వర్గం: సినిమాల గురించి సినిమాలు

english Category:Films about films

సారాంశం

  • ఒక రక్షణ కవచం, ఇది వస్తువులను దూరంగా ఉంచుతుంది లేదా దృష్టికి ఆటంకం కలిగిస్తుంది
    • వారు ఇప్పుడే కదిలారు మరియు ఇంకా బ్లైండ్లను ఉంచలేదు
  • సినిమాలు చూపించే థియేటర్
  • సన్నని పూత లేదా పొర
    • టేబుల్ దుమ్ము చిత్రంతో కప్పబడి ఉంది
  • ఫోటోగ్రాఫిక్ ఎమల్షన్తో కప్పబడిన సెల్యులాయిడ్ యొక్క బేస్ కలిగి ఉన్న ఫోటోగ్రాఫిక్ పదార్థం; ప్రతికూలతలు లేదా పారదర్శకతలను చేయడానికి ఉపయోగిస్తారు
  • వస్తువులను చుట్టడానికి లేదా కవర్ చేయడానికి ఉపయోగించే సన్నని షీట్ (సాధారణంగా ప్లాస్టిక్ మరియు సాధారణంగా పారదర్శకంగా)
  • ఉపరితలంపై పెయింట్లను వర్తింపజేయడం ద్వారా తయారు చేసిన కళాత్మక కూర్పుతో కూడిన గ్రాఫిక్ కళ
    • పికాసో రాసిన చిన్న పెయింటింగ్
    • అతను పెయింటింగ్ను పెట్టుబడిగా కొన్నాడు
    • అతని చిత్రాలు లౌవ్రేలో వేలాడుతున్నాయి
  • ముద్రణ లేదా పారదర్శక స్లైడ్ రూపంలో ఒక వ్యక్తి లేదా దృశ్యం యొక్క ప్రాతినిధ్యం; కాంతి-సున్నితమైన పదార్థంపై కెమెరా రికార్డ్ చేస్తుంది
  • ఒక ఉపరితలంపై ఉత్పత్తి చేయబడిన దృశ్య ప్రాతినిధ్యం (ఒక వస్తువు లేదా దృశ్యం లేదా వ్యక్తి లేదా సంగ్రహణ)
    • వారు తమ పెళ్లి చిత్రాలను మాకు చూపించారు
    • చలన చిత్రం అనేది కంటి వాటిని అనుసంధానించే విధంగా వేగంగా అంచనా వేయబడిన చిత్రాల శ్రేణి
  • వలలతో కూడిన రక్షణ కవచం; ఒక చట్రంలో అమర్చవచ్చు
    • కీటకాల నుండి రక్షణ కోసం వారు కిటికీలలో తెరలను ఉంచారు
    • ఒక మెటల్ స్క్రీన్ పరిశీలకులను రక్షించింది
  • ఏదో దాచడానికి లేదా ఆశ్రయం ఇవ్వడానికి ఉపయోగపడే కవరింగ్
    • చెట్ల తెర గోప్యతను ఇచ్చింది
    • చీకటి నీడలో
    • బ్రష్ ఆట కోసం ఒక రహస్యంగా అందించింది
    • నేపథ్యం యొక్క రంగును ఖచ్చితంగా సరిపోల్చడం సరళమైన దాచడం
  • విభజన ఒక స్థలాన్ని విభజించడానికి ఉపయోగపడే అలంకార ఫ్రేమ్ లేదా ప్యానెల్ కలిగి ఉంటుంది
  • కాథోడ్-రే ట్యూబ్ యొక్క పెద్ద చివర ఉపరితలంపై ఎలక్ట్రానిక్‌గా సృష్టించబడిన ప్రదర్శన
  • తెలుపు లేదా వెండి ఉపరితలం, ఇక్కడ చిత్రాలను చూడటానికి అంచనా వేయవచ్చు
  • లోహ లేదా ప్లాస్టిక్ వలలను కలిగి ఉన్న ఫ్రేమ్‌ను కలిగి ఉన్న తలుపు; వెంటిలేషన్‌ను అనుమతించడానికి మరియు బహిరంగ తలుపు ద్వారా కీటకాలు భవనంలోకి ప్రవేశించకుండా ఉండటానికి ఉపయోగిస్తారు.
    • ఆమె వెళ్ళేటప్పుడు అతను స్క్రీన్ స్లామ్ విన్నాడు
  • పొడి పదార్థం లేదా గ్రేడింగ్ కణాల నుండి ముద్దలను వేరు చేయడానికి ఒక స్ట్రైనర్
  • కొన్ని రాష్ట్రం లేదా నాణ్యతకు ఒక ఉదాహరణ
    • ఆధునిక జనరల్ యొక్క చిత్రం
    • ఆమె నిరాశ యొక్క చిత్రం
  • స్పష్టమైన మరియు చెప్పే మానసిక చిత్రం
    • అతను తన దుండగుడి యొక్క మానసిక చిత్రాన్ని వివరించాడు
    • అతనికి తన గురించి లేదా అతని ప్రపంచం గురించి స్పష్టమైన చిత్రం లేదు
    • ఈ సంఘటనలు అతని మనస్సులో శాశ్వత ముద్రను మిగిల్చాయి
  • కదిలే చిత్రాలను వ్యాప్తి చేసే మాధ్యమం
    • థియేటర్ ముక్కలు సెల్యులాయిడ్కు బదిలీ చేయబడ్డాయి
    • ఈ కథ మంచి సినిమా అవుతుంది
    • క్రీడా కార్యక్రమాల చలనచిత్ర కవరేజ్
  • టెలివిజన్ ప్రసారం యొక్క కనిపించే భాగం
    • వారు ఇప్పటికీ ధ్వనిని అందుకోగలిగారు, కాని చిత్రం పోయింది
  • శబ్దం ద్వారా కథను రూపొందించే వినోదం మరియు నిరంతర కదలిక యొక్క భ్రమను ఇచ్చే చిత్రాల క్రమం
    • వారు ప్రతి శనివారం రాత్రి ఒక సినిమాకి వెళ్ళారు
    • ఈ చిత్రం లొకేషన్‌లో చిత్రీకరించబడింది
  • ఒక చిన్న స్ట్రోక్
  • వచనాన్ని అలంకరించడానికి లేదా వివరించడానికి ఉపయోగించే దృష్టాంతాలు
    • నిఘంటువులో చాలా చిత్రాలు ఉన్నాయి
  • గ్రాఫిక్ లేదా స్పష్టమైన శబ్ద వివరణ
    • చాలా తరచుగా కథనం దీర్ఘ పద చిత్రాల ద్వారా అంతరాయం కలిగింది
    • రచయిత పోలాండ్లో నిరుత్సాహపరిచే చిత్రాన్ని ఇస్తాడు
    • ఈ కరపత్రంలో ప్రసిద్ధ వెర్మోంటర్స్ యొక్క సంక్షిప్త లక్షణాలు ఉన్నాయి
  • తేలికపాటి పదునైన పరిచయం (సాధారణంగా సౌకర్యవంతమైన దానితో)
    • అతను దానిని తన వేలితో ఇచ్చాడు
    • అతను ఒక విప్ యొక్క చిత్రం భావించాడు
  • చిత్ర పరిశ్రమ సిబ్బంది
    • వేదిక మరియు స్క్రీన్ యొక్క నక్షత్రం
  • పరిశీలించదగిన వస్తువుగా పరిగణించబడే పరిస్థితి
    • రాజకీయ చిత్రం అనుకూలంగా ఉంటుంది
    • గత శతాబ్దంలో ఇంగ్లాండ్‌లోని మత దృశ్యం మారిపోయింది
  • సెల్యులోజ్ నైట్రేట్ మరియు కర్పూరం నుండి తయారైన అత్యంత మండే పదార్థం; ఉదా. మోషన్-పిక్చర్ మరియు ఎక్స్-రే ఫిల్మ్‌లో ఉపయోగిస్తారు; నాన్‌ఫ్లమబుల్ థర్మోప్లాస్టిక్స్ అభివృద్ధితో దాని ఉపయోగం తగ్గింది

అవలోకనం

ఈ వర్గం పూర్తయిన చిత్రాల గురించి కల్పిత చిత్రాలతో వ్యవహరిస్తుంది. తమను తాము సృష్టించడం గురించి చిత్రాల కోసం, వర్గం: స్వీయ-రిఫ్లెక్సివ్ చిత్రాలు చూడండి. ఫిల్మ్ మేకింగ్ ప్రక్రియకు సంబంధించిన కల్పిత చిత్రాల కోసం, వర్గం: ఫిల్మ్ మేకింగ్ గురించి సినిమాలు చూడండి.
సినిమా అనే పదం గురించి

చలన చిత్రం యొక్క పూర్వీకులలో ఒకరైన రొటేటింగ్ పీపింగ్ పిక్చర్ 1830 లలో యునైటెడ్ కింగ్‌డమ్‌లో యునైటెడ్ కింగ్‌డమ్‌లో కనుగొనబడింది మరియు 1960 లలో ఐరోపా మరియు అమెరికాలో శాస్త్రీయ బొమ్మగా విక్రయించబడింది. సిలిండర్ తిప్పబడినప్పుడు, చిత్రం కదులుతున్నట్లు కనిపిస్తుంది)). దీని నుండి, "కదిలే చిత్రం", అంటే "కదిలే చిత్రం" లేదా "మోషన్ పిక్చర్" అనే పదం పుట్టింది మరియు చివరికి ఇది ఒక పదం అర్ధం సినిమాగా మారిందని చెప్పబడింది. యునైటెడ్ స్టేట్స్లో, <మూవీ మూవీ> అనే సంక్షిప్తీకరణ ఇప్పటికే 1910 లలో సర్వసాధారణంగా ఉంది (1920 లలో <మూవీ> అనే అభిమాని పత్రిక ఉంది, మరియు చలన చిత్ర సంస్థ ఫాక్స్ వాణిజ్య పేరు <మూవీ టోన్> ను నమోదు చేసింది), ఈ రోజు. <పిక్చర్> అనే పదం చలనచిత్ర పనికి ఒక పదంగా మిగిలిపోయింది (ఉదాహరణకు, <నిశ్శబ్ద చిత్రం> నిశ్శబ్ద చిత్రానికి పర్యాయపదంగా మరియు నిశ్శబ్ద చిత్రంగా నిశ్శబ్ద చిత్రంగా ఉపయోగించబడుతుంది).

మరోవైపు, ఫ్రాన్స్‌లో, 1892 లో లియోన్ బౌరీ అనే ఆవిష్కర్త ఇంజనీర్ (కొన్నిసార్లు దీనిని 1893 అని పిలుస్తారు) తన సినిమాటోగ్రాఫ్ (కినమాటోస్ (ఉద్యమం) మరియు గ్రాఫిన్ (డ్రాయింగ్) అనే గ్రీకు పదం) అని పేరు పెట్టారు. నిరంతర ఫోటోగ్రఫీ యొక్క కనిపెట్టిన పరికరానికి నేను ఇచ్చాను, కానీ ఇది చలన చిత్రం విస్తృతంగా అర్థం. 1995 లో, సోదరులు లుమియెర్ “సినిమాటోగ్రాఫ్ లూమియర్” పేరిట కెమెరా మరియు ప్రొజెక్టర్ రెండింటినీ ప్రకటించారు. ప్రపంచ తెరపై మొదటి స్క్రీనింగ్ నిర్వహించిన తరువాత ఇది జరిగింది. 1910 లలో, "సినిమా సినామా" యొక్క సంక్షిప్తీకరణ సాధారణమైంది (మొదటి ఫ్రెంచ్ చిత్ర సంస్థ పాటీ సినిమా 18 సంవత్సరాలలో స్థాపించబడింది).

ఫిల్మ్, ఫిల్మ్ అనే మరో పదం మధ్యయుగ ఇంగ్లీష్ ఫిల్మెన్ నుండి వచ్చింది, అంటే జీన్ గిరాడ్ యొక్క “గ్లోసరీ ఆఫ్ ఫ్రెంచ్ ఫిల్మ్ గ్లోసరీ” ప్రకారం. , J.von స్టెర్న్‌బెర్గ్ యొక్క ఆత్మకథ ప్రకారం, “చైనీస్ లాండ్రీలో అరుపులు”, ఇది నురుగు అని అర్ధం. 1889 లో, ఈస్ట్‌మన్ కొడాక్ కంపెనీ ఈ సంస్థ అభివృద్ధి చేసిన ఫోటోగ్రఫీ కోసం సెల్యులాయిడ్ రిబ్బన్‌పై <film> పేరు పెట్టారు. అదనంగా, థామస్ ఎడిసన్ ఈస్ట్‌మన్ చిత్రీకరణ కోసం 50 అడుగుల పొడవైన చిత్రం (రోల్ ఫిల్మ్) ను ఆదేశించాడు, మరియు అప్పటి నుండి, ఈ పదం కూడా చిత్రంతో ముడిపడి ఉంటుంది. సెల్యులాయిడ్ అనే పదాన్ని ఇంగ్లీష్ మరియు ఫ్రెంచ్ భాషలకు పర్యాయపదంగా కూడా ఉపయోగిస్తారు, మరియు సెల్యురాయిడ్ స్క్రీన్ అంటే <వెండి తెర>.

ఫోటో నుండి కార్యాచరణ ఫోటో వరకు

మొదటి స్థానంలో, ఒక జపనీస్ చలనచిత్రం అంటే ఫాంటమ్ దీపం యొక్క చిత్రం, అంటే దాని యొక్క స్లైడ్ మరియు ప్రొజెక్షన్ మరియు అంచనా వేసిన చిత్రం. 1886 వార్తాపత్రిక కథనంలో, ఉట్సుషీ మరియు రూబీతో “మూవీ” అనే పదం కనుగొనబడింది. 1997 లో నాల్గవ తరం ఇకెడా తోగాకు (“ఎడో కాలం” యొక్క ఆవిష్కర్త, ఇకెడా తోగాకు యొక్క 4 వ తరం) యొక్క ఫాంటమ్ లాంప్ ఇన్స్ట్రుమెంట్ ఫిల్మ్ ప్రొడక్షన్ యొక్క మెయిల్ ఆర్డర్ ప్రకటన ఫాంటమ్ లాంప్ వాయిద్యం, అవి ప్రొజెక్టర్ మరియు ఫాంటమ్ లాంప్ మూవీ, స్లైడ్‌ల జాబితా ఉంది, ఉదాహరణకు, <బౌద్ధ చలనచిత్ర భాగం> “స్టడీ ఫ్యామిలీ ఎడ్యుకేషన్”, “పర్సనల్ ఫిజియాలజీ అనాటమీ రేఖాచిత్రం” మరియు “ప్రెగ్నెన్సీ అనాటమీ రేఖాచిత్రం” వంటి “సినిమాలు” శీర్షికలు “ఎడ్యుకేషన్ ఇల్యూజన్ ఫిల్మ్” లేదా “ఎడ్యుకేషన్ ఇల్యూజన్ ఫిల్మ్” గా జాబితా చేయబడ్డాయి. అక్టోబర్ 1912, ఫ్రెంచ్ నిరంతర నాటకం "జిగోమా" యొక్క బహిరంగ బహిర్గతంకు వ్యతిరేకంగా ఒక ప్రచారాన్ని కలిగి ఉన్న "టోక్యో అసహి షింబున్" యొక్క వ్యాసం యొక్క శీర్షిక, "క్రియాశీల ఛాయాచిత్రం యొక్క చిత్రంలో కనిపించిన క్రిమినల్ డ్రమ్మింగ్ జ్వరం" అనే వ్యక్తీకరణను ఉపయోగిస్తుంది. ఇది కదులుతున్నట్లు మారుతుంది.

