థియేటర్

english theater

సారాంశం

  • పిల్లలు తండ్రి లేదా తల్లి లేదా పిల్లల పాత్రలను తీసుకుంటారు మరియు పెద్దల వలె వ్యవహరిస్తారు
    • పిల్లలు ఇల్లు ఆడుతున్నారు
  • ఒకటి లేదా అంతకంటే ఎక్కువ కుటుంబాలకు నివాస గృహంగా పనిచేసే నివాసం
    • అతనికి కేప్ కాడ్‌లో ఒక ఇల్లు ఉంది
    • ఆమె ఇంటి నుండి బయటపడాలని ఆమె భావించింది
  • ఏదో ఆశ్రయం లేదా ఉన్న భవనం
    • వారికి పెద్ద క్యారేజ్ హౌస్ ఉంది
  • థియేటర్ ప్రదర్శనలు లేదా మోషన్-పిక్చర్ షోలను ప్రదర్శించే భవనం
    • ఇల్లు నిండిపోయింది
  • నాటకాలు రాయడం మరియు ఉత్పత్తి చేసే కళ
  • కులీన కుటుంబ శ్రేణి
    • హౌస్ ఆఫ్ యార్క్
  • ఒకటి లేదా అంతకంటే ఎక్కువ సంస్థలను కలిగి ఉన్న లేదా నిర్వహించే వ్యాపార సంస్థ సభ్యులు
    • అతను ఒక బ్రోకరేజ్ హౌస్ కోసం పనిచేశాడు
  • కలిసి నివసిస్తున్న ఒక సామాజిక యూనిట్
    • అతను తన కుటుంబాన్ని వర్జీనియాకు తరలించాడు
    • ఇది మంచి క్రైస్తవ కుటుంబం
    • ఇల్లు మొత్తం నిద్రపోయే వరకు నేను వేచి ఉన్నాను
    • గురువు తన ఇంటిని ఎంత మంది తయారు చేశారని అడిగారు
  • శాసన అధికారాలను కలిగి ఉన్న అధికారిక అసెంబ్లీ
    • ద్విసభ శాసనసభకు రెండు ఇళ్ళు ఉన్నాయి
  • ప్రేక్షకులు థియేటర్ లేదా సినిమాలో కలిసిపోయారు
    • ఇల్లు చప్పట్లు కొట్టింది
    • అతను ఇంటిని లెక్కించాడు
  • కలిసి నివసిస్తున్న మత సమాజ సభ్యులు
  • జూదం ఇల్లు లేదా క్యాసినో నిర్వహణ
    • ఇల్లు ప్రతి పందెం శాతం పొందుతుంది
  • క్రియాశీల సైనిక కార్యకలాపాలు జరుగుతున్న ప్రాంతం
    • సైన్యం చర్య కోసం వేచి ఉంది
    • అతను వియత్నాం థియేటర్లో మూడు సంవత్సరాలు పనిచేశాడు
  • రాశిచక్రం విభజించబడిన 12 సమాన ప్రాంతాలలో ఒకటి

అవలోకనం

థియేటర్ , థియేటర్ లేదా ప్లేహౌస్ , థియేటర్ రచనలు లేదా నాటకాలు ప్రదర్శించబడే నిర్మాణం, లేదా సంగీత కచేరీలు వంటి ఇతర ప్రదర్శనలు నిర్మించబడతాయి. ప్రదర్శన కోసం థియేటర్ అవసరం లేదు (పర్యావరణ థియేటర్ లేదా వీధి థియేటర్ మాదిరిగా), ప్రదర్శన మరియు ప్రేక్షకుల ప్రదేశాలను నిర్వచించడానికి థియేటర్ ఉపయోగపడుతుంది. ప్రదర్శకులు, సాంకేతిక సిబ్బంది మరియు ప్రేక్షకుల సభ్యులకు సహాయక ప్రాంతాలను అందించడానికి ఈ సౌకర్యం సాంప్రదాయకంగా నిర్వహించబడుతుంది.
ప్రదర్శన రకాలు ఉన్నందున థియేటర్లలో చాలా రకాలు ఉన్నాయి. థియేటర్లు కొన్ని రకాల ప్రొడక్షన్‌ల కోసం ప్రత్యేకంగా నిర్మించబడవచ్చు, అవి మరింత సాధారణ పనితీరు అవసరాలకు ఉపయోగపడతాయి లేదా అవి థియేటర్‌గా ఉపయోగించటానికి అనువుగా లేదా మార్చబడతాయి. అవి ఓపెన్-ఎయిర్ యాంఫిథియేటర్స్ నుండి అలంకరించబడినవి, కేథడ్రల్ లాంటి నిర్మాణాలు సాధారణ, అన్‌కోరేటెడ్ గదులు లేదా బ్లాక్ బాక్స్ థియేటర్ల వరకు ఉండవచ్చు. కొన్ని థియేటర్లలో స్థిర నటన ప్రాంతం ఉండవచ్చు (చాలా థియేటర్లలో దీనిని స్టేజ్ అని పిలుస్తారు), బ్లాక్ బాక్స్ థియేటర్లు వంటి కొన్ని థియేటర్లు ఉండకపోవచ్చు, దర్శకుడు మరియు డిజైనర్లు ఉత్పత్తికి అనువైన నటన ప్రాంతాన్ని నిర్మించడానికి వీలు కల్పిస్తారు.

ఇది థియేటర్ లేదా ఇలాంటి కళలను ప్రదర్శించే భవనం, మరియు ఒక వేదికను కలిగి ఉంటుంది, ఇది ప్రదర్శన కోసం ఒక ప్రదేశం మరియు మీరు ఆనందించే ప్రేక్షకుల సీట్లు. థియేటర్ ఆరుబయట లేదా ఇంటి లోపల ఉన్నా, థియేటర్‌గా సుమారు రెండు రకాల ప్రాదేశిక కూర్పు ఉంది. అంటే, ప్రధాన నటన స్థలం (వేదిక) చుట్టూ ప్రేక్షకుల సీట్లు ఉన్నాయి, మరియు నటన స్థలం మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు ఒకదానికొకటి ఎదురుగా ఉంటాయి. థియేటర్ మొదట షింటో ఆచారాలు మరియు ఉత్సవాల నుండి ఉద్భవించినందున, తొలి థియేటర్లు అనివార్యంగా నటనా స్థలంపై కేంద్రీకృతమై ఉన్న వాటికి దగ్గరగా ఒక రూపాన్ని తీసుకున్నాయని భావిస్తున్నారు. నాటక ప్రదర్శన కళల స్వభావం కారణంగా, నటీనటుల నటనను మెచ్చుకోవటానికి అనుకూలమైన తరువాతి రూపం అభివృద్ధి చెందింది. పురాతన గ్రీస్ నుండి ఆధునిక కాలానికి థియేటర్ స్థలం అభివృద్ధి చెందడం పూర్వ రూపం నుండి తరువాతి రూపానికి మారిన చరిత్ర అని చెప్పవచ్చు. ఏదేమైనా, 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభం నుండి ప్రయోగాత్మక థియేటర్ అభివృద్ధితో, నటనా స్థలాన్ని మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లను అనుసంధానించే స్థలాన్ని కోరుకునే ఉద్యమం జరిగింది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, ప్రేక్షకుల సీట్లు వేదిక చుట్టూ ఉన్న యాంఫిథియేటర్ వైపు ఉన్న ధోరణి, ఈ ప్రాదేశిక కూర్పులో థియేటర్ యొక్క అసలు ముద్రను పునరుద్ధరించడానికి ఒక స్థలాన్ని కోరింది. ఈ అన్వేషణ నేటికీ కొనసాగుతోంది. ఏదేమైనా, ఇటువంటి ప్రదేశాలు చరిత్ర అంతటా మరచిపోలేదు మరియు షింటో ఆచారాలు, పండుగలు, జానపద ప్రదర్శన కళలు మరియు ప్రపంచవ్యాప్తంగా సర్కస్‌ల వంటి వినోద కార్యక్రమాల సంప్రదాయాలలో ఎల్లప్పుడూ ఉన్నాయి.

