Galon

english Gallon
Gallon
GasCan.jpg
A one-US-gallon gas can showing "U.S. gallon" marking (for US use), imperial gallons (for Canadian use) and litres
Unit information
Unit of Volume
Symbol gal 
Unit conversions (imperial)
1 imp gal in ... ... is equal to ...
   SI-compatible units    4.546090 L
   US customary units    1.200950 US gal
   US customary units    277.4194 in3
Unit conversions (US)
1 US gal in ... ... is equal to ...
   SI-compatible units    3.785412 L
   Imperial units    0.8326742 imp gal
   Imperial units    231.0000 in3

Pangkalahatang-ideya

Ang galon (/ ɡælən /) ay isang yunit ng pagsukat para sa kakayahang tuluy-tuloy sa parehong mga yunit ng kaugalian ng US at ng mga sistema ng pagsukat ng British imperyal. Tatlong iba't ibang laki ang kasalukuyang ginagamit: ang imperyal na galon ay tinukoy bilang 7000454609000000000 ♠ 4.54609 liters (4 imperyal quart o 8 imperyal pint), na ginagamit sa United Kingdom, Canada, at ilang mga bansa sa Caribbean; ang galon ng US ay tinukoy bilang 231 kubiko pulgada (4 US likido quarts o 8 US likido pints) o tungkol sa 3.785 L, na ginagamit sa US at ilang mga bansa sa Latin America at Caribbean; at ang pinakamaliit na ginamit na US dry galon ay tinukoy bilang 1/8 US bushel (4.405 L).
Ang simbolo ng IEEE standard para sa galon ay gal .

Maaari itong isang pangkalahatang term para sa mga talakayan sa pagpipinta, kabilang ang mga teorya, pamamaraan ng pagpipinta, mga artikulo, atbp, pati na rin ang mga tema, kasaysayan ng pagpipinta, at mga talambuhay.

Tsina

Ang pinagmulan nito ay nagsimula sa "The Analects" at "Han Feizi" sa panahon ng Spring at Autumn Warring States, at ang mga fragmentaryong pangungusap ay nakakalat sa iba't ibang mga libro kahit na sa Han dynasty. Gayunpaman, nagsimula ito nang masigasig pagkatapos ng Anim na Mga Dinastiya, at ang pinakalumang umiiral na magkakaugnay na mga akda ay ang "Teorya" ng Eastern Jin, "Wei Shinkatsu-ryu" at "Gakuundai Sanki". Bilang karagdagan dito, sa panahon ng Anim na Dinastiya, Zong Bing "Shanshui", Wang Wei "Pagpipinta", Nobuyuki Sonchi "Reseta", Xie He "Sinaunang Pinta", Mayroong "Yosai" "sumunod na pangyayari" at iba pa. Kapansin-pansin din na ang teorya ng pagpipinta sa landscape ay lumitaw na, ngunit ang katangian ng panahong ito ay ang mga pintor at gawa ay eksklusibong nagkomento sa mga kalakal. Ang "Sinaunang mga kuwadro na gawa" ay isang tipikal na halimbawa, at 27 pintor sa ilalim ng paggalugad ng lupa ay inilarawan sa pamamagitan ng paghahati sa mga ito sa anim na item. Ang pamamaraang ito ay Zhong Rong << Mga tula Matatagpuan din ito sa mga makata tulad ng "" at "mga libro" tulad ng "Guwa", at naiimpluwensyahan ng mga pintas ng mga tao na patok sa mga aristokrat noong panahong iyon. Ang "sinaunang mga kuwadro na gawa" ay isang pangunahing prinsipyo din ng pagpipinta Anim na Mga Code (Kiyokusei, brush ng paraan ng buto, Hieroglyphs ng mga inilapat na bagay, Pangkulay ng lahat ng uri, posisyon sa Pamamahala, Pagkopya ng paghahatid) Nararamdaman Ang paggalaw ng buhay ay palaging isang gitnang tema sa teoryang pagpipinta ng inapo.

