trahedya

english tragedy

buod

  • drama na kung saan ang kalaban ay nagtagumpay sa pamamagitan ng ilang mga superyor na puwersa o pangyayari; excites takot o awa
  • isang kaganapan na nagreresulta sa mahusay na pagkawala at kasawian
    • ang buong lunsod ay naapektuhan ng hindi mapapahamak na kalamidad
    • ang lindol ay isang kalamidad

Pangkalahatang-ideya

Ang trahedya (mula sa Griyego: τραγῳδία , tragōidia ) ay isang porma ng drama batay sa paghihirap ng tao na nagsasagawa ng kasamang catharsis o kasiyahan sa mga mambabasa. Habang ang maraming kultura ay bumuo ng mga pormularyo na pukawin ang kapansin-pansin na tugon, ang terminong trahedya ay kadalasang tumutukoy sa isang partikular na tradisyon ng drama na nagpatugtog ng isang natatanging at mahalagang tungkulin sa kasaysayan sa pagpapakahulugan ng Western sibilisasyon. Ang tradisyon na iyon ay maraming at tuluy-tuloy, gayunpaman ang terminong ito ay kadalasang ginagamit upang magamit ang isang makapangyarihang epekto ng pagkakakilanlan sa kultura at pagpapanatili ng kasaysayan- "ang mga Griyego at ang mga Elizabethan, sa isang kultural na anyo; mga Hellenes at mga Kristiyano, sa isang pangkaraniwang aktibidad," bilang Inilalagay ito ni Raymond Williams.
Mula sa mga pinagmulan nito sa teatro ng sinaunang Gresya 2500 taon na ang nakalilipas, kung saan naroon ang isang bahagi ng gawain ni Aeschylus, Sophocles at Euripides, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga fragment mula sa iba pang mga poets; sa pamamagitan ng mga isahan nito sa mga gawa ni Shakespeare, Lope de Vega, Jean Racine, at Friedrich Schiller sa mas kamakailang naturalistic trahedya ng August Strindberg; Modernong meditations ng Samuel Beckett sa kamatayan, kawalan at pagdurusa; Muller's postmodernist reworkings ng trahedya canon; at ang pagsasama ni Joshua Oppenheimer ng mga trahedya sa kanyang nonfiction film, The Act of Killing (2012), ang trahedya ay nanatiling isang mahalagang site ng eksperimento sa kultura, negosasyon, pakikibaka, at pagbabago. Ang isang mahabang linya ng mga pilosopo-na kinabibilangan ng Plato, Aristotle, Saint Augustine, Voltaire, Hume, Diderot, Hegel, Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche, Freud, Benjamin, Camus, Lacan, at Deleuze-ang pinag-aralan, .
Sa kabila ng mga Poetics ni Aristotle (335 BCE), ang trahedya ay ginamit upang gumawa ng mga pagkakaiba sa genre, kung sa sukatan ng mga tula sa pangkalahatan (kung saan ang trahedya ay naghihiwalay laban sa mahabang tula at lyric) o sa sukatan ng drama (kung saan ang trahedya ay laban sa komedya). Sa modernong panahon, ang trahedya ay tinukoy din laban sa drama, melodrama, tragicomic, at epic theater. Ang drama, sa makitid na kahulugan, ay bumabagsak sa tradisyonal na dibisyon sa pagitan ng komedya at trahedya sa isang kontra o isang pangkaraniwang deterritoralisasyon mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo pataas. Parehong Bertolt Brecht at Augusto Boal ang nagtatakda ng kanilang mga proyekto ng epikong teatro (di-Aristotelian na drama at Teatro ng mga Pinahihintulutang, ayon sa pagkakabanggit) laban sa mga modelo ng trahedya. Gayunman, ang Taxidou ay nagbabasa ng mahabang tula na teatro bilang isang pagsasama ng mga trahedya na pag-andar at paggamot ng pagdadalamhati at haka-haka.
Kasama ng komedya , ito ay isa sa mga pangunahing genre ng teatro. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho ng mga insidente na humahantong sa mga nakapipinsala na kahihinatnan at maaari itong sabihin na ang kahalagahan ng pagkakaroon ng tao, ang kahulugan ng buhay at kamatayan ay hinahawakan mula sa harap, ngunit ang malinaw na kahulugan ay mahirap. Dapat ayusin ni Aristotle < Catharsis ng awa at takot> sa " tula ". Ang etimolohiya ay tragoidia ng Griyego, nangangahulugang <kanta ng kambing>. Ito ay sinabi na ang salitang ito ay ginawa dahil ang hinalinhan ng trahedya sa Griyego , ang Koro ng Durite Boss , na bihis bilang isang kambing o isang kambing ay ibinigay bilang isang premyo. Ito ay nagbago mula noong modernong panahon at nagsimulang mawalan ng kapangyarihan. → Paglalaro ng mamamayan / sakuna
→ Mga kaugnay na item Ice Cyrus | Teatro | Orestair Trilogy | Sophocles