komedya

english comedy

buod

  • isang komposisyon na nagsusuot o nagpapahiwatig ng estilo ng isang tao, karaniwang sa isang nakakatawa na paraan
  • isang nakakatawang insidente o serye ng mga insidente
  • liwanag at nakakatawang drama na may maligayang pagtatapos
  • isang komedya na nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na kaguluhan at malamang na sitwasyon
  • halo ng lupa raw manok at mushroom na may pistachios at truffles at mga sibuyas at perehil at maraming mantikilya at nakagapos sa mga itlog

Pangkalahatang-ideya

Sa isang modernong kahulugan, ang komedya (mula sa Griyego: κωμῳδία , kōmōidía ) ay tumutukoy sa anumang diskurso o gawaing pangkalahatan na nilayon upang maging nakakatawa o nakakatawa sa pamamagitan ng pagpapahiwatig ng pagtawa, lalo na sa teatro, telebisyon, pelikula, stand-up na komedya, o anumang iba pang daluyan ng libangan. Ang mga pinagmulan ng termino ay matatagpuan sa Laong Gresya. Sa demokrasya ng Atenas, ang pampublikong opinyon ng mga botante ay naimpluwensiyahan ng pampulitikang pangungutya na ginawa ng mga komiks na nakakatawa sa mga sinehan. Ang theatrical genre ng Griyego komedya ay maaaring inilarawan bilang isang dramatic na pagganap na pits dalawang grupo o lipunan laban sa bawat isa sa isang nakakaaliw agon o salungatan. Inilarawan ni Northrop Frye ang dalawang magkasalungat na panig bilang isang "Society of Youth" at isang "Society of the Old." Ang isang binagong pananaw ay nagpapakilala sa mahahalagang agon ng komedya bilang isang pakikibaka sa pagitan ng medyo walang kapangyarihan na kabataan at ng mga societal convention na nagbigay ng mga hadlang sa kanyang mga pag-asa. Sa pakikibakang ito, ang kabataan ay naiintindihan na napipigilan ng kanyang kawalan ng panlipunang awtoridad, at iniiwan na may kaunting desisyon ngunit upang kumuha ng mga rekord sa mga ruse na nagpapakilala ng napakahusay na irony na nagpapahirap sa pagtawa.
Ang konsyumer ng satire at pulitikal ay gumagamit ng komedya upang ilarawan ang mga tao o mga institusyong panlipunan bilang nakakatawa o masama, sa gayon ang pag-alis sa kanilang tagapakinig mula sa layon ng kanilang katatawanan. Ang parody ay nagpapalit ng mga popular na genre at mga porma, na sumusuri sa mga porma na iyon nang hindi kinakailangang hatulan sila.
Ang iba pang mga anyo ng komedya ay kinabibilangan ng screwball comedy, na nagmumula sa kanyang katatawanan mula sa kakaibang, kagulat-gulat (at hindi maaaring mangyari) mga sitwasyon o mga karakter, at itim na komedya, na kinikilala ng isang porma ng katatawanan na kasama ang mas madidilim na aspeto ng pag-uugali ng tao o kalikasan ng tao. Katulad naman ang magkakatulad na katatawanan, sekswal na katatawanan, at lahi ng lahi na lumikha ng komedya sa pamamagitan ng paglabag sa mga social convention o taboos sa mga comic na paraan. Karaniwang tumatagal ang isang komedya ng kaugalian bilang paksa nito sa isang partikular na bahagi ng lipunan (karaniwang mas mataas na lipunan ng klase) at gumagamit ng katatawanan sa parody o satirize ang pag-uugali at gawi ng mga miyembro nito. Ang romantikong komedya ay isang popular na genre na naglalarawan ng pagpapalaki ng pagmamahalan sa mga nakakatawang termino at nakatuon sa mga kabaligtaran ng mga umiibig.