"కార్యాచరణ ఫోటో" అనే పదం ఎడిసన్ యొక్క కైనెటోస్కోప్ యొక్క అనువాదం, ఇది మొదట జనవరి 31, 1896 నాటి "న్యూస్ ఆన్ న్యూస్‌లెటర్" వ్యాసం యొక్క శీర్షికలో ఉపయోగించబడింది. <కైనెటోస్కోప్> అదే సంవత్సరం నవంబర్‌లో కోబేకు దిగుమతి చేయబడింది. మరుసటి సంవత్సరం కార్యాచరణ ఛాయాచిత్రం సినిమాటోగ్రాఫ్‌లు మరియు కీలకమైన స్కోప్‌లను తెరపై ప్రదర్శించారు, పీపింగ్ గ్లాసెస్ రకం కైనెటోస్కోప్‌ను అనుసరించి. సినిమాటోగ్రాఫ్‌లు కొన్నిసార్లు ఆటోమేటిక్ ఛాయాచిత్రాలు లేదా ఆటోమేటిక్ ఫాంటమ్స్ అని పిలుస్తారు (ఫాంటమ్స్ ఫాంటమ్ లాంతర్ సినిమాలకు సంక్షిప్తాలు), మరియు విటాస్కోప్ సంచిత అంచనాలకు అనువదించబడింది. సాధారణీకరణం. "కార్యాచరణ ఫోటో" అనే పదాన్ని సాకురాచి ఫుకుచి ఉపయోగించారని ఒక సిద్ధాంతం ఉంది, మరియు "టోక్యో నిచి-నిచి షింబున్" విటాస్కోప్‌ను "సౌలభ్యం కోసం జపనీస్ భాషా కార్యాచరణ ఫోటో" అని రాశారు. అది అయ్యిందని అంటారు. 1902 లో, షికి మసోకా మొదట జబ్బుపడిన డైరీలో (<సిక్స్ స్కేల్స్ ఆఫ్ డిసీజెస్> అదే సమయంలో, <కార్యాచరణ ఫోటో> అనే బొమ్మ గురించి ఈ క్రింది విధంగా రాశాను. <ఇతర బొమ్మ ఓమోచియా, ఒక ఫోటో డాక్టర్ టారో హిబినో చేసిన కొత్త ఆవిష్కరణ యొక్క కార్యాచరణ. ఇది ట్రంప్ పరిమాణం గురించి ముప్పై షీట్ల కాగితం. కనిపించే పెయింటింగ్‌లు క్రమంగా మారుతున్నాయి. నేను దానిని వేలిముద్రతో తిప్పాను, మరియు అది ఉంటుంది ఒక కార్యాచరణ ఫోటో. ప్రజలు తెలివితక్కువవారుగా ఉన్న ప్రదేశం చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది. “చలనచిత్రాలు” అనే సూత్రాన్ని శాస్త్రీయ బొమ్మలుగా, అంటే “కదిలే చిత్రాలు” గా ఉపయోగించి “పరపరాషాషిన్” అని పిలవబడేవి కూడా అమ్ముడయ్యాయి. కార్యాచరణ ఛాయాచిత్రాల పేరు. రే ఇవాసాకి జ్ఞాపకం ప్రకారం, 1907-08 చుట్టూ <cinema> వంటి పదాలు ఇంకా లేవు. కార్యాచరణ ఫోటోలు ', రోజువారీ పదాలు కాట్సుడో ', ఇక్కడ మీరు చూడవచ్చు శాశ్వత భవనం ', ప్రసిద్ధ పేరు ఇది కట్లెట్ గుడిసె. కార్యాచరణ ఫోటోలు <కాట్సుడో> అనే సంక్షిప్తీకరణతో సుపరిచితం, మరియు చలన చిత్ర వివరణదారులు కార్యాచరణ కార్యకర్తలు (అక్కడి నుండి) లైఫ్ కార్యాచరణ యొక్క పిచ్చిని కట్సుకిచి అని పిలుస్తారు మరియు “యాక్టివిటీ వరల్డ్”, “యాక్టివిటీ ఫోటోగ్రఫి వరల్డ్” మరియు “యాక్టివిటీ క్లబ్” వంటి సినిమా పత్రికలు పుట్టాయి మరియు చిత్రనిర్మాతలను కార్యకర్తలు అని పిలుస్తారు.

"అమెచ్యూర్ క్లబ్" (1920) యొక్క అసలు కథను రాయడం మరియు "స్నేక్ ఆఫ్ ది స్నేక్" (1921) యొక్క కొనసాగింపు వంటి <మూవీస్> పై లోతైన ఆసక్తి చూపిన కళాకారుడు జునిచిరో తానిజాకి, సెప్టెంబర్ కొత్త సంచికలో , కార్యాచరణ ఛాయాచిత్రాల యొక్క ప్రస్తుత మరియు భవిష్యత్తు, మరియు 21 సంవత్సరాలలో పత్రిక యొక్క మార్చి సంచికలో, “మూవీ మిస్సెలానియస్ ఫీలింగ్స్” అనే వ్యాసం ప్రచురించబడింది. ఈ సమయంలో, సాధారణ పదాలు కార్యాచరణ ఫోటోల నుండి సినిమాలకు మారినట్లు చూడవచ్చు. “యాక్టివిటీ ఫోటో డ్రామా క్రియేషన్ అండ్ షూటింగ్ మెథడ్” (1917) రాసిన కజుమాసా కాకియామా, ఒక సినిమా డ్రామా (ఒరిజినల్ దృష్టాంతంలో), నటి, బిజినెస్ ట్రిప్ షూటింగ్ (లొకేషన్) కోసం “యాక్టివిటీ ఫోటో డ్రామా” (స్టేజ్ స్క్రిప్ట్, ఫిమేల్ ఫారం, సెట్ షూటింగ్) ను నిర్మించారు. )) రెండు చేయగలమని ప్రకటించారు, ఆపై వాస్తవానికి "లైఫ్ షైన్" "మియాయామా మైడెన్" (రెండూ 1918) గా చేసి, దీనిని "ప్యూర్ మూవీ థియేటర్" అని పిలిచారు. ఈ సమయంలోనే (1921) మాకినో ఎడ్యుకేషనల్ ఫిల్మ్ ప్రొడక్షన్ సెంటర్ వంటి సంస్థ పేరు నిప్పాన్ యాక్టివిటీ ఫోటోగ్రఫి కో, లిమిటెడ్ (నిక్కాట్సు) మరియు నేచురల్ కలర్ యాక్టివిటీ ఫోటోగ్రఫి కో, లిమిటెడ్ () Tenka). ఫిబ్రవరి 2009 లో టోక్యో అసహి షింబున్లో, "ఫిల్మ్ వరల్డ్ - కార్యాచరణ పుకార్లు" అనే విభాగం తయారు చేయబడింది మరియు 2011 లో గ్రేట్ కాంటో భూకంపం తరువాత సృష్టించబడిన "సాంగ్ ఆఫ్ ది గ్రేట్ భూకంపం" యొక్క సాహిత్యం కూడా ఒక పెవిలియన్ ఉంది (... ), మరియు <movies> మరియు <kadudo> ఒకే విధంగా ఉపయోగించినట్లు అనిపిస్తుంది. అలాగే, 25 సంవత్సరాల “ఇల్యూజన్” అనే పత్రికలో రచయిత షింజీ షిరాయ్ రాసిన ఒక వాక్యం, “నేను మొదట వస్త్రం మీద సినిమా చూశాను…” అని చెప్పింది మరియు అది తెరపై చూపబడింది. "క్లాత్ ఫిల్మ్" అనే పదాన్ని ఉపయోగిస్తారు. కార్యాచరణ ఫోటో అనే పదాన్ని 35 సంవత్సరాల తరువాత క్రమంగా ఉపయోగించినట్లు చెబుతారు.

సినిమాకు మరో ఆధునిక పదం కినెమా, మరియు 1913 లో, కైనెమా రంగు ఇంగ్లాండ్ నుండి దిగుమతి చేయబడింది (దీని నుండి నేచురల్ కలర్ యాక్టివిటీ ఫోటోగ్రఫి కో, లిమిటెడ్ జన్మించింది). రిమైండర్ “ఫిల్మ్ రికార్డ్” పేరు “కినెమా రికార్డ్” గా మార్చబడింది. 1919 లో, “కినెమా షున్‌పో” మొదటిసారి ప్రచురించబడింది, తరువాతి 20 సంవత్సరాలలో, షోచికు సినిమా, ఇంపీరియల్ కినెమా మరియు తోవా సినిమా వంటి చలన చిత్ర సంస్థలు స్థాపించబడ్డాయి. 2011 లో, సినిమాలకు “కినెమా” అని పేరు పెట్టారు. ఒకదాని తరువాత ఒకటి (జపనీస్ సినిమా థియేటర్లు అసకుసా యొక్క <ఎలక్ట్రిక్ పెవిలియన్> (1903) నుండి బయలుదేరాయి, కాని లాస్ ఏంజిల్స్‌లోని ప్రపంచంలోని మొట్టమొదటి శాశ్వత థియేటర్‌ను <ది ఎలక్ట్రిక్ థియేటర్ ది ఎలక్ట్రిక్ థియేటర్> థియేటర్> అని కూడా పిలుస్తారు.) “సినిమా ప్యాలెస్” అనే సినిమా 2012 లో జన్మించారు మరియు క్లాసిక్ వెస్ట్రన్ పెయింటింగ్స్ మరియు ప్రత్యేకమైన రచనలను ఒకదాని తరువాత ఒకటి ప్రదర్శించారు (తోకుగావా యుమేకి యొక్క జ్ఞాపకం ప్రకారం, దీనికి "ఫేమ్" అని పేరు పెట్టారు. రైల్వేలో తెల్ల గులాబీ (1924) ప్రదర్శించబడిన సమయం నుండి <Kinema> <Cinema> కు మారినట్లు ఒక సాక్ష్యం కూడా ఉంది.

సినిమా చరిత్ర సినిమాల చరిత్రపూర్వ

మొదట, తరలించాలనే కోరిక ఉంది. ఇది ఇప్పటికే అల్టమీరా యొక్క గుహ చిత్రాలలో కనుగొనబడిందని చెబుతారు, కాని ఈ చిత్రం యొక్క చరిత్రపూర్వ చరిత్రలో మొట్టమొదటిసారిగా 1780 లలో స్కాటిష్ ల్యాండ్‌స్కేప్ చిత్రకారుడు ఆర్. బార్కర్ రూపొందించారు. పనోరమా “పనోరమా” అనే పదం “పాన్” (ఆంగ్లంలో పాన్, ఫ్రెంచ్‌లో పనోరమిక్) అనే చలనచిత్ర పదం లో ఇప్పటికీ ఉంది. <పనోరమా> ఒక కదలికను చూపించే ఒక ప్రదర్శన, దీనిలో ఒక స్థూపాకార భవనం లోపల ఏర్పాటు చేసిన భారీ పెయింటింగ్ వస్త్రం మసకబారిన కారిడార్ మధ్యలో ఒక ప్రేక్షకుడి చుట్టూ నెమ్మదిగా తిరుగుతుంది మరియు యుద్ధ దృశ్యం మీ ముందు విప్పుతుంది. మరియు, ఇది <pan> టెక్నిక్ ద్వారా ఇమేజ్ వలె ఉంటుంది, దీనిలో కెమెరా మెడను తిప్పినట్లే కదిలింది. ఈ విస్తృత ప్రదర్శన త్వరగా యూరప్ అంతటా వ్యాపించింది మరియు భారీ విజయాన్ని సాధించింది. 1872 లో, పారిస్‌లోని ఈ విశాల దృశ్యాన్ని సందర్శించిన మీజీ ప్రభుత్వ ఇవాకురా మిషన్‌లో 'ఫస్ట్ ఉల్కాపాతం నికోరి యొక్క ఆల్ ఇన్ వన్ ప్రేక్షకుల చీమ, కృత్రిమ నినరైట్ మరియు టెంజో ఉన్నాయి. దీనిని “కున్, వికారమైన మాన్స్టర్ నార్కోటో”, “బన్మెయి నో సీకా టోమో నేమ్ సుకుహేకిమోనో నైట్”, “లేదు.

<కదిలే చిత్రాలు> కోసం కోరిక ఈ క్రింది మూడు సాంకేతిక పరికరాలు మరియు సామగ్రి యొక్క ఆవిష్కరణ మరియు అభివృద్ధి ద్వారా సినిమా పుట్టుకతో ప్రత్యేకంగా ముడిపడి ఉంటుంది. అంటే, (1) రెటీనా యొక్క పరిణామాలను ఉపయోగించి శాస్త్రీయ బొమ్మ యొక్క ఆవిష్కరణ (ఖచ్చితంగా చెప్పాలంటే, “ప్రముఖ ఉద్యమం” అని పిలువబడే మానసిక దృగ్విషయం), (2) ఆప్టికల్ పరికరాలను ఉపయోగించి ప్రొజెక్షన్ టెక్నాలజీ అభివృద్ధి (ఫాంటమ్ లైట్), (3) ) ఫోటోగ్రఫి ఇది ఆవిష్కరణ మరియు ఫోటోగ్రాఫిక్ టెక్నాలజీ అభివృద్ధి.

మార్గదర్శక ప్రొజెక్టర్లు మరియు మూవీ కెమెరాలు

1646, యూదు పూజారి, గణిత శాస్త్రజ్ఞుడు, ఆధ్యాత్మిక మరియు స్విస్ పుట్టిన ఆవిష్కర్త అథనాసియస్ కిర్చర్ అయినప్పటికీ, వారు మూవీ ప్రొజెక్టర్లకు మార్గదర్శకుడైన ఫాంటమ్ దీపాన్ని కనుగొన్నారు. “ది గ్రేట్ టెక్నిక్ ఆఫ్ లైట్ అండ్ షాడో” పుస్తకంలో, సూత్రం ఎటువంటి వివరణ లేకుండా ఉత్పత్తి చేయబడుతుంది (జపనీస్ “ఫాంటమ్ లాంతరు” అనేది ఆంగ్ల మేజిక్ లాంతరు యొక్క అనువాదం, మరియు మీజీ కాలం ప్రారంభంలో, దీనికి సీయిచి టెషిమా పేరు పెట్టారు విద్యా మంత్రిత్వ శాఖ. ). ఫాంటమ్ దీపాలకు సమానమైనవి పురాతన ఈజిప్ట్ మరియు రోమ్‌లో కూడా ఉన్నాయని చెబుతారు, కాని స్థిరమైన స్థితిలో విస్తరించే మరియు ప్రాజెక్టులు చేసే ఆప్టికల్ పరికరంగా ఫాంటమ్ దీపం 46 సంవత్సరాలలో కనుగొనబడింది. అయితే, రెండు సంవత్సరాల క్రితం, లియోనార్డో డా విన్సీ లైటింగ్ ఫిక్చర్స్ మరియు కండెన్సర్ లెన్స్‌లను కనుగొన్నారు. ప్లేటో “నేషన్” (“ప్లేటోస్ కేవ్”) లోని ప్రసిద్ధ “గుహ రూపకం”, చీకటి గుహ వెనుక మెరుస్తున్న అగ్ని యొక్క చిత్రాన్ని మాత్రమే చూడటం ద్వారా సజీవంగా ఉన్న మానవుడు మొదటిసారి. సూర్యరశ్మి ప్రపంచాన్ని చూసిన తరువాత, అతను మళ్ళీ గుహ వద్దకు తిరిగి వచ్చి, ప్రజలు నీడలను మాత్రమే చూస్తున్నారని మరియు నీడలను మాత్రమే చూస్తున్నారని గుర్తించి ఒక కథ రాశారు. వాలెరీ ప్లేటో యొక్క గుహను చీకటి పెట్టె యొక్క మూలంగా భావించాడు మరియు దాని నుండి సినిమాలు పుట్టాడనే సిద్ధాంతాన్ని అభివృద్ధి చేశాడు. ఏదేమైనా, 17 వ శతాబ్దం వరకు ఫాంటమ్ కాంతికి చీకటి పెట్టె వర్తించబడలేదు. 1660 లో, డానిష్ గణిత శాస్త్రజ్ఞుడు బాంగెన్‌స్టెయిన్ సూర్యరశ్మికి బదులుగా కృత్రిమ కాంతిని ఉపయోగించాలని మొదట అంచనా వేశాడు. 17 వ శతాబ్దంలో, షాడో థియేటర్ కూడా బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది. 1832, బెల్జియన్ భౌతిక శాస్త్రవేత్త జె. థౌమాట్రోప్ మరియు <ఫెరడే వీల్> వంటి భ్రమ సూత్రంపై 1820 ల నుండి కనుగొనబడింది), మరియు 1950 ల నుండి 1960 ల వరకు శాస్త్రీయ బొమ్మగా నేను ఆనందించాను. ఫ్రెంచ్ కవి బౌడెలైర్ 1951 లో ఈ శాస్త్రీయ బొమ్మలలో ఒకటైన ఫెనాకిస్టీ కార్ప్ గురించి వ్రాయబడాలని ముందే had హించినట్లు తెలుస్తోంది. <ఒక రకమైన వ్యాయామం, ఉదాహరణకు, ఒక నర్తకి / తేలికైన చర్య అనేక సంఖ్యలుగా విభజించబడింది. ఈ కదలికలలో ప్రతి ఒక్కటి --- సంఖ్య ఇరవై అని అనుకుందాం --- లైట్ మాన్ లేదా డాన్సర్ యొక్క పూర్తి-నిడివి చిత్రంగా సూచించబడుతుంది, ఇవన్నీ కార్డ్బోర్డ్ సిలిండర్ చుట్టూ గీస్తారు. ఈ సిలిండర్‌ను, ఇరవై చిన్న కిటికీలతో సమానమైన ఖాళీ సిలిండర్‌ను, హ్యాండిల్ చివర తిరిగే షాఫ్ట్‌కు అటాచ్ చేయండి మరియు మీరు హ్యాండిల్‌ను అగ్ని ముందు ఉంచగలుగుతారు. అభిమాని ఉన్నట్లుగా వాటిని పట్టుకోండి. ఇరవై చిన్న చిత్రాలు మీ ముందు ఉన్న అద్దంలో ప్రతిబింబిస్తాయి, ఒకే చిత్రం యొక్క పరిష్కరించబడిన కదలికను సూచిస్తాయి. మీ కళ్ళను చిన్న కిటికీ ఎత్తుకు సర్దుబాటు చేసి, రెండు సిలిండర్లను త్వరగా తిప్పండి. వేగంగా భ్రమణం, ఇరవై రంధ్రాలు ఒక ప్రసరణ బెల్ట్ అవుతాయి, దీని ద్వారా మీరు ఒకే రకమైన కదలికను ఒక రకమైన అద్భుతమైన ఖచ్చితత్వంతో, సరిగ్గా అదే, మరియు ఇరవై నృత్యాలతో చేయడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారు. మీరు విగ్రహాన్ని అద్దంలో చూడగలుగుతారు. (విస్మరించబడింది) ఈ విధంగా సృష్టించగల అనంతమైన తెరలు ఉన్నాయి> (టేకికో ఫుకునాగా అనువదించారు). ఈ శాస్త్రీయ బొమ్మలు జి. డొమెనీ యొక్క ఫోనోస్కోప్ (1891) లో కనిపిస్తాయి, ఇది చిత్రానికి బదులుగా కనుగొన్న ఫోటోను ఉపయోగిస్తుంది.

