atelier

english atelier
Atelier  
Atelier Logo.gif  
The Atelier series as seen in Atelier Marie, has varying unique styles and fonts as titles.
Genre(s) Role-playing
Developer(s) Gust, Amazing, Banpresto, Bothtec, E3 Staff, GMO Mobile, Hyde, Idea Factory, Otomate, Rideon Japan, Tose
Publisher(s)
  • WW: Koei Tecmo
Previous:
    • JP: Gust, Banpresto (GBA), E3 Staff (WSC), Idea Factory (Elkrone), Imadio (Sat, Win), Kool Kizz (DC)
    • NA / EU: NIS America (PS2/PSP)
    • EU: Koei (PS2)
    • AU: THQ (PS2)
Platform(s) PlayStation, PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation Network, PlayStation Portable, PlayStation Vita, WonderSwan Color, Game Boy Color, Game Boy Advance, Nintendo DS, Nintendo 3DS, Nintendo Switch, Dreamcast, Sega Saturn, Microsoft Windows, mobilephones (Android, EZ, GREE, i, iOS, S!)

buod

  • isang studio lalo na para sa isang artist o taga-disenyo
  • lugar ng trabaho para sa pagtuturo o kasanayan ng isang sining
    • nagpatakbo siya ng isang studio ng sayaw
    • ang kagawaran ng musika ay nagbibigay ng mga studio para sa kanilang mga mag-aaral
    • hindi mo kailangan ng isang studio upang makagawa ng litrato ng pasaporte
  • lugar ng trabaho na binubuo ng isang silid o gusali kung saan ang mga pelikula o palabas sa telebisyon o mga programa sa radyo ay ginawa at naitala
  • isang apartment na may sala at banyo at isang maliit na kusina

Pangkalahatang-ideya

Ang isang atelier (French: [atəlje]) ay ang pribadong pagawaan o studio ng isang propesyonal na artist sa fine o pampalamuti sining, kung saan ang isang punong master at isang bilang ng mga katulong, mag-aaral, at apprentices ay maaaring gumana magkasama gumagawa ng mga piraso ng pinong sining o visual art na inilabas sa ilalim ng pangalan o pangangasiwa ng master.
Ito ang karaniwang kasanayan sa bokasyonal para sa mga European artist mula sa Middle Ages hanggang ika-19 na siglo, at karaniwan sa ibang lugar sa mundo. Sa medyebal na Europa tulad ng isang paraan ng pagtatrabaho at anyo ng visual o pinong edukasyon sa sining ay madalas na ipinatutupad ng mga lokal na regulasyon ng unyon, ng mga painters 'Guild of Saint Luke, at ng iba pang mga guild para sa iba pang mga crafts. Ang mga mag-aaral ay kadalasang nagsimula nang bata, nagtatrabaho sa simpleng mga gawain, at pagkaraan ng ilang taon ay naging mga manlalakbay, bago sila maging mga Masters. Ang sistema ay unti-unti na pinalitan ng tinanggihan ng mga sandaling malakas na guilds, at ang akademya ay naging isang pinaboran na paraan ng pagsasanay, bagaman maraming mga propesyonal na artist ang patuloy na gumagamit ng mga mag-aaral at katulong, ang ilan ay binabayaran ng artist, ang ilang mga nagbabayad na bayad upang matuto.
Sa arte, ang nasaelier ay binubuo ng isang master artist, karaniwan ay isang propesyonal na pintor, iskultor, o mula sa kalagitnaan ng ika-19 siglo isang mahusay na litratista ng sining, nagtatrabaho sa isang maliit na bilang ng mga mag-aaral upang sanayin sila sa visual o pinong sining. Ang salitang ito ay nakuha din sa iba pang mga katulad na kahulugan, na nagpapahiwatig ng isang lugar ng trabaho at pag-aaral ng haute couture fashion designer, hair stylist at artist sa pangkalahatan. Ang mga paaralan ng atelier ay matatagpuan sa buong mundo, lalo na sa Hilagang Amerika at Kanlurang Europa.
Bagaman iba-iba ang mga pamamaraan, ang karamihan sa pagpipinta ng mga atelier ay nagsasanay sa mga mag-aaral sa mga kasanayan at diskarte na nauugnay sa paglikha ng ilang anyo ng representational art, paggawa ng dalawang-dimensional na mga imahe na lumilitaw na totoo sa viewer. Tradisyonal na isama nila ang mga sesyon para sa pagguhit o pagpipinta ng hubad na sining.

