Paaralan ng Kanō

english Kanō school

Pangkalahatang-ideya

Ang paaralan ng Kanō ( 狩野派 , Ang Kanō-ha ) ay isa sa mga kilalang paaralan ng pagpipinta ng Hapon. Ang paaralan ng Kanō ng pagpipinta ay ang nangingibabaw na istilo ng pagpipinta mula noong huling bahagi ng ika-15 siglo hanggang sa panahon ng Meiji na nagsimula noong 1868, kung saan ang paaralan ay nahahati sa maraming iba't ibang mga sanga. Ang pamilyang Kanō mismo ay gumawa ng isang string ng mga pangunahing artista sa maraming mga henerasyon, kung saan maraming mga hindi magkakaugnay na artista ang sinanay sa mga workshop ng paaralan ay maaaring maidagdag. Ang ilang mga artista ay nagpakasal sa pamilya at binago ang kanilang mga pangalan, at ang iba ay pinagtibay. Ayon sa istoryador ng sining ng Hapon na si Robert Treat Paine, "ang isa pang pamilya na sa direktang linya ng dugo ay gumawa ng napakaraming tao ng henyo ... ay mahirap mahahanap".
Ang paaralan ay nagsimula sa pamamagitan ng pagmuni-muni ng isang nabago na impluwensya mula sa pagpipinta ng mga Intsik, ngunit binuo ng isang maliwanag na kulay at matatag na nakabalangkas na istilo para sa mga malalaking panel na pinapalamutian ang mga kastilyo ng maharlika na sumasalamin sa natatanging tradisyon ng mga Hapon, habang patuloy na gumagawa ng mga painch na brush ng monochrome sa mga estilo ng Tsino. Ito ay suportado ng shogunate, na epektibong kumakatawan sa isang opisyal na istilo ng sining, na "noong ika-18 siglo ay halos monopolyo ang turo ng pagpipinta". Ito ay iginuhit sa tradisyon ng Intsik ng pagpipinta ng literati ng mga scholar-burukrata, ngunit ang mga pintor ng Kanō ay matatag na propesyonal na mga artista, napaka mapagbigay na bayad kung matagumpay, na nakatanggap ng pormal na pagsasanay sa pagawaan sa pamilya ng pagawaan, sa katulad na paraan sa mga pintor ng Europa ng Renaissance o Baroque. Nagtrabaho sila pangunahin para sa maharlika, shōguns at emperador, na sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga estilo, paksa at format. Sa una makabagong, at higit sa lahat responsable para sa mga bagong uri ng pagpipinta ng panahon ng Momoyama (1573–1614), mula ika-17 siglo ang mga artista ng paaralan ay naging mas konserbatibo at akademiko sa kanilang diskarte.

Isang pangkalahatang termino para sa mga panloob na pagpipinta na nagpapalamuti sa living space sa pamamagitan ng pagguhit ng mga larawan sa mga sliding door at pader na nakakabit sa gusali. Kabilang sa mga pagpipinta na binuo kasama ng mga gusali mula noong sinaunang panahon, mayroong mga mural na pagpipinta sa mga silid ng libingan ng mga sinaunang libingan at mga tore ng templo. Gayunpaman, ang mga ito ay, wika nga, mga solemne na mga pintura na nagsilbi sa banal na espasyo, at orihinal na mga pintura na nakahiwalay sa buhay ng tao. Sa kaibahan sa mga mural painting na ito, ang mga barrier painting ay itinatayo sa espasyo ng silid ng gusali kung saan nakatira ang mga tao. Sa simula ng ika-9 na siglo, ang loob at labas ng panitikan Seiryoden Ang mga mural painting ng Shishinden Hall at ang shoji painting ng Shishinden Hall ay magandang halimbawa ng panahon ng kanilang pag-unlad. Marahil ay ginaya nito ang sistema ng mga pagpipinta ng palasyo na may malalaking hadlang sa Tang dynasty ng China. Gayunpaman, ang malaking-screen na pagpipinta na ito na nagmula sa panloob na bahagi ng panahon ng Heian sa kalaunan ay kumalat sa mga mansyon at kubo ng bundok ng mga aristokrata sa dinastiya, at higit na binago ang maringal na mga pintura ng mga templo at templo. Ang Mido ng Saikatsu Shitennoin, na itinayo ni Go-Tobain noong unang bahagi ng ika-13 siglo, ay pinalamutian lahat ng mga shoji painting, na sikat sa Yamato-e paintings. Ang aspetong ito ng pag-unlad ay nagpapakita ng lakas ng tumatagos na kapangyarihan ng mga barrier painting na nabuo sa living space, gaya ng inilalarawan ng mga obstacle painting sa maagang modernong panahon.
Pagpipinta ng balakid Mural
Tomoyuki Yoshida