Sa maagang dinastiyang Tang, isinulat ang "Pagpapatuloy na Mga Pinta" ni Li Tsugushin at ang "Pagpipinta" ni Zhang Hui, at kasunod sa Anim na Mga Dinastiya, ang "Pagpipinta" ay isang bagay na higit na mataas at mababa. Gayunpaman, pagdating sa huli na si Zhu Jinggen na "Tang Dynasties Masterpieces", isang hiyas na hindi dumikit sa maginoo na pamamaraan ay naidagdag dito, na sumasalamin sa kasalukuyang mga uso. Bilang karagdagan, ang "Kasaysayan ng Mga Kilalang Pinta" ni Zhang Yanyuan na sistematikong nagbubuod ng kasaysayan ng pagpipinta hanggang sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod bilang unang opisyal na kasaysayan ng kasaysayan ng pagpipinta, at pinupuri din si Wu Daozi ng dinastiyang Tang na pinaka-mataas, at nagbibigay ng isang teorya ng sining ng espiritu o animasyon Pinalawak. Sa ika-5 at Song dynasties, ang "Painting Magazine" ni Guo Wakakaku at ang "Pagpipinta" ni Chun Deng ay sinundan ang "History of Masterpieces" at inilarawan ang mga kuwadro na gawa ng kasalukuyang henerasyon na minarkahan ang isang napakatalino na panahon. Ang "Addendum sa Mga obra Maestra" at "Pagsusuri sa Mga obra ng Banal na Umaga" ay sinusuri din ayon sa kategorya. Para sa teorya ng pagpipinta ng landscape Mayroong Hiroshi "Writing" at Guo Xi "Takashi Hayashizumi". Kinukuha ng una ang katotohanan tungkol sa imitasyon, nagtanong kung ano ang isang larawan, at ang huli ay tapat sa kalikasan. Larawan > Sa tuktok ng prinsipyo, ilalarawan ko rin ang Sansui, ang teorya na dapat ay nasa scholar-opisyal na lipunan. Bilang karagdagan, ipinangaral ni Su Shi ang kasunduan sa tula bilang isang taong pampanitikan, at iginiit ni Mi Fu ang pagpipinta ng Gangnam na nakikita sa papuri ni Dong Yuan, at magkasamang pinasimunuan ang darating na pampanitikan na pagpipinta.

Ang dating, Ming, at Qing, "Picture Treasure Book" ni Natsu Fumihiko, Shosho ni Kyo na "History of Silent Poetry", at Zhang Yan na "Kunitomo Painting Record" ay naglalarawan ng kasaysayan ng pagpipinta sa mga taunang. Ang panahon na ito ay pangkalahatang panahon ng pangunahing paggamit ng mga kuwadro na pampanitikan, at ang teorya ng mga kuwadro na pampanitikan ay batay sa teorya ng katawan ng alipin ni Qian Xuan, teorya ng mga sinulat ng mga dragon, at teorya nina Toshiie at Gyoie sa pagtatapos ng Meiji panahon Naabot ang teorya ng sektang hilaga-timog ng dragon na si Dong Qichang. Ang teorya ng Timog at Hilagang mga denominasyon na hinati ang mga kuwadro ng Tsino sa mga denominasyong Timog at Hilaga at tinalakay ang pagiging lehitimo ng sekta ng Timog, ngunit ang sekta ng Timog ay isa ring pagpipinta sa panitikan. Ang teorya na ito ay napakapopular, at lahat ng kasunod na mga kuwadro na gawa ay sinundan ito, na nagsusulong ng pormalismo ng imitasyon, ngunit pinintasan ito ng "Kazuhisa Bitterhood Paintings" ni Shitao at iginiit ang kanyang pagka-orihinal. Bilang karagdagan, mayroong unang "Kaishien Gaden" ng dinastiyang Qing bilang isang pagsasama-sama ng mga kuwadro na gawa, at "Haibunsai Calligraphy" ni Kangxi Emperor bilang isang pagsasama-sama ng teorya at kasaysayan ng pagpipinta. ..
Hiroshi Sofukawa

Hapon

Ang teorya ng pagpipinta sa Japan ay hindi pa nakikita nang masigasig hanggang sa maagang modernong panahon. Bilang mga fragment, ang isang simpleng pagtingin sa pagpipinta ay inilarawan sa dami ng "Genji Monogatari" Hahakigi at ang simula ng artikulo ng pagguhit ng "Kokon Chomonju" na volume 11, at ang koleksyon ng tula ng mga monghe ng Zen ng Limang Bundok at "Ikaw maaaring makita ang mga sipi mula sa "Zen-ehokan" at iba pa sa "Kimidai Kanryokuki". Ang pananaw ni Hasegawa Tohaku tungkol sa Song dynasty, na isinulat sa Teoryang Tohaku noong pagtatapos ng ika-16 na siglo, ay may kahalagahan bilang simula ng teorya ng pagpipinta sa ang maagang modernong panahon.