1839 లో, ఫ్రెంచ్ చిత్రకారుడు ఎల్. డాగ్యుర్ ఒక ఫోటోను కనుగొన్నాడు మరియు దానికి డాగేలియోటైప్ (సిల్వర్ ప్లేట్ ఫోటో) అని పేరు పెట్టాడు. దీని తరువాత, 24 కెమెరాల వరుసలో ఒక కదలికను (నడుస్తున్న గుర్రం మొదలైనవి) నిరంతరం కాల్చే అమెరికన్ ఫోటోగ్రాఫర్ ఇ. మై బ్రిడ్జ్, ఒకే ఫ్రేట్‌లో 12 ఫ్రేమ్‌లను కాల్చగలదు <ఫోటోగన్ <సీక్వెన్షియల్ ఫోటోగ్రఫీ> ఫ్రెంచ్ వరకు చురుకుగా కొనసాగించబడింది ఫిజియాలజిస్ట్ ఇ. ముర్రే మరియు ఇతరులు. 1989 లో, బ్రిటిష్ ఫోటోగ్రాఫర్ డబ్ల్యూ. ఫ్రీజ్ గ్రీన్ 1952 లో బిఫాంటాస్కోప్ (కైనమాటోగ్రఫీ) అని పిలిచే మొదటి సినిమా కెమెరా (కైనమాటోగ్రఫీ) ను రూపొందించారు. బాక్స్ తయారు చేయబడింది). ఫ్రెంచ్ కెమిస్ట్రీ మరియు భౌతిక శాస్త్రవేత్త ఎల్. లే-ప్రిన్స్ ఒక క్రాస్ కారును ఉపయోగించి ప్రొజెక్షన్ పరికరాన్ని వ్యవస్థాపించారు, తరువాత దీనిని జర్మన్ ఓ. మాస్టర్ పూర్తి చేసారు, దానితో పాటు చిల్లులున్న సినిమా ఫిల్మ్ మరియు చలన చిత్రానికి ఆహారం ఇవ్వడానికి స్ప్రాకెట్. ఆవిష్కరించబడింది (ఇంకా, అతను 1890 లో, లూమియర్ యొక్క సినిమాటోగ్రాఫ్ కంటే ఐదేళ్ల ముందు ప్రొజెక్షన్ ప్రయోజనం కోసం చిత్రీకరించాడు, కాని ఆ వెంటనే నడిచిన రైలు నుండి మరియు నేర పరిశోధనల చరిత్రలో అకస్మాత్తుగా అదృశ్యమయ్యాడు. ఇది రహస్యాలలో ఒకటిగా మారింది). ఎడిసన్ యునైటెడ్ స్టేట్స్లో 35 ఎంఎం ఫిల్మ్‌ను అభివృద్ధి చేసింది 89 సంవత్సరాలు. 1992 లో, పారిస్‌లోని గ్రెవిన్ మ్యూజియంలో, ఫ్రెంచ్ సహజ శాస్త్రవేత్త ఎమిలే రెనాల్ట్ (1877 లో మెరుగైన జూట్రోప్‌తో ప్రాక్సినోస్కోప్‌ను అభివృద్ధి చేశారు) కు “థియేటర్ ఆప్టిక్ (ఆప్టికల్ థియేటర్)” అని పేరు పెట్టారు మరియు రంగులో ఉంది <కదిలే చిత్రాన్ని ప్రదర్శించారు మరియు ప్రపంచంలో మొట్టమొదటి < యానిమేషన్ ( యానిమేటెడ్ చిత్రం )> ప్రదర్శించబడింది మరియు ఈ సమయంలో పియానోతో కూడిన సంగీతం ఇప్పటికే జతచేయబడింది. బాక్స్ ఆఫీసు 1900 వరకు ఎనిమిది సంవత్సరాలు కొనసాగింది, 12,000 స్క్రీనింగ్‌లు మరియు 500,000 మంది ప్రేక్షకులు రికార్డ్ చేశారు.

<డెవిల్స్ ఆవిష్కరణ> కు దూరదృష్టి

ఈ చరిత్రపూర్వ దశలో, ఒక గొప్ప వ్యక్తి ఈ సినిమాను కనుగొంటారని that హించిన ఒక పుస్తకం ఉంది. ఆ సమయంలో, అమెరికాలోని NJ, మెన్లో పార్క్‌లోని “సైన్స్ విలేజ్” నుండి గ్రామఫోన్లు, మైక్రోఫోన్లు మరియు విద్యుత్ దీపాలు వంటి అనేక ఆవిష్కరణలు పంపబడ్డాయి మరియు వాటిని “మెజిషియన్స్ ఆఫ్ ది సెంచరీ”, “మెన్రో పార్క్ విజార్డ్”, “డాడ్ ఆఫ్ గ్రామోఫోన్” ఇది థామస్ ఎడిసన్ రాసిన రిలాడాన్ నవల “ఈవ్ ఆఫ్ ది ఫ్యూచర్” (మిరైనో ఇబు) (1880). 19 వ శతాబ్దం, సైన్స్ మరియు ఆవిష్కరణల శతాబ్దం యొక్క చిహ్నంగా పిలువబడే ఎడిసన్, సైన్స్ మరియు టెక్నాలజీ యొక్క సారాంశంగా <మూవీ> ని అనివార్యంగా కనుగొంటుంది అని రిరాడాన్ ఇక్కడ ఉన్నారు. ఇది ఆండ్రాయిడ్ (ఆండ్రాయిడ్) రూపంలో ఒక సాధారణ జోస్యం, ఆ అద్భుతమైన లైఫ్ డ్రైవ్ (అజన్ వైటల్) ద్వారా మొదటిసారి తరలించబడింది. ఈ నవల యొక్క హీరో థామస్ ఎడిసన్ తన ఆవిష్కరణ గురించి మాట్లాడుతుంటాడు: < సైన్స్ వాస్తవానికి కలిగి ఉన్న అన్ని భయంకరమైన మార్గాలను ఉపయోగించడం (విస్మరించబడింది), ఆమె బాహ్య లక్షణాలన్నీ నేను భ్రమలో నివసించబోతున్నాను, కానీ ఇది నిజమైన మానవుడిలా ఉంది, మరియు అది ఆ మనోజ్ఞతను కలిగి ఉండాలని నేను than హించిన దానికంటే ఎక్కువ, మరియు ఇది మీరు ఆశించిన దానికంటే ఎక్కువ, మరియు ఇది మీ కలలన్నిటినీ చేరుకోదు. వావ్! అప్పుడు, మిమ్మల్ని అనారోగ్యానికి గురిచేసే ఆ ఆత్మకు బదులుగా, మీరు వేరే రకమైన ఆత్మను చెదరగొడతారు. (విస్మరించబడింది) ఇది శాశ్వతత్వం మరియు వ్యక్తిత్వం యొక్క ముద్ర అని పిలిచే ఒక ఆత్మ. గ్వాంగ్మియాంగ్ యొక్క అద్భుతమైన సహాయంతో, నేను ఆ స్త్రీని ఖచ్చితంగా పునరుత్పత్తి చేస్తాను మరియు పునరుత్పత్తి చేస్తాను! (విస్మరించబడింది) మీ ఉనికిని తిరిగి కొనుగోలు చేయడానికి, మానవ శాస్త్రం యొక్క బురద నుండి మన ఆకారంలో తయారవుతుంది నేను ఉనికిని సృష్టించగలనని నేను పట్టుబడుతున్నాను '(విస్మరించబడింది) -మరియు నాకు ముందుగానే సామర్థ్యం ఉందని నిరూపించగలను. రిరాడాన్ <మూవీ> ను ముందే చూశాడు అనేది ఒక సాధారణ నమ్మకం. ఉదాహరణకు, “క్రూయల్ స్టోరీ” (1883) లోని “స్కై అడ్వర్టైజింగ్” అనే చిన్న కథలో, ఫాంటమ్ దీపాలు ఇంకా అరుదుగా ఉన్న యుగంలో స్క్రీన్ as హించినట్లుగా ఆకాశంతో అద్భుతమైన “చలన చిత్రం”.

మొదటి స్థానంలో, <movie> అనేది GR హాకే నిర్వచించిన <మాజిషియన్స్> <వినోద ఆవిష్కరణలు> యొక్క గజిబిజి, ఇది ఉపయోగకరమైన మరియు సౌకర్యవంతమైన విషయాలను పరిమితం చేస్తుంది, ఆడుతున్నప్పుడు మానవుల నిజమైన ముఖాన్ని తెలుపుతుంది>.

సినిమా పుట్టుక

ఫిల్మ్ ఆర్కియాలజీ రచయిత సిడబ్ల్యు జెరుమ్ ఒక సినిమా పుట్టుకను ఈ క్రింది విధంగా వివరించాడు. <"ఫిల్మ్" సినిమాటోగ్రాఫ్‌తో ప్రారంభమైంది. సినిమాటోగ్రాఫ్ అనేది ఒక సినిమా యొక్క “సాంకేతిక పరికరాన్ని” సూచించే పదం, కాబట్టి “సినిమా” ఎప్పుడు కనుగొనబడింది అనే ప్రశ్న తప్పు మరియు ఇది “కనిపెట్టిన” సినిమాటోగ్రాఫ్. “సినిమాలు” కేవలం “పరికరాలు” కంటే ఎక్కువ, “కనిపెట్టబడలేదు” కాని “పుట్టినవి”.

ఎడిసన్ యొక్క కైనెటోస్కోప్

1894 లో, ఇది ఎడిసన్ యొక్క కైనెటోస్కోప్‌తో ప్రారంభమవుతుంది. <నేను కైనెటోస్కోప్ అనే చిన్న యంత్రాన్ని తయారు చేసాను. నాణేలను ధర గేటులో పెట్టినప్పుడు అవి కదులుతాయి. నేను 25 యూనిట్లను తయారు చేసాను, కాని ఇది వ్యాపారం అవుతుందా అనే అనుమానం ఉంది. ఉత్పత్తి ఖర్చులు ఉండకపోవచ్చు. 1893 లో మొట్టమొదటి ఫోటోగ్రాఫర్ మైబ్రిడ్జ్‌కు ఎడిసన్ రాశాడు. మరుసటి సంవత్సరం, న్యూయార్క్‌లోని బ్రాడ్‌వేలో ఆటోమేటిక్ వీడియో వెండింగ్ మెషిన్ “కైనెటోస్కోప్” విడుదలైంది, మరియు అది "విజార్డ్ యొక్క తాజా ఆవిష్కరణ" గా ప్రచారం చేయబడింది. కైనెటోస్కోప్ పార్లర్ అని పిలువబడే ప్రత్యేక వేదికలో రాత్రంతా జనం వరుసలో ఉన్నారు. ఐదు కైనెటోస్కోపుల పీఫోల్స్ నుండి 90 సెకన్ల లైవ్-కదిలే చిత్రాన్ని చూడటానికి తాను వేచి ఉన్నానని చెప్పాడు. ఈ కైనెటోస్కోప్ యునైటెడ్ స్టేట్స్లో మాత్రమే కాకుండా ప్రపంచవ్యాప్తంగా కూడా పెద్ద విజయాన్ని సాధించింది, అయితే ఇది ఒకే యంత్రంతో ఒక ప్రేక్షకుడికి మాత్రమే చూపించబడే విషయం. ఎడిసన్ ఈ యంత్రం యొక్క భారీ అమ్మకాల గురించి మాత్రమే ఆలోచిస్తాడు మరియు పెద్ద మొత్తంలో ఒకేసారి కనిపిస్తే యంత్రం అమ్మబడదని భయపడుతున్నాడు మరియు తెరపై ప్రొజెక్ట్ చేసే పరికరాన్ని అభివృద్ధి చేయడానికి నిరాకరించాడని చెబుతారు. పీప్-అండ్-టేకర్‌ను ప్రొజెక్షన్ పరికరంగా మార్చడానికి ప్రయత్నించడంలో ఏది విజయవంతమైంది లుమిరె అతను ఒక సోదరుడు.

సినిమాటోగ్రాఫ్ పరిచయం

ఎడిసన్ అప్పటికే 1889 లో తెరపై ఒక ప్రయోగం చేసాడు. లూమియెర్ సోదరులకు ముందు, ఒక బయోస్కోప్ బయోస్కోప్ ఉంది, ఇది జర్మన్ స్క్రాడనోవ్స్కీ సోదరులు ఒక సాధారణ రోల్ చిత్రంపై తీసిన ఛాయాచిత్రాల శ్రేణిని పెద్దది చేసింది. ఏదేమైనా, లూమియెర్ సోదరులు కనుగొన్న సినిమాటోగ్రాఫ్ (సినిమాటోగ్రాఫిక్ కైనెటోస్కోప్ డిప్రొజెక్షన్ అని కూడా పిలుస్తారు), ఇది వాస్తవ కదలికను సంగ్రహించి తెరపై పునరుత్పత్తి చేసే పరికరం. డిసెంబర్ 28, 1995 న, ప్రపంచంలో మొట్టమొదటి చెల్లింపు ప్రివ్యూ పారిస్‌లోని గ్రాండ్ కేఫ్‌లో జరిగింది. మొట్టమొదటిసారిగా పెద్ద సంఖ్యలో నాన్-వన్ ప్రేక్షకులకు చూపించిన చలన చిత్ర ప్రదర్శన ఇది. ఇది జరిగిన వెంటనే, ఇంద్రజాలికుడుగా పిలువబడే జార్జెస్ మెర్లెస్, సినిమాటోగ్రాఫ్ హక్కులను బదిలీ చేయమని లూమియర్‌కు దరఖాస్తు చేసుకున్నాడు, కాని అది తిరస్కరించబడింది (తరువాత దీనిని చార్లెస్ పాటీ కొనుగోలు చేశాడు), మరియు అనివార్యంగా ఇంగ్లాండ్‌కు చెందిన ఆర్. పాల్ (నేను ప్రొజెక్షన్ పరికరాన్ని కొనుగోలు చేసాను ఎడిసన్ యొక్క కైనెటోస్కోప్ 1896 లో కనుగొనబడింది) మరియు ప్రపంచంలో మొట్టమొదటి ఉత్పత్తి అయిన స్టార్ ఫిల్మ్ చేయకుండా సినిమా చేయడం ప్రారంభించింది.ఏప్రిల్ 23, 1996 న, యునైటెడ్ స్టేట్స్లో తెరపై ప్రదర్శించబడిన ఎడిసన్ యొక్క విటాస్కోప్, లూమియర్ యొక్క సినిమాటోగ్రాఫ్‌ను అనుసరించి విడుదల చేయవలసి ఉంది, అయితే ఇది వాస్తవానికి టి. అర్మాట్ అనే ఫోటోగ్రాఫర్, కైనెటోస్కోప్ కోసం ఒక చిత్రాన్ని ప్రొజెక్ట్ చేయడానికి ఒక పద్ధతి ఒక తెరపైకి రూపొందించబడింది మరియు ఇది ఎడిసన్ యొక్క విటాస్కోప్ పేరు, ఇది విస్తృతంగా ప్రదర్శించబడింది. వార్తాపత్రిక ఈ "విస్తరించిన కైనెటోస్కోప్" ను ఎడిసన్ యొక్క తాజా విజయం అని పిలిచింది మరియు పెద్ద రచ్చ చేసింది, కాని ఎడిసన్ స్వయంగా కైనెటోస్కోప్‌లో పెట్టుబడి పెట్టిన, 24,118 ను తిరిగి పొందాడు, అది పడటానికి నేను నా పేరును ఇచ్చాను మరియు ఒక సంవత్సరం తరువాత, నేను నా స్వంతంగా రూపొందించాను ప్రొజెక్షన్ పరికరం మరియు అదే విటాస్కోప్ పేరుతో పేటెంట్ పొందింది. కార్యాచరణ ఛాయాచిత్రాలను కళగా ఎలా తయారు చేయాలనే దాని గురించి తాను ఎప్పుడూ ఆలోచించలేదని ఆయన అన్నారు. అతని ఆసక్తి సాంకేతిక పరిజ్ఞానం యొక్క మెరుగుదల మరియు కెమెరాలు మరియు ప్రొజెక్టర్ల ఉత్పత్తికి మాత్రమే పరిమితం చేయబడింది.