Ang pinaka-kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Hapon na tumagal mula sa gitna ng Muromachi hanggang sa unang panahon ng Meiji. Ang nagtatag ay si Masanobu Kano, na naging isang artista sa Muromachi Shogunate sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang Masanobu ay isang propesyonal na pintor ng mga beterano Pagpipinta ng Intsik Sa partikular, sa pagpipinta ng Intsik, ang mga nilalaman ay ginawang malinaw alinsunod sa mga oras. Ang tagapagtatag ng anak ni Masanobu ay ang pundasyon ng paaralan. Ang malinaw at pandekorasyon na screen, na nagdaragdag ng kulay ni Yamato sa nagpapahayag ng kapangyarihan ng pagpipinta ng Tsino, ay sumasalamin sa mga kagustuhan ng mga araw na iyon, at ang pakikipagtulungan ng paggawa sa pamamagitan ng pag-aayos ng workshop ay karapat-dapat sa maraming mga pintura ng hadlang. Ito ay. Ang kalayaan ni Genshin bilang isang propesyonal na pintor ay mahusay na inilalarawan ng katotohanan na ang Jodo Shinshu, na isang sekta na Hokke ngunit nagkasalungat, ginawa sa Ishiyama Honganji, hindi lamang samurai, kundi pati na rin ang mga korte, opisyal at mamamayan. Samantala, nakakuha din sila ng kapangyarihan. Mabilis niyang nilapitan ang talento ng oras at mabilis na tumugon sa pagpapalawak ng demand. Genshin ay nagtrabaho sa lahat ng mga paksa ng Sansui, mga tao, at mga bulaklak at mga ibon, ngunit sa partikular, ang tatlong pangunahing estilo ng mga kuwadro na bulaklak-at-ibon ay tunay na kulay, may kulay na linya, at kulay na ginto. Ang posisyon ng paaralan ng Kano sa gallery ng sining ay karagdagang pinahusay ng walang hanggang apo ng Genshin. Sa pagpipinta ng pader ng pader ng Daitokuji Temple, kung saan siya ay 24 taong gulang lamang kasama ang kanyang ama na si Sakae Matsue, binuksan niya ang isang kurtina ng pagpipinta ng Momoyama sa pamamagitan ng pagguhit ng isang malaking puno na puno ng kapangyarihan kasama ang apat na mga panahon ng mga ibon at ibon sa silid. Ang ekspresyong "malaking pagpipinta" na ito ay kinikilala ni Oda Nobunaga at pinagtibay bilang unang pintor sa pagtatayo ng Azuchi Castle noong 1576 (Tensho 4), at marami sa mga pinturang ito ng hadlang ay iginuhit kasama ang Mitsunobu ng bata. Matapos ang kamatayan ni Nobunaga, nagsilbi si Nagatoku sa Hideyoshi Toyotomi at nagtrabaho sa mga pintura ng barrier tulad ng Osaka Castle, Juraku No. 1 at Imperial Palace nang paisa-isa. Ang Kano School ay aktibong nagtrabaho sa pinakapopular na mga bulaklak / ibon na kuwadro at mga kuwadro na gawa sa genre sa panahon ng Momoyama mula pa kay Genshin. Naimpluwensyahan din nito ang iba pang mga paaralan tulad ng Hasegawa School at Kaihoku Yumatsu. Bilang karagdagan, ang mga paintings ng genre ay ipinanganak sa mga painting ng Yamato tulad ng paaralan ng Tosa, ngunit ito ay binuo ng paaralan ng Kano, na binuo ni Hideyori (pangalawang anak ni Genshin, hindi kilalang petsa ng kapanganakan). Ang natitirang mga obra maestra mula sa panahon ng Momoyama, kabilang ang Kaze at Naganobu (ang nakababatang kapatid ni Yongoku, 1577-1654) 《Hanashita Yufufu Kafu 」.