Magazine magazine. Una itong nai-publish noong Abril 1924 ni Yoshio Kitahara sa ilalim ng pagpaplano ng pintor ng Western na si Satoshi Yamamoto. Naglalayong maging isang simple at sariwang magasin, inilaan niya ang kanyang kapangyarihan upang magkomento sa mga diskarte sa pagpipinta at mga pambungad sa dayuhang sining, at bilang isang buwanang pangkalahatang magazine, siya ay nasa gitna ng pre-digmaang journalism ng pre-digmaang may impluwensya ng Japanese art mundo . . Ang mga pangunahing nag-ambag ay ang "malikhaing mga kopya" at "surrealism research", at ang karamihan sa mga nag-aambag ay mga artista. Noong 41, ang pamagat ay binago sa "Life Art" para sa kontrol ng digmaan, ngunit nai-publish ito noong 1946, at ang paggalaw ng bagong sining sa loob at labas, kabilang ang komentaryo ng avant-garde artist ni Shuzo Takiguchi. Sa huling bahagi ng 50s, binago nito ang karakter nito sa isang praktikal na magazine ng pagtuturo para sa mga nagsisimula at nai-publish pa. Ang pangalan ng magazine ay <Atri ヱ>.
Risa Nakajima

Isang lugar ng trabaho para sa mga pintor, eskultor at mga panday, o isang cram school para sa mga artista. Para sa ika-18 siglo Pagawaan Mangyaring tingnan ang seksyon. Mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo hanggang ika-19 na siglo, ang pagawaan, na kung saan ay naging isang pangkat ng paggawa at pagsasanay sa pag-aatas sa apprenticehip, nagbabago lalo na sa anyo ng isang lugar na pang-edukasyon para sa mga artista. Ang isang Pranses na artista, si Jean-Jacques Bachelier (1724-1806), ay nagbukas ng isang libreng pagguhit ng atelier noong 1766, at ang ideya na ang atelier ay itinuturing na isang lugar ng edukasyon na kumalat sa buong Europa. Binuksan ang kanyang sariling pribadong pagawaan, at kalaunan ay nagbukas ng isang atelier bilang isang cram school. Lalo na sa Pransya, kasama ang pagtaas ng neoclassicalism, ang mga naturang aktibidad ng atelier ay naging popular, at ang mga atelier tulad ng JL David, P.-N. Sikat ang Guerin at JAD Angle. Ang atelier, na nagbibigay lamang ng mga modelo at lugar na walang gabay ng mga artista, ay natanggap din ng maayos. Binuksan ang Academy Shuis sa pagtatapos ng 1810s, at ang Academy Julian, binuksan noong 1968, nagtipon ng mga mag-aaral bilang isang prep school para sa mga paaralan ng sining. Ang mga mag-aaral ay bata pa sa 13-14 taong gulang, sa pangkalahatan 17-18 taong gulang at tinanong ang isang artist na may isang atelier na pumunta sa atelier, magbabayad ng bayad sa pagpasok at buwanang bayad kung pinahihintulutan. Sa ilalim ng guro, ang pinuno ng paaralan ng cram ay namuno sa pamamahala ng atelier, at sa parehong oras ay nagturo sa nagsisimula sa halip na guro na dumalaw sa atelier lamang ng dalawang araw sa isang linggo. Ang layunin ng mag-aaral ay isang pagsusuri sa pagpasok sa isang paaralan ng sining, ngunit kahit na pumasa sila, ang praktikal na edukasyon ay kadalasang ginagawa sa studio. Ito ay pagkatapos ng 1860s na ang edukasyon sa sining ng paaralan ay mas ganap na naayos kaysa sa atelier. Ang atelier ay karaniwang isang malaking hugis-parihaba na silid na may mataas na kisame, na may maraming mga bintana na nakaharap sa hilaga o sa itaas ng kisame. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang ilaw ay uniporme at hindi masyadong marami, kaya ang ilaw ay limitado sa pamamagitan ng paglalapat ng isang manipis na tela kapag ang ilaw ay maliwanag sa tag-araw. Ito ay pagkatapos ng Impressionist na posible na buksan ang mga malalaking bintana upang maisama ang ilaw hangga't maaari. Pagkatapos ng pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang isang paaralan ng sining ay naging malawak na bukas sa publiko, ang atelier bilang isang paaralan ng cram ay unti-unting nawala ang kabuluhan, at ang kasunod na atelier ay naging sariling lugar ng trabaho ng isang artista.
Akiko Mabuchi