Sa kasaysayan ng teatro, karaniwang sinasabi na ito ay isa sa dalawang pangunahing larangan ng teatro kasama ang trahedya. Walang malinaw na kahulugan, ngunit kung tinukoy mo ito bilang pinakadakilang karaniwang tagahati, masasabing ito ay isang teatro sa pangkalahatan na nagdudulot ng pagtawa sa ilang paraan. Gayunpaman, sa katotohanan, halimbawa, sinabi ni Chekhov, << Cherry bulaklak na hardin Ang konsepto ng komedya ay naging hindi sigurado, lalo na mula sa modernong panahon, na sinasagisag ng katotohanang ang mga subtitle ng mga gawa tulad ng "Kamome" at "Comedy Four Act" ay sadyang binanggit. Maraming tao ang nag-iisip na ito ay walang katuturan. Gayunpaman, hindi na kailangang sabihin, hindi nito pinapahina ang kakaibang espiritwal na halagang nilalaman ng tinaguriang "komedya", ngunit ang taglay nitong pagpuna at ang sikolohikal na epekto nito sa mga tao (tawanan, iniisip). Masasabing ang pampasigla sa) ay may ilang kahulugan kahit sa lipunan ngayon.

Mula sa Greek comedy hanggang sa Moliere

Ang etimolohiya ng komedya ng komedya ay nagmula sa salitang Griyego na kōmōidia, na kung saan ay isang kombinasyon ng mga salitang Griyego na kōmos (prusisyon sa pagdiriwang) at ōidē (kanta). Noong ika-5 siglo BC, isang prusisyon na prusisyon na ipinagdiriwang si Dionysus sa sinaunang Greece, isang ritwal ng isang tao, at isang kanta na pumupuna sa pangungutya laban sa isang pulitiko na nabuo sa isang pormang teatro, at noong ika-5 siglo BC, nagkaroon ito ng isang kumpletong form bilang isang komedya. Hindi tulad ng trahedyang tumatalakay sa dakilang mundo, habang nakikipag-usap sa pang-araw-araw na buhay ni Ichii, mayroon din siyang koro (koro) at may bahagi na tinatawag na Parabasis na direktang nagsalita sa madla. Aristophanes Ang "Kapayapaan ng Kababaihan" ay isang mapanatag na panunuya sa lipunan kung saan ang mga kababaihan ay nag-welga sa sex upang pigilan ang mga kalalakihan sa giyera, ngunit ang isang mapait na komedya sa panlipunan ay demokratiko. Pagkatapos nito, tumanggi ito, at mula noong ika-4 na siglo BC, ang bagong komedyang Greek na kinatawan ng Menandros ay naging pangunahing. Ito ay isang genre ng komedya na nakikipag-usap sa mga pribadong gawain ni Ichii tulad ng pag-ibig sa kulay, na ipinakilala sa Roma sa pamamagitan ng pagkalat ng Hellenism, at ang komedya nina Plautus at Terence ay isinilang sa Roma pagkatapos ng ika-2 siglo BC. Iba't ibang mga sitwasyon (pagtutugma, hindi pagkakaintindihan, atbp.) Kung saan ang isang taong may katatawanan na personalidad (Kechinbo, sundalo ng Horafuki) at isang papel na ginagampanan sa pagkatao (mas batang lalaki, patutot, may kasamang tao) ay naayos, at nagdudulot ng isang nakakatawa o masayang wakas. ) Naisaad at naging pinagmulan ng European orthodox comedy. Ang huli na pag-uuri ng komedya ng karakter at komedya ng sitwasyon ay nakasalalay din sa bigat ng dalawang kadahilanan na ito. Sa Roma, mayroon ding isang mimos mimos drama na higit sa lahat ay ginagaya ang mga kilos, ngunit ito ay hindi gaanong pampanitikan kaysa sa tinaguriang "komedya". Farce (Fals), Dementia drama (Soti), Chaban drama, Jester drama, burlesque Masasabing ito ang prototype ng naturang isang genre. Nang tumanggi ang teatro dahil sa mga salamin sa mata noong panahon ng Roman at ang kyogen ay pinigilan ng Kristiyanisasyon, isang komedya ang naiwan sa Middle Ages sa anyo ng isang bahagyang pagganap sa kalye. Ang gunito ay makikita sa mga lugar ng mga negosyanteng langis ng linga sa mga medikal na relihiyosong dula. Si Farce, na isinilang sa Pransya noong huling bahagi ng Middle Ages, ay sinasabing nagmula sa drama sa relihiyon.

