orkestra(symphony orchestra, orkestra, simponya orkestra)

english orchestra

buod

  • seating sa pangunahing palapag sa isang teatro
  • isang musikal na organisasyon na binubuo ng isang pangkat ng mga instrumentalista kabilang ang mga manlalaro ng string

Pangkalahatang-ideya

Ang isang orkestra (/ ɔːrkɪstrə /; Italyano: [orkɛstra]) ay isang malaking instrumental na grupo ng tipikal na musikang klasiko, na nagsasama ng mga instrumento mula sa iba't ibang mga pamilya, kabilang ang mga instrumento ng yumuko na tulad ng byolin, byola, tselo at double bass, pati na rin ang tanso, woodwinds, at mga instrumento ng pagtambulin, na binubuo ng bawat seksyon. Ang iba pang mga instrumento tulad ng piano at celesta ay maaaring minsan lumitaw sa isang ikalimang seksyon ng keyboard o maaaring tumayo nang mag-isa, pati na ang concert harp at, para sa mga palabas ng ilang mga modernong komposisyon, elektronikong instrumento.
Ang isang buong sukat na orkestra ay maaaring minsan ay tinatawag na simponya orkestra o philharmonic orchestra . Ang aktwal na bilang ng mga musikero na nagtatrabaho sa isang naibigay na pagganap ay maaaring mag-iba mula sa pitumpu hanggang sa higit sa isang daan na musikero, depende sa trabaho na nilalaro at ang sukat ng lugar. Ang terminong orkestra ng kamara (at kung minsan ang orkestra ng konsyerto ) ay kadalasang tumutukoy sa mga mas maliit na serye ng mga limampung musikero o mas kaunti. Ang mga orkestra na espesyalista sa Baroque music ng, halimbawa, Johann Sebastian Bach at George Frideric Handel, o Classical repertoire, tulad nina Haydn at Mozart, ay may posibilidad na maging mas maliit kaysa sa orkestra na gumaganap ng Romantikong repertoire ng musika, tulad ng mga simponya ni Johannes Brahms. Ang tipikal na orkestra ay lumago sa buong ika-18 at ika-19 na siglo, na umaabot sa isang tugatog na may malaking orkestra (ng hanggang 120 na manlalaro) na tinawag sa mga gawa ni Richard Wagner, at sa paglaon, si Gustav Mahler.
Ang mga orkestra ay karaniwang pinamunuan ng isang konduktor na namamahala sa pagganap sa mga paggalaw ng mga kamay at armas, kadalasang ginagawang madali para makita ng mga musikero sa pamamagitan ng paggamit ng baton ng konduktor. Pinagsama ng konduktor ang orkestra, itinatakda ang tempo at hinuhubog ang tunog ng grupo. Inihahanda din ng konduktor ang orkestra sa pamamagitan ng mga nangungunang rehearsal bago ang pampublikong konsyerto, kung saan ang konduktor ay nagbibigay ng mga tagubilin sa mga musikero sa kanilang interpretasyon ng musika na isinagawa.
Ang pinuno ng unang bahagi ng byolin, karaniwang tinatawag na concertmaster, ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa pamumuno ng mga musikero. Sa panahon ng musika ng Baroque (1600-1750), ang mga orkestra ay madalas na pinamumunuan ng konsertmaster o sa pamamagitan ng isang chord-playing na musikero na gumaganap ng basso continuo na mga bahagi sa isang harpsichord o organo ng tubo, isang tradisyon na ang ilang ika-20 siglo at ika-21 na siglo maagang musika ensembles magpatuloy . Ang mga orkestra ay naglalaro ng malawak na hanay ng repertoire, kabilang ang mga symphonies, opera at ballet overtures, concertos para sa solo instrumento, at bilang mga ensembles ng pit para sa mga opera, ballet at ilang mga uri ng teatro sa musika (hal., Gilbert at Sullivan operettas).
Kabilang sa mga amateur orchestras ang mga binubuo ng mga mag-aaral mula sa isang elementarya o isang mataas na paaralan, mga orkestra ng kabataan, at mga orkestra ng komunidad; Ang dalawa sa huli ay karaniwang binubuo ng mga baguhang musikero mula sa isang partikular na lungsod o rehiyon.
Ang terminong orkestra ay nagmula sa Griyegong ὀρχήστρα ( orkestra ), ang pangalan para sa lugar sa harap ng isang yugto sa sinaunang teatro ng Griyego na nakalaan para sa koro ng Gresya.