థియేటర్ (గ్రీక్ థియేటర్, లాటిన్ థియేటర్) అనే పదాన్ని విశ్వం మరియు ప్రపంచం యొక్క ఉపమానంతో చాలా కాలంగా ఉపయోగిస్తున్నారు, ఎందుకంటే ఇది దేవుడు మరియు మానవుల విధి యొక్క అన్ని అంశాలను వర్ణించే థియేటర్ వేదిక. .. క్రీ.పూ 1 వ శతాబ్దానికి చెందిన రోమన్ వాస్తుశిల్పి విట్రువియన్ రాసిన నిర్మాణ పుస్తకం హెలెనిస్టిక్ కాలంలో థియేటర్ యొక్క కోణాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి ఒక ముఖ్యమైన విషయం, కానీ థియేటర్ విమానం నిర్ణయించే పద్ధతి థియేటర్ యొక్క ప్రధాన భాగాన్ని ఒక వృత్తంలో ఉంచడం అని పునరుజ్జీవనోద్యమ ప్రజలు అర్థం చేసుకున్నారు. , ఇది ఈ ఉపమానానికి దారితీసింది. సైన్స్ చరిత్రకారుడు ఎఫ్ఎ యేట్స్ షేక్స్పియర్ నాటకాలను ప్రదర్శించిన ఎలిజబెతన్ లండన్ థియేటర్లు (ది స్వాన్, ది గ్లోబ్, మొదలైనవి) ఈ సూత్రం ప్రకారం నిర్మించబడిందని పేర్కొన్నారు. ఇంకా, మధ్య యుగం నుండి, థియేటర్ అనే పదాన్ని పుస్తకాల శీర్షికలలో అసెంబ్లీ లేదా తైసీ అని అర్ధం, తోట మరియు అద్దం వంటి పదాలతో పాటు అదే కారణంతో ఉపయోగిస్తున్నారు.
తదాషి యోకోయామా

ప్రజలకు థియేటర్ ఎలాంటి ప్రదేశం?

1758 లో, జెనీవాలో జన్మించిన తత్వవేత్త జీన్-జాక్వెస్ రూసో తన స్నేహితుడు డాలంబెర్ట్‌తో మాట్లాడుతూ, తన own రిలో ఒక పెద్ద థియేటర్ నిర్మించమని సలహా ఇచ్చాడు, మనకు దిగులుగా ఉన్న ముఖంతో కొన్ని అవసరమని. డార్క్ కేవ్ లాంటి థియేటర్ ప్రజలను ఉంచే థియేటర్ కాదని ఆయన సుదీర్ఘ ప్రతివాద వాదన రాశారు.

ఈ "లెటర్ టు డాలంబెర్ట్" లో రాండ్ యొక్క యాంటీ థియేట్రికల్ సిద్ధాంతానికి ఆధారం పురాతన గ్రీకు తత్వవేత్త ప్లేటో యొక్క థియేటర్ వ్యతిరేక సిద్ధాంతం. ప్లేటో "రాష్ట్రంలో" "విషాదం" ను విమర్శిస్తాడు, ఇది ప్రజల కన్నీటి భాగాలపై కేంద్రీకరిస్తుందని మరియు మానవులు మొదట హీనమైన మరియు దయనీయమైనవారనే తప్పుడు ఆలోచనలో వారిని తప్పుదారి పట్టించేలా చేస్తారని వాదించారు. అది. అదేవిధంగా, రూసో "విషాదం" మరియు "ప్రత్యేకమైన" థియేటర్ ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్న థియేటర్‌ను తన ఆదర్శవంతమైన చిన్న పట్టణ రిపబ్లిక్‌కు అసాధారణమైనదిగా భావించారు. బదులుగా, "చతురస్రం మధ్యలో పూలతో అలంకరించబడిన వాటాను ఉంచండి" అని ఆయన సూచించారు. ఈ వాటా చుట్టూ, ప్రజలందరూ పాత్రలుగా మారి, వారి ముఖాలను చూపిస్తారు, పండుగకు ప్రేమ స్థలాన్ని సృష్టిస్తారు. అది మనకు అవసరమైన నాటకం.

18 వ శతాబ్దం, రూసో నివసించినప్పుడు, ఐరోపాలోని వివిధ ప్రాంతాలలో భారీ ఒపెరా థియేటర్లు వంటి శాశ్వత థియేటర్లు ఒకదాని తరువాత ఒకటి నిర్మించబడ్డాయి. సంతృప్తికరమైన పైకప్పు లేదా గోడలు లేని మధ్యయుగ థియేటర్‌కు బదులుగా, అది బయటి ప్రపంచం నుండి మందపాటి రాతి గోడలు మరియు పైకప్పులతో కవచం చేయబడింది, మరియు లోపలి భాగాన్ని ప్రోసెనియం వంపు ద్వారా వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లుగా విభజించారు. > కొత్తగా పరిచయం చేయబడింది. ఇది త్వరగా యూరప్ అంతటా కదిలింది, మరియు 19 వ శతాబ్దంలో ఇది యూరోపియన్ శక్తుల సామ్రాజ్యవాద విస్తరణతో ఆసియా మరియు లాటిన్ అమెరికా వంటి యూరోపియన్ యేతర ప్రపంచాలకు వ్యాపించింది. భారతదేశంలో, ఒక బ్రిటిష్ కాలనీ, 1795 లోనే కలకత్తాలో బెంగాలీ థియేటర్ కోసం శాశ్వత థియేటర్ కనిపించింది. స్పానిష్ కాలనీగా ఉన్న ఫిలిప్పీన్స్ రాజధాని మనీలాలో, మొదటి పాశ్చాత్య తరహా థియేటర్ <ఫస్ట్ స్టేజ్> 1914 లో బీజింగ్‌లో నిర్మించబడింది, తరువాత 1820 లలో. ఈ విధంగా, 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, ఆధునిక థియేటర్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న నగరాలను జయించింది. జపాన్లో మొట్టమొదటి పూర్తి స్థాయి పాశ్చాత్య తరహా థియేటర్ అని చెప్పబడే ఇంపీరియల్ థియేటర్ 1911 లో నిర్మించబడింది.