సినీ పరిశ్రమ స్థాపన సినిమా థియేటర్లకు నాంది

మే 1897 లో, పారిస్‌లోని ఛారిటబుల్ బజార్ కోసం ఒక ప్రముఖ చలనచిత్ర ప్రదర్శన సైడ్ షోగా జరిగినప్పుడు, ప్రొజెక్టర్ యొక్క కాంతి వనరు నుండి మంటలు చెలరేగాయి (ఆ సమయంలో, విద్యుత్‌కు బదులుగా గ్యాస్ ఉపయోగించబడింది), మరియు వెంటనే ఒక విపత్తు ఒక గుడారాల వేదికలో 180 మందిని చంపిన సంఘటన (ఒక సిద్ధాంతంలో 325 మంది) చంపబడ్డారు. పాల్ రోసా యొక్క “నేటి చిత్రం” (1930) ప్రకారం, “ఈ విపత్తు ఐరోపా అంతటా ప్రజలను తాకుతుంది, మరియు ప్రసిద్ధ వినోదాన్ని సృష్టించడానికి ఈ భయంకరమైన డెవిల్ యొక్క పరికరం సృష్టించబడటానికి చాలా సంవత్సరాల ముందు ఉంటుంది. అవసరమైన>. ఇంతలో, యునైటెడ్ స్టేట్స్లో, పెద్ద-తెర <మూవీస్> బోర్డ్ విల్లె హౌసెస్ మరియు పెన్నీ ఆర్కేడ్స్ అని పిలువబడే వినోద జిల్లాల్లో మరియు 1902 లో లాస్ ఏంజిల్స్ మరియు చికాగో ప్రధాన వీధుల్లో <మహిళలు మరియు పిల్లల కోసం >> శాశ్వత సినిమా థియేటర్ (ఎలక్ట్రిక్ థియేటర్) ఆరోగ్యకరమైన వినోద వేదికగా స్థాపించబడింది. 2005 లో, నికెల్ ఓడియన్ అనే సినిమా థియేటర్ (దీనిని "ఐదు-సెంటు థియేటర్" అని కూడా పిలుస్తారు, ఎందుకంటే దీనిని ఒకే ఐదు-సెంటు నికెల్ నాణెంతో ప్రవేశించవచ్చు) పిట్స్బర్గ్ నుండి పుట్టి దేశవ్యాప్తంగా వ్యాపించింది. ఎడిసన్ ప్రొడక్షన్, ఇఎస్ పోర్టర్ దర్శకత్వం వహించారు పెద్ద రైలు దోపిడీ (1903) <స్టోరీ పిక్చర్ (నాటకీయ చిత్రం)> జన్మించింది, మరియు నిక్ ఓడియన్ నంబర్ 1 తగిన థియేటర్‌గా సృష్టించబడింది మరియు ఈ అమెరికన్ డ్రామా స్థాపకుడిగా ఇది చలనచిత్ర చరిత్రలో రికార్డ్ చేయబడింది. రైలు దోపిడీ "ప్రదర్శించబడింది. 2008 లో, న్యూయార్క్‌లో మాత్రమే 600 కి పైగా నికెల్ ఓడియన్లు ఉన్నాయి, ప్రతిరోజూ 300,000-400,000 మంది సందర్శకులను సమీకరిస్తాయి మరియు సంవత్సరానికి 6 మిలియన్ డాలర్ల అమ్మకాలను నమోదు చేశాయి. 10 లలో, 15 వేలకు పైగా భవనాలు చేరుకున్నాయి యునైటెడ్ స్టేట్స్. ఆర్. స్కుల్లర్ ప్రకారం, నిక్ ఓడియన్ యొక్క నిర్వాహకులు మరియు సినిమాటోగ్రాఫర్‌ల కోసం 10 సంవత్సరాల హ్యాండ్‌బుక్ ప్రకారం, “ఒక సినిమాకు అనువైన ప్రదేశం జనసాంద్రత కలిగిన కార్మికవర్గ నివాసం. ఇది వ్రాయబడింది 1897 లో పారిసియన్ ఛారిటీ బజార్ విపత్తు తరువాత, ఫ్రెంచ్ పుట్టీకి కూడా గణనీయమైన దెబ్బ తగిలింది, కాని 1900 లలో ఎడిసన్, మెర్రీలను అధిగమించి అమెరికన్ ఫిల్మ్ మార్కెట్‌ను కైవసం చేసుకుంది. , బయోగ్రాఫ్ మరియు విటాగ్రాఫ్., నేను ప్రపంచంలోనే అతిపెద్ద చలన చిత్ర సంస్థగా అవతరించాను. 10 వ దశకంలో, అతను అమెరికన్ వార్తాపత్రిక WR హర్స్ట్ యొక్క వార్తాపత్రికతో జతకట్టాడు, తరువాత అతను సిటిజెన్ కేన్ (1941) యొక్క మోడల్ అయ్యాడు మరియు పెర్ల్ విట్ నటించాడు ఇ. నిరంతర నాటకం > ప్రపంచాన్ని పంపారు. "పోరిన్ (హెరిటేజ్)" (1914) మరియు "ఫిస్ట్‌బోన్ (ఇరేన్స్ మెరిట్)" (1915) వంటి "వరుస చర్యలు" పాట్టే యొక్క న్యూయార్క్ బ్రాంచ్ (పేట్ ఎక్స్ఛేంజ్) చేత నిర్మించబడ్డాయి మరియు లూయిస్ గ్యాస్నియర్ దర్శకత్వం వహించారు. అది.

పారిశ్రామికీకరణకు మార్గం

చార్లెస్ పటే వాదనలు వినిపించారని, ఆయుధాల పరిశ్రమ తప్ప, ఇంత త్వరగా అభివృద్ధి చెందే మరియు డబ్బు తీసుకువచ్చే ఇతర పరిశ్రమలు ఉండవు. లూమియెర్ బ్రదర్స్ నుండి సినిమాటోగ్రాఫ్ హక్కులను కొనుగోలు చేసిన పాటీ, 1897 లో 24,000 ఫ్రాంక్ల మూలధనంతో పాటీ సినిమాను స్థాపించారు, అయితే 2900 ఫ్రాంక్ల నుండి 2 మిలియన్ ఫ్రాంక్లకు మరియు 2005 నుండి 3.2 మిలియన్ ఫ్రాంక్లకు 2013 లో, మూలధనం 2013 లో పెరుగుతుంది 30 మిలియన్ ఫ్రాంక్‌లు. <నేను సినిమాను కనిపెట్టలేదు, కానీ అది పారిశ్రామికీకరణ చేయబడింది> మరియు పాటీ స్వయంగా విడుదల చేసినట్లు ఇది అద్భుతమైన అభివృద్ధి. ఫ్రెంచ్ కవి అపోలినైర్, 1907 లో <సినిమాలు అధివాస్తవిక సృష్టికర్తలు> అని ప్రకటించారు, ఆ సమయంలో <మూవీస్> యొక్క spec హాజనిత ఉత్సాహాన్ని ఒకే పర్వత నేరస్థుడికి సాహసోపేతమైన సాహసంగా చిత్రీకరిస్తుంది (<ది అడ్వెంచర్స్ ఆఫ్ బారన్ యాంఫియన్ డోర్మ్జాన్ "( మాస్టర్ పీస్ మూవీ), 1903 లో వ్రాయబడింది). ఈ చిత్రంపై తీవ్రమైన పేటెంట్ యుద్ధం అభివృద్ధి చేయబడింది, కానీ 2007 లో ఎడిసన్ యొక్క పేటెంట్ హక్కులు చట్టబద్ధంగా గుర్తించబడ్డాయి మరియు మరుసటి సంవత్సరం, పాటీతో సహా తొమ్మిది కంపెనీలు ఎడిసన్ <మోషన్ పిక్చర్ పేటెంట్ కంపెనీ> ను ఆలింగనం చేసుకున్నాయి. ఈ పేటెంట్ కంపెనీని <ది ట్రస్ట్> అంటారు. 10 సంవత్సరాలలో, ఇది తన స్వంత పంపిణీ సంస్థ <జనరల్ ఫిల్మ్> ను స్థాపించింది, మరియు 2000 నాటికి, ఇది 60 పంపిణీ సంస్థలను గ్రహించి, ఫిల్మ్ లెండింగ్ మార్కెట్‌ను తెరిచింది. వాస్తవంగా గుత్తాధిపత్యం (మేము ప్రతి ప్రొజెక్టర్ కోసం వారానికి $ 2 రుసుము వసూలు చేసాము మరియు ఈస్ట్‌మన్ కొడాక్ చిత్రాలను ఉపయోగించడానికి ప్రత్యేక హక్కులను కూడా పొందాము). ఏదేమైనా, పేటెంట్ యుద్ధం తీవ్రతరం అయ్యింది మరియు ఎడిసన్ యొక్క ది ట్రస్ట్ మరియు ఇండిపెండెంట్ల మధ్య వివాదం కొనసాగింది. ఫోటో స్టూడియోలో, ఒక పిస్టల్ ఫోటో తీయబడింది, మరియు సినిమా వద్ద, ఒక ప్రొజెక్షన్ ఇంజనీర్ సంపాదించబడింది, మరియు రాత్రి వినోదం తరువాత, సినిమాను మరొక థియేటర్‌లోకి తీసుకువచ్చి, ప్రొజెక్ట్ చేశారు. ఇంకా, ఇది ట్రస్ట్ నుండి <ఇన్వెస్టిగేటర్>, నిర్భందించే కార్యనిర్వాహకులు మరియు కిల్లర్ పంపబడింది. కెమెరాలు మరియు చలనచిత్రాలను అనధికారికంగా ఉపయోగించడంపై ఎటువంటి వ్యాజ్యాలు లేవు. చివరికి, బ్యాంక్ "ఫిల్మ్ డబ్బు అవుతుంది" అని చెప్పి ఈ పోరాటాన్ని అరికట్టడానికి జోక్యం చేసుకుంది మరియు దేశం కూడా ప్రారంభమైంది. ఈ విధంగా, సినిమాలు మొదట ఒక పరిశ్రమగా ఒక సంస్థగా స్థాపించబడతాయి.

సామాజిక ప్రభావం మరియు సినిమాల సెన్సార్‌షిప్

గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్ ఇప్పటికే 1900 లలో "మా శకం సినిమా శతాబ్దం" అని నిర్వచించారు, కాని 10 వ దశకంలో సినిమా యొక్క సామాజిక ఉనికి నిర్ణయాత్మకంగా మారింది. పోలీసులు, వార్తాపత్రికలు మరియు చర్చిలు ప్రభావంపై దాడి చేయడం ప్రారంభిస్తాయి. చలనచిత్రాలు యువత విషపూరితం, అనైతికమైనవి మరియు చర్చికి వ్యతిరేకంగా మారిన సందర్భాలు ఉన్నాయి, వివిధ పౌర సమాజ సంస్థలు మరియు వార్తాపత్రికలు ఆరోపించాయి మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్లో సినిమా థియేటర్లలో ప్యూరిటన్లు దాడి చేశారు. హాపెండ్. రో జుకా ప్రకారం, చరిత్రలో మొదటిసారి, ప్రెస్బిటేరియన్లు, బౌద్ధ, రేవాష్, మెథడిస్ట్ మరియు మోర్మాన్ సన్యాసులలో ఏకాభిప్రాయం ఉంది. సినిమాకి వెళ్ళడానికి ప్రజలు చర్చిని వదిలిపెట్టారు. (విస్మరించబడింది) సన్యాసి సంకోచం లేకుండా "మూవీ = డెవిల్" అనే సమీకరణాన్ని స్థాపించాడు]. జపాన్లో, 2011 లో ఫ్రెంచ్ సీరియల్ డ్రామా “గిగోమా” విడుదలైన తరువాత, చాలా మంది బాలురు బొమ్మ పిస్టల్స్‌తో ప్రజలను బెదిరించిన సంఘటనలు ఉన్నాయి మరియు పైన పేర్కొన్న టోక్యో అసహి శింబున్‌పై కేంద్రీకృతమై ఒక ఆరోపణ ప్రచారం జరిగింది. టోక్యో మెట్రోపాలిటన్ పోలీస్ డిపార్ట్మెంట్ స్క్రీనింగ్ నిషేధించింది. ప్రజల అభిప్రాయానికి వ్యతిరేకంగా అన్నింటికీ ఉచిత చర్యగా, చిత్రనిర్మాతలు స్వీయ నియంత్రణలో ఉంటారు. హాలీవుడ్ యొక్క <ప్రొడక్షన్ కోడ్> మరియు జపనీస్ <Eirin> రెండూ <సినిమాలను రక్షించడం> కొరకు స్థాపించబడిన స్వతంత్ర సంస్థలుగా సెన్సార్‌షిప్‌లు.
సినిమా సెన్సార్‌షిప్

అమెరికన్ సినిమాలపై ప్రపంచ ఆధిపత్యం

అయినప్పటికీ, సినీ పరిశ్రమ పెరుగుతూనే ఉంది. ముఖ్యంగా, అమెరికన్ సినిమాలు స్టార్ సిస్టమ్ (1909) ను స్వీకరించడం, కొంతమంది అత్యుత్తమ నిర్మాతల ఆవిర్భావం, హాలీవుడ్ పుట్టుక (1911) మరియు చలన చిత్రాల ఉత్పత్తి మరియు పంపిణీ ద్వారా కొత్త ప్రేక్షకులను ఆకర్షించాయి. అది. థియేటర్ ఆర్కిటెక్చర్‌పై 1917 గైడ్‌బుక్ పేర్కొన్నట్లుగా, గ్రాండ్ మరియు ప్యాలెస్ లాంటి డిజైన్ ముఖ్యం, థియేటర్ మరియు ఒపెరా హౌస్ డీలక్స్ మరియు అందువల్ల మధ్యతరగతి మరియు నిశ్శబ్ద తరగతికి అధిక ప్రవేశ రుసుము ఉంటుంది. ప్రేక్షకుల విజయవంతమైన సమీకరణతో చిత్ర పరిశ్రమ నాటకీయంగా పెరిగింది. అదనంగా, ఐరోపాలో, ముఖ్యంగా ఫ్రాన్స్‌లో, మొదటి ప్రపంచ యుద్ధంలో సినిమాల నిర్మాణానికి అంతరాయం ఏర్పడగా, ప్రపంచ చిత్ర మార్కెట్ పూర్తిగా స్వాధీనం చేసుకుంది. 1915 లో అమెరికన్ సినిమాల ఎగుమతులు 36 మిలియన్ అడుగులు, కానీ రాబోయే 16 సంవత్సరాలలో 159 మిలియన్ అడుగులకు చేరుకున్నాయి, ఇది దాదాపు ఐదు రెట్లు ఎక్కువ. వాటిలో 90% ఫ్రెంచ్ సినిమాలు, కానీ యుద్ధం ముగిసిన 19 సంవత్సరాలలో, అమెరికన్ సినిమాలు 85%. నిర్మించిన చలన చిత్రాల సంఖ్యను చూస్తే, ఇది 1912 లో 2, 13 సంవత్సరాలలో 12, 14 సంవత్సరాలలో 212, 15 సంవత్సరాలలో 419, మరియు 16 సంవత్సరాలలో 677. అధిరోహణలో, ఈ సమయంలో DW గ్రిఫిత్ యొక్క రెండు స్మారక కళాఖండాలు << జాతీయ సృష్టి (1915) మరియు << ఓరిమి (1916) పుట్టింది. ఈ విధంగా, నిశ్శబ్ద చలన చిత్రాల స్వర్ణయుగం తరువాత టాకీలు, రంగులు మరియు విస్తృత తెరల ఆగమనంతో ఒక పరిశ్రమగా సినిమా చరిత్ర యునైటెడ్ స్టేట్స్ చుట్టూ కదులుతుంది.
అమెరికన్ మూవీ హాలీవుడ్

సినిమా కళా ఉద్యమం

ఈ చిత్రం 19 వ శతాబ్దపు పర్వతారోహకుల ఆవిష్కర్తలు రహస్యమైన కానీ తీవ్రమైన మార్గదర్శకులు మరియు సిడబ్ల్యు జెరమ్ చేత సృష్టించబడింది మరియు వినోద ఉద్యానవనం యొక్క డేరా గుడిసెలో మరియు వినోద ఉద్యానవనం చివరిలో వినోద ప్రదేశంలో పెరిగారు. జననం మరియు పెరుగుదల యొక్క అద్భుతం మరియు ప్రజల అభిరుచులకు అనుగుణంగా అందించే అసభ్యమైన మెను (1900 లో, "సెవెన్త్ ఇయర్ చీటింగ్" యొక్క మార్లిన్ మన్రో వంటి బలమైన గాలిలో లంగా పేల్చివేయగలిగిన స్త్రీని ఇప్పటికే ఫోటో తీసింది. `` న్యూయార్క్ 23 వ వీధిలో ఏమి జరిగింది '', `` వాటర్ ఫెయిరీ '' స్నానం చేస్తున్న నగ్న అమ్మాయిని కాల్చడం, `` నేకెడ్ స్వింగ్ షో '', `` కార్సెట్ మోడల్ '', `` పైజామా అమ్మాయి '', `` జిమ్నాస్టిక్ కుమార్తె ఎడిసన్ యొక్క చలనచిత్రాలు కస్టమర్లను సేకరించి, మొదలైనవి), వారు ఒక పరిశ్రమగా ఎదిగి, ప్రజాదరణ పొందిన వినోదంగా ప్రాచుర్యం పొందినప్పటికీ, వారు ఇప్పటికీ అసభ్యకరమైన ప్రదర్శన యొక్క అనుమానాస్పద లక్షణాన్ని కలిగి ఉన్నారు. భావప్రకటన జర్మన్ తత్వవేత్త మరియు కళా చరిత్రకారుడు కె. లాంగే, “డాక్టర్” సృష్టించిన తర్వాత కూడా తన చిత్రం “ది మూవీ - ది ప్రెజెంట్” రాశారు. కాలిగారి ”(1919), ఇది చలన చిత్ర చరిత్రలో చలన చిత్రంలోని“ కళాత్మక ”కళాఖండంగా ప్రకాశిస్తుంది. ఫ్యూచర్ (1920) లో, <మూవీస్> రెండు ప్రధాన అంశాలుగా విశ్లేషించబడతాయి: <ఫోటోగ్రాఫ్స్> మరియు <కదలిక యొక్క పునరుత్పత్తి> మరియు ప్రకృతి యొక్క యాంత్రిక పునరుత్పత్తి అయిన ఛాయాచిత్రాలు చిత్రాల మాదిరిగా కాకుండా మానవ మానసిక చర్యలో పాల్గొంటాయి. ఉద్యమాన్ని యాంత్రికంగా పున reat సృష్టి చేసే చలనచిత్రంలో స్థలం మరియు కదలిక యొక్క భ్రమ లేకుండా, ఈ చిత్రాన్ని పెయింటింగ్ వంటి కళతో పోల్చారు. దీనిని పోల్చకూడదని వాదించారు, కానీ కేవలం వివిధ సంఘటనలతో పోల్చాలి.