Matapos ang pagkamatay ni Yongdeok noong 1990, ito ay isang panahon ng pagbabago ng pamahalaan mula sa Toyotomi hanggang Tokugawa, na naging pangunahing punto para sa paaralan ng Kano. Ang kahalili kay Eternoku ay ang nakababatang kapatid na si Munehide, ang panganay na anak na si Mitsunobu, ang pangalawang anak na si Takanobu, at ang pangalan ni Sanraku, na pinagtibay ng kanyang nakababatang kapatid. Oo. Gumagawa ang Mitsunobu ng isang malalim at pinong screen na nagdaragdag ng kahinahunan ng mga larawan ng Yamato, na kinakatawan ng pagpipinta ng Sojoji Kakugakuin na panunuluyan, at ang Sanraku, tulad ng nakikita sa pagpipinta ng Daikakuji barrier painting, ay isang pandekorasyon na bagay habang natitira ang laki ng bagay. Ang ibabaw ay pinalakas. Ang pamilyang Tokugawa ay kumuha ng kapangyarihan sa ngalan ng pamilyang Toyotomi matapos ang labanan ng Sekigahara noong 1600 (Keicho 5). Ang Mitsunobu ang humalili sa pamilya Kano Mune na tumanggap ng misyon ng pamilyang Tokugawa. Noong 2003, iginuhit niya ang isang larawan sa bulwagan ni Hidetada sa Nijo Castle, Kyoto. Bumaba siya sa Edo nang dalawang beses noong 2006 at 2008, at namatay sa Kuwana sa kanyang pag-uwi noong 2008. Sa oras na ito, si Mitsunobu Sadanobu (1597-1623) ay labindalawang taong gulang lamang, at ang kanyang mga nakatatanda na sina Naganobu at Takanobu, ay nagtipon ng kanilang mga kapangyarihan upang umunlad. Ang ika-14 na taon ng pagpipinta ng Nagoya Castle Barrier ay nakasentro sa Sadanobu, kasama ang pakikilahok ng Takanobu, Naganobu, Tonosuke (anak ni Munahide), at Koi (Koshinnojin). Si Takanobu (? -1618) ay naging pintor ng korte at isinulat ang "Kensei Shoji" para sa pagtatayo ng panloob na dambana noong 2013, at naroroon pa rin sa Ninnaji. Sa kabilang dako, naglingkod si Sanraku sa pamilyang Toyotomi kahit na namatay si Hideyoshi, at ang karamihan sa pamilyang Kano ay nanatili sa Kyoto kahit na pagkatapos lumipat sa Edo. Ang linya ng pamilya ay nagpapatuloy mula sa dulo ng bundok hanggang sa pagtatapos ng panahon ng Edo.

Sa oras ng pangkat ni Osaka sa loob ng 15 taon (Motowa 1), ito ang paggalugad ng panganay na anak ni Takanobu na may kaugnayan sa pamilyang Tokugawa. Sinamahan siya ng kanyang ama sa edad na 11, at sumamba kay Ieyasu Tokugawa. Noong 2017, siya ay naging isang pintor sa Tokugawa Shogunate sa edad na 16. Nang mamatay si Takanobu sa mga sumusunod na 18 taon, siya ang mas bata na kapatid na nagtagumpay sa bakas ng kanyang ama sa 12-taong-gulang na si Nashinobu, at sa 23 taon, nang ang kanyang anak na si Sadanobu ay namatay nang walang sunud-sunod, ang kanyang nakababatang kapatid na si Anshin (1613-85) Siya ay pinagtibay at nagtagumpay sa pamilyang Soke. Sa ganitong paraan, sinakop ng tatlong kapatid ang pangangaso sa sentro ng pamilyang Kano. Ang mga pintura ng hadlang ng Nijo Castle noong 26 (Kanei 3) at Nagoya Castle Joden noong 34 ay pinamunuan ng isang pangkat ng mga miyembro tulad ng Nashin at Anshin, at ang estilo ng pagpipinta ay pinag-isa sa istilo ni Yuyu. Ang isang sistema na nakasentro sa paligid ay nilikha. Noong 1921, sumamba si Yuyu sa mansyon sa labas ng Blacksmith Bridge mula sa Shogunate at kalaunan ay tinawag na Blacksmith Kanoya. Noong 1930, si Shinnobu ay nanatili sa Takekawa-cho at lumipat sa Kinori-cho sa oras ng karaniwang gawain ng kanyang anak, kaya tinawag siyang Kinori-cho Kanoya. . Dito, ang sentro ng pamilyang Kano ay lumipat sa Edo, na tinawag na Edo Kano para sa Sanraku Kyo Kano. Kabilang sa mga ito, ang pamilya Kirimachi ay umunlad sa panahon ng Edo, ngunit ang apat na pamilya, kabilang ang Hamamachi Kano pamilya, ang pangalawang anak ng pangalawang anak ni Tsushinori na si Shinshin (1662-1708), nang maglaon ay naging Oku pintor sa samahan ng shogunate. Pinagsama.

