organ(organo ng tubo)

english organ
Organ
OrgueSaintThomasStrasbourg a.jpg
1741 pipe organ in Église Saint-Thomas, Strasbourg, France
Classification

Keyboard instrument (Aerophone)
Playing range

Organ Range.svg
Related instruments

see Keyboard instrument
Musicians

see List of organists
Builders

see List of pipe organ builders and Category:Organ builders
More articles

  • Pipe organ
  • Theatre organ
  • Electric organ
  • Hammond organ
  • Allen organ
  • Reed organ
  • Organ repertoire

buod

  • isang electronic simulation ng isang pipe organ
  • isang libreng instrumento na kung saan ang hangin ay pinipilit sa pamamagitan ng mga reed sa pamamagitan ng mga bubulusan
  • instrumento ng hangin na ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng mga tubo na nakaayos sa mga hanay na ibinibigay sa hangin mula sa isang bubulusan at kinokontrol mula sa isang malaking kumplikadong musikal na keyboard
  • isang ganap na pagkakaiba-iba ng istruktura at functional na yunit sa isang hayop na nagdadalubhasang para sa ilang partikular na function
  • isang pana-panahong na-publish ng isang espesyal na grupo ng interes
    • ang organ ng partido komunista
  • isang ahensiya ng gobyerno o instrumento na nakatuon sa pagganap ng ilang partikular na pag-andar
    • Ang Census Bureau ay isang organ ng Commerce Department

Pangkalahatang-ideya

Sa musika, ang organ (mula sa wikang Greek ὄργανον organon , "organ, instrumento, kasangkapan") ay isang instrumento sa keyboard ng isa o higit pang mga divisions ng pipe o iba pang paraan para sa paggawa ng mga tono, bawat nilalaro gamit ang sarili nitong keyboard, nilalaro gamit ang mga kamay sa isang keyboard o gamit ang mga paa gamit ang pedals. Ang organ ay medyo lumang instrumentong pangmusika, mula pa noong panahon ni Ctesibius ng Alexandria (285-222 BC), na nag-imbento ng organo ng tubig. Ito ay nilalaro sa buong mundo ng sinaunang Griyego at Sinaunang Romano, lalo na sa mga karera at mga laro. Noong unang bahagi ng medyebal na panahon, kumalat ito mula sa Byzantine Empire, kung saan patuloy itong ginagamit sa sekular (di-relihiyoso) at musika ng imperyal na hukuman, sa Kanlurang Europa, kung saan ito ay unti-unti na nanguna sa isang kilalang lugar sa liturhiya ng Simbahang Katoliko. Kasunod nito ay muling lumitaw bilang isang sekular at instrumento sa recital sa tradisyon ng musikang Classical.

Isang musikal na instrumento na binubuo ng tatlong bahagi: pipe, blower at keyboard. Ang etymology ay nagmula sa Greek organon organ. Mayroong iba't ibang mga kaliskis depende sa layunin ng paggamit at laki ng puwang sa pag-install, ngunit maaari silang mahahati sa mga maaaring maipadala at ang mga naayos sa gusali. Kasama sa dati ang isang Portatitiv Portativ na gumaganap sa isang kamay sa tuhod, isang positibong kahon na positibong Positiv, at isang Regal Regal na may lamang huminto. Kasama sa huli ang isang yugto ng keyboard, isang maliit na organ na may ilang mga paghihinto, at isang dalawa hanggang limang yugto na keyboard. , Ranging mula sa higit sa isang dosenang sa isang malaking organ na may higit sa 100 hinto, marami sa mga ito ay may isang keyboard sa paa (pedal) na nilalaro sa parehong mga paa. Ang mga ito ay kolektibong tinatawag na mga organo ng pipe. Reed organ, Harmonium , Elektronikong organ Ay magkatulad sa form ngunit hindi kasama sa ito dahil ang pinagmulan ng tunog ay hindi isang pipe.

