itakda ang palamuti

english set decoration

buod

  • isang palamuti na ginamit bilang bahagi ng hanay ng isang produksyon ng teatro o pelikula

Pangkalahatang-ideya

Dramaturgy ay isang sosyolohikal na pananaw na karaniwang ginagamit sa microsociological na mga account ng panlipunang pakikipag-ugnayan sa araw-araw na buhay. Ang termino ay unang inangkop sa sosyolohiya mula sa teatro ni Erving Goffman, na bumuo ng halos lahat ng kaugnay na terminolohiya at mga ideya sa kanyang 1959 na aklat, Ang Presentasyon ng Sarili sa Araw-araw na Buhay . Si Kenneth Burke, na kinikilala ng Goffman sa ibang pagkakataon bilang isang impluwensya, ay naunang ipinakita ang kanyang mga notions ng dramatismo noong 1945, na kung saan ay derives mula sa Shakespeare. Gayunpaman, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pananaw ni Burke at Goffman ay ang paniniwala ni Burke na ang buhay ay sa katunayan teatro, samantalang tiningnan ni Goffman ang teatro bilang isang talinghaga. Kung naiisip natin ang ating mga sarili bilang mga direktor na nagmamasid sa kung ano ang napupunta sa teatro ng pang-araw-araw na buhay, ginagawa natin ang tinatawag ng Goffman na dramaturgical analysis, ang pag-aaral ng panlipunang pakikipag-ugnayan sa mga tuntunin ng theatrical performance.
Sa dramaturgical na sosyolohiya pinagtatalunan na ang mga elemento ng pakikipag-ugnayan ng tao ay umaasa sa oras, lugar, at madla. Sa ibang salita, sa Goffman, ang sarili ay isang pakiramdam ng kung sino ang, isang dramatikong epekto na lumilitaw mula sa agarang eksena na ipinakita. Ang Goffman ay bumubuo ng isang teatro na metapora sa pagtukoy sa paraan kung saan ang isang tao ay nagtatanghal ng sarili sa iba pang batay sa mga halaga ng kultura, kaugalian, at mga paniniwala. Ang mga pagtatanghal ay maaaring magkaroon ng mga pagkagambala (alam ng mga aktor na tulad nito), ngunit ang karamihan ay matagumpay. Ang layunin ng pagtatanghal na ito ng sarili ay pagtanggap mula sa tagapakinig sa pamamagitan ng maingat na isinasagawa ang pagganap. Kung magtagumpay ang artista, titingnan ng madla ang aktor kung gusto niyang matingnan.
Ang isang dramaturgical action ay isang sosyal na aksyon na idinisenyo upang makita ng iba at upang mapabuti ang pampublikong self-image. Bilang karagdagan sa Erving Goffman, ang konsepto na ito ay ginamit ni Jürgen Habermas at Harold Garfinkel, bukod sa iba pa.
Upang lumikha ng isang yugto ng entablado. Isama ang mga props at props na nagpapahayag ng mga eksena, panahon, oras, kapaligiran, atbp bilang isang visual aid mula sa lugar ng pagkilos. Ito ay dapat na ang paggamit ng isang tanawin (dressing room) sa isang sinaunang teatro ng Griyego, pagkatapos na ipasa ang pampalamuti na background ng teatro ng Romano, binuo ito sa parallel entablado at isang paglipat ng yugto ng isang mountain car (dashi) sa medyebal Europa . Noong ika-16 na siglo, isang permanenteng yugto na naglalarawan sa lungsod ay ipinanganak, at sa ika-18 siglo na makatotohanang kagamitan na naglalapat ng paraan ng pananaw ay popular. Ang naturalistic theater sa ika-19 na siglo ay nagdala ng pinakamataas na makatotohanang kagamitan kasama ang pagkumpleto ng yugto ng frame ng larawan , ngunit ang abstract na kagamitan ay isinilang noong ika-20 siglo. Sa Japan, sa gitnang Kabuki sa panahon ng Edo, ang mga propesyonal na propesyonal sa kalye ay lumahok, ang iba't ibang mga aparato tulad ng orihinal na pormal na yugto ng Kabuki ay ipinanganak. Ang modernong kagamitan ay itinatag mula sa pagtatapos ng panahon ng Meiji nang magsimula ang Bagong Drama Movement ( Bagong Drama ), itinatag sa Tsukiji Small Theatre . Pagtuturo
→ Kaugnay na mga item Itou Yushuro | Itakda | Stage lighting | Kumilos