<మోడరన్ థియేటర్> యొక్క లక్షణం స్థలం యొక్క సజాతీయత. మీరు భూమిపై ఎక్కడికి వెళ్ళినా, మీరు థియేటర్‌లోకి అడుగుపెట్టిన తర్వాత, మరే ఇతర దేశం లేదా నగరం మాదిరిగానే అదే నిర్మాణంతో మీకు స్థలం కనిపిస్తుంది. ఈ స్వభావం కారణంగా, ప్రపంచవ్యాప్తంగా "యూనివర్సల్ హ్యుమానిటీ" పై నమ్మకాన్ని వ్యాప్తి చేయడంలో "మోడరన్ థియేటర్" పాత్ర పోషించింది. ఇది మానవ మనస్తత్వశాస్త్రం మరియు సమాజం యొక్క యంత్రాంగాన్ని ఖచ్చితంగా వ్యక్తీకరించే పరికరంగా మారింది, మరియు రంగస్థల సాంకేతిక పరిజ్ఞానం అభివృద్ధికి సంబంధించి, ఇంతకు ముందు లేని కొత్త నాటక ఆనందాన్ని సృష్టించడానికి ఇది ఒక చోదక శక్తిగా మారింది.

మరోవైపు, ఇది ప్రపంచంలోని వివిధ ప్రాంతాలలో ఉన్న వివిధ థియేటర్ల ఆకృతులను ప్రామాణికం చేసింది మరియు ప్రతి భాగానికి ప్రత్యేకమైన థియేటర్‌ను ఆస్వాదించే విధానాన్ని అణిచివేసింది. తత్ఫలితంగా, షేక్స్పియర్ యొక్క గ్లోబ్ థియేటర్, ఎడో కాలంలో కబుకి థియేటర్, థియేటర్ యొక్క లక్షణాలు భారతదేశం మరియు చైనాలోని థియేటర్లలో విశ్వ శక్తులతో సంభాషించడానికి ఒక ప్రదేశం మరియు ప్రదర్శకులు మరియు ప్రేక్షకుల మధ్య పరస్పర చర్యకు ఒక ప్రదేశం. పోయింది. నాటకం థియేటర్‌లో పరిమితం చేయబడింది, ప్రదర్శనకారుడిని వీక్షకుడి నుండి వేరు చేస్తుంది. అందువల్ల, థియేటర్‌పై రూసో చేసిన విమర్శ కేవలం ప్లేటో యొక్క నాటక వ్యతిరేక సిద్ధాంతం యొక్క కొనసాగింపు కాదు. ఐరోపాలో "ఆధునిక థియేటర్" యొక్క ప్రారంభ రోజులలో, అది త్వరలోనే వచ్చే ప్రమాదం-అంటే, "గొప్ప శక్తుల ఫలించని పువ్వుల" చిహ్నంగా థియేటర్ ప్రతి భూమిలో ఉందని ఆయన అన్నారు. ఒక ప్రత్యేకమైన "సాధారణ సంఘటన లేదా పండుగ" ను మింగే అవకాశం గురించి అతను మొదట హెచ్చరించాడు.

<ఆధునిక థియేటర్> పట్టణ ఆధునికీకరణ యొక్క ఉత్పత్తి. రూసో కాలంలో, పారిస్ మరియు లండన్‌తో ప్రారంభమై, యూరోపియన్ నగరాలు మధ్యయుగ నగరాలు-చెడు అంటువ్యాధులు, మంటలు మరియు నేరాలకు సంబంధించిన గందరగోళాన్ని తుడిచిపెట్టడానికి ప్రధాన పట్టణ పునర్నిర్మాణ ప్రణాళికలను చేపట్టాయి. చిట్టడవులు వంటి ప్రాంతాలను క్రష్ చేయండి, చెక్క ఇళ్లను రాళ్ళు మరియు ఇటుకలతో పునర్నిర్మించండి మరియు నీరు మరియు మురుగునీటిని వ్యవస్థాపించండి. ఈ ప్రక్రియకు సమాంతరంగా, పట్టణ భద్రత మరియు పరిశుభ్రత కోసం చట్టాన్ని ప్రవేశపెట్టారు. ఒకేసారి పెద్ద సంఖ్యలో ప్రజలు గుమిగూడిన థియేటర్, నగరంలో చెడు యొక్క కేంద్రంగా పునర్నిర్మాణం లక్ష్యంగా ఉందని చెప్పకుండానే ఇది జరుగుతుంది.

1665-66 ప్లేగు మహమ్మారి మరియు లండన్లో గ్రేట్ ఫైర్ నేపథ్యంలో బ్రిటన్లోని మోడరన్ థియేటర్ యొక్క పూర్వీకుడిగా భావించిన రెండవ డ్రూరి లేన్ థియేటర్ (ప్రారంభ 1674) నిర్మించబడింది. ఇది ఎలిజబెతన్ చెక్క / వృత్తాకార పబ్లిక్ థియేటర్‌కు భిన్నంగా రాతి / దీర్ఘచతురస్రాకార నిర్మాణం. ఇంకా, 3 వ డ్రూరీ లేన్ థియేటర్ వద్ద (1794 లో ప్రారంభమవుతుంది), అగ్నిప్రమాదానికి సన్నాహకంగా అటకపై ఐదు భారీ నీటి నిల్వ ట్యాంకులు ఏర్పాటు చేయబడతాయి మరియు <iron> అని పిలువబడే ఇనుప కర్టెన్ ప్రేక్షకుల నుండి వేదికను వేరు చేస్తుంది. అయితే, అదే కాలానికి చెందిన ఒక ఫ్రెంచ్ థియేటర్ నుండి దీనిని ప్రవేశపెట్టారు. జపాన్ విషయంలో కూడా ఇదే పరిస్థితి. 1872 లో షింటోమిజా యొక్క పున oc స్థాపనతో ప్రారంభమైన మీజీ థియేటర్ మెరుగుదల ఉద్యమం వెనుక రెండు జాతీయ భద్రతా ఉద్యమాలు ఉన్నాయి: పట్టణ పునర్నిర్మాణం మరియు పారిశుద్ధ్య అభివృద్ధి. "ఆధునిక థియేటర్" యొక్క రూపం, బయటి ప్రపంచం నుండి మందపాటి గోడలు మరియు పైకప్పులతో వేరు చేయబడింది మరియు దీని అంతర్గత స్థలాన్ని వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లుగా విభజించారు, నగరం యొక్క భద్రతను పరిరక్షించాలనే ఆలోచనతో ఈ రోజు వరకు కొనసాగుతోంది. మొదటి విలువగా. .. "ఆధునిక థియేటర్" "భద్రతా థియేటర్".