Konstruksyon

Mayroong dalawang uri ng mga tubo na maaaring magamit bilang mga mapagkukunan ng tunog: isang tubo ng flue na batay lamang sa mga panginginig ng haligi ng air, at isang lead tube na sanhi ng mga panginginig ng boses ng isang Shinchu tambo. Maaari itong nahahati sa bukas na tubo, sarado na tubo, semi-sarado na tubo, cylindrical na hugis, at korteng kono. Ang mga pagkakaiba sa istraktura ng pagbigkas, materyal, at anyo ay lumilitaw bilang mga pagkakaiba sa timbre. Ang isang pipe ay gumagawa ng isang tunog, at ang isang hanay ng mga tubo na may parehong tono ay tinatawag na tigil. Hanggang sa pag-imbento ng motor na de koryente, ang mga tubo ay hinipan ng kapangyarihan ng tao, at ang paraan ng paglipat ng mga bellows sa pamamagitan ng kamay o paa sa loob ng maraming taon ay ginamit sa maraming taon, ngunit ngayon ang karamihan ay electric. Ang nabuo na hangin ay ipinadala sa anumang pipe sa pamamagitan ng pag-andar ng balbula. Sa oras na iyon, ang stop knob ay ginagamit upang mapatakbo ang balbula na tumutukoy sa tono, iyon ay, ang paghinto, at ang keyboard ay tumutukoy sa pitch. Sa pagganap ng organ, bilang karagdagan sa mga keystroke, ang pagpili at kombinasyon ng mga hinto ayon sa bawat gawain ay isang mahalagang punto.

kasaysayan

Ang organ ay may kasaysayan ng higit sa 2000 taon. Orihinal na binuo sa Greek Hellenistic kulturang globo nang walang Kristiyanismo, ito ay minana ng Byzantine Empire at ang Arab mundo, at ginamit nang eksklusibo bilang isang sekular na instrumento hanggang sa ika-13 siglo. Sa kabilang banda, dahil ang organ ay nailipat sa Kanlurang Europa noong ika-8 siglo, unti-unting nagsimulang tumagos sa mundo ng Kanlurang Kristiyano gamit ang isang monasteryo bilang isang foothold, at noong ika-14 at ika-15 siglo, ang mga organo ng uri na naayos at ginamit sa mga gusali Habang ang pangunahing istraktura ay napabuti at lumawak, at ang pagpapahayag ng musikal ay lumawak, ang paggamit ng pagsamba sa simbahan ay unti-unting nag-ugat, na lumalagpas sa sekular na paggamit sa mga korte, atbp Ito ay naging pangunahing. Sa iba't ibang yugto ng pag-unlad, ang karunungan ng tao sa iba't ibang larangan tulad ng pisika ng acoustic, engineering, arkitektura, at sining at sining ay natipon at naipon sa paggawa ng instrumento ng musika. Sa kahulugan na ito, makikita mo ang kultura ng Europa at ang kasaysayan nito sa isang instrumento na tinatawag na isang organ.

Ayon sa panitikan ng Greek at Roman, mayroong dalawang uri ng mga sinaunang organo: isang haydroliko na organ na tinatawag na Hydrauris na unang ginawa sa Alexandria, Egypt, at isang manu-manong kampanilya noong ikatlong siglo BC. Hindi malinaw kung anong uri ng musika ang nilaro. Sa panahon ng Roman Empire at ang Byzantine Empire pagkatapos ng split sa East-West, ang organ ay ginamit bilang isang instrumento sa musika para sa mga pagdiriwang at seremonya sa korte, at ang luho at pagiging mahalaga ng organ na sumasagisag sa kayamanan at kapangyarihan ng korte. Bilang karagdagan, ginamit ito bilang isang panlabas na musikal na instrumento na gumagawa ng malakas na tunog, tulad ng mga pagtatanghal para sa mga fanfares sa amphitheater, panlabas na teatro, at mga tanyag na kapistahan. Ang paghusga mula sa hugis at sukat ng instrumento na iginuhit sa pattern ng mosaic at pananalapi sa oras na iyon, ipinapalagay na ang instrumento ay medyo maliit at madaling maipadala, ngunit walang data sa musika na nilalaro. Hindi. Sa kalaunan na mundo ng Arab, ginamit din ito para sa mga komunikasyon sa militar.

