Schönberg

english Schönberg

buod

  • Ang kompositor ng Estados Unidos at musikal na teoristang (ipinanganak sa Austria) na bumuo ng mga dional na komposisyon (1874-1951)

Pangkalahatang-ideya

Arnold Franz Walter Schoenberg o Schönberg (/ ʃɜːrnbɜːrɡ /, US / ʃoʊn- /; Aleman: [ʃøːnbɛɐ̯k] (makinig); 13 Setyembre 1874 - Hulyo 13, 1951) ay isang kompositor ng Austrian-Amerikano, manunulat ng musika, guro, manunulat, at pintor. Siya ay nauugnay sa ekspresyonistang kilusan sa Aleman na tula at sining, at lider ng Ikalawang Viennese School. Sa pagtaas ng Partidong Nazi, ang mga gawa ni Schoenberg ay may label na degenerate na musika, dahil moderno sila, atonal at kahit na tinatawag ni Paul Hindemith ang "sonic orgies" at "decadent intellectual efforts" (Petropoulos 2014, 94-95). Nag-emigrate siya sa Estados Unidos noong 1934.
Ang diskarte ni Schoenberg, kapwa sa mga tuntunin ng pagkakaisa at pag-unlad, ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pang-musikal na pag-iisip ng ika-20 siglo. Maraming mga European at American composer mula sa hindi bababa sa tatlong henerasyon na may sinasadya pinalawig ang kanyang pag-iisip, habang ang iba ay may passionately reacted laban dito.
Si Schoenberg ay kilala nang maaga sa kanyang karera para sa sabay na pagpapalawak ng tradisyonal na mga kalaban na Aleman na Romantikong estilo ng Brahms at Wagner. Sa ibang pagkakataon, ang kanyang pangalan ay makikilala ang mga makabagong-likha sa pagbigkas (bagaman ang Schoenberg mismo ay nagtatakwil sa terminong iyon) na magiging pinaka-polemikal na katangian ng ika-20 siglo na sining ng musika. Noong 1920s, binuo ng Schoenberg ang labindalawang pamamaraan ng tono, isang maimpluwensyang pamamaraan ng compositional ng pagmamanipula ng isang nakaayos na serye ng lahat ng labindalawang tala sa chromatic scale. Nilikha din niya ang termino ng pagbuo ng pagkakaiba-iba at siya ang unang modernong kompositor upang yakapin ang mga paraan ng pagbuo ng mga motif na walang paggalang sa pangingibabaw ng isang sentralisadong ideyang melodiko.
Si Schoenberg ay isang maimpluwensyang guro ng komposisyon; kasama ang kanyang mga estudyante sina Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, at mamaya na si John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin, at iba pang mga kilalang musikero. Marami sa mga gawi ni Schoenberg, kabilang ang pormalidad ng paraan ng komposisyon at ang kanyang ugali na bukas na nag-aanyaya sa mga mambabasa na mag-isip ng analytically, ay naipasok sa pag-iisip ng avant-garde sa buong ika-20 siglo. Ang kanyang madalas na polemikong pananaw sa kasaysayan ng musika at mga aesthetics ay napakahalaga sa maraming makabuluhang musicologist at kritiko sa ika-20 siglo, kabilang sina Theodor W. Adorno, Charles Rosen, at Carl Dahlhaus, pati na rin ang mga pianista Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann, at Glenn Gould.
Kinukuha ang archival legacy ng Schoenberg sa Arnold Schönberg Center sa Vienna.
Jewish composer ng Austria. Ipinanganak sa Vienna, siya ay nag-aral ng halos self-taught maliban na nag-aral siya sa Zermruinski para sa isang maikling panahon sa ibang mga taon. Ang isa sa mga kompositor na nagpasya sa direksyon ng musika ng ika-20 siglo, na nagtayo ng higit pang labindalawang tunog ng musika mula sa hindi linagdaan na musika, at tinatawag ding pangalawang vienna school (bagong Wien musical school) kasama ang Webern , Berg sa gate. Sa Vienna, nakuha rin niya ang pakikipagkaibigan sa Mahler , at ang string quartet na "Purified Night" (1899, inayos ang isang stringed ensemble na bersyon sa ibang pagkakataon), Symphonic Poem "Perez at Melisand" (1903), Awit na may isang tagapagsalaysay, Chorus, Great Orchestral Musika Pagkatapos ng "Romantic expression style ng late Romantic school" ay nakumpirma sa limitasyon na may "Gure's song" (1900 - 1911) halimbawa, dahan-dahan mula sa tonality sa "Interior Symphony No. 1" (1906) atbp Nagpakita ng withdrawal. Noong 1909, nagpasok ako ng isang panahon ng walang tono, at pagkatapos ng "Three Piano Songs" (1909) atbp, nagpunta ako sa pamamagitan ng "Monodrama" Inaasahan "(1909), Mga Boses at Chamber Music Isang obra maestra tulad ng" Clown Lunet (clown clown ang buwan) "(1912) ay isinilang kasama ng opera ng Berg, ang dalawang gawaing ito ay naging mga kinatawan ng ekspresyonismo sa musika. Nagsagawa kami ng labindalawang tono na pamamaraan mula sa" 5 piano songs "na inihayag noong 1923, itinatag ang paraan sa" piano suite "Sa 1925 ay lumipat siya sa Berlin, na nagsulat ng" Variation for Orchestral Music "(1928), opera" Moses and Aaron "(1930 - 1932), ngunit bilang resulta ng pagtaas ng mga Nazi tumakas sa Estados Unidos noong 1933, Nakuha ang pagkamamamayan ng Estados Unidos noong 1941. Pagkatapos nito, umalis ang isang trabaho na may mataas na densidad tulad ng "survivor of Warsaw" (1947) na natigil sa biktima ng Nazismo, "fantasy" para sa byolin at piano ( 1949) → Cage / Dara Piccola / Leibovitz / Weir
→ Tingnan din Eisler | Aibuzu | Kurutagu | Sheruhen | Schmitt | neoclassical | Stravinsky | Serkin | Tudor | Deyukasu | Buraue writer | Berlin | Pelleas and Melisande | Pollini | Myujikku-Serieru