagtagal ay nagsimulang gumising, etiketa Nagsisimula siyang mag-aral ng jazz nang seryoso. Ang pangalawang paggalaw ng kanyang Violin Sonata (1927) ay ang blues. Ang opera na "Children and Magic" (1925) ay sinasabing ang unang gawa ng label na naiimpluwensyahan ng jazz, ngunit sa halip ay naimpluwensyahan ito ng ragtime, at ang "Violin Sonata" ay tumutugon sa jazz nang direkta. Ito ang unang gawain. Si Label at Debussy, sa kabilang banda, ay ang pinaka-maimpluwensyang musikero ng Europa sa jazz. Ito ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na marami sa kanilang mga gawa ay para sa piano. Ang pagkakatugma ng modernisasyon na kanilang sinubukan ay hinahangad ng mga manlalaro ng jazz na naghahanap ng mga limitasyon ng improvisasyon at pagkatubig. Ang impluwensya ay makikita sa mga gawa nina Bix Beiderbeck, Duke Ellington, Art Tatum, at George Gershwin.

Pagpapalaganap at muling pag-import

Ang maharlikang pamilya ng Britanya ay naging interesado sa itim na musika at libangan mula pa noong una, at noong 1850s, inimbitahan ni Queen Victoria ang isang grupo na tinatawag na "King of Dance" sa royal family. Ang black entertainer na si Bert Williams ay nagsagawa ng cakewalk sa royal family bago ang World War I, at noong 1919, ang black band ni W. Marion Cook, na nagpakilala ng jazz sa Europe, ay nagtanghal din sa harap mo. .. Sa ilalim ng mga sitwasyong ito, ang Duke ng Windsor, na kalaunan ay naging Edward VIII, ay nasiyahan sa jazz drums mula noong siya ay bata pa at gumanap pa kasama ng mga jazz band na madalas bumisita sa UK. Kasama ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki, ang Duke ng York (mamaya George VI, ang ama ni Queen Elizabeth II), siya ay isang tagahanga ng lahat ng mga rekord ng Duke Ellington. Gustung-gusto ng mga mamamayang British ang minamahal na jazz ng mga prinsipe nang magkasama, at sa gitna ng Great Depression ng 1930s, tanging mga rekord ng jazz para sa merkado ng Britanya ang patuloy na ginawa sa Estados Unidos sa gitna ng bangkarota.

Gaya ng ilalarawan sa ibang pagkakataon sa Japan, mabilis na kumalat ang jazz sa mga bata ng Chinese at upper class, ngunit kumalat ang jazz mula sa matataas na klase sa bawat bansa. Sinusuportahan ng katotohanang ito ang katotohanan na ang Estados Unidos, na patuloy na kinikilala ang jazz bilang isang mas mababang uri ng libangan, ang pinakahuling nakamit ang kahusayan ng jazz, na itinuturing na masining na musika sa ibang mga bansa. Sa katunayan, noong kalagitnaan ng 1930s, nang i-broadcast sa buong bansa ang swing band ni Benny Goodman, maraming Amerikano ang unang namulat sa swing music. Bukod dito, malinaw na ang sikat na banda sa Swing jidai ay puro puti, na itinuturing na iba sa jazz na nagmula sa mga itim na tao. Siyempre, maraming mga taong may kaalaman sa puti na natanto ang kahalagahan ng itim na jazz nang maaga at nakinig dito. Lalo na si George Gershwin Ang pinakasikat na mga kompositor, sa pangunguna ni, ay nagsama ng mga diskarte sa jazz sa kanilang sariling mga gawa. Malinaw na ang "Rhapsody in Blue" ni Gershwin ay ang produkto, ngunit ang itim na opera " Si Porgy at Bess 》 Ay ang resulta ng fieldwork na nagmamasid sa itim na musika at buhay sa mahabang pamamalagi malapit sa Charleston, South Carolina.

Mga sikat na musika at jazz

Ang impluwensya ng jazz sa mundo ng kanta ng Amerika, na pinagsama-samang kilala bilang Tin Pan Alley, ay hindi nasusukat. Gayundin, noong kalagitnaan ng 1940s, ang Rhythm and Blues, na lumabas mula sa Harlem, ay naging isang bagong itim na sikat na musika, na umaawit ng ritmo at mapang-uyam na modernong panahon, sa halip na ang mga malungkot na kanta ng nakaraan. Noong kalagitnaan ng 1950s, pinagsama ang white country music at black rhythm at blues. Rock 'n' roll isinilang ang rock'n roll. Bilang karagdagan, ang mang-aawit ng bansa na si Elvis Presley Gayunpaman, palalakasin nito ang elemento ng bansa at lilikha ng rockabilly (isang tambalang salita ng rock at hill-billy. Ang Hillbilly ay country music o ang maputik nitong bagay), at magkakaroon ito ng mas malawak na audience kaysa sa itim na mundo. .. Sa kabilang banda, noong 1960s, mula sa England, na tradisyonal na pamilyar sa itim na musika, ang Beatles , Ang Rolling Stones ay ipinanganak at naging paborito sa buong mundo batay sa Rhythm at Blues, sa kabila ng matinding impluwensya ni Presley. Noong kalagitnaan ng dekada 1960, na inspirasyon ng musika ni John Coltrane, ang psychedelic na musika ay sumiklab sa kanlurang baybayin ng Estados Unidos ( psychedelic ), Ang hard rock at progressive rock ay naging kumbinasyon ng rock at naging napakasikat, na higit na higit na jazz.