Noong 757, ipinakita ng Byzantine Emperor Constantine V ang organ sa maliit na Pippin ni Frank Pipin, na nag-udyok sa pagkalat ng organ sa Kanlurang Europa. Orihinal na prized bilang isang instrumento sa korte, ang mga Kristiyanong monghe, ang klase ng kaalaman sa oras, ay may malaking interes sa paggawa ng organ, ang mga instrumento ay ginawa ng kanilang mga kamay, mga kapilya sa iba't ibang mga monasteryo, atbp. Una itong ginamit bilang isang tool para sa edukasyon ng musika sa mga monasteryo, at unti-unting naging tulong sa mga tinig na musika, na siyang nangungunang papel sa musikang liturikal na Kristiyano. Ang organ, na kung saan ay orihinal na isang instrumento na walang kaugnayan sa relihiyon, ay kumalat sa Kanlurang Europa ng mga monghe na mga <cultural people> sa oras na iyon bilang bahagi ng pagkalat ng kultura sa Western Europe. , Masasabi na ang organ ay nabago sa isang instrumento na kinakailangan para sa paglilingkod sa simbahan.

Sa ika-15 siglo, ang paghihiwalay ng mga timbres at kalayaan ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapakita ng maraming mga keyboard at kamay na mga keyboard at ang pag-iisip ng isang mekanismo ng paghinto, at ang pangunahing anyo ng organ ngayon. Gayunpaman, ang musika ng organ sa oras na iyon ay mas simple kaysa sa tinig polyphony, na kung saan ay nasa napakataas na antas, at higit sa lahat ay binubuo ng tinig na musika. Bilang mga naunang kompositor, si F.Landini noong ika-14 na siglo ng Italya, ang A.Ileborgh noong ika-15 siglo ng Alemanya (hindi kilala ang petsa ng kapanganakan), si K. Paumann (mula 1415 hanggang 73), si Schlick A. Schlick (1455-1525)) At iba pa . Ang ika-16 at ika-18 siglo ay ang mga araw na itinatag ang mga estilo ng mga organo, at ang pag-unlad ng musika ng organ ay inextricably na nauugnay dito, at ang bawat bansa ay namumulaklak ng iba't ibang mga musika ng organ. Una, nakumpleto ng Italya ang sarili nitong estilo ng organ na pinakamabilis. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tinig na tunog dahil sa isang serye ng mga punong hinto. Ang Venetian A. Gabrieli sa huling bahagi ng ika-16 na siglo, Merlo C. Merulo (1533-1604), at G. Frescobaldi noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay isang bagong uri ng instrumental na musika na ganap na naiiba mula sa estilo ng vocal. Ang Toccata ay binuo. Bumuo ang Espanya ng mga bukas na instrumento tulad ng pahalang na trumpeta, at Cabezon A. Cabezón (1510-66) at Cabanilles J. Cabanilles (1644-1712) ay gumanap ng aktibong papel. Sa Netherlands, ang pangkat ng Niehoff na si Niehoff, ay nagtatag ng isang komplikadong istilo ng organ na may apat na independyenteng grupo ng pipe sa ika-16 siglo at inilatag ang pundasyon para sa karagdagang pag-unlad sa Pransya at Alemanya. Ang Amsterdam's Swalink na si Jan Pieterszon Sweelinck (1562-1621), ay isinama ang mga diskarte sa musika ng British na birhen sa organ at pinayaman ang wika ng musika ng organ. Sa Pransya, ang mga hinto ng tambo ay humihinto sa tunog ng mga instrumento ng hangin sa oras na iyon ay ginusto, at ang organ ay naging isang magarang instrumento para sa musika ng korte habang siya ay isang instrumento sa simbahan. Ang musikang klasikal na Pranses na Pranses, na nagsisimula sa Jehan Titelouze (1563? -1633), umunlad sa huling bahagi ng ika-17 na siglo Louis XIV, Lebesgue N. Lebègue (1631-1702), F. Couplan, Grini N.de Maraming mga kompositor tulad ng Grigny (1672 -1703) at Clerambour L.-N.Clérambault (1676-1749) ay gumanap ng isang aktibong papel sa Chapel ng Versailles. Ang musika ng organ sa panahong ito, na mayaman sa mga tunog ng pandekorasyon, malinaw na may impluwensya ng club sun music sa korte. Ang Alemanya ay binuo sa dalawang bahagi: Timog Alemanya sa lugar ng Katoliko at Hilagang Alemanya sa Protestante. Sa Timog Alemanya, sa ilalim ng impluwensya ng Pranses na frescobaldi at Pranses na musika, sina JJ Florberger, Kerul JKvon Kerll (1627-93), Mfat G. Muffat (1653-1704) at iba pa ay aktibo. Sa paggawa ng instrumento ng musika, Silberman Iniwan ng pamilya ang mga natatanging tagumpay. Sa hilagang Alemanya, ginawa ni Arp Schnitger ang organ ng mga organo ng baroque sa huling kalahati ng ika-17 siglo, tungkol sa isang siglo pagkatapos Niehof, at pinakawalan ang organ na binubuo ng limang pinakamalaking grupo ng tubo na tinatawag na istilo ng Hamburg. . Schelinkmann (1596-1663), S. Scheid, Tunder F.Tunder (1614-67), D. Buxtehude, Boehm G.Böhm (1661-1733), Brunes N.Bruhns 1665-97), Rheinken JAReincken (1623-1722 ) at iba pa ay aktibo pangunahin sa mga libreng lungsod ng Hanseatic tulad ng Hamburg at Lübeck, at maraming bahagi ng mga corals ng organ at pedals batay sa mga demonstrant corals (mga kanta ng kongregasyon) ay aktibo. Ang estilo ng Hilagang Aleman ay itinatag kasama ang Toccata ng komposisyon. Ang JS Bach ay nasa tuktok ng pag-unlad ng iba't ibang mga musikang pang-organ, na nag-iiwan ng maraming walang katapusang obra maestra na pinaghalo ang mga tradisyon ng bawat bansa.