నగరవాసుల భద్రత మరియు ఆరోగ్యాన్ని కాపాడటానికి ఈ థియేటర్ నిర్వహించబడుతుంది. ఇది ప్రతి ఒక్కరికీ అవసరమైన పని అవుతుంది. అయినప్పటికీ, అధిక నిర్వహణ తరచుగా థియేటర్ యొక్క శక్తిని చంపుతుంది. 1970 నుండి, యూరప్ మరియు అమెరికాలో వీధి థియేటర్ ప్రయోగాత్మక ప్రదర్శనలు, కొరియన్ స్క్వేర్ నాటకాలు, లాటిన్ అమెరికన్ మరియు ఆఫ్రికన్ ప్రసిద్ధ థియేటర్ కదలికలు మరియు జపనీస్ టెంట్ థియేటర్లు వంటి <ఆధునిక థియేటర్> గోడల నుండి థియేటర్‌ను విప్పే ప్రదర్శనకారుడికి మరియు వీక్షకుడికి మధ్య ఉన్న విభేదం. ప్రపంచంతో (విశ్వం) సజీవ సంబంధాన్ని విచ్ఛిన్నం చేయడానికి మరియు పునరుద్ధరించడానికి ప్రయత్నాలు ప్రపంచంలోని వివిధ ప్రాంతాలలో చూడటం ప్రారంభించాయి. రెండు ప్రయత్నాలు పెరుగుతున్న కఠినమైన సమాజంలో విభిన్న సూత్రాల ఆధారంగా పరస్పర సంబంధాలను సృష్టించే ఉద్దేశం కలిగి ఉంటాయి. <మోడరన్ థియేటర్> సంపాదించిన సంపద ఆధారంగా, చదరపు మధ్యలో నిలబడటానికి కొత్త <ఒక వాటా పువ్వులతో అలంకరించబడిన అవసరం ఉంది.
చిన్న థియేటర్ అవాంట్-గార్డ్ డ్రామా
కైతారో సునో

వేదిక మరియు ప్రేక్షకులు

థియేట్రికల్ సిద్ధాంతం "స్పేస్ విత్ విత్ ఏమీ" (1968) ప్రారంభంలో, బ్రిటిష్ దర్శకుడు పి. బ్రూక్ ఇలా అన్నాడు, "ఒక వ్యక్తి ఖాళీ స్థలాన్ని దాటుతాడు మరియు మరొక వ్యక్తి దానిని చూస్తాడు. , థియేట్రికల్ యాక్ట్ స్థాపించబడింది other. ఇతర మాటలలో, క్రమంలో ఒక నాటకం విజయవంతం కావడానికి, రెండు రకాల మానవుల ఉనికికి, ప్రదర్శకుడు మరియు ప్రేక్షకులు వేర్వేరు విధులను కలిగి ఉండటం అవసరం. అందువల్ల, థియేటర్ ప్రదర్శన కోసం ఒక ప్రదేశంగా థియేటర్ తప్పనిసరిగా రెండూ ఉన్న స్థలాన్ని కలిగి ఉండాలి అంటే వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు. ఇద్దరి మధ్య సంబంధం థియేటర్ యొక్క ప్రాథమిక పాత్రను మరియు అక్కడ ప్రదర్శించిన నాటకం యొక్క పాత్రను నిర్ణయిస్తుంది.

ఆధునిక యుగం తరువాత థియేటర్లలో, సూత్రప్రాయంగా, వేదిక లేదా నటన స్థలం మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు స్పష్టంగా వేరు చేయబడతాయి. థియేటర్ యొక్క ఒక చివరలో వేదిక సెట్ చేయబడింది, మరియు దాని అంతస్తు ప్రేక్షకుల సీట్లతో ఒక ముందు వైపు మాత్రమే ఉంటుంది. ప్రేక్షకుల నుండి చూస్తే, నటన స్థలం చదరపు చట్రంతో చుట్టుముట్టబడిన చిత్రంగా అనిపిస్తుంది. అందువల్ల, అటువంటి నిర్మాణంతో ఉన్న దశను కొన్నిసార్లు ఫ్రేమ్ దశ అని పిలుస్తారు. ముందు వైపు, వేదిక నాలుగు గోడలతో చుట్టుముట్టబడిన స్థలం, మరియు వేదిక నుండి ప్రేక్షకుల సీట్లను వేరుచేసే గోడ మాత్రమే పారదర్శకంగా ఉంటుందని చెప్పబడింది. ప్రేక్షకులు ఈ అదృశ్య <నాల్గవ గోడ> ద్వారా చూస్తారు మరియు మరొక ప్రపంచంలోని సంఘటనలను చూస్తారు. వేదికపై నాటకం ప్రదర్శించనప్పుడు, ఈ గోడ ఉండాల్సిన ప్రదేశంలో కర్టెన్ ఉంచబడుతుంది మరియు ప్రేక్షకుల కళ్ళ నుండి వేదిక నిరోధించబడుతుంది. అన్నింటికంటే, ఈ రకమైన వేదిక యొక్క ఆవరణ ఏమిటంటే, స్టేజ్ స్పేస్ అనేది వాస్తవ ప్రపంచ స్థలం యొక్క ఒక భాగం యొక్క నమ్మకమైన పునరుత్పత్తి, మరియు ప్రేక్షకుల ఉనికిని గుర్తించలేము. వాస్తవ-ప్రపంచ సంఘటన విషయంలో, మరొక బాహ్య ప్రపంచం నుండి ఎవరూ చూడలేరు. అందువల్ల, నటీనటులు వాస్తవానికి ప్రేక్షకులను కలిగి ఉన్నట్లుగా ప్రవర్తించాల్సిన అవసరం ఉంది. ముఖ్యంగా, నాటకంలోని వ్యక్తి ప్రేక్షకులతో నేరుగా మాట్లాడటం కష్టం. సంభాషణ నిజ జీవితంలో అరుదుగా మాట్లాడే మరియు అసహజమైన, మోనోలాగ్స్ మరియు ఒప్పుకోలు వంటివి ఒక రకమైన మోనోలాగ్ వంటివి మనకు నచ్చవు. సారాంశంలో, ప్రేక్షకుల నుండి వేరు చేయబడిన వేదిక, థియేటర్ ప్రత్యేకంగా రియాలిటీ యొక్క పునరుత్పత్తిగా పరిగణించబడుతుందనే ఆలోచనతో పాతుకుపోయింది, ఇది నాటకం మరియు నటన ఎలా ఉండాలో కూడా నిర్వచిస్తుంది.