< orkestra >, Na karaniwang nangangahulugang isang grupo ng apat na pangkat: instrumento na may kuwerdas, instrumento ng woodwind, instrumento na tanso, at instrumento ng pagtambulin, ngunit ang orkestra ay <string orchestra> (ensemble ng mga may kuwerdas na instrumento lamang) o <wind orchestra> (ensemble ng mga instrumento lamang ng hangin ). Ginagamit din ito tulad nito. Ang isang tao ay namamahala sa isang boses na may maliit na bilang ng mga tao (mga 2 hanggang 10 katao) silid ng musika O sa pamamagitan ng isang espesyal na organisadong instrumento banda Ginagamit ito sa isang diwa na sumasalungat sa. Ang mga pangalan ng orchestra orchestra at ang symphonic orchestra ay ginagamit sa isang hindi malinaw na pagkakaiba, ngunit ang symphony para sa hangaring maglaro ng malakihang orthodox symphonies ay binubuo ng tungkol sa 100 mga tagapalabas sa loob at labas ng symphony. , Ito ay inayos ayon sa mga sumusunod na pangkat ng instrumentong pangmusika at ang bilang ng mga instrumentong pangmusika. (1) Grupo ng pagtambulin 1st violin (18), 2nd violin (16), viola (12), cello (10), trumpeta (8), harp (2), (2) clarinet group flute (3), Piccolo ( 1), Oboe (3), English sungay (1), Clarinet (3), Bass clarinet (1), Bassoon (3), Toppel bassoon (1), (3) sungay ng pangkat ng instrumento ng percussion (3) 6), Trumpeta (4), Trombone (4), Tuba (1), (4) Grupo ng instrumento ng percussion na Timpani, malaking drum, maliit na tambol, cymbal, tatsulok, tambalin, bassoon, tamtam, xylophone, groken spiel, marimba, atbp.

Ang pag-aayos ng mga instrumentong pangmusika sa isang orkestra at ang paraan ng pag-aayos nito ay nagbago nang malaki sa mga oras. Ang tipikal na komposisyon ng instrumentong pangmusika at pag-aayos ng ika-18, ika-19, at ika-20 siglo ay ipinakita sa pigura.

Ang hinalinhan na form ng orchestra ay kinikilala sa instrumentong ensemble ng panahon ng Renaissance, ngunit ang grupo ng iba't ibang mga instrumentong pang-musika tulad ng ngayon ay pumasok sa panahon ng Baroque. Opera Nagsimula itong gampanan nang masigasig pagkatapos ng pagsilang ng orkestra, at ang salitang orchestra ay nagmula rin doon. Inilatag ni Monteverdi ang pundasyon para sa isang modernong orkestra sa kanyang unang opera, ang L'Orfeo, na gumagamit ng isang grupo ng basso Continuo, mga instrumento na may kuwerdas at hangin. Mula noong G. Gabrielli's Sacre Symphonier (1597), maraming mga instrumental na piraso ang nilikha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga instrumento, at ang mga baroque orkestra ay partikular na popular sa dalawang genre ng mga overtake ng opera at mga orkestra suite. Ginampanan ko ang isang aktibong bahagi. Ngunit ang laki ng orkestra noong ika-17 at ika-18 siglo ay mas maliit kaysa sa ngayon. Sa korte ng Pransya noong ika-17 siglo, mayroong isang <24 violin band> ng hari, ngunit sinasabing pinalawak ni Luri ang samahan ng orkestra sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga instrumento sa hangin at timpani, at pinag-isa ang pamamaraang bowing sa kauna-unahang pagkakataon. .. Ang pinakamalaking orkestra sa Pransya sa oras na iyon ay halos 20 hanggang 30 katao, kabilang ang mga may kuwerdas na instrumento, instrumento ng hangin, at mga instrumento ng pagtambulin. Ang orchestra ng korte ng Katen, kung saan nagsilbi si JS Bach, ay binubuo ng 15 hanggang 17 na mga miyembro noong 1720, at ang ortestra ng Esterhazy, na nagsilbi kay Haydn noong 1783, ay binubuo ng biyolin (11), viola (2), at cello (Mayroong kabuuang ng 23 mga kasapi, kabilang ang 2), contrabass (2), oboe (2), bassoon (2), at sungay (2).