ది ఎసెన్స్ ఆఫ్ మూవీ ఆర్ట్

మరోవైపు, <20 వ శతాబ్దం> తత్వవేత్తలు మరియు కళాకారులు <చలనచిత్ర సూత్రం> పై శ్రద్ధ వహిస్తున్నారు, ఇది ఒక వీడియోలో సమయం మరియు స్థలం యొక్క కదలికను రికార్డ్ చేస్తుంది మరియు పునరుత్పత్తి చేస్తుంది. ఫ్రెంచ్ తత్వవేత్త బెర్గ్సన్ ఇప్పటికే 1902-03లో స్పృహ మరియు ధ్యానం మరియు సినిమాటిక్ మెకానిక్స్ (సారూప్యత) యొక్క సారూప్యత గురించి చర్చించారు, "మానవులు అంతర్గత సినిమాటోగ్రాఫ్‌ను మార్చడం తప్ప ఏమీ చేయరు" అని పేర్కొన్నారు. . సినిమాలు కళ కాదు అనే బలమైన ఆలోచన ఉన్నప్పటికీ అవి యంత్రాలు మరియు సైన్స్ అండ్ టెక్నాలజీ యొక్క ఉత్పత్తులు, మరోవైపు, సినిమాలు యంత్రాలను మరియు కళను అనుసంధానించడానికి ప్రయత్నించే <20 వ శతాబ్దం> యొక్క ఆర్ట్ ఉద్యమంలో చేరతాయి. ఇది ఉంటుంది. 11 సంవత్సరాలలో, ఇటాలియన్ ఎ. బ్రాగాలియా తన ఫ్యూచర్ ఫోటోడైనమిక్స్ పుస్తకంలో ఇలా వ్రాశారు: <చలన చిత్ర సౌందర్యం యొక్క మొదటి సిద్ధాంతం మొదట అవాంట్-గార్డ్ చిత్రాలకు వెళ్ళవలసిన అనేక సాంకేతిక మార్గాలను పరిగణనలోకి తీసుకుంది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, “యాంత్రిక మార్గాలకు” సౌందర్య కంటెంట్ మరియు వ్యక్తీకరణను ఇవ్వడానికి ప్రయత్నించిన మొదటి ప్రయోగం అవాంట్-గార్డ్ చిత్రం. దీని తరువాత జర్మన్ థియేటర్ పండితుడు బి. డైబోల్ట్, "సినిమాలు యంత్రాలతో కళను తయారు చేస్తాయి" మరియు చలన చిత్రాల "క్రొత్తదనం" ను ఎత్తి చూపారు. 1908 లో సినిమాల గురించి రాయడం ప్రారంభించిన ఇటాలియన్ ఆర్. కానడ్ (1879-1923), పారిస్‌లో ఒక కొత్త కళాత్మక ఉద్యమానికి ప్రమోటర్లలో ఒకడు అయ్యాడు మరియు తనను తాను చిత్ర విమర్శకుడిగా పేర్కొన్నాడు (వాస్తవానికి, ప్రపంచంలోనే మొట్టమొదటి చిత్ర విమర్శకుడు). , చలన చిత్ర సిద్ధాంతకర్తగా అవతరించాడు మరియు అతని రచన “ఇమేజ్ ఫ్యాక్టరీ” 1927 లో అతని మరణం తరువాత ప్రచురించబడింది), ఇది కాల కళను (సంగీతం, కవిత్వం, నృత్యం) మరియు అంతరిక్ష కళను (వాస్తుశిల్పం, శిల్పం, పెయింటింగ్) కలిపే కొత్త కళ. , <ఏడవ కళ> మరియు చలన చిత్రం నిర్వచించబడ్డాయి. 2016 లో, ఇటాలియన్ సాహిత్య కళాకారుడు ఎఫ్. మారినెట్టి మరియు ఇతరులు, అన్ని ఆధునిక కళల సాధనను లక్ష్యంగా చేసుకుని “వివిధ వ్యక్తీకరణలతో” సినిమాటోగ్రాఫ్‌ను వ్యక్తీకరణ సాధనంగా విడుదల చేసే కొత్త కళగా, ఒక ప్రకటన చేయండి. 20 వ దశకంలో, ప్రధానంగా కళాత్మక వ్యక్తీకరణలను సృష్టించడానికి ప్రయత్నించే <అవాంట్-గార్డ్ ఫిల్మ్> యొక్క ఉద్యమం, ప్రధానంగా ఫ్రాన్స్‌లో జరుగుతుంది ( అవంత్-గార్డె ). మరోవైపు, సోవియట్ యూనియన్లో, ఐసెన్సిటిన్ మరియు పుడోఫుకిన్ మాంటేజ్ తన సొంత రచనలతో (《బాటిల్ షిప్ పోటెంకిన్》 1925, 《మదర్》 1926, మొదలైనవి) మరియు జపాన్లో, నోరిమాసా కాకియామా తన “క్రియేషన్ అండ్ ఫోటోగ్రఫి ఆఫ్ యాక్టివ్ ఫోటో థియేటర్” (1917) పుస్తకంలో వాదించారు. సొంత రచన, “బ్రైట్‌నెస్ ఆఫ్ లైఫ్” మరియు “మియాకో ఆఫ్ మియామా” (రెండూ 1918). ఏది ఏమయినప్పటికీ, అవాంట్-గార్డ్ రచయితలు <pure> సినిమాల గురించి చాలా ప్రత్యేకంగా చెప్పవచ్చు, అవి కళ యొక్క ఆధిపత్యంలోకి వస్తాయి మరియు ప్రజల నుండి దూరంగా ఉంటాయి. అదే సమయంలో, ఇతర కళలకు భిన్నంగా సినిమా యొక్క ప్రత్యేకతను నొక్కిచెప్పిన మరియు నిరూపించిన కాన్యూడ్, ఫిల్మ్ డాల్ యొక్క పనిని ఆకర్షించాడు, అతను సినిమాలోని నాటక లక్షణాలను మాత్రమే చిత్రీకరించాడు, ముఖ్యంగా థియేట్రికల్ సినిమాలు. చలన చిత్రానికి శత్రువుగా పరిగణించబడే ఎక్రానిస్ట్, లేదా స్క్రీన్ ఆర్టిస్ట్, వాస్తవికతను తన హృదయ కలగా మార్చడానికి మరియు ఆత్మ యొక్క స్థితిని వ్యక్తీకరించడానికి కాంతిని రూపొందించాలి.

సినిమాల్లో <కళాత్మక వివక్ష>

యునైటెడ్ స్టేట్స్లో చలనచిత్ర విమర్శలకు మూలం అని పిలువబడే ఎన్వి లిండ్సే యొక్క "ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ది మూవింగ్ పిక్చర్" 1915 లో DW గ్రిఫిత్ యొక్క "నేషనల్ క్రియేషన్" విడుదలైనప్పుడు ప్రచురించబడింది. అది. కవి లిండ్సే, ఉదాహరణకు, సినిమాను పిరమిడ్ ప్రవేశ ద్వారం యొక్క చీకటితో పోల్చారు, నటి మేరీ పిక్ఫోర్డ్‌ను బొటిసెల్లి పెయింటింగ్‌లోని ఒక మహిళతో పోల్చారు, ఈ చిత్రాన్ని పెయింటింగ్ మరియు ఇతర కళలతో సారూప్యంగా చూశారు, సారాంశం మూడు అంశాలకు తగ్గించబడింది: సారాంశం మూడు అంశాలకు తగ్గించబడింది: <చర్య (ఉద్యమం)> <సాన్నిహిత్యం (మానవత్వం)> <శోభ (శోభ)> <కదలికల సినిమాలు శిల్పాలకు కదలికను ఇస్తాయి; ఇది కదిలింది, మరియు అద్భుతమైన చిత్రం కదిలే నిర్మాణం. అదనంగా, "ఉత్తమ చలనచిత్ర పోకడలు మొదటి చూపులో నాటక ఉత్సాహాన్ని రేకెత్తిస్తున్నట్లు అనిపిస్తుంది, అయితే వాస్తవానికి అవి లోతైన చర్యలను అభివృద్ధి చేస్తాయి." గ్రిఫిత్ మరియు చాప్లిన్ రచనలలోని ఉత్తమ చలన చిత్ర పోకడలకు అనుగుణంగా రచనలు ఉన్నాయని మేము కనుగొన్నాము. అది.

కానీ <ఉత్తమ చిత్రం> సహజంగా <ఉత్తమమైనది కాదు> ఇతర సినిమాలను మినహాయించింది. ఈ రకమైన “కళాత్మక వివక్ష” ను జె. దులాక్ ఈ క్రింది పదాల ద్వారా మరింత స్పష్టం చేశారు. <రియలిజం సినిమాలు మరియు చలన చిత్రాలు సినిమా మార్గాలను తీసుకోవచ్చు. కానీ అలాంటి సినిమా ఒక జానర్, నిజమైన సినిమా కాదు. చివరకు ఇతర కళలకు విరుద్ధంగా మరియు సారూప్యతతో "కళ" గా ప్రచారం చేయడానికి అనుమతించబడిన సినిమాలు, ఈ విధంగా, కొన్ని ఎంచుకున్న చలనచిత్రాలను మాత్రమే కళగా పరిగణించే బదులు, నేను బానిసగా నరికివేయబడే విధిని అంగీకరించాల్సి వచ్చింది. డబ్ల్యు. బెంజమిన్ ప్రారంభ చలన చిత్ర సిద్ధాంతం యొక్క రచనను కూడా వ్రాసాడు, "సినిమాలను" కళలు "అని పిలవబడే వాటిలో చేర్చడానికి, ఆరాధన అంశాల నుండి సినిమాలను అర్థం చేసుకోవడానికి కూడా ఉత్సాహం వస్తోంది." (1934). చలనచిత్ర కళను చేయడానికి మీరు ఎంత ఎక్కువ ప్రయత్నిస్తారో, ఈ చలన చిత్ర సిద్ధాంతాలు మరియు విమర్శలు చివరికి అన్ని సినిమాలను కళగా మార్చవు, కానీ కొద్దిమంది గొప్ప కళాకారులు మరియు రచనలు మాత్రమే. దీనికి ప్రత్యేకంగా చికిత్స చేయడం ద్వారా, సినిమాను వివక్ష చూపే అవసరం ఆయనకు ఉంది. <చలనచిత్రాన్ని సంఘర్షణ కళగా నిర్వచించిన ఐసెన్‌సైటిన్ మరియు చలనచిత్ర కళాత్మక రూపాలను మరియు చలన చిత్ర కళా రూపాలను రూపొందించడానికి రహస్యాలను పూర్తిగా అనుసరించాడు> (ఈస్ట్) శిలీంధ్రాల ద్వారా వాపుకు గురైన మధ్యస్థమైన చలనచిత్ర రచనలు చాలావరకు వివక్షకు గురయ్యాయి మరియు అమెరికన్ సినీ విమర్శకుడు తమార్ లేన్ కూడా “అమెరికన్ ఫిల్మ్ వరల్డ్ లంబ రికార్డింగ్” (1923) పుస్తకంలో రాశారు, ఫోటోలో కళ లేకపోతే, వ్యక్తి సినిమాకు వ్యతిరేకంగా ఉన్న పక్షపాతంపై కఠినంగా ఉన్నారా? లేకపోతే, వ్యక్తి శాశ్వత భవనాన్ని చూడటానికి వెళ్ళినప్పుడు, బాబ్డ్ హెయిర్ లేదా టార్జాన్ వంటి ఛాయాచిత్రాలు ఆ తరువాత చర్చ జరిగేవి. జపాన్లో, హెచ్. మున్స్టర్‌బర్గ్ యొక్క చలన చిత్ర సిద్ధాంతం యొక్క మార్గదర్శక రచన “థియేట్రికల్ ప్లే - ది సైకాలజీ అండ్ ఎస్తెటిక్స్” (1916) ను అనువదించిన తత్వవేత్త టెట్సుజో తానికావా (యుటారో కుజ్) (1916) అతను మొత్తం సినిమా థియేటర్‌ను నెట్టకూడదని, మరియు చలన చిత్రం ఒక ప్రత్యేకమైన కళ అని అర్థం చేసుకోండి, ఇది <మంచి దర్శకుడు మరియు నటుడితో ఓరిగామి సినిమా చూడటం>. వాణిజ్యవాదం వదిలిపెట్టిన "శపించబడిన చిత్రం" అని పిలవబడే కాక్టేయు, మరోవైపు, "ఒక చిత్రం కళ?" అనే ప్రశ్న కంటే గొప్ప అర్ధం ఏమీ లేదు. ఇది కేవలం ఒక పారిశ్రామిక నుండి తీసుకోబడింది. దృక్కోణం, మరియు “సాహిత్యం యొక్క ఉత్పత్తి లేదు, పెయింటింగ్‌లు లేవు మరియు సంగీతం లేదు, సినిమాలు లేవు, ఉత్పత్తి లేదు” మరియు దాని “కళాత్మకత” మాత్రమే పట్టుబట్టడానికి. ఇటువంటి అభిప్రాయం లోతుగా పాతుకుపోయింది, మరియు సమకాలీన ఫ్రెంచ్ చలన చిత్ర సిద్ధాంతకర్త జె. కోన్ సియా విషయానికి వస్తే, ఇది 1920 మరియు 30 ల చలన చిత్ర కళ సిద్ధాంతానికి భిన్నంగా లేదు <art> ను <స్పెక్టకిల్> నుండి వేరుచేసే పరంగా.

టోర్క్వే మరియు కళ చర్చ

సినిమా టాకీగా మారినప్పుడు అదే కథ చర్చ జరిగింది. ఫ్రాన్స్‌కు చెందిన క్లైర్, గాన్స్, డులాక్ మరియు ఇతరులు టోర్క్వేతో మాట్లాడారని మరియు సినిమాను ధ్వనించడం కళకు వ్యతిరేకంగా దైవదూషణ అని పేర్కొన్నారు. జర్మనీకి చెందిన హెచ్. కహాన్, టోర్క్వేస్ డ్రామాటూర్జీ అనే తన పుస్తకంలో టోర్క్వే సినిమాలు కేవలం ఒక కొత్త నాటకం అని నిర్దేశించారు. ఏదేమైనా, సోవియట్ చిత్రనిర్మాతలు పుడోఫుకిన్ మరియు ఐసెన్‌సైటిన్ 1928 లో టోర్క్వేపై డిక్లరేషన్‌ను ప్రచురించారు, మరియు దృశ్య మాంటేజ్ యొక్క భాగానికి విరుద్ధంగా ధ్వనిని ఉపయోగించడం అవకాశాలను నొక్కి చెప్పింది. నిశ్శబ్దం నుండి టాకీకి (1933-34) అల్లకల్లోల పరివర్తన ముగింపులో, “ఫిల్మ్ గ్రామర్” ని నిర్వచించిన బ్రిటిష్ ఆర్. స్పాటిస్‌వుడ్ మరియు పూర్తి చిత్రం దృశ్య మరియు శబ్ద అంశాలతో కూడి ఉందని నిర్వచించారు, <ఫిల్మ్ ఆర్ట్ ఇంకా స్థాపించబడలేదు > మరియు దర్శకత్వం వహించిన చిత్రం కేవలం నాటక ప్రదర్శన యొక్క పొడిగింపు మరియు కళ కంటే హీనమైనదని నొక్కి చెబుతుంది. సరిగ్గా అదే కారణంతో, ఫ్రెంచ్ రచయిత ఎ. మార్లౌ దీనికి విరుద్ధంగా, కొత్త కళ <వీడియో మరియు ధ్వనిని కలిపే వ్యక్తీకరణ అవకాశం> నుండి పుట్టిందని రాశారు. అది.

సినిమాను అన్వేషించడానికి

ఆ విధంగా, సినిమా యొక్క కళాత్మక స్వభావం గురించి చర్చలు గందరగోళం లేకుండా కాలాల్లో కొనసాగాయి. మరోవైపు, ఈ అసలు కళాత్మక వివక్షను నిజంగా గ్రహించిన నోవెల్ బెర్గ్‌పై నిర్ణయాత్మక ప్రభావాన్ని చూపిన ఫ్రెంచ్ విమర్శకుడు ఎ. బజాన్ బహుశా. "అన్ని సినిమాలు స్వేచ్ఛగా మరియు సమానంగా పుడతాయి" అని బజాన్ ప్రకటించారు. అదే సమయంలో, మాస్టర్ పీస్ అని పిలవబడే కేంద్రీకృతమై ఉన్న సినిమాలను సంరక్షించే చలనచిత్ర గ్రంథాలయ కళాత్మక స్ఫూర్తికి విరుద్ధంగా, సినిమాథెక్ ఫ్రాంకైస్ నోహ్ యొక్క ఆర్క్ గా స్థాపించబడింది. హెచ్. లాంగ్లోర్ (1914-77) యొక్క కదలిక కూడా అదే గుర్తింపుతో ప్రారంభమైంది. బజాన్ కింద పెరిగిన విమర్శకుడు మరియు చిత్రనిర్మాత నోబెల్ బెర్గ్ యొక్క ప్రభావం ప్రపంచవ్యాప్తంగా వ్యాపించడంతో, 1960 ల తరువాత, ప్రజలు “కళాత్మక సినిమా” కంటే “సినిమాను అన్వేషించడానికి” ఎక్కువ ఆసక్తి చూపారు. ఆసక్తి రావడం మొదలవుతుంది.