Noong ika-19 na siglo, ang musika ay lumipat mula sa simbahan patungo sa bulwagan ng konsiyerto, at pinalitan ng orkestra ang organ. Ang tono ng organ ay kahawig din ng isang orkestra, at nagdagdag ng mga aparato ng pagtulong sa pagganap na nagdaragdag o nagpapababa ng lakas ng tunog upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga oras. Ang mga karaniwang halimbawa ng mga romantikong organo na nilikha ng French Cavaillé-Coll (1811-99) ay kinabibilangan ng C. Frank, Gilman FAGuilmant (1837-1911), Bidor CMJAWidor (1845-1937), atbp. Ang mga taong tinawag na symphonies ay sumulat ng symphonic-style works gamit ang instrumento na ito . Sa Alemanya, ang pagtanggi ay naging makabuluhan sa pangkalahatan, at walang natatanging aktibidad maliban kay Mendelssohn, isang listahan na nagsagawa ng mga obra maestra sa organ.

Sa simula ng ika-20 siglo, sa paggalaw ng pagbabagong-buhay ng maagang musika, ang <German Organ Movement> na naglalayong muling pagbuhay ng Baroque Organ na naganap sa pamamagitan ng tawag ng Schweizer, na kumalat sa buong Europa, at ang ideyang ito ng Neo Baroque Nagsimula ang Production ng Organ. Kahit na pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang ganitong uri ng organ ay naging pangunahing usbong ng paggawa ng instrumento ng musika, ngunit mula noong 1970s, ang mga negatibong epekto na sanhi ng kilusang ito ay nagsimulang maituro, at isang eclectic neo-baroque na nagsasama ng modernong teknolohiya. · May mga gumagalaw din upang igiit sa isang pangunahing pagsusuri ng organ. Ang mga kinatawan ng kompositor ng musika ng organ noong ika-20 siglo ay kinabibilangan ng Aleman M. Leger, P. Hindemith, French M. Dupre, Alain J. Alain (1911-40), at O. Messiaen. Sa mga nagdaang taon, ang pinanganak ng Hungarian na si G. Ligeti, American J. Cage at iba pa ay nag-explore ng mga bagong posibilidad para sa pagpapahayag ng organ sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga diskarte sa tono-cluster at mga graphic na iskor.

Ang ugnayan sa pagitan ng Japan at ng organ ay nagsimula sa huling kalahati ng ika-16 na siglo kasama ang mga misyonaryong Kristiyano ng mga misyonero ng Espanya at Portuges, ngunit ang lahat ng mga instrumento na dinala sa oras na iyon nawala dahil sa pagbabawal ng Kristiyanismo pagkatapos. Matapos ang panahon ng Meiji, ang organ ay na-set up sa isang Kristiyanong paaralan at simbahan bilang resulta ng pag-import ng musika ng Kanluran at ang pagpapatuloy ng mga misyon ng mga Kristiyano. Gayunpaman, dahil ito ay isang instrumento ng pagsamba, hindi nito pinangungunahan ang buong musika ng Kanluran. Ang organ, na itinatag ng Tokugawa Yorada noong 1920 sa Nanjo Music Hall at kalaunan ay nag-donate sa Tokyo College of Music (ngayon ay Tokyo University of the Arts), malaki ang naambag sa edukasyon sa organ sa Japan sa buong World War II. Ang mga import ng malalaking organo ay mabilis na tumaas mula noong 1960, lalo na sa panahon ng mataas na paglago ng ekonomiya. Kamakailan lamang, ang mga organo ay na-install sa mga pampublikong bulwagan ng mga lokal na pamahalaan, at ang bagong kurso ng mga organo ng konsiyerto sa Japan ay nakakaakit ng pansin. Ang
Yoshiko Ueda