Ang artist na si Oku ay nasa ilalim ng kontrol ng isang binata, ay isang buong watawat na binigyan ng 200 bato ng kaalaman, at pinapayagan ang pamana at mga espada. Bilang karagdagan sa paghahatid sa silid ng pagpipinta ng Edo Castle sa isang nakapirming araw-buwan, gumawa din siya ng mga pansamantalang paggawa. Walang maraming Takataka, ngunit maraming iba pang mga kita tulad ng mga bayad sa pagpapahalaga ng larawan, at mayaman ang buhay. May isang pintor sa harap na tumulong dito sa ilalim ng pinturang pang-likod. Mayroong 15 pamilya sa sangay ng Kano at pamilya, kabilang ang pamilyang Surugadai Kano, na nagsisimula sa tagapagtatag ng Yoko Doun Masun, at ang Takataka ay isang pagkatao na hindi hihigit sa 20 katao. Handa na ako. Sa ibaba nito ang mga pintor ng paaralan ng Kano na tinatawag na Kano, isang bayan na nagpapatakbo ng pribado. Bilang karagdagan, ang karamihan sa mga iba't ibang mga panginoon ay nagtatrabaho sa paaralan ng Kano bilang mga pintor, at ang mga kuwadro na gawa sa paaralan ng Kano ay pumuno sa lahat ng antas ng bansa. Ang Kano School ay lumikha ng naturang samahan at may awtoridad sa art platform, at mayroon ding sariling awtoridad. Ito ang pagsasama-sama ng kasaysayan ng pagpipinta na isinagawa mula pa noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang unang kasaysayan ng sining, "Tansei Wakagi Shu", ay ang kamay ni Konoichi Ichikei (1599-1662), na itinuturing na panginoon ng Mitsunori, at ang Kono Nagano ni Kyono ay "Ang Kasaysayan ng Pagpinta sa Umaga" (1693 ) Ay nakumpleto. Sa partikular, ang "Honcho Painting History" ay na-edit mula sa pananaw na ang Kano School ay isang kombinasyon ng parehong Yamato painting at Han painting. Ang diskarte ni Edo Kano sa pagpipinta ay diretso na ipinakita sa "Edo-Kyoten" (1680) ni Anshin. Mayroong dalawang uri ng mga kuwadro na gawa, "kalidad ng mga kuwadro" batay sa mga talento ng kalikasan, at "mga kuwadro na gawa ng mag-aaral" na nakuha sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga lumang pintura. Mabuti ang batas. Bilang isang resulta, ang kasanayan ay batay sa mga hakbang na ibinigay ni Joshin at iba pa, at tumpak itong kinopya, at kinuha ng higit sa 10 taon upang mabuo ang isang pamilya. Ang kopya ay nagsilbing modelo para sa aking susunod na pagtuturo at pagguhit. Ang umunlad na prinsipyo na ito ay inilaan upang mapanatili ang mga kasanayan sa pintor sa isang tiyak na antas bilang isang propesyonal na pintor, ngunit unti-unti, ang mga uniporme at hindi maganda ang malikhaing mga gawa ay ginawa. Kahit na sa loob ng paaralan ng Kano, mayroong mga nagsikap na sirain ang pagpipinta ng Yamato at mga diskarte sa Samurai, ngunit maraming mga pagsisikap ng mga pintor bukod sa paaralang Kano. Sinasabing ang paaralan ng Kano ay nai-excommunicated Kusumi tagapag-alaga tanawin At Paruparo ng Ingles Binuksan ang isang bagong uri ng mga kuwadro na gawa ng genre, kasama ang occultist na Mitsuaki Ogata at Kouichi Sakai, ang timog na kastilyo na Sakiki Hyakugawa at Tanigawa, ang Maruyama school ng Maruyama Osamu, at ang pinturang pinturang-style na Shiba Jianghan lahat ay natutunan mula sa paaralan ng Kano. Sa paggalang na iyon, masasabi na ang karamihan sa mga paksyon ng Edo ay ipinanganak mula sa paaralan ng Kano. Marami sa mga Paaralan ng Kano na nawalan ng kanilang katayuan bilang mga pintor dahil sa Meiji Restoration ay nagbago ng mga trabaho, ngunit sina Yoshinobu Kano at Masakuni Hashimoto ay lumabas at nagsipag nang husto upang lumikha ng mga bagong pinturang Japanese sa Meiji.
Masatoshi Saito