Noong ika-17 siglo, nilikha ng paaralan ng Kano ang teorya ng pagpipinta at ang kasaysayan ng pagpipinta laban sa background ng bagong pampasigla ng teorya sa pagpipinta na dinala mula sa Tsina, ang pag-aayos ng paaralan sa yugto ng pagpipinta, at ang kasamang momentum ng mga retrospective ng nakaraan tradisyon Ginampanan ng isang pintor ng paaralan sa Tosa. Ang "Post-elementarya na koleksyon" (1623) ni Kano Ikkei (1599-1662) ay isang maikling pagpapakilala sa teorya at tema ng pagpipinta ng Tsino, at ang "Tansei Wakagishu" ni Ikkei ay mula kay Keian hanggang Jōō (1648-55). Sinasabing naitatag ito sa pagitan ng dalawa, at ito ang una sa talambuhay ng pintor na istilo ng Hapon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang maikling puna sa mga pagdadaglat ng 153 mga pintor na istilo ng Hapon mula pa noong panahon ng Muromachi. Ito ay kilala na niniting siya ng isang mas detalyadong talambuhay ng pintor na estilo ng Hapon. Bilang karagdagan, ang "Handbook of Painters" (bandang 1673) ay isang pinalawak na bersyon ng "Dancheong Wakagishu". Kasunod sa mga ito, ang "Honcho Gashi" na na-edit ni Einō Kano ay gumagawa ng epoch bilang isang ganap na teorya ng pagpipinta ng Hapon at kasaysayan ng pagpipinta na may isang makasaysayang pananaw. Ang "Susi sa Pagpipinta" ni Yasunobu Kano (1680) at ang "Hosei University of Painting" (1690) ni Tosa Mitsuoki ay parehong ibinigay sa mga alagad bilang lihim, at ang nilalaman ay mga kuwadro na Song at Yuan. Makikita ang isang husay na pagbagay ng teorya.

Kasunod sa paunang teorya ng pagpipinta ng mga paaralan ng Kano at Tosa tulad ng inilarawan sa itaas, noong ika-18 siglo, mayroong iba't ibang mga aspeto ng teorya batay sa posisyon ng pagtataguyod ng mga umuusbong na pintura tulad ng ukiyo-e, mga kuwadro na pampanitikan, at mga kuwadro na istilong Kanluran . Ang "Pagpipinta at Pangkulay na Pamamaraan" ni Nishikawa Sukenobu (na inilathala sa "Wabigoto" na inilathala noong 1742) ay nagpapakita ng kamalayan ng pagiging isang artista ng ukiyo-e na nagmamana ng mga katangian ng Yamato-e. Ang "Tamasu Paintings" (1790) at "Mga Larawan" (1799) ni Kuwayama Gyoku ay malikhaing binigyang kahulugan ang teorya ng Chinese Nanga at mga kuwadro na pampanitikan upang bigyang katwiran ang Japanese Nanga. Pansin bilang isang bagay. Ang "Platform ng Pagpipinta" ni Satake Akiyama (1778) at ang "Kanlurang Pagpinta" ni Shiba Kokan (1799) ay sinusuri ang realismo na pamamaraan ng pagpipinta ng Kanluranin mula sa pananaw ng pagiging praktiko. Ang tagapagturo ni Maruyama Okyo na si Oku Bunmei na "Sensai Maruyama Sensei Den" (1801), isang memorya ng enman-in monzeki Yutsune (1723-73), ay naglalarawan ng kanyang teorya ng pag-sketch. Mahalagang malaman.

Mula sa simula ng ika-19 na siglo hanggang sa katapusan ng Tokugawa shogunate, ang teorya sa pagpipinta ng mga pinturang Nanga ay popular. Nakabayashi Chikuto's "Kongoshiyo" (1801) at "Takedo painting Theory" (1802) ay sumakit sa mga kuwadro na istilong Kanluranin at ng paaralang Maruyama-Shijo mula sa pananaw ng kataas-taasang mga pinturang Nanshu. Nagmumura ako. Ang "Yamanaka Hitoshi Tongue" (1813) ni Tanomura Chikuden ay nagpapakita ng wastong pagpuna at mahusay na teorya sa pagpipinta batay sa masusing pag-unawa sa pilosopiya sa buhay ng literatiyang Tsino. Ang nilalaman ng liham ni Watanabe Kazan kay Tsubaki Chinzan (1839-40) at master ni Tsubaki na si Yoshida Yanagi (1845-46) ay nagpapakita rin ng pag-uugali ng pintor ng Timog sa oras na iyon upang malaman ang taos-pusong pagpipinta sa panitikan at teorya ng Nanga. Masasabi ko. Bilang karagdagan, bilang isang artista sa ukiyo-e, <Yamato ukiyo-e ukiyo-e sanaysay> sa "Unnamed essay (Karagdagang ukiyo-e sanaysay) ni Keisai Eisen" (1833) ay isang artista ng ukiyo-e na minana ang teorya ng Yunobu. Masidhi niyang ipinagtanggol ang kanyang posisyon at pinupuna ang prinsipyo ng pulbos. Saklaw tulad ng "Ukiyo-e Ruiko" ni Ota Nanpo (bandang 1789), "Lumang Pagpinta ng Mga Pahayag" ni Asaoka Okisada (bandang 1845-50), at "Fuso Meigaden" ni Hori Naotada (bandang 1854) Ang talambuhay ng tipikal na pintor ay na-edit din.
Nobuo Tsuji