Sa panahon ng Renaissance, ang komedyang Romano ay natuklasan muli sa Italya, at isang komedyang komedya na erudita na gumaya dito ay isinulat. Sa kabilang banda, ang mga tanyag na nakakatawang dula ay may kasamang 14-siglong Dutch abele spelen (sikat na sekular na drama, mananatili ang ilang mga sulat-kamay na script, ngunit lahat ng mga may-akda ay hindi kilala), 15, 16 Ipinanganak sa panahon ng pagka-Aleman ng siglo Drama sa karnabal , Mayroong isang French farce at dementia drama na nagbigay ng kapanganakan sa "La farce de maître Pierre Pathelin" (hindi kilalang may akda), na nagtatampok ng isang mahirap na bise abugado bilang pangunahing tauhan. Kahit na sa Italya, ang mga dulang diyalekto na may tradisyon ng sinaunang Roman local farce na Aterana drama ay iginuhit sa manunulat ng drama na si Luzzante, at noong ika-16 at ika-17 na siglo, walang script na tinukoy para sa isang tiyak na papel. Komedipikasyong komedya ng isang artista Commedia dell'arte Naging sikat. Ang dulang ito ay taliwas sa scripted orthodox comedy comedy na sostenuta, ngunit lumawak ito sa iba`t ibang bahagi ng Europa at magkakaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng orthodox classical comedy. Sa Inglatera noong panahon ng Elizabethan, nagsulat si Ben Johnson ng isang komedya ng mga katatawanan, isang komedya ng mga katatawanan na may pagtuon sa mga personalidad tulad ng "Tenjin Tenshoku" at "Volpone." Shakespeare Gayundin sa "Henry IV" at "The Merry Wives of Windsor" Fall staff Lumikha siya ng isang nakakatawang pagkatao na tulad nito, ngunit nagsulat din siya ng mga pang-situasyon na komedya tulad ng "Mistaken Continuation", tragicomedy kasama ang tragicomedy, at kamangha-manghang komedya na "Storm (Tempest)". Sa tinaguriang "Golden Age" ng teatro ng Espanya, si Lope de de Vega Gayunpaman, nagsulat siya ng isang komedya na swashbuckler na tinawag na "komedya ng balabal at komedyang tabak na en capa y espada".

Sa Pransya noong ika-17 siglo Moliere Gayunpaman, binigyan niya ang mga tungkulin na tipolohikal na lumitaw sa sariling katangian ng Italian Commedia dell'arte at naayos ang teksto, at nakumpleto ang istilo ng komedya sa klasikal na form. Halimbawa, << kawawa 》 Nagbago mula sa pinalaking uri ng komedya, na katangian ng tradisyunal na komedya, sa isang taong may tunay na pagkatao, at samakatuwid ay tinawag na isang comedy ng pagkatao. Ang kanyang komedya ay may istraktura kung saan ang isang taong may depekto sa pagkatao ay nawasak at ang isang taong may bait ay humantong sa isang masayang pagtatapos, ngunit si Bergson ay may depekto sa "tawa". Isinasaalang-alang namin ang pagpapaandar ng komedya upang maibukod ang mga tao sa lipunan.

Mula moderno hanggang moderno

Noong ika-18 siglo, ang ideya ng teatro bilang kapaki-pakinabang sa moralidad ay naging mas malakas, kaya't ang papel ng pagwawasto ay isinasaalang-alang din. Ipinanganak sa pagtaas ng bourgeoisie Drama sa sibiko Pagkatapos, sa kauna-unahang pagkakataon, ang trahedya sa mga mamamayan bilang pangunahing tauhan sa halip na mga bayani sa kasaysayan ay isinulat (hanggang sa gayon, ang lahat ng mga dula kung saan lumitaw ang mga ordinaryong mamamayan ay mga komedya), ngunit ang genre ay malubhang nakikilala sa Pransya. Pagkatapos, kahit na sa nakalulungkot na civic drama, ang pagtatapos lamang ang natapos sa isang masayang pagtatapos. Ang mga genre ng "seryosong komedya comédie sérieuse" ni Diderot at komedya ng luha na comédie larmoyante ay naging tanyag din sa Alemanya. Ang "Comedy Theory On the Idea of Comedy" ni G. Meredith (panayam noong 1877, na inilathala noong 1997) ay binanggit ang Alemanya bilang isang halimbawa ng isang bansa na may mabagal na pag-unlad sa lipunan kung saan hindi ipinanganak ang mabuting komedya, ngunit maaari akong makiramay dito. Ang mga komedya tulad ng Minna von Barnhelm ni Lessing, kung saan lumilitaw ang pangunahing tauhan, ay dapat na isaalang-alang bilang isang komedyang Aleman na may isang mainit na pakiramdam na naiiba mula sa istilong Moliere na komedya.