సినిమా వ్యవస్థను నిర్మించిన వ్యక్తులు

చలనచిత్రం కళ లేదా పరిశ్రమ కాదా అనే దానిపై అంతులేని వియుక్త చర్చ ఉన్నప్పటికీ, <art> మరియు <industry> ల మధ్య పోరాడుతున్నప్పుడు ఇది నిజమైన చిత్ర వ్యవస్థను నిర్మించిందనే వాస్తవం సినిమా ప్రారంభ రోజుల్లోనే సినిమాను ఒక వృత్తిగా ఎంచుకుంది, అవి కొంత గొప్పవి ఫిల్మ్ మేకింగ్ ప్రాక్టీసులో వివిధ చలనచిత్రాల వంటి <నారరేటివ్స్> ను అన్వేషించేటప్పుడు చలనచిత్ర దర్శకులు. వారు గ్రిఫిత్, స్ట్రోహీమ్, ఐసెన్‌స్టెయిన్, ముర్నావు, తరువాత చాప్లిన్, ఫోర్డ్, హాక్స్, లాంగ్, ఆరబెట్టేది, రెనోయిర్, విగో, బ్యూయుఎల్, హిచ్‌కాక్ మొదలైనవారు టోర్క్వే యుగంలో చురుకుగా ఉన్నారు. కేంద్రంలో యసుజిరో ఓజుతో సహా నరుటాకి గుమికి దారితీసే దర్శకులు.

సినిమాల ప్రచార శక్తి

చలన చిత్రం “పరిశ్రమ” లేదా “కళ” అయినా, దాని గొప్ప శక్తి “ప్రజాదరణ” మాత్రమే. “ఆర్ట్ ఇన్ ది ఏజ్ ఆఫ్ రిప్రొడక్షన్ టెక్నాలజీ” మరియు బెంజమిన్ చిత్రం మధ్య వ్యత్యాసం పెయింటింగ్ మరియు ఆర్కిటెక్చర్ నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది మరియు ఇది ఏకకాలంలో సామూహిక ప్రశంసలకు సంబంధించిన అంశం. పనికి ప్రత్యేకమైన "వన్-టైమ్", "ఒరిజినల్", "రియల్" అనే భావన పూర్తిగా అదృశ్యమవుతుందని బెన్యామిన్ నొక్కిచెప్పారు, అయితే దాని సామాజిక ప్రాముఖ్యత మరియు సామూహిక ఏకత్వం అధికంగా ఉన్నాయి. చేస్తున్నారు. సహజంగానే, సోషలిస్ట్ సమాజాలు, నిరంకుశ రాష్ట్రాలు మరియు అభివృద్ధి చెందుతున్న దేశాలు సినిమాలను ప్రకటనల యొక్క అత్యంత ప్రభావవంతమైన సాధనంగా పెంచి పోషించాయి. ఉదాహరణకు, అక్టోబర్ విప్లవంతో జన్మించిన సోవియట్ చిత్రం అన్ని కళలలో ముఖ్యమైనది చిత్రం. సోవియట్ సమాజం యొక్క వాస్తవికతను ప్రతిబింబించే కొత్త చిత్రం యొక్క సృష్టి ఒక వార్తా చిత్రంతో ప్రారంభమవుతుంది. ఇది లెనిన్ యొక్క ప్రకటన మరియు ఆత్మకు అనుగుణంగా అభివృద్ధి చెందిందని ప్రత్యేకంగా చెప్పనవసరం లేదు. ప్రభుత్వ మద్దతుతో, క్రెస్చోవ్ మూవీ ప్రయోగ స్టూడియో మరియు జిగా బెర్టోవ్ యొక్క ప్రయోగాత్మక రికార్డ్ మూవీ <కినో గ్లాస్ (మూవీ ఐ)> ఉద్యమం ప్రచారం చేయబడ్డాయి.

నాజీ జర్మన్ ప్రచారం జెబెల్స్ త్వరగా <ఫిల్మ్ బ్యూరో> ను స్థాపించారు, మరియు క్రాకౌర్ ప్రకారం <యుద్ధం ప్రారంభమైన వెంటనే> జర్మన్ ప్రచార మంత్రిత్వ శాఖ వార్తా చలనచిత్రాన్ని యుద్ధ ప్రచారానికి సమర్థవంతమైన సాధనంగా చేసింది. సాధ్యమయ్యే అన్ని మార్గాలను ఉపయోగించడం కూడా ఒక ముఖ్యమైన చారిత్రక వాస్తవం.హిట్లర్ ఎఫ్. లాంగ్ ఒక నాజీ సినిమా చేయడానికి ప్రయత్నించాడు, యునైటెడ్ స్టేట్స్ అంతటా అంతర్జాతీయ తారగా మారిన మార్లిన్ డైట్రిచ్‌ను గుర్తుచేసుకున్నాడు మరియు అతన్ని థర్డ్ రీచ్ యొక్క స్టార్‌గా పలకరించాడు, అదనంగా, రెని రిఫెన్‌స్టాల్, హిట్లర్ స్వయంగా “ది పర్ఫెక్ట్ రిప్రజెంటేటివ్ నాజీ శక్తిని ప్రపంచానికి తీసుకురావడానికి ఒలింపిక్ ఫిల్మ్స్ “ఎత్నిక్ ఫెస్టివల్” మరియు “బ్యూటీ ఆఫ్ బ్యూటీ” (రెండూ 1938) చేసింది. అతను చూపించడంలో విజయం సాధించాడని అందరికీ తెలుసు. రెండవ ప్రపంచ యుద్ధ సమయంలో, యునైటెడ్ స్టేట్స్ ప్రభుత్వం జనరల్ మార్షల్ దర్శకత్వంలో, జనరల్ మార్షల్ దర్శకత్వంలో, "వై వి ఫైట్" (1942-44) అనే యుద్ధ-ఆలోచనాత్మక చిత్రాల శ్రేణిని కూడా చేసింది. కాలనీల నుండి స్వతంత్రంగా ఉన్న అభివృద్ధి చెందుతున్న ఆఫ్రికన్ దేశాలతో సహా <మూడవ ప్రపంచం> దేశాలు అంతర్జాతీయ సమాజాన్ని సినిమాలతో మొదటి మరియు అన్నిటికంటే ప్రారంభించడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాయని కూడా గమనించాలి.

ఫిల్మ్ అండ్ వరల్డ్ ఎక్స్‌పోజిషన్

సాంకేతిక ఆవిష్కరణలో ముందంజలో ఉన్న ఈ చిత్రంలో, సైన్స్ మరియు టెక్నాలజీకి మానవులు తీసుకువచ్చే వివిధ కలలను పెంపొందించే అంశాలు మరియు మానవాళి యొక్క భవిష్యత్తు (సతోషి ఇవాసాకి) యొక్క ఇమేజ్‌ను సూచించే వివిధ శాస్త్రీయ భ్రమలు ఉన్నాయి. ఆ మాటకొస్తే, ఈ చిత్రం ఎప్పుడూ వరల్డ్ ఎక్స్‌పోను పులకరింపజేసే పూల ఆకారంలో ఉంది. ఎడిసన్ యొక్క “కైనెటోస్కోప్” మొట్టమొదట 1893 లో చికాగో ఇంటర్నేషనల్ ఎక్స్‌పోలో, మరియు 1900 పారిస్ ఇంటర్నేషనల్ ఎక్స్‌పోజిషన్‌లో, క్లెమెంట్-మారిస్ యొక్క <ఫోనో సినిమా థియేటర్ >> (గ్రామోఫోన్ ప్రకారం మానవీయంగా తిప్పబడింది) మరియు రౌల్ గ్రిమోన్ సాన్సన్ యొక్క సినీరామా చిత్రం ఒక స్థూపాకార తెరపై ప్రకృతి దృశ్యాన్ని ప్రదర్శించడం ద్వారా ప్రేక్షకులను చుట్టుముట్టారు. అతను తన ఆత్మకథలో 1896 లో ఈ ఆలోచనను కలిగి ఉన్నాడు, మరియు వరల్డ్ ఎక్స్‌పో సమీపిస్తున్న కొద్దీ, ఈ సుదూర వ్యాపారాన్ని గ్రహించడానికి ప్రత్యేకంగా ఈ పనిని ప్రోత్సహించాలనుకుంటున్నాను. అయితే, ఆవిష్కర్తలు తమ టెక్నాలజీ కలను వరల్డ్ ఎక్స్‌పోలో ఎలా ఉంచారో చూడవచ్చు. కెనడాలో 1967 మాంట్రియల్ వరల్డ్ ఎక్స్‌పోజిషన్‌లో, పనోరమా వ్యవస్థ ప్రేక్షకులను పూర్తిగా చుట్టుముట్టింది, ఇందులో మల్టీ-స్క్రీన్, వేదికపై ప్రత్యక్ష నటీనటులతో సినిమా స్క్రీన్‌లను ఉచితంగా మార్పిడి చేసి, ఫ్యూజ్ చేసే లాటినా మ్యాజిక్ ఉన్నాయి. స్థూపాకార తెరలు ఒక లక్షణంగా మారాయి, అయితే ఆధునిక విజ్ఞాన శాస్త్రాన్ని ఉత్తమంగా సేకరించిన పరికరాలు మరియు తరువాతి ప్రపంచ ఎక్స్‌పోలో దృష్టిని ఆకర్షించిన ఆల్ రౌండ్ చిత్రం ఓమ్ని-మాక్స్ తప్పనిసరిగా గ్రిమోయిర్ సాన్సన్. సినోలా కల అదే కల. ఏదేమైనా, సినోలామా, ఓమ్ని-మాక్స్ మరియు లాథెనా-మాజికా, వన్-టైమ్ ఈవెంట్‌గా, ఈ చిత్రం పురోగతికి నేరుగా తోడ్పడలేదు. మల్టీ-స్క్రీన్ పద్ధతి భవిష్యత్, ఇక్కడ అభివృద్ధి ప్రారంభంలో సింగిల్ స్క్రీన్ యొక్క సాంప్రదాయిక ఇంగితజ్ఞానం ఆలోచన నుండి సినిమాలను విడుదల చేయడం ద్వారా మరియు బహుళ స్క్రీన్‌లను డైనమిక్‌గా ఉపయోగించడం ద్వారా చాలా క్లిష్టమైన మరియు అధిక-ఆర్డర్ తాత్కాలిక మరియు ప్రాదేశిక మాంటేజ్‌లు సాధ్యమవుతాయి. మూవీ ఫార్మాట్ యొక్క ప్రివ్యూగా నేను బాగా ఆకట్టుకున్నాను, వెంటనే కమర్షియల్ కమర్షియల్ మూవీలో చేర్చాను, కాని ఇది ఒకే స్క్రీన్‌ను రెండు లేదా మూడు స్క్రీన్‌లుగా విభజించే పద్ధతి మాత్రమే. అర్ధంలో బహుళ స్క్రీన్ ఇప్పటికే అబెల్ గాన్స్ యొక్క << నుండి వచ్చింది నెపోలియన్ (1927) మొదలైనవి. (మార్గం ద్వారా, నెపోలియన్ "ట్రిపుల్ ఎక్రాన్" అని పిలవబడేది, అనగా, మూడు తెరలు పక్కపక్కనే అమర్చబడి, స్క్రీన్‌ను విస్తరించడానికి మరియు వీడియోను మల్టీప్లెక్స్ చేయడానికి మూడు ప్రొజెక్టర్‌లపై అంచనా వేస్తాయి. ఇది కూడా ఒక చిత్రం దీన్ని తయారుచేసే మొదటి ప్రయత్నంలో విజయం సాధించింది.)

చిత్ర పరిశ్రమ ఎలా పనిచేస్తుంది సినిమా కంపెనీలు

ఇది చలన చిత్ర పరిశ్రమకు లేదా చలన చిత్ర వ్యాపారానికి పర్యాయపదంగా ఉన్నప్పటికీ, <కార్పోరేట్> చాలా తరచుగా జపాన్‌లో ఉపయోగించబడుతుంది మరియు <ఇన్-హౌస్ డైరెక్టర్> (ఒక సినిమా సంస్థతో ఒప్పందం కుదుర్చుకున్న చిత్ర దర్శకుడు) అని పిలువబడే మంచి ఒకటి ఉంది. ఈ చిత్రం “ప్లానింగ్” తో ప్రారంభమవుతుంది మరియు “ప్రొడక్షన్”, “డిస్ట్రిబ్యూషన్” మరియు “ఎంటర్టైన్మెంట్” యొక్క మూడు దశల గుండా వెళుతుంది మరియు దాని జీవితాన్ని నెరవేరుస్తుంది. ఇంతలో, <ప్రకటన> ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది. అవన్నీ సినిమా కంపెనీ ప్రక్రియ. ప్రణాళిక ఏమిటంటే (ఏ ఇతివృత్తాలు మరియు అసలైనవి ఎన్నుకోబడతాయి), ఉత్పత్తి ఎలా తయారు చేయాలి (ఎలాంటి కాస్టింగ్ మరియు ఎంత బడ్జెట్ (ఉత్పత్తి వ్యయం) తయారు చేయాలి), మరియు పంపిణీ ఎక్కడ సరఫరా చేయబడుతుంది (ఎలా వెళ్ళాలి థియేటర్) మరియు పనితీరు ఎలా ప్రదర్శించబడుతుంది (ఇది ఒక-స్టాండ్ ప్రోగ్రామ్ లేదా రెండు-స్టాండ్ ప్రోగ్రామ్ అయినా, ఇది ఒక-బిల్డింగ్ రోడ్ షో అయినా లేదా విస్తరించిన రోడ్ షో అయినా మొదలైనవి) విక్రయించడం లక్ష్యం ఏదో విధంగా (వార్తాపత్రిక ప్రకటనలు, పోస్టర్లు మరియు విమర్శలను ఉపయోగించడం ద్వారా “పూర్వ ఖ్యాతిని” ఎలా నిర్మించాలో) మరియు చివరికి బాక్స్-ఆఫీస్ పనితీరును బాక్స్-ఆఫీస్ ఎలా ఇవ్వాలి. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, అన్ని ప్రక్రియలు సినిమా విలువను (బాక్స్ ఆఫీస్ విలువ) సృష్టించే పద్ధతులు మరియు దశలు. బాక్సాఫీస్ విలువ అనేది ప్రజలను (ప్రేక్షకులు) పనిని చూడాలనుకునే శక్తి, మరియు పని యొక్క ధర శక్తి యొక్క పరిమాణానికి అనుగుణంగా నిర్ణయించబడుతుంది. బాక్సాఫీస్ విలువ సినిమా ఖర్చు (ఉత్పత్తి వ్యయాలతో సహా) పై ఆధారపడి ఉండదు, లేదా నిర్మాణ ఉద్దేశం లేదా పని పూర్తి చేయడం ద్వారా నిర్ణయించబడదు. ఉత్పాదక ఖర్చులు ఎంత ఖర్చు చేసినా, ఎంత దూరం ఉత్పత్తి ఉద్దేశాలు చేసినా, మరియు ఎంత గొప్ప <మాస్టర్ పీస్> (మరియు విమర్శలచే ప్రశంసించబడిన రచనలు) ఉన్నా, మాస్ మీరు సందర్శించాలని అనుకోకపోతే సినిమా థియేటర్, బాక్స్ ఆఫీస్ విలువ ఉండదు. అందువల్ల, <వర్క్> గా బాక్స్ ఆఫీస్ విలువ లేని సినిమా లేదు అనేది ఒక సినిమా యొక్క విధి కూడా. ఇది మూవీ కంపెనీ కార్పొరేట్ సంస్థగా పనిచేస్తుందా లేదా స్వతంత్ర నిర్మాణ పని అయినా, ప్రోగ్రామ్ చిత్రం ఇది ఆర్ట్ ఫిల్మ్ అయినా కాదా. ఈ విధికి విసుగు చెందిన సినిమాలను రక్షించడానికి, అంటే కస్టమర్లను పిలిచే శక్తి లేని మరియు థియేటర్‌లోకి ప్రవేశించని సినిమాలను రక్షించడానికి, మరియు ఇవ్వడం ద్వారా కొత్త “వినోద విలువను” సృష్టించడానికి అనేక రకాల చలన చిత్రోత్సవాలు అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి. "కళాత్మక" మూల్యాంకనం. మరియు సినీ క్లబ్ మరియు ఆర్ట్ థియేటర్ విస్తృత కోణంలో, బ్యాంకు రుణాలు మరియు సినిమా మార్కెట్‌తో సహా బాక్సాఫీస్ విలువతో సినీ పరిశ్రమ యొక్క యంత్రాంగం ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుందని చెప్పవచ్చు. హాలీవుడ్‌లో, "బాక్స్-ఆఫీస్" అనే బాక్సింగ్ పదాన్ని నక్షత్రాలకు కూడా ఉపయోగిస్తారు మరియు వినియోగదారులను పిలవలేని (లేదా వారి పాదాలను లాగలేని) నక్షత్రాలను బాక్స్ ఆఫీస్ పాయిజన్ అంటారు. అంతకుముందు బెట్టీ డేవిస్, మార్లిన్ డైట్రిచ్ మరియు ఇతరులు. వెస్ట్ గ్రూప్ ఫాంటాసియా (1935) ను ఈ పేరుతో పిలిచిన తరువాత, మరియు ఇది మనీ మేకింగ్ స్టార్‌తో విరుద్ధమైన పదం.

సినిమా నిర్మాణం

ప్రణాళిక నిర్ణయం నుండి స్క్రీనింగ్ ముద్రణ పూర్తయ్యే వరకు “ఉత్పత్తి”. చలన చిత్ర నిర్మాణ ప్రక్రియను సుమారు మూడు దశలుగా విభజించారు: (1) ప్రణాళిక మరియు నిర్మాణ తయారీ, (2) చిత్రీకరణ మరియు (3) పూర్తి.