Hanggang sa 1960s <Rhythm and Blues is black, Lock Sinasabing puti>, at ang sikat na mundo ng musika ay nasa ilalim ng kontrol ng mga puting grupo, ngunit mula nang lumitaw ang rock guitarist na si Jimi Hendrix (1942-70), black and white sa mundo ng musika. Ang pagkakaiba ay nawala. Gayunpaman, ang kamalayan ng mga itim na tao at ang ideya ng "itim ay maganda" na naging ganap noong 1960s ay tumagos sa mundo ng musika, at ang pangunahing sayaw ay ang walang armas na ritmo na sayaw ng itim na pinagmulan, at ang "Black is Beautiful" ni Miles Davis. Isang pagsasanib na nagsimula sa Bitches Brew, at ipinanganak ang isang itim na kontemporaryo. Sa katunayan, ang sikat na mundo ng musika mula noong huling bahagi ng 1960s ay pinangungunahan ng itim na kultura. Sa ganitong paraan, jazz lang ang nangyari noong ika-20 siglo. Sikat na musika Makikita na ito ang pinanggagalingan ng puno at ang puno ng isang malaking puno. Hindi lamang iyon, ngunit noong unang bahagi ng 1920s ay pinaluwag din nito ang mundo ng musika ng Paris, na naghihintay para sa isang bagay na makabago. Gayundin, bilang sinasagisag ng katotohanan na si Milhaud, na nagsama ng jazz idiom sa kanyang trabaho, ay hinabol ng mga Nazi at inilipat sa California upang turuan ang modernong musikang European sa mga jazz men ng West Coast, sa pagitan ng mga bansa at sining. Naturally, ang kakanyahan ng jazz ay hindi maaaring elucidated nang hindi isinasaalang-alang ang antas ng mutual exchange.

Jazz sa Japan

Noong 1912, ang cruise liner na si Yomaru sa rutang Amerikano ay nagpatibay ng Japanese five-member band sa unang pagkakataon. Bago ang pagsiklab ng jazz, tila ang mga kanta tulad ng mga overture ng opera, quadrilles, at cakewalks ay ginanap. Natutunan ng banda na ito ang paraan ng saliw ng mga silent na pelikula sa Estados Unidos, bumaba sa barko noong 19 at naging banda sa sinehan, at sa 21 Tsurumi Kazukien sa Yokohama. dance hall Ito ay naging isang eksklusibong banda. Noong panahong iyon, naging Foxtrot ang mainstream ng dance music. Sa kabilang banda, sa tirahan ni Baron Masuda sa Shinagawa, Tokyo noong 19-20, limang magkakapatid ang naglagay ng pagtatanghal sa isang recorder at nasiyahan ito kumpara sa mga rekord ng jazz na dumating sa Estados Unidos, ngunit ito ay pinagmumulan ng Japanese. mga manlalaro ng jazz. Ang banda ng mag-aaral, na isa sa mga nabanggit, ay nagsimula dito. Gayunpaman, inilipat ng Great Kanto Earthquake noong Setyembre 2011 ang sentro ng sayaw at jazz sa rehiyon ng Hanshin. Kahit sa rehiyon ng Hanshin, ganap na ipinagbawal ng Osaka Prefecture ang mga dance hall noong 2015, at ang mga bulwagan ay inilipat sa mga kalapit na prefecture tulad ng Ikoma at Amagasaki. Bilang resulta, sunod-sunod na nagtungo sa silangan ang mga mahuhusay na lalaking jazz, na pinasigla ang isang baguhan na banda ng estudyanteng Tokyo.

Ang salitang "jazz" ay naging popular lamang matapos ang mga rekord tulad ng "My Blue Sky" at "Arabic Song", na lumabas sa kategorya ng "Jazz Song" noong 28, ay naging hit. Sa internasyonal na lungsod ng Shanghai, kung saan may mga bansang Europeo at mga hangganan ng Hapon noong panahong iyon, tumutugtog na ang mga Amerikanong jazz men, ngunit para sa mga lalaking banda ng Hapon, ang "bumalik sa Shanghai" ay naging isang iginagalang na tao at naglakbay sa Shanghai. Tumataas. Gayundin, mula sa Pilipinas, na isang teritoryo ng Amerika, ang mahuhusay na manlalaro ay nanirahan sa Japan at pinahusay ang pamantayan ng pagganap ng jazz. Sa ibabaw ng pundasyong ito, sa loob ng 36 na taon, ang American swing boom ay mabilis na kumalat sa Japan, at lahat ng banda ay nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng paggaya dito. Gayunpaman, sa ilang sandali matapos ang pagkasira ng relasyon ng US-Japan, ang dance hall ay isinara noong 1940, at ang jazz ay ipinagbawal bilang pagalit na musika sa ilalim ng Digmaang Pasipiko mula sa katapusan ng 1991. Pagkatapos ng digmaan, ang jazz, na ibinalik sa pananakop. pwersa, ay napunta sa limelight bilang simbolo ng bagong kulturang Amerikano at nagdulot ng "jazz boom" noong 1952. Gayunpaman, ang esensya ng boom na ito ay masasabing isang <popular song boom> na nakasentro sa mga mang-aawit na kumakanta sa Ingles, at rockabilly at kalaunan ay nagbago ang rock dito pagkalipas ng ilang taon.