Isa sa mga keyboard (Kenban) na mga instrumento . Ito ay isang komplikadong mga instrumento ng hangin na pinalabas nang wala sa loob, na ang pangalan ay nagmula sa Griyego na organona (<tool> kahulugan) (tingnan ang Organum ). Ang engineer ni Alexandria na Kutishibiosu na ginawa sa paligid ng 250 BC <Hydorauris> ay itinuturing na ang orihinal na anyo. Pagkatapos nito ay aktibo din itong ginawa sa Imperyong Byzantine at Espanya, at sa ika-14 at ika-15 siglo na mga keyboard at pedal na mga keyboard na maaaring gamitin sa pamamagitan lamang ng mga daliri ay naimbento at mabilis na maunlad at nadagdagan ang sukat. At sa pamamagitan ng panahon ng Renaissance at Baroque, ang organ ay naglalaro ng isang mahalagang papel sa musika. Mula sa huling kalahati ng ika-17 siglo hanggang sa huli na ika-18 siglo, ang Aleman A. Schnitger at ang pamilya Zilberman ay gumawa ng mahusay na mga instrumento. Noong ika-19 na siglo, isang romantikong organ na sumunod sa kulay ng pakiramdam ng orkestra ay nakipagkumpitensya para sa pagkakaiba-iba ng lakas ng tunog at tono, at ang mga kompositor ng Frank , Bidor at iba pa ay nag-iwan ng mabibigat na gawain. Mula sa simula ng ika-20 siglo, ang maraming malinaw at malinaw na tunog ay nagsasagawa ng isang organ na baroque na ginawa. Mula noong ika-19 na siglo, ang bagong musika ng organ ay namumulaklak sa bagong Pransya at Alemanya, at ito ay nakakaakit ng maraming pansin mula sa mga artista tulad ng Roger , M. Dupre , Poulenc , M. Durufle [1902-1986], Messian , J . Alan [1911-1940], ang mga Ligeti Composer ay nagpayunir ng iba't ibang mga expression. Ang istraktura ng organ ay nahahati sa mga sumusunod na bahagi. 1. Pipe bilang isang pinagmumulan ng tunog ng henerasyon. Ito ay halos nahahati sa isang uri ng tube tube at isang lead tube ng isang side-by-side na uri, at iba't ibang mga tunog at mga timbres ay posible depende sa materyal, haba at kapal. 2. Isang aparato na nagpapadala ng hangin sa tubo. Ang mga kamay, tubig atbp ay pinapatakbo din, ngunit ngayon ito ay sa pamamagitan ng electric blower. 3. Keyboard. Ang isang keyboard (manu-manong) na may 4 hanggang 5 octaves ng mga kamay ay 2 hanggang 3 na hakbang, at isang keyboard (pedal) na iginuhit ng isang paa ng 2 octave. 4. Ang pipe set para sa isang keyboard ay isang plurality coupler para gamitin sa isang stop, isang hanay ng pipe na kabilang sa isa pang keyboard o pagsamahin o piliin ang mga gumagamit ng mga ito. Ang organ ay naka-install sa isang simbahan at katulad nito, at ang punto na ito ay natatangi ay walang instrumento na magkapareho, ngunit ang mga maliliit na positibo at Portatif na maaaring dinala ng isang tao ay ginawa din sa panahon ng Baroque. Ang kung minsan ay tinatawag na "organo ng tubo" sa bansang Hapon ay dahil ang mga organo ng lead ( harmonium ) ay naging sikat bilang organ. → Chorale / Hammond Organ
→ Mga kaugnay na item Mga instrumentong pangmusika | Kristiyanong musika | Harpsichord