(1) లో ఉత్పత్తికి సన్నాహాలు అసలు పంటను ఉపయోగించాలా లేదా అసలు (వ్రాతపూర్వక) ప్రణాళికను ఉపయోగించాలా అనే నిర్ణయంతో ప్రారంభమవుతుంది. అసలు రచనలను (నవలలు, నాటకాలు మొదలైనవి) శోధించి పరిశీలించే సాహిత్య క్లబ్ ఉంది. హాలీవుడ్‌లో, డేవిడ్ ఓ. సెల్‌నిక్ (గాన్ విత్ ది విండ్) నుండి డేవిడ్ బ్రౌన్ (aw జాస్) వరకు ఒక కథ విభాగం ఉంది. ), విభాగం నుండి చాలా మంది నిర్మాతలు ఉన్నారు, అంటే కథ సంపాదకులు. దృష్టాంత రచయితలు మరియు నిర్మాతలు అయిన డిఎఫ్ జానక్, ఎం. హెరింగర్, ఎన్. జాన్సన్, సి. ఫోర్‌మాన్ మరియు ఇతరులు చాలా సందర్భాలు కూడా ఉన్నాయి. ప్రణాళిక మరియు నిర్మాణ సమావేశం ఏమి చేయాలో నిర్ణయించిన తరువాత, స్క్రీన్ రైటర్ (దృష్టాంత రచయిత, లేదా రచయిత అని కూడా పిలుస్తారు) దృష్టాంతాన్ని వ్రాస్తాడు. అనేక సందర్భాల్లో, డ్రామా స్టేజ్ సర్వే మరియు ఇంటర్వ్యూ, అనగా <దృష్టాంత వేట> నిర్వహిస్తారు. అదే సమయంలో (లేదా వ్రాతపూర్వక స్క్రిప్ట్ ఆధారంగా), నిర్మాత ఉత్పత్తి షెడ్యూల్ చేస్తాడు, ఉత్పత్తి వ్యయాన్ని అంచనా వేస్తాడు, అవసరమైన విధంగా బ్యాంకు నుండి రుణం పొందుతాడు మరియు సూత్రప్రాయంగా చిత్ర దర్శకుడితో నటించడాన్ని నిర్ణయిస్తాడు. లొకేషన్ షూటింగ్ (లొకేషన్) విషయంలో, దర్శకుడు ప్రధానంగా లొకేషన్ హంటింగ్ (లొకేషన్ హంటింగ్) పాత్రను నిర్మాత, షూటింగ్ డైరెక్టర్ (ఫోటోగ్రాఫర్, జపాన్‌లో కెమెరామెన్) మరియు ఆర్ట్ డైరెక్టర్ (లేదా ఆర్ట్ డైరెక్టర్) తో కలిసి పోషిస్తాడు. సెట్ షూటింగ్ విషయంలో, ఆర్ట్ డైరెక్టర్ స్క్రిప్ట్ ప్రకారం ఆర్ట్ డిజైన్ ప్లాన్ చేస్తుంది ( సినిమా కళ ). ఇంతలో, సంగీత దర్శకుడు లేదా స్వరకర్త సంగీతాన్ని ఎంచుకోవడానికి లేదా కంపోజ్ చేయమని కోరతారు ( మూవీ సౌండ్‌ట్రాక్ ).

(2) లో షూటింగ్ అనేది ఒక ప్రక్రియ, దీనిలో సాంకేతిక సిబ్బంది (1) లో ఉత్పత్తికి సిద్ధమయ్యే దశలో రూపొందించిన శక్తిని సేకరించి సినిమాపై రికార్డ్ చేస్తారు. షూటింగ్ షెడ్యూల్‌ను ప్రొడక్షన్ మేనేజర్ నిర్ణయించారు. ఒక ప్రదేశం విషయంలో, ఇది వాతావరణం ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది. జీన్ రెనోయిర్ యొక్క “పిక్నిక్” (1936), ఇక్కడ వాతావరణం కోసం వేచి ఉండడం అసాధ్యం మరియు పెకాన్ల దృశ్యాన్ని వర్షపు దృశ్యానికి మార్చారు, యసుజిరో ఓజు దర్శకత్వం వహించారు, వేసవిలో మంచు లేకపోవడంతో ఈ ప్రదేశాన్ని మార్చారు. ఉకుసా కథ (1959), ఫ్రాంకోయిస్ ట్రుఫోల్ యొక్క “ఫారెన్‌హీట్ 451” (1966), చివరి దృశ్యాన్ని ఆకస్మిక వసంత మంచులో మంచు దృశ్యంగా మార్చవలసి వచ్చింది, మరియు వాతావరణం కారణంగా బలవంతపు మార్పులకు లెక్కలేనన్ని ఉదాహరణలు ఉన్నాయి. ఆ మాటకొస్తే, ఈ చిత్రం రాజీ మరియు యూనియన్ యొక్క ఉత్పత్తి అని చెప్పబడింది. మరోవైపు, మేఘాల ప్రవాహం ఒకటి అయినప్పటికీ పూర్తిగా వేచి ఉండి కాల్చే దర్శకుడిని పరిపూర్ణుడు అంటారు. సెట్ ఫోటోగ్రఫీ స్టూడియో లోపల వేదికపై నిర్మించిన సెట్‌తో జరుగుతుంది (స్టూడియో వెలుపల సైట్‌లో నిర్మించిన ఇళ్ళు మరియు వీధులను ఓపెన్ సెట్స్ అంటారు). ఆర్ట్ డైరెక్టర్ సెట్ డిజైన్‌ను నిర్దేశిస్తాడు. ప్రతి సెట్ కోసం ఒక సెట్ మోడల్ సృష్టించబడుతుంది, సెట్ మోడల్ ఆధారంగా ఒక సెట్ సృష్టించబడుతుంది మరియు సెటప్ ప్రాప్స్ చేత నిర్వహించబడుతుంది. లేదా ఎలక్ట్రికల్ డెకరేటర్ ద్వారా. సెట్ల సంఖ్య 1 మరియు 2 కప్పులుగా లెక్కించబడుతుంది. సెట్ పూర్తయినప్పుడు, ఫోటోగ్రఫీ డైరెక్టర్ (జపాన్ విషయంలో, ఫోటోగ్రాఫర్ మరియు లైటింగ్ ఇంజనీర్ మధ్య సమావేశం) దర్శకత్వంలో లైటింగ్ (లైటింగ్) తయారు చేస్తారు. <కట్ స్ప్లిట్> మరియు చిత్రీకరణ క్రమాన్ని నిర్ణయించే ఒక నిర్మాణ ప్రణాళిక (కంటైనర్, కొనసాగింపు యొక్క సంక్షిప్తీకరణ) ఆధారంగా దర్శకుడు నిర్దేశిస్తాడు (కొన్నిసార్లు, స్క్రిప్ట్‌లో లేని దృశ్యాలు మరియు సంభాషణలతో ఇది <మెరుగుపరచబడి ఉండవచ్చు), నటుడికి ఇవ్వండి ప్లే. కెమెరా యాంగిల్, ఉపయోగించిన లెన్స్ మరియు లైటింగ్‌ను దర్శకుడు నిర్దేశిస్తాడు. ప్రారంభించండి! ఆదేశంతో, క్లాపర్‌బోర్డ్ అధికారి (జపాన్‌లో రెండవ లేదా మూడవ అసిస్టెంట్ డైరెక్టర్‌గా) క్లాపర్‌బోర్డ్‌ను ధ్వనితో సరిపోల్చడానికి క్యూగా మరియు తరువాత సవరించడానికి స్క్రీన్‌గా వినిపించారు, మరియు కెమెరామెన్ (జపాన్‌లో ఫోటోగ్రఫీ డైరెక్టర్ కూడా) కెమెరాను తిప్పింది. , స్క్రిప్టర్‌కు కట్‌ను స్క్రిప్ట్ పేపర్‌కు కనెక్ట్ చేయడానికి అవసరమైన సమాచారాన్ని రికార్డ్ చేయండి, సన్నివేశం యొక్క మార్పు, నటుడి సంజ్ఞ, దుస్తులు, షూటింగ్ కట్ యొక్క సెకన్ల సంఖ్యకు ఆధారాలు మరియు రికార్డింగ్ ఇంజనీర్ ఒక శబ్దము.

(3) పూర్తి చేయడం అభివృద్ధి నుండి సవరణ మరియు ముద్రణ వరకు ఒక ప్రక్రియ. మొదట, చిత్రం యొక్క <సరే కట్> అభివృద్ధి చేయబడింది మరియు <రష్ ప్రింట్> (లేదా రష్ అని పిలుస్తారు) ఎడిటింగ్ మ్యాన్ చేత సవరించబడుతుంది. స్క్రిప్ట్ ప్రకారం కనెక్ట్ అవ్వండి. పూర్తిగా సవరించిన <ఆల్ రష్> కోతలను క్రమంలో అమర్చడం ద్వారా <రఫ్ సునాగి> (రఫ్ కట్) నుండి సృష్టించబడుతుంది. తరువాత, డబ్బింగ్ (సౌండింగ్, సౌండింగ్, మొదలైనవి) వంటివి ఉన్నాయి, ఇక్కడ నటీనటులు గాత్రాలను పేల్చివేస్తారు, ఏకకాలంలో రికార్డింగ్ ద్వారా తీసిన నిజమైన శబ్దం మరియు సౌండ్ ఎఫెక్ట్స్ మరియు సంగీతాన్ని కలపడం <మిక్సింగ్> మొదలైనవి, మరియు సౌండ్ ఎడిటింగ్ తర్వాత (సౌండ్ ఎడిటింగ్) మాగ్నెటిక్ రికార్డింగ్ సినీ టేప్‌తో, ఆప్టికల్ బదిలీ <సౌండ్ ట్రాక్ నెగెటివ్> (సౌండ్ నెగటివ్ అని పిలవబడే) సృష్టించడానికి ఆప్టికల్‌గా బదిలీ చేయబడుతుంది. ప్రతికూల (ఇమేజ్ నెగెటివ్) అన్ని రష్ మరియు సౌండ్ నెగెటివ్‌కు అనుగుణంగా సవరించబడినప్పుడు ఒకదానితో ఒకటి సన్నిహిత సంబంధంలోకి తీసుకువచ్చి ప్రయోగశాలలో (ల్యాబ్) అభివృద్ధి చేసినప్పుడు, మొదటి ముద్రణ (జీరో ప్రింట్) పూర్తవుతుంది మరియు వాల్యూమ్ (ఇమేజ్ స్వరం) మరింత పెరుగుతుంది. ), స్క్రీనింగ్ ప్రింట్ యొక్క మొదటి సంచిక (మొదటి సంచిక ముద్రణ) పూర్తవుతుంది, రంగు ఉబ్బు వంటి చక్కటి సర్దుబాట్లతో.

నిర్మాత వ్యవస్థ

నిర్మాతకు (నిర్మాతకు) ఉత్పత్తి యొక్క నిజమైన శక్తి ఉంది, ముఖ్యంగా హాలీవుడ్‌లో, నిర్మాతకు సినిమాపై పూర్తి అధికారం ఉంది (తుది ఎడిటింగ్ హక్కులు), మరియు ఈ కారణంగా దర్శకుడి ఉద్దేశానికి విరుద్ధమైన పని సృష్టించబడింది. అనేక. అతిపెద్ద బాధితుడు పరిపూర్ణుడు E.von Ströheim, తెలివితక్కువ భార్య (1921) 30 వాల్యూమ్‌లు (కొన్నిసార్లు దీనిని 34 వాల్యూమ్‌లుగా పిలుస్తారు) కానీ 10 వాల్యూమ్‌లకు తగ్గించారు. గ్రీడ్ (1923) 42-వాల్యూమ్ల మాస్టర్ పీస్, కానీ 24, 18 మరియు 10 వాల్యూమ్లలో విడుదలైంది. హాలీవుడ్ నిర్మాత వ్యవస్థను తీసుకొని నిర్మాతగా సొంత రచనలు చేయడంలో విజయం సాధించిన దర్శకులు చాలా మంది ఉన్నారు. చాప్లిన్, డెమిల్, కాప్రా, రూబిచ్, ఫోర్డ్, హాక్స్, హిచ్‌కాక్, మాన్‌కీవిచ్, వైల్డర్ మరియు మొదలైనవి. జపాన్లో, అప్రెంటిస్ షిప్ వ్యవస్థ ఉన్న జపనీస్ చిత్రాల ఉత్పత్తి మరియు ఉత్పత్తిని క్రమబద్ధీకరించడానికి పిసిఎల్ డైరెక్టర్ (టోహో యొక్క పూర్వీకుడు) ఇవావో మోరి మొదటిసారి నిర్మాత వ్యవస్థను అవలంబించారు. (1976) నిర్మాత వ్యవస్థ స్థాపనను ఈ క్రింది విధంగా వివరిస్తుంది. <ప్రతి ప్రారంభ చిత్రనిర్మాతలు ఒక చిన్న నిర్మాణ సంస్థ కోసం ఒక ప్రణాళికను రూపొందించారు, నిధులను సిద్ధం చేశారు మరియు సినిమా నిర్మాణానికి కృషి చేశారు, కాని సిబ్బందిలో ఎక్కువ స్వరం ఉన్న సిబ్బంది షూటర్లు. కదిలే చిత్రాన్ని చిత్రీకరించడం చాలా ముఖ్యమైన పని కనుక. తరువాత, దర్శకుడిగా పనిచేసిన దర్శకుడికి మాట్లాడే హక్కు ఉంది ఎందుకంటే సినిమా యంత్రాంగం క్లిష్టంగా మారింది. ఇప్పటికీ, యూరప్ మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో, ప్రణాళిక మరియు నిధుల విషయంలో నిర్మాత యొక్క స్థానం సంపూర్ణ అధికారాన్ని కలిగి ఉంది, మరియు సినిమా చేయడానికి ఈ రంగంలో దర్శకుడు చాలా ముఖ్యమైనది, కాని తుది నిర్ణయం నిర్మాతలో ఉంది అలవాటు చేయడం అలవాటు మొదటి నుండి మార్చబడలేదు. చలనచిత్రాల ఉత్సవంలో మాస్ ప్రొడక్షన్ సిస్టమ్ క్రింద పెద్ద ఎత్తున కంపెనీ మేనేజ్‌మెంట్ చలనచిత్ర నిర్మాణాన్ని నిర్వహిస్తున్నప్పుడు, నియంతలాంటి నిర్మాతలు అన్ని విధాలుగా బయలుదేరడం ప్రతినిధి నిర్మాతలు, కానీ అనేక నిర్మాణాలకు ఒక్కొక్కటిగా ప్రణాళిక వేస్తుంది. నేను నిజంగా నిర్వహించడం మరియు దర్శకత్వం చేయలేకపోయాను, కాబట్టి నా ఉత్పత్తిని ప్రత్యామ్నాయంగా అప్పగించడానికి నేను ప్రొడక్షన్ స్పెషలిస్ట్‌ను నియమించాను. నిర్మాత వ్యవస్థ అని పిలవబడేది ఆ విధంగానే స్థాపించబడింది.

సినిమా పంపిణీ

నిర్మించిన చలనచిత్ర పనిని (స్క్రీనింగ్ హక్కులు, అనగా కాపీరైట్‌తో ప్రతికూల చిత్రం) ఒక ముద్రణలో కాపీ చేసి సినిమా థియేటర్ (ఎంటర్టైనర్) కు కొంత సమయం అద్దెకు ఇవ్వడం “పంపిణీ” అంటారు. స్క్రీనింగ్ ఫీజు కోసం ఒక ఒప్పందం పంపిణీదారు మరియు ప్రదర్శకుడి మధ్య సంతకం చేయబడింది, మరియు ధర పని యొక్క బాక్స్ ఆఫీస్ విలువ మరియు థియేటర్ యొక్క గ్రేడ్ (దీనిని "నంబర్ లైన్", "హై లైన్" మరియు " తక్కువ లైన్ ”), మరో మాటలో చెప్పాలంటే, దాని సామర్థ్యం (ప్రేక్షకుల సామర్థ్యం), సౌకర్యాలు, ప్రవేశ రుసుము, స్థానం, స్క్రీనింగ్ తేదీ మరియు స్క్రీనింగ్ కాలం మరియు మొదలైన వాటి ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. రెండు రకాల ఒప్పందాలు ఉన్నాయి: కమిషన్ ఒప్పందాలు (శాతం ఆధారంగా) మరియు ఒకే అమ్మకపు ఒప్పందాలు (పని యొక్క బాక్స్ ఆఫీస్ విలువ ఆధారంగా స్థిర మొత్తాలు). ప్రిఫెక్చురల్ సిటీ థియేటర్‌లోని చాలా థియేటర్లు మరియు 100,000 లేదా అంతకంటే ఎక్కువ జనాభా ఉన్న నగరాల్లోని థియేటర్లు ప్రధానంగా ప్రారంభించబడతాయి మరియు చుట్టుపక్కల ఉన్న ఇతర థియేటర్లు విడిగా అమ్ముడవుతాయి. బాక్సర్ ల్యాండింగ్ (బాక్స్-రసీదు రాబడి) నుండి పైన పేర్కొన్న కమీషన్లు మరియు ఒకే అమ్మకపు ఒప్పందాల ద్వారా సంపాదించిన ఆదాయాన్ని <పంపిణీ రాబడి> (సంక్షిప్తంగా <పంపిణీ>) అంటారు. పంపిణీ రూపంగా, జపనీస్ చలనచిత్ర కంపెనీలు ఉత్పత్తి, పంపిణీ మరియు వినోద విభాగాలను సమగ్రంగా నిర్వహిస్తాయి మరియు సూత్రప్రాయంగా, ఇతర సంస్థల రచనలను ఉపయోగించవద్దు, కానీ అన్ని రచనలు (అన్ని నిపుణులు లేదా అన్ని కార్యక్రమాలు) ఒకే సంస్థ యొక్క రచనలు. కవర్ చేయగల ప్రత్యేక భవన వ్యవస్థ, అనగా <బ్లాక్ బుకింగ్ (అన్ని సిస్టమ్ నిపుణులు)> పద్ధతిని అవలంబిస్తారు. మరోవైపు, విదేశీ చిత్రాలలో (విదేశీ సినిమాలు) స్థిరమైన బాక్సాఫీస్ విలువ కలిగిన రచనలు మరియు స్వతంత్ర వృత్తిపరమైన రచనలు పెద్ద నగరాల్లో పంక్తులుగా (టోహో వెస్ట్రన్ పెయింటింగ్, షోచికు టోక్యు, మొదలైనవి) విభజించబడ్డాయి, అయితే ప్రతి ఒక్కటి స్థానిక నగరంలో ఉన్నాయి. అమ్మకాల ఒప్పందాలు చేయడానికి చాలా <ఉచిత బుకింగ్ (ఒకే అమ్మకం)> పద్ధతులు ఉన్నాయి. ఉచిత-బుకింగ్ విషయంలో, ప్రతి పని సినిమా థియేటర్‌కు <సేల్స్> అయి ఉండాలి, అయితే విక్రేత (పంపిణీదారు) మరియు కొనుగోలుదారు (ఎంటర్టైనర్) మధ్య సంబంధం రెండింటి మధ్య క్రెడిట్ లావాదేవీపై ఆధారపడి ఉంటుంది. స్థాపించబడింది.