Ang impluwensya ng Molière noong ika-17 siglo ay kinilala ni Danish JL Holberg at iba pa, at sa Italya, nag-iwan si C. Gordoni ng isang komedyong pampanitikan habang nakakasagupa ng mga hadlang tulad ni C. Gozzi na sumunod sa tradisyon ng improvisational comedy.

Sa France, si P. Maribo, AR Le Sage, at iba pa ay minana ang komedya ni Moliere at lumikha ng isang "romance comedy" na naglalarawan ng magagandang nuances ng love psychology. Ang mga kulay ng panlipunan na nakakainis ay pinalalakas din doon, at ang pagpuna sa "The Marriage of Figaro" ni Beaumarche ay nagpapahiwatig ng kapaligiran ng lipunan bago ang French Revolution. Sa Britain, isang uri ng komedya ng pag-uugali, isang natatanging komedya ng pag-uugali, ay isinilang, kasama sina W. Witchery, W. Congreave, at RB Sheridan.

Sa makasaysayang ika-19 na siglo, ang mga komedyang pangkasaysayan ay popular din sa ilang sandali, ngunit ang mga ito ay makatotohanang at nakakatawa na komedya ng lipunan at ang mga oras (H.von Christ's "Broken Pot", AS Griboedov's "Sadness of Wisdom", N. Gogol Ipinanganak ang "tagausig"). Gayundin, sa Romantikong komedya, ang kumplikadong sikolohiya ng isang indibidwal ay inilalarawan laban sa backdrop ng mga oras ng paghihirap sa mundo. A. Musse Ang komedya ay natatangi na may mga malagim na lilim. Ang huling kalahati ng ika-19 na siglo ay isang panahon nang umusbong ang komersyal na teatro, na may realismo sa entertainment, komedya sa salon, komedya sa pag-uusap, at komedya ng sabwatan. Mahusay na laro Maraming ginawa sa pamamagitan ng pamamaraan ng, ngunit ang pinaka-karaniwang isa ay Drama sa Boulevard Will. Pinangalanang pagkatapos ng mga teatro ng kalye ng Paris, ang genre na ito ang nag-iisang lugar ng mga manunulat na Pranses, kasama sina E. Rabish, G. Faedow, at A. Russia na lumitaw sa pagtatapos ng siglo at ang simula ng ika-20 siglo. Sa pagtatapos ng siglo nang lumitaw ang naturalismo, si G. Hauptmann, na mayroong isang matitinding kritika sa lipunan, Palabas sa GB Lumilitaw ang komedya.

Ang pagbagsak ng trahedya, na nagsimula na noong ika-19 na siglo, ay naging maliwanag noong ika-20 siglo. Ang mga pagbabago sa mga halaga at pagkagambala ng pagkakasunud-sunod ay mga kadahilanan din, ngunit maaaring sanhi rin ito ng katotohanan na ang mga pathos (pagkahilig) at catharsis ay naging mahirap na mabuhay sa kanilang orihinal na form. Ang paghahati ng genre ng trahedya at komedya ay naging walang katuturan, at kay S. Beckett Teatro ng walang katotohanan Walang pag-asa expression tulad ng ay ginawa gamit ang clown paraan. Gayunpaman, bilang isang malayang genre, ang komedya ay mas malamang na maitatag kaysa sa trahedya kahit sa modernong panahon, marahil dahil ang komedya ay mas kritikal at intelektwal. B. ni Brecht katabolismo Ang epekto ay lubos na panlipunan at kritiko, ngunit sinabi niya na ang prototype nito ay matatagpuan din sa mga comedic expression. Ito ay halos imposibleng pangalanan ang isang modernong manunulat ng trahedya, ngunit sa kaso ng komedya, mayroon pa ring mga artista na manunulat ng komedya sa lumang kahulugan. Pero F. Durenmat Ang tema ng manunulat, na nananatili lamang sa mga diskarte ng caricature comedy, ay isang seryosong problema na nagbabanta sa pundasyon ng aming pag-iral. Noong 1960s, nagkaroon ng panahon kung saan ang mga simpleng chabano, parody, at caricature ay epektibo bilang mga pintas sa politika, ngunit ang katatawanan, na nakikita lamang ang komedya sa tradisyunal na diwa bilang isang mabuting diwa ng pamimintas sa lipunan, ngayon. Ang mga pagkupas, itim na katatawanan at kalokohan ay may posibilidad na magamit sa kabalintunaan na mga expression ng kawalan ng pag-asa. Sa modernong teatro, kung saan ang dalawang direksyon ng internalization at sensibility ay naging bantog, mahirap matukoy kung paano tutugon ang mga komedya na may panlabas at intelektuwal na katangian sa isang kahulugan.