Mula sa mga unang araw ng jazz sa Japan hanggang sa panahong ito, masasabing bagaman ang jazz ay musikang nagsimula sa mga itim, tinanggap ito bilang "white culture" ng mga Amerikano. Blacks (T. Wilson, L. Hampton, atbp.) na sumali sa white band sa white-centered flow ng Dixie → Paul Whiteman-style symphonic jazz → Goodman's swing boom, at West Coast jazz. Bukod doon, ang mga itim na banda at manlalaro ay hindi karaniwang itinuturing na mahalaga. Ang mga banda at manlalaro na gumaya sa mga puting grupo ay naging popular din noong panahon ng <jazz boom>. Gayunpaman, sa likod ng mga eksena, sina Toshiko Akiyoshi Tabackin, Shotaro Moriyasu (1924-55), Toshiko Akiyoshi, na nakikinig sa mga rekord ng mga itim na modernista tulad nina Charlie Parker at Bud Powell habang nagtitiis sa kahirapan. May isang grupo ng mga musikero ng Angla na pinamunuan ni (1929-2000). Sa ganoong kahulugan, ang kulturang shock na ang pagganap ng Jazz Messengers, sa pangunguna ng itim na drummer na si Art Blakey, sa Japan noong Enero 1961 ay mahalaga sa mga taong may kaalaman. Akira Miyazawa (1928-2000. Tenor Sax, Flute), Sadao Watanabe (1933-. Altsax, Flute, Soprano Sax), atbp. Ang mga musikero ay lumabas sa maaraw na lugar. Noong panahong iyon, pangunahing ginagaya pa rin ng mga lalaking jazz ng Hapon ang mga sikat na manlalaro, ngunit pagkatapos ng 20 taon ng pag-aaral, hindi lamang ang pamamaraan ang napabuti, kundi pati na rin ang jazz batay sa natatanging sensibilidad na hindi nakikita sa mga Kanluranin. Binuo at itinatag niya ang jazz nasyonalismo. Ang mga Japanese musician na nangunguna sa mundo ay sunod-sunod ding ginagawa.
Shoichi Yui

Ipinanganak at binuo sa New Orleans, USA sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Ito ay may mahusay na impluwensya hindi lamang sa mga popular na musika kundi pati na rin sa sining ng musika. Ang pangunahing tampok ay ang ritmo ng pagbuo ng improvisation at dynamic na <off · beat>. Ang mga pinagmulan nito ay pinaniniwalaan na ang fusion ng folk music ng inapo ng itim na alipin na dinala mula sa West Africa sa Bagong Kontinente at Western musika, at ang tansong banda sa pamamagitan ng Creole at ang dating mga alipin na may musika sa musika sa New Orleans mamaya Ito ay tinatawag na Dixieland Jazz . Dito, ang mga elemento ng tanso band march, blues, relihiyosong kanta ( itim na espirituwal ), ragtime atbp ay nakikita. Propagates sa hilagang lungsod tulad ng Chicago at New York kasama ang industrialization ng 1920s, ay itinatag estilo nito sa pamamagitan ng D. Ellington et al., Big-band jazz at B. Goodman at mamaya pangunahin pag-ugat jazz ay ginawa ng mga puti (ugoy) . Hanggang noon ay sayaw ang musika, ngunit simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang combo ay naging mainstream, at ang jazz ay gumawa din ng sariling pag-unlad bilang pagpapahalaga ng musika. Sa orihinal na ad - lib performance, isang estilo na tinatawag na " bop" ang lumitaw, at nakumpleto na ito ni C. Parker at mga kasamahan, na ginawa ang pundasyon ng modernong jazz . Higit pa rito, sa pagdating ni M. Davis at iba pa, ang modernong jazz ay umabot na sa kapanahunan mula sa 1950s. Noong dekada ng 1960 , pinalawak ng Jazz ang hanay ng ekspresyon nito sa pamamagitan ng jazz mode gaya ng libreng jazz ng O. Coleman , M. Davis, J. Coltrane, atbp., Na naglalayong libre sa pagganap noong dekada ng 1960, matapos ang sari-saring jazz na ito sa isang walang kapararakan degree Kasunod ng isang bagong path sa pamamagitan ng pagsasanib sa iba pang mga genre ( fusion ), ang dating momentum ay nawawalan.
→ Tingnan din ang Carpenter | Gillespie | Kurusheneku | ebanghelyo song | Cui Jian | syncopation | Charles | trumpeta | New Age Music | Peterson | funk | Puente | Bruce | Hawkins | Makossa | Rhapsody in Blue | Lee