Gayunpaman, ang format ng mga konsyerto ay naging pangkaraniwan sa ika-18 at ika-19 na siglo, at sa pagbuo ng sonata form, ang laki ng orkestra ay unti-unting lumawak. Sinimulan ni Mozart at Haydn ang paggamit ng clarinet sa kanilang mga huling taon, at ang bilang ng mga may kuwerdas na instrumento ay tumaas pa, at sina Beethoven at Schubert ay bumubuo ng maraming mga symphonies para sa <two-wind> orchestra, na gumagamit ng dalawang instrumento ng hangin bawat isa. .. Mula sa simula ng ika-19 na siglo, mas malayo ang tinahak nina Weber, Berlioz, at Meyerbeer sa landas ng paglawak ng orkestra. Sa kanyang libro, Berlioz (1843), hinimok ni Berlioz ang paggamit ng mga bagong instrumento ng pagtugtog ng hangin at pagtambulin, na may 121 mainam na kasapi para sa regular na konsyerto at 465 para sa mga pagdiriwang. Ang napakalaking romantikong orkestra na ito ay sanhi ng Wagner (orchestra plus <Wagner tuba>) at Mahler (Symphony No. 8 ay nangangailangan ng higit sa 1000 mga miyembro, kaya't 《1000 Symphonies》 (Tinawag), R. Strauss (gumagamit ng isang napakatalino na paraan ng orkestra), at A. Schoenberg ("Gre's Song" ay sikat sa napakalaking komposisyon nito kabilang ang solo at chorus) .Ngunit, noong ika-20 siglo, ang mga malalaking orkestra na ito ay unti-unting nabawasan sa pagbagsak ng mga sonata form at tonal na istraktura.

Ang unang pagganap ng orkestra sa Japan ay ginanap ng isang trainee ng interrogator ng musika noong Mayo 1881, at pagkatapos ay isang maliit na orkestra ang nabuo ng Tokyo Academy of Music at ng Navy Military Band. Ang Kosaku Yamada ay bumuo ng <Japan Symphony Association> at nagsimula ng isang regular na konsyerto noong 1926. Si Hidemaro Konoye, na umalis sa samahan sa parehong taon, ay inayos ang <New Symphony Orchestra> (kasalukuyang NHK Symphony Orchestra) at inilatag ang pundasyon para sa kaunlaran ng mga orkestra ng Hapon.
Takashi Funayama

Nangangahulugan ito ng mga malalaking ensembles at ensembles na pinagsasama ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika tulad ng mga string na instrumento, mga instrumento ng hangin, mga instrumento ng percussion, mga instrumento sa keyboard, atbp. Ang pinagmulan ng orkestra sa Kanluran ay ang Greek orchēstra, isang sinaunang salitang Greek Amphitheater Ito ay nangangahulugang walang payak na lupa. Sa panahon ng Meiji, ito ay isinalin bilang orkestra gamit ang terminong Gagaku.
Orkestra
Takashi Funayama

Ito ay isang pagsasalin ng <orkestra orkestra>, na karaniwang nangangahulugan ng isang kumbinasyon ng mga kuwerdas na may kuwerdas , mga instrumento ng hangin at mga instrumento ng pagtambulin . Ito ay nakikilala mula sa isang solo chamber music na may isang malakas na solo color. Ang orkestra ng Orchestra o symphonic orchestra ay binuo sa kasaysayan ng opera at ballet , at sa panahon ng panahon ng classical school symphonic ( classical school music ), 2 instrumentong woodwind (plauta, oboe, clarinet, bassoon) Maraming piraso ng <2 tube formation> isinulat ang trabaho. Sa pagpasok ng panahon ng sumusunod na romanticism (tingnan ang Romanticism ), ang may-ari ng Orestration law (orchestration) tulad ng Berlioz ay lilitaw. Ang pagpapataas ng pagpapahayag ng bawat bahagi ng string (1st · 2nd violin, viola, cello, contrabass), pagpapahayag ng mga instrumento ng hangin · mga instrumento ng pagtambulin ay nagpalawak pa ng kakayahan sa pagpapahayag, higit sa 100 na nakaayos na mga gawa ay isinulat din. Matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig < Old music > Sa gitna ng trend ng pagbabagong-tatag, maraming mga orkestra orkestra gamit ang orihinal na instrumento ay ipinanganak. Kahit na sa orkestra sa pamamagitan ng mga modernong instrumento, nagiging pangkaraniwan na i-play ang mga gawa ng klasikal na paaralan bago ang pagbuo ng maliit na sukat sa panahong iyon. Ang <orkestra> ay ginagamit din bilang pangkaraniwang pangalan para sa iba't ibang mga orkestra, ngunit ito ang pinagmulan ng orkestra tulad ng kalahating bilog o pabilog na lugar kung saan ang colos ay kumanta sa sinaunang ampiteatro ng Griyego. → Oboe / Clarinet / Stämitz / Stokovsky / Timpani / Trombone / Flute / Horn
→ Mga kaugnay na item Cymbal | Pag-tune | Hayamitsu