Komedya sa Japan

Sa Japan, ang salitang "komedya" ay ginamit bilang isang pagsasalin ng komedya ng komedya pagkatapos ng panahon ng Meiji, ngunit ang mga elemento ng komedya ay matagal nang kinikilala sa mga katutubong gumaganap na sining, at sa Middle Ages ito ay isang malayang form ng drama. Bilang Kyogen Ay nakumpleto. Ang Kabuki ay walang isang independiyenteng uri ng komedya, maliban sa ilan sa mga maagang sayaw ng Kabuki, ngunit ang mga elemento ng komedya ay halo-halong sa gawain, at ang isang papel na clown ay maaaring makilala.

Ito ay naganap sa huli na panahon ng Edo sa panahon ng Meiji. Niwaka Ipinanganak sa Osaka, inspirasyon ng pinabuting Niwaka na nagdadala ng lipi ng sining Soganoya drama Ang pinagmulan ba ng sikat na teatro ay naglalayong mga bagay na komedya, at kalaunan Shochiku Shinkigeki Ito ay konektado sa (mula sa Tengai Shibuya hanggang Kanbi Fujiyama et al.). Sa maagang panahon ng Showa, ang teatro ng Vaudeville ay ipinanganak sa Asakusa, Tokyo, at Enomoto ( Kenichi Enomoto ) At Roppa (Roppa Furukawa) at iba pang mga tanyag na artista sa komedya ay lilitaw. Ang ganitong dula ay < Magaan na laro > Tinawag. Sa kabilang banda, sa mga bagong dula na nagsimula sa pagpapakilala ng modernong kilusang teatro sa Europa, ginusto ang mga seryosong dula sa problemang panlipunan at simbolikong mga bagong teatro ng Roma, at ang mga komedyang orthodox ay hindi ipinakilala nang positibo. Ang moralidad ng Confucian na isinasaalang-alang ang halakhak ay bulgar, ang kawalan ng tuyong, kritikal at mapanunuya na pagtawa, at ang pagkahilig sa sobrang emosyon ay maaaring hindi nagtaguyod ng komedyang pampanitikan. Sa prewar shingeki, ang pokus sa komedya ay ang mga aktibidad lamang ng comedy ng teatro (nabuo noong 1931, natunaw noong 36) na nakasentro kina G. at Ginang Atsuro Kanasugi at Teruko Nagaoka. Mayroon ding mga manunulat ng komedya tulad ng Tadasu Iizawa (1909-94), na kinikilala ngayon bilang isang manunulat ng komedya ng kanyang sarili at ng iba pa.

Malaki ang pagbabago ng mga bagay mula pa noong giyera. Ang panahon kung kailan pinangibabawan ng medyo dogmatiko na pagiging totoo ang bagong drama ay natapos, at noong mga 1960, ang sosyal na pintas ng komedya ay nasuri, at noong mga 1970, ang iba't ibang mga pamamaraan ng komedya ay kabilang sa mga elemento ng komposisyon ng drama. Maaaring isama sa. Masasabing ang pagkakaiba sa pagitan ng mataas na antas na komedyang pampanitikan at bulgar na komedya, at ang uri ng mismong komedya ay napaka-malabo sa modernong panahon.
Payaso trahedya satire Tawa
Tatsuji Iwabuchi