మరోవైపు, వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల మధ్య వ్యత్యాసం స్పష్టంగా తెలియని థియేటర్లలో, థియేటర్ వాస్తవికతకు లోబడి లేని స్వయంప్రతిపత్త సంస్థగా ఉంటుంది. మరియు పూర్వ-ఆధునిక థియేటర్లలో సాధారణంగా ఈ రకమైన నిర్మాణం ఉంటుంది. ఉదాహరణకు, ఎలిజబెతన్ యుగంలో ఇంగ్లాండ్‌లో, వేదిక ప్రేక్షకుల సీట్ల వైపు విస్తరించింది మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు మూడు వైపుల నుండి చుట్టుముట్టాయి. అటువంటి దశను ఫ్రేమ్ దశకు సంబంధించి ఓవర్‌హాంగింగ్ స్టేజ్ అని పిలుస్తారు. జపాన్లో ఆధునిక నోహ్ స్టేజ్ కూడా ఒక రకమైన ఓవర్‌హాంగింగ్ స్టేజ్, ఎందుకంటే ఫ్లోర్ రెండు వైపులా ప్రేక్షకుల సీట్లను తాకుతుంది మరియు "బ్రిడ్జ్ హాంగింగ్" అని పిలువబడే భాగం కూడా ప్రేక్షకుల సీట్లను తాకుతుంది. కబుకి దశ పిక్చర్ ఫ్రేమ్ దశకు చాలా దగ్గరగా ఉంది, కానీ ఇది ఇప్పటికీ ఉంది పూల సర్దుబాటు నటన స్థలం మరియు ప్రేక్షకుల సీట్ల మధ్య వ్యత్యాసం అస్పష్టంగా ఉంది ఎందుకంటే సీట్లు ప్రేక్షకుల సీట్లలోకి చొచ్చుకుపోతాయి. సాధారణంగా, ఓవర్‌హాంగింగ్ వేదికపై, ప్రేక్షకుడితో నేరుగా మాట్లాడే నటుడి నటన సంకోచం లేకుండా అంగీకరించబడుతుంది మరియు సూత్రప్రాయంగా, పరదా రెండు ప్రదేశాలను వేరు చేయదు. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, పిక్చర్ ఫ్రేమ్ స్టేజ్ విషయంలో కంటే రెండింటి మధ్య సంబంధం దగ్గరగా ఉంటుంది. ఆధునిక కాలంలో, ప్రేక్షకుల సీట్లు పూర్తిగా వేదికను చుట్టుముట్టే యాంఫిథియేటర్లు మరియు నటన స్థలం మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు ఒకే స్థలం ఉన్న థియేటర్లను తిరిగి అంచనా వేస్తున్నారు, అయితే ఈ ధోరణి వెనుక కేవలం థియేటర్ ఉంది. వాస్తవికతకు చిహ్నంగా భావించి ప్రస్తుత ప్రేక్షకులను విస్మరించే పద్ధతిని ప్రతిబింబించడం ద్వారా థియేటర్‌ను స్వయంప్రతిపత్తిగా పున ons పరిశీలించాలనే ఆలోచన ఉంది.

రెండు రకాలైన స్టేజ్‌ల మధ్య వ్యత్యాసం కూడా నటుడి నటన కాకుండా నాటకం యొక్క వ్యక్తీకరణ మార్గాల్లోని వ్యత్యాసంతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది, ముఖ్యంగా రంగస్థల పరికరాలు మరియు స్టేజ్ లైటింగ్ వంటి దృశ్య మార్గాల మార్గం. సాధారణంగా, పిక్చర్ ఫ్రేమ్ దశలలో విస్తృతమైన పరికరాలు ఉపయోగించబడతాయి, అయితే పరికరాలు సింబాలిక్, సరళీకృతం లేదా ఓవర్‌హాంగింగ్ దశలలో ఉపయోగించబడవు. వాస్తవానికి, ఇది ఒక సాధారణ సిద్ధాంతం, మరియు ఒక సింబాలిక్ పరికరాన్ని ఉపయోగించి ఒక నాటకాన్ని ఫ్రేమ్ వేదికపై ప్రదర్శించడం అసాధారణం కాదు, అయితే ప్రతి దశ యొక్క అసలు పాత్ర కారణంగా ఇది తరచుగా జరుగుతుంది. అది. ఉదాహరణకు, నోహ్ వేదిక < తాయారు చేయబడింది > అనే సాధారణ పరికరం అప్పుడప్పుడు మాత్రమే కనిపిస్తుంది మరియు పూర్తి స్థాయి పరికరాన్ని సమీకరించలేరు. ఎలిజబెతన్ బ్రిటిష్ ఓవర్‌హాంగ్‌లో వాస్తవంగా పరికరాలు లేవు. విస్తృతమైన మరియు వాస్తవిక పరికరాలను ఉపయోగించకపోవటానికి కారణం అలా చేయడం అసాధ్యం కనుక కాదు, కానీ వేదికపై దృశ్య కోణంలో వాస్తవికతను పునరుత్పత్తి చేయాలనే ఆలోచన మొదటి స్థానంలో లేకపోవడమే. విల్. పూర్వ-ఆధునిక దశలో, పరికరం యొక్క పనితీరు నటీనటుల నటన ద్వారా, ముఖ్యంగా పంక్తుల ద్వారా జరిగింది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, ప్రేక్షకులకు తెరిచిన వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల నుండి వేరు చేయని వేదిక ఒక నటుడు కేంద్రీకృత నాటకం యొక్క వేదిక, ఇక్కడ వాస్తవ స్థలం యొక్క పునరుత్పత్తికి ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడదు.