బ్లాక్-బుకింగ్ విధానంతో, 1930 లలో హాలీవుడ్ దాని ఉచ్ఛస్థితికి చేరుకుంది. 35 లో, రెండు ప్రధాన ఆర్థిక రాజధానులు, రాక్‌ఫెల్లర్ మరియు మోర్గాన్ల నియంత్రణలో, ఎనిమిది ప్రధాన కంపెనీలు (<ప్రధాన>): పారామౌంట్, వార్నర్ బ్రదర్స్, MGM, 20 వ సెంచరీ ఫాక్స్, RKO, యూనివర్సల్, కొలంబియా మరియు యునైటెడ్ ఆర్టిస్ట్స్. MPPA (అమెరికన్ ఫిల్మ్‌మేకర్స్ ఫెడరేషన్) అని పిలుస్తారు మరియు పంపిణీలో 95% గుత్తాధిపత్యం పొందుతుంది. పారామౌంట్, వార్నర్, ఎంజిఎం, 20 వ సెంచరీ ఫాక్స్, మరియు ఆర్కెఓ మాత్రమే దాదాపు 80% అమెరికన్ సినిమాలను ఉత్పత్తి చేస్తాయి, 4,000 ఫస్ట్-క్లాస్ ఓపెన్-ఎండ్ భవనాలను కలిగి ఉన్నాయి మరియు మొత్తం అమ్మకాలలో 88% (ఆదాయం) సంపాదిస్తున్నాయి. 1930 లలో తన బలమైన శక్తికి గర్వంగా ఉన్న ఎంజిఎం సంవత్సరానికి గరిష్టంగా 42 చలన చిత్రాలను నిర్మించింది. 30 వ దశకంలో, చాలా అభిరుచి మరియు ఫలవంతమైన చిత్ర దర్శకులు ఉన్నారు, ఇది మాస్ ప్రొడక్షన్ యుగంలో ఒక లక్షణం. ఉదాహరణకు, 30-39 సంవత్సరాలలో, ఎం. కర్టిస్‌కు 44 హెచ్చరికలు ఉన్నాయి (వీటిలో << పైరేట్ బ్లడ్ (1935), అడ్వాన్స్ డ్రాగన్ అశ్వికదళం (1936), రాబిన్ హుడ్ అడ్వెంచర్, డర్టీ ఫేస్ ఏంజిల్స్ (రెండూ 1938), అవుట్‌లాస్ (1939), మొదలైనవి 36 MGM లు (రికో కింగ్ రికో (1930) నుండి మాస్క్డ్ యునైటెడ్ స్టేట్స్ (1932) నుండి సంతాపం (1940) వరకు, జాన్ ఫోర్డ్, 26 ప్రధానంగా ఫాక్స్ I నుండి “కంపెనీ” (1934), “నేను ఒక మంచి మనిషి ”,“ ఎనిమీ ఆఫ్ మ్యాన్ ”(రెండూ 1935),“ స్టేషన్ క్యారేజ్ ”,“ యంగ్ లింకన్ ”(రెండూ 1939), మరియు మొదలైనవి. 1938 లో, ప్రభుత్వం (న్యాయ మంత్రిత్వ శాఖ) ఎనిమిది ప్రధాన చలన చిత్ర సంస్థలకు విజ్ఞప్తి చేసింది యాంటీట్రస్ట్ చట్టాన్ని (యాంటీమోనోపోలీ చట్టం) ఉల్లంఘించడం, మరియు యుద్ధం తరువాత (1946) ప్రతి సంస్థ క్రింద ఉన్న థియేటర్ గొలుసులను విడదీసి రెండు విభాగాల వినోదంగా వేరుచేసి ఉత్పత్తి చేసింది. జపనీస్ సినిమాల స్వర్ణయుగం యొక్క 50 వ దశకంలో, ఇది సులభంగా ఏర్పడింది సంవత్సరానికి 52 వారాల కార్యక్రమం, అంటే “అన్ని నిపుణులు”, కీసుకే కినోషిత షోచికులో 20 క్లిచ్‌లు చేశారు (“కార్మెన్ హోమ్‌కు తిరిగి వెళ్ళు”) (1951), టి ragedy of Japan (1953), గార్డెన్ ఆఫ్ ఉమెన్, ఇరవై నాలుగు కళ్ళు (రెండూ 1954), కిమి నాట్సుకి వంటి నోగికు (1955), హటకేయమా (1958) మొదలైనవి. అదనంగా, ఇకువో ఒసోన్ షోచికు, అట్సుషి సుగవారా టొయోకో మరియు తోయి వద్ద ఉన్నారు, మరియు మసాహిరో మాకినో ప్రతి సంస్థపై నడుస్తూ 50 <ప్రోగ్రామ్ పిక్చర్స్> ("జిరోచో సాంగోకుషి" దర్శకుడు మసాహిరో మాకినో టోహో వద్ద తీసినది) సిరీస్ (1952- 54) ఈ కాలంలో కూడా ఉంది).

సినిమా వినోదం

<ఫోటో తీసిన చిత్రం> ప్రేక్షకుల కళ్ళను తాకినప్పుడు మాత్రమే <మూవీ> అవుతుంది. బాక్సాఫీస్ ఒక సినిమా సంస్థ యొక్క చివరి పాయింట్. సినిమా థియేటర్లు (సినిమా థియేటర్లు) ఇటువంటి ప్రదర్శనలకు వేదికలు, కానీ సాధారణ నియమం ప్రకారం, సినిమా సంస్థగా ప్రదర్శన రూపాలు ప్రధానంగా శాశ్వతంగా పిలవబడే థియేటర్లు (క్రమం తప్పకుండా సినిమాలు చేసే థియేటర్లు). ప్రదర్శన యొక్క రూపాన్ని “నిషేధం” (సినిమాలు విడుదల చేసే క్రమం) గా చూసినప్పుడు, ఒక పెద్ద నగరంలో ఒకే థియేటర్ యొక్క ప్రదర్శనను చాలా కాలం పాటు రోడ్ షో అంటారు. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, అసలు ఓపెనింగ్ (నం 1 భవనం), మరియు ఈ పద్ధతి జపాన్‌లో విదేశీ చలనచిత్ర (విదేశీ సినిమా) ప్రదర్శనలో అమలు చేయబడింది, అయితే జపనీస్ సినిమాల విషయంలో, ఓపెనింగ్ (నం 1) ఏకకాలంలో ఉంటుంది అనేక భవనాలలో విడుదలవుతుంది, రెండవది, 3 ఇది స్థానిక నగరం మరియు జిల్లా నంబర్ 2 భవనంలో విడుదల చేయబడుతుంది మరియు స్క్రీనింగ్‌ల సంఖ్య తగ్గుతుంది. సాధారణంగా, ఒక రోడ్ షో ఉంది మరియు ఏకకాల ప్రదర్శనల సంఖ్య 2 లేదా అంతకంటే తక్కువ. ఏదేమైనా, 1975 "జాస్" నుండి, దేశవ్యాప్తంగా విస్తరణ రోడ్ షో వ్యవస్థ ప్రధాన రచనలు మరియు జపనీస్ సినిమాల కోసం అనుసరించబడింది. ఈ చిత్రం యొక్క మాస్టర్ పీస్ తరచుగా విదేశీ చిత్రాల తెరపై చూపబడుతుంది. ఫిల్మ్ కంపెనీలు బాక్సాఫీస్ పనితీరు, అనగా ప్రేక్షకుల సమీకరణ మరియు బాక్సాఫీస్ ఆదాయంతో పూర్తయ్యాయి (మరియు చిత్రం బాక్స్ ఆఫీస్ విలువను కోల్పోయినప్పుడు, ఈ చిత్రం దాని జీవితకాలం తగ్గించడానికి "జంక్" అవుతుంది, అనగా, కత్తిరించబడుతుంది (విస్మరించబడుతుంది). అయితే, ఈ రోజు, టీవీ ప్రసారం, వీడియో సాఫ్ట్‌వేర్ మార్పిడి, మర్చండైజింగ్ (మూవీ మర్చండైజింగ్) వంటి ద్వితీయ ఉపయోగం మరియు తృతీయ ఉపయోగం రూపంలో బాక్సాఫీస్ కాకుండా ఇతర మార్కెట్లకు “సినిమాలు” వ్యాపించే కొత్త దృగ్విషయం ఉంది. సంబంధిత పరిశ్రమలు ముందున్నాయి.

సినిమా ప్రమోషన్, సినిమా విమర్శ

చలనచిత్రాలలో ప్రకటనలు అనేది చలనచిత్రాలు మరియు చలనచిత్రాల ఆకర్షణ యొక్క సారాంశాన్ని అతిశయోక్తి మరియు కమ్యూనికేట్ చేయడం ద్వారా వినోద విలువను సృష్టిస్తుంది (విషయాలు మరియు రచనల ఫార్మాట్, సినిమా కంపెనీలు, నక్షత్రాలు, దర్శకులు, థియేటర్లు మొదలైనవి) అన్ని విధాలుగా. <ప్రొడక్షన్ ప్రమోషన్> ఉత్పత్తి ప్రక్రియలో ప్రణాళిక నుండి పని పూర్తయ్యే వరకు, <పంపిణీ ప్రమోషన్> పని పూర్తయిన తర్వాత ప్రదర్శించబడాలి <పంపిణీ ప్రమోషన్> మరియు థియేటర్‌తో స్క్రీనింగ్ ఒప్పందం ఏర్పడిన తర్వాత పనితీరు < వినోద ప్రమోషన్>

ప్రొడక్షన్ ప్రమోషన్ అనేది ఒక ప్రాథమిక ప్రాథమిక ప్రకటన, ఇది ప్రధానంగా పని, దర్శకుడు, నటుడు, కథ మరియు ఉత్పత్తి యొక్క పురోగతి మొదలైన వాటిపై ప్రణాళిక చేయబడింది. ఇది పత్రికలను ఉపయోగించడం ద్వారా పనిపై నిరీక్షణను పెంచే దశ మరియు మ్యాగజైన్స్ మొదలైనవి మరియు సాధారణ ప్రేక్షకుల ప్రమోషన్ కోసం పునాది వేయబడుతుంది. మొదటి విలక్షణ ఉదాహరణగా, 1910 లో, అమెరికన్ నటి ఫ్లోరెన్స్ లారెన్స్ వార్తాపత్రికలో జరిగిన ట్రాఫిక్ ప్రమాదంలో మరణం గురించి ఒక నకిలీ వార్త వార్తలను కొట్టారు మరియు తరువాత ఇది తప్పుడు అలారం అని వెల్లడించారు. పేరుతో ఆకట్టుకుంది, అమెరికన్ చలన చిత్ర చరిత్రలో మొదటిది స్టార్ ఇది తయారు చేయబడిందని అంటారు. అక్కడ నుండి, “స్టార్ సిస్టమ్” పుట్టింది, మరియు సినిమా కంపెనీలు నక్షత్రాలను విక్రయించడానికి మరియు “మూవీస్” పై ప్రజల ఆసక్తిని ఆకర్షించడానికి అభిమానుల పత్రికలను ప్రచురించడం ప్రారంభించాయి.

పంపిణీ ప్రకటనల యొక్క ప్రధాన భాగం పని యొక్క ప్రకటన, కాబట్టి పని యొక్క శీర్షిక మరియు కంటెంట్‌ను అమ్మడం చాలా ముఖ్యం. విదేశీ సినిమాల విషయంలో, విడుదల యొక్క శీర్షికను నిర్ణయించడం ప్రారంభ స్థానం. టైటిల్ బజ్ వర్డ్ గా మారినప్పుడు, ప్రకటనలు సగానికి పైగా విజయవంతమవుతాయని అంటారు. యూనిఫాం వర్జిన్》, `` జైలు లేకుండా లాటిస్ '', `` జి మెన్ '', `` సన్‌లైట్ ప్లేస్ '', `` రేపు చాలా ఆలస్యం '', `` మైదానంలో అతిపెద్ద ప్రదర్శన '', `` హింస క్లాస్‌రూమ్ '', `` లిటిల్ జెయింట్ '', `` తెలియని వారితో ఎన్‌కౌంటర్ '' 'సినిమా నుండి దూరంగా నడుస్తూ బజ్‌వర్డ్‌లుగా మారడానికి కొన్ని మంచి ఉదాహరణలు. పంపిణీ ప్రకటనల పద్ధతుల్లో వార్తాపత్రికలు, పత్రికలు, రేడియో, టీవీ మరియు ఇతర వ్యాసాలు, పరిచయాలు మరియు కార్యక్రమాలు, వార్తాపత్రిక / పత్రిక ఖాళీలు, రేడియో / టీవీ రేడియో తరంగాలు (వాణిజ్య ప్రకటనలు) మరియు ప్రకటనలను ఉపయోగించడం <ప్రజాస్వామ్యం>. ప్రవహించే <ప్రకటన> ఉంది. చలనచిత్ర పురస్కారాన్ని గెలుచుకోవడం లేదా ప్రజా సంస్థను సిఫారసు చేయడం వంటి సామాజిక మూల్యాంకనాన్ని అందించే "జిట్సుట్సు", "రేటింగ్ ప్రకటన" అని పిలవబడే పని యొక్క ఆకర్షణను పిలిచే క్యాచ్‌ఫ్రేజ్ చాలా ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది. <క్రిటికల్ క్రిటిసిజం> మొదట పంపిణీ ప్రకటనలలో భాగంగా బాక్స్ ఆఫీస్ విలువను సృష్టించే ఒక రకమైన ప్రచారంగా జన్మించింది (ఆ కోణంలో, <విమర్శ> నేటి వార్తాపత్రిక ప్రకటనలలో ప్రముఖులు మరియు సినీ విమర్శకులచే <ప్రశ్నపత్రం> రూపంలో ఉంది. ). మొదటి చలన చిత్ర సమీక్ష చిత్ర సమీక్ష 1896 లో ఎడిసన్ చిత్రం కోసం వ్రాసిన వార్తాపత్రిక సమీక్ష (న్యూయార్క్ డ్రామాటిక్ మిర్రర్, న్యూయార్క్ టైమ్స్, మొదలైనవి).ఈ రచన యొక్క పరిచయం మరియు విశ్లేషణపై కేంద్రీకృతమై ఉన్న విమర్శ సమీక్ష నుండి సినిమా సిద్ధాంతంగా విమర్శలను లేవనెత్తిన మొదటి విమర్శకుడు, యునైటెడ్ స్టేట్స్లో జూలియన్ జాన్సన్ అని చెప్పబడింది. 7 వ కళలను సమర్థించిన కానోకు భిన్నంగా), ఇది విమర్శలను సినిమాకు దగ్గరగా తీసుకురావడం మరియు సినిమాకు సేవ చేయడం. తరువాత 20 వ శతాబ్దపు ఫాక్స్ స్టోరీ ఎడిటర్ (లిటరేచర్ క్లబ్) గా మారిన అతని చరిత్ర దీనిని స్పష్టంగా వివరిస్తుంది.

పనిలోని విషయాలను విక్రయించడంతో పాటు, ప్రదర్శన ప్రధానంగా ప్రదర్శించబడే థియేటర్ యొక్క ప్రదర్శన కోసం ప్రణాళిక చేయబడింది. అందువల్ల, ఒక పోస్టర్, ఒక సైన్ బోర్డు (పెయింట్‌తో పెయింట్), మరియు <కటౌట్ (సైన్ బోర్డ్)> నక్షత్రాలు మరియు పోర్ట్రెయిట్‌ల పూర్తి-నిడివి చిత్రాల రూపంలో కటౌట్), ట్రైలర్స్ (ట్రైలర్స్) మరియు ఫీల్డ్‌లోని ప్రకటనలు. టౌన్ మ్యాగజైన్స్ మరియు వార్తాపత్రికల మూవీ గైడ్లలో స్క్రీనింగ్ ప్రోగ్రామ్ కమ్యూనికేషన్లపై సమాచారం అందించడం కూడా ఒక ముఖ్యమైన ప్రకటన.

మూవీ ప్రమోషన్ యొక్క అత్యంత శక్తివంతమైన <మీడియా> <నోటి మాట> అని పిలవబడేది, ఇది నోటి నుండి నోటికి వ్యాపించింది. అందువల్ల, సాధారణ ప్రివ్యూ ప్రధానంగా ఇటువంటి సమీక్షల కోసం నిర్వహించబడుతుందని చెప్పవచ్చు.
కొయిచి యమడ + సుటోము హిరూకా