స్టేజ్ లైటింగ్ పనితీరుకు కూడా ఇది వర్తిస్తుంది. ఓవర్‌హాంగింగ్ దశ దాని నిర్మాణం కారణంగా చాలా ప్రతీకగా ఉంటుంది కాబట్టి, ఇది లైటింగ్ ద్వారా వాస్తవ చంద్రకాంతిని మరియు సూర్యరశ్మిని పునరుత్పత్తి చేసే పద్ధతికి సరిపోదు. వాస్తవానికి, నోహ్ దశలో ఈ రకమైన లైటింగ్ అస్సలు ఉపయోగించబడదు (మరోవైపు, కబుకి ఒక నాటకం, దీనిలో ఎడో కాలం నుండి అత్యంత సింబాలిక్ లైటింగ్ పద్ధతులు అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి). ఈ రోజు ఉన్నట్లుగా నోహ్ థియేటర్ కనిపించడం మీజీ శకం తరువాత ఒక దృగ్విషయం, మరియు అంతకు ముందు, నోహ్ సూర్యకిరణాల క్రింద ప్రదర్శించబడింది. క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దంలో ఎలిజబెతన్ బ్రిటిష్ థియేటర్ మరియు గ్రీక్ థియేటర్లకు కూడా ఇది వర్తిస్తుంది. ఈ నాటకాలు బహిరంగ థియేటర్‌ను ఉపయోగించాయని చెప్పవచ్చు. అందువల్ల, సహజ కాంతిని కృత్రిమ మార్గాల ద్వారా పునరుత్పత్తి చేయడానికి ప్రయత్నించడం దాదాపు అర్థరహితం. ఇంకా, ఇండోర్ థియేటర్‌లో కూడా పరిస్థితి మారదు. ఎలిజబెతన్ కాలంలో ఇంగ్లండ్‌లో ఇండోర్ థియేటర్ కూడా ఉంది, ఇక్కడ క్యాండిల్ లైట్ మరియు ఇతర లైటింగ్‌లు ఉపయోగించబడ్డాయి, అయితే ఆధునిక నోహ్ థియేటర్లలో లైటింగ్ మాదిరిగా ఇది వేదికను ప్రేక్షకులకు మరింత కనిపించేలా చేస్తుంది మరియు ఇది నిజమైన భ్రమ. ఇది సృష్టించడానికి ప్రయత్నించే లైటింగ్ నుండి ప్రాథమికంగా భిన్నంగా ఉంటుంది. విద్యుత్తు వినియోగం సాధారణమైన ఆధునిక యుగం తరువాత రెండోది వంటి లైటింగ్ స్థాపించబడింది మరియు దీనికి ముందు వాస్తవికతను సృష్టించడానికి లైటింగ్‌ను సర్దుబాటు చేయడం అసాధ్యం. ముఖ్యం ఏమిటంటే ఇది సాంకేతికంగా సాధ్యమేనా కాదు, థియేటర్ రియాలిటీ యొక్క పునరుత్పత్తి, వాస్తవికతకు చిహ్నంగా చూడగలదా. వేదిక యొక్క నిర్మాణం మరియు పరికరాలు మరియు లైటింగ్ వాడకం అన్నీ ఈ బిందువుకు సంబంధించినవి, మరియు ఈ పాయింట్ మొత్తం థియేటర్ యొక్క నిర్మాణాన్ని నిర్ణయిస్తుంది.
టెట్సువో కిషి

వెస్ట్రన్ థియేటర్ ఆర్కిటెక్చర్

ఆధునిక కాలానికి దారితీసిన యూరోపియన్ థియేటర్ ఆర్కిటెక్చర్ యొక్క నమూనా పురాతన గ్రీస్‌లో పూర్తయింది. క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దంలో గ్రీకు థియేటర్లు నటన స్థలాలు, బహుశా వృత్తాకార ఫ్లాట్లు (ఆర్కెస్ట్రా ఆర్కెస్ట్రా) చుట్టూ వాలుపై బ్లీచర్‌లు ఉన్నాయి (థియేటర్, "థియేటర్" అనే పదం యొక్క మూలం). హెలెనిస్టిక్ కాలం నాటికి, స్కాని అనే భవనం, డ్రెస్సింగ్ రూమ్‌గా పనిచేస్తుంది, ఆర్కెస్ట్రా వెనుక ఉన్న ఒక కృత్రిమ కొండపై నిర్మించబడింది మరియు కొండపై ఉన్న స్కాని ముందు నిస్సార స్థలం ప్రోసెనియం నటులు నటించడానికి ఒక ప్రదేశంగా స్థాపించబడింది. చేసింది. ఈ కాలంలో థియేటర్ ఎలా ఉంటుందో చెప్పడానికి మంచి ఉదాహరణ గ్రీస్‌లోని ఎపిడారస్ థియేటర్ యొక్క అవశేషాలు (క్రీ.పూ 4 వ శతాబ్దం). ఏదేమైనా, పురాతన గ్రీస్‌లో, ఈ ఉదాహరణలో చూసినట్లుగా, ప్రేక్షకుల సీట్లను సృష్టించడానికి థియేటర్ ఆరుబయట మరియు సహజ వాలులలో ఉపయోగించాల్సి వచ్చింది. రోమన్ థియేటర్ గ్రీస్ యొక్క అభివృద్ధి, కానీ ఫ్రేమ్ టెక్నాలజీ అభివృద్ధి ఎత్తైన ప్రేక్షకుల సీట్లను నిర్మించడం సాధ్యం చేసింది, మరియు థియేటర్ మొదటిసారిగా నిర్మాణపరంగా స్వతంత్రంగా మారింది, ఆచారాలకు దూరంగా మరియు ఒక అనివార్యమైన ప్రజా భవనంగా నగరం. వ్యక్తిత్వాన్ని సంతరించుకోండి. వేదికపై చెక్క పైకప్పు మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లపై గుడ్డ గుడారాలతో ఆర్కెస్ట్రా సెమీ వృత్తాకారంగా మారింది.

మధ్య యుగాలలో, గ్రీస్ మరియు రోమ్ నుండి నాటక శైలిని కోల్పోవడం వల్ల శాశ్వత థియేటర్ సౌకర్యాలు నిర్మించబడలేదని తెలుస్తోంది, కాని మధ్యయుగ నగరం అభివృద్ధి చెందడంతో, నగర కూడలిలో తాత్కాలిక వేదికను నిర్మించడం కష్టమైంది. ప్రదర్శనలు నాటకాలు వంటివి చురుకుగా ప్రదర్శించబడ్డాయి. ఇది తరచూ ఒకే దశ కాదు, కానీ ప్రదర్శనల కోసం ప్లాజాలోని వివిధ భాగాలలో బహుళ పరికరాలను ఉంచారు. ఏదేమైనా, థియేటర్ స్థలంగా ఇది చాలా సూచించినప్పటికీ, ఇది థియేటర్ ఆర్కిటెక్చర్ కాకుండా బరోక్ కాలంలో గరిష్ట స్థాయికి చేరుకునే నగరం. పోటీ It ఇది పండుగ సంప్రదాయానికి దారితీసిన అనేక అంశాలను కలిగి ఉందని చూడాలి.

థియేటర్ ఆర్కిటెక్చర్ యొక్క పునరుజ్జీవనం పునరుజ్జీవనోద్యమంలో గ్రీకు-రోమన్ శాస్త్రీయ నాటకాన్ని పునరుద్ధరించడంతో ప్రారంభమైంది. విట్రువియన్ యొక్క నిర్మాణ పుస్తకంలోని విషయాలను పరిశీలించడం నుండి, ఇటలీలోని అకాసమీ ఆఫ్ విసెంజా నిర్మించిన టీట్రో ఒలింపికో ( ఎ. పల్లాడియో రూపకల్పన. 1584 వంటి రెట్రో-శైలిలో జన్మించినప్పటికీ, కోర్టులు వంటి భవనాలలో నిర్మించిన అనేక థియేటర్లు చదునైన మైదానం చుట్టూ చుట్టుముట్టాయి, ఇక్కడ ప్రేక్షకుల సీట్లు పోటీదారులుగా మరియు కికెన్ సీట్లు కూడా ఉన్నాయి. ఎక్కువగా, నేను ముందు లోతుతో స్టేజ్ స్థలానికి ఎదురుగా ఉన్న రూపానికి వెళ్ళాను. ఈ కాలంలో అభివృద్ధి చేయబడిన మరియు వేగవంతమైన పురోగతిని చూపించిన పెర్స్పెక్టివ్ ప్రొజెక్షన్ లోతు భావనతో స్టేజ్ బ్యాక్‌గ్రౌండ్ మరియు పుస్తక లేఅవుట్‌ను సృష్టించడం దీనికి కారణం అని చెప్పవచ్చు. ఈ విధంగా, 17 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, టీట్రో ఫర్నేస్ (1619) వద్ద, అలియోవన్నీ బాటిస్టా అలియోట్టి (1546-1636) రూపొందించిన పార్మా యొక్క కోర్టు థియేటర్, తరువాతి థియేటర్ నిర్మాణంలో విస్తృతంగా ఉపయోగించబడుతున్న ప్రోసెనియం వంపు కనిపించింది. ఇందులో, ప్రేక్షకుల సీట్ల నుండి వేరు చేయడానికి లోతైన వేదిక ముందు ఒక ఫ్రేమ్ ఆకారపు ఫ్రేమ్ ఉంచబడుతుంది. అలాగే, అదే 17 వ శతాబ్దంలో, వెనిస్ కేంద్రంగా ఒక ప్రసిద్ధ థియేటర్ స్థాపన కనిపించింది మరియు ఐరోపాలో సాధారణమైన ఒక రూపం స్థాపించబడింది, చదునైన నేల చుట్టూ అనేక పొరల పైర్ సీట్లు ఉన్నాయి. ఇది ఆదాయ వనరుగా కులీనులచే నడుపబడింది, మరియు మిగిలి ఉన్న పురాతన ఉదాహరణ యుగోస్లేవియాలోని హ్వర్ ద్వీపంలో ఉంది, ఇది 1612 లో పూర్తయింది. మరోవైపు, ప్రయాణికులకు తాత్కాలిక వేదిక ప్రదర్శనల సంప్రదాయం ప్రాచీన కాలం నుండి ఉంది, మరియు ఈ సంప్రదాయం ఆధారంగా జనాదరణ పొందిన నాటక ప్రదర్శనలకు వేదిక ఆకృతి కూడా అభివృద్ధి చెందింది. ఇంగ్లాండ్‌లోని ఎలిజబెతన్ థియేటర్‌లో, మూడు వైపులా తెరిచే ఒక వేదిక (ఓవర్‌హాంగింగ్ స్టేజ్) పైర్ సీట్లతో చుట్టుముట్టబడిన చదునైన నేల ప్రాంతంలో నిలుస్తుంది. అటువంటి ప్రదేశంలో, మొదట థియేటర్ నిర్వహించిన నటుడు మరియు ప్రేక్షకుల పండుగను కోల్పోలేదు.

అయితే ఒపెరా థియేటర్ యొక్క శ్రేయస్సు మరియు థియేటర్ యొక్క సాంఘికీకరణ ఒక రూపాన్ని స్థాపించాయి, దీనిలో ప్రోసెనియం వంపుకు పరిమితం చేయబడిన వేదికను చదునైన నేల మరియు దాని చుట్టూ ఉన్న పైర్ సీట్ల నుండి చూడవచ్చు మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు ఫోయర్ మరియు లాంజ్‌లో చూడవచ్చు. నేను అంతకన్నా తక్కువ స్థలాన్ని కేటాయించడం ప్రారంభించాను. ముఖ్యంగా 18 వ శతాబ్దం చివరి సగం నుండి, పెద్ద యూరోపియన్ నగరాలు పెద్ద ఒపెరా థియేటర్లను నిర్మించడానికి పోటీ పడుతున్నాయి. మిలన్ స్కాలా (1778), వెనిస్‌లోని ఫెనిస్ థియేటర్ (1792), లండన్‌లోని రాయల్ ఒపెరా హౌస్ (1849) మొదలైనవి పారిస్‌లో సి. గార్నియర్ రూపకల్పనకు ఉదాహరణలు. ఒపెరా (1875) శిఖరాన్ని అలంకరిస్తుంది.

సంగీతకారుడు డబ్ల్యుఆర్ వాగ్నెర్ వాస్తుశిల్పి సెంపర్‌తో కలిసి థియేటర్ శైలి యొక్క వర్గీకరణను లేదా వీక్షణ కోణం మరియు ధ్వని యొక్క అహేతుకతను ఎత్తిచూపారు, మరియు వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు ఒకదానికొకటి పూర్తిగా ఎదుర్కొనే ఆధునిక థియేటర్ అని పిలవబడే రూపానికి మార్గదర్శకత్వం వహించారు. ఇది నిర్మించిన బేరూత్ ఫెస్టివల్ థియేటర్ (1876). అప్పటి నుండి, వీక్షణ కోణం మరియు ధ్వని యొక్క ప్రతిధ్వనిని పరిగణనలోకి తీసుకునే అనేక అద్భుతమైన థియేటర్లు సృష్టించబడ్డాయి, అయితే, మరోవైపు, ప్రేక్షకులందరూ వేదికపైకి వెళ్ళినప్పుడు, ప్రేక్షకులు ఇప్పటికీ పాత ఒపెరా థియేటర్లలో దత్తత తీసుకున్న తరువాత కూడా ప్రోసెనియం వంపు యొక్క. గుర్రపుడెక్క ఆకారంలో ఉన్న సీట్లు కూడా స్థలాన్ని ఏకం చేసిన ఆనందాన్ని కోల్పోయాయి. దీనిపై ప్రతిబింబాలు మరియు థియేటర్ యొక్క నిజమైన అర్ధానికి తిరిగి రావడానికి ప్రయత్నించే వైఖరి ప్రారంభంలో పేర్కొన్న యాంఫిథియేటర్ కోసం అన్వేషణకు దారితీసింది. అంతకుముందు, 19 వ శతాబ్దం మధ్యకాలం నుండి, ప్రోసెనియం వంపును రద్దు చేయడానికి మరియు ఎలిజబెతన్ థియేటర్ శైలిని కోరుకునే ప్రయోగాలు జరుగుతున్నాయి. ఈ రోజు, వివిధ రకాల థియేటర్ రూపాలను ప్రతిబింబించే తాత్కాలిక లేదా శాశ్వతమైన థియేటర్ ప్రదేశాలలో క్రియాశీల ప్రయోగాలు ప్రయత్నిస్తున్నారు.
థియేటర్
తదాషి యోకోయామా

జపనీస్ థియేటర్

నృత్యాలు, గగాకు, డెంగాకు, సారుగాకు, మరియు నోహ్ / క్యోజెన్‌లకు కళలు మరియు నృత్యాలు జరిగిన సమయం నుండి సమయం తగ్గడంతో, వేదిక ప్రామాణికమైన మార్గాన్ని అనుసరించింది, అయితే ప్రేక్షకుల సీట్లు ఇప్పటికీ ఆరుబయట ఉన్నాయి. విన్నపం-శైలి వినోదం యొక్క విస్తృత వాడకంతో, కవర్ చేయబడింది సాజికి సీట్లు తాత్కాలికంగా ఏర్పాటు చేయబడ్డాయి మరియు ఒక నిర్దిష్ట ప్రవేశ రుసుము వసూలు చేయడం ప్రారంభించాయి. బదులుగా, వెలుపల టేకారాయ్, కర్టెన్లు మొదలైనవి ఉన్నాయి, మరియు ఒక నిర్దిష్ట ప్రదేశం ప్రేక్షకుల సీట్లకు పరిమితం చేయబడింది.

నోహ్ శైలి యొక్క ప్రారంభ కబుకి అనుకరణ

శాశ్వత థియేటర్ ఎడో కాలంలో మాత్రమే నిర్మించబడింది. ఎడో కాలం ప్రారంభంలో క్యోటో యొక్క షిజోగావారాలో ఇజుమో నో ఒకుని కబుకి నృత్యం స్థాపించినప్పుడు, మరియు దానిని అనుకరించిన మహిళల కబుకి చురుకుగా నిర్వహించినప్పుడు, వేదిక, పీర్, డర్ట్ ఫ్లోర్ మరియు బయటి షెల్ ముందున్న నోహ్. ఇది వేదిక యొక్క శైలిని అంగీకరిస్తుంది. బయటి ఆవరణ టేకియరాయ్ మీద విస్తరించి, ప్రోత్సహించే సామర్థ్యాన్ని అనుకరిస్తుంది మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లపై పైకప్పు లేదు. కీచో మరియు మోటోకాజు (1596-1624) యొక్క ప్రారంభ కబుకి థియేటర్లను వర్ణించే గేబుల్స్ నుండి, వేదిక యొక్క ముందు భాగం మరియు లోతు 2 లేదా 3 కెన్ల మధ్య ఉంటాయి మరియు వేదికపై ఉన్న గేబుల్స్ వెనుక సీట్లో వరుసలో ఉంటాయి. గేబుల్ పైకప్పు క్రింద మూడు వైపులా నీటి కర్టెన్లను చుట్టుముట్టడం ద్వారా నోహ్ దశ వంటి నాలుగు స్తంభాల నిర్మాణాన్ని మీరు చూడవచ్చు. ఎడోలో, అప్పటికే వినోద ప్రదేశంగా మారిన నకాహషి మినామిచి (ప్రస్తుతం నిహోన్‌బాషి-డోరి 3-చోమ్ సమీపంలో ఉంది), మరియు అకిహారాలోని యుకాకు వినోద ప్రాంతాలుగా అభివృద్ధి చెందడం ప్రారంభించింది. ఫిబ్రవరి 1624 లో (కనే 1), మొదటి తరం సారువాకా (నకామురా) కాన్సాబురో కబుకి సునేకి థియేటర్ సారువాకాజా (తరువాత) లోని నకాహషికి వెళ్లారు. నకమురా-జా ) స్థాపించబడింది. ఇది శాశ్వత కబుకి థియేటర్ యొక్క ప్రారంభం. 1623 లో, అంతకుముందు సంవత్సరం, కన్సాబురో ఇచిసీ షోగునేట్ ప్రభుత్వానికి కబుకి చేయటానికి అనుమతి కోసం దరఖాస్తు చేసుకున్నాడు మరియు షిరోమాన్ ఇటాకురా నుండి లైసెన్స్ పొందాడు. పరంజా నేను పెంచాను (యగురా).

శాశ్వత థియేటర్

కనే కాలంలో, ఎడో నకాబాషి యొక్క దక్షిణ భాగానికి అదనంగా, షిజో, క్యోటో, మరియు డోటాన్‌బోరి, ఒసాకాలో ఒక ఆట పట్టణం ఏర్పడింది మరియు ఒక నిర్దిష్ట శైలితో ఒక థియేటర్ నిర్మించబడింది.ఎడోలో, నకామురా-జాను కోషిగా, తరువాత జనవరి 1633 లో, సకై-చోలో టోడెన్ చేత నియమించబడింది. మెట్రోపాలిటన్ Year తరువాతి సంవత్సరం మార్చిలో మాతాసాబురో మురాయమా చేత సకాయ్-చోలో మురయమాజా (తరువాత ఇచిమురా-జా ), మార్చి 1942, కోబి యమమురా రచించిన కోబికి-చో 5-చోమ్ యమమురాజా A కొంతకాలం తర్వాత, 56 (మీరేకి 2) కవరాసాకి-జా, 5-చోమ్, గోబొనోసుకే కవరాసాకి రచించిన కోబికి-చో, ఏప్రిల్ 1960 (మంజీ 3) మోరిటా-జా, 5-చోమ్, కోబికి-చో తారో మొరిటా (తరువాత) మోరిటా-జా ) స్థాపించబడింది మరియు కబుకి శాశ్వత థియేటర్లు ఒకదాని తరువాత ఒకటి నిర్మించబడుతున్నాయి. ప్రతి సందర్భంలో, స్టేజ్ ఫ్రంటేజ్ 3 కెన్లకు సెట్ చేయబడింది, మరియు డర్ట్ ఫ్లోర్ సీట్లు తెరిచి ఉన్నాయి, మరియు స్టేజ్ మరియు పీర్ సీట్లు కొద్దిగా పైకప్పుతో కప్పబడి ఉన్నాయి. అందువల్ల, వర్షపు వాతావరణంలో ప్రదర్శన ఇవ్వడం సాధ్యం కాలేదు, మరియు స్పష్టమైన రోజున, అతను ప్రదర్శన జరుగుతుందని తెలియజేయడానికి ఒక టరెట్ డ్రమ్ కొట్టాడు. ఇతర లైసెన్స్ లేని <మియాచి షిబాయి> ఆధునిక ఆధునిక కాలంలో ప్రాచుర్యం పొందింది. ఇది గుడిసెలతో కూడిన చిన్న నాటకం, ఇది పుణ్యక్షేత్రాలు మరియు దేవాలయాల ఆవరణలో లేదా రెడ్ లైట్ జిల్లాలో జరిగింది.

పూర్తి కప్పబడిన థియేటర్ జననం

1629 లో (కనే 6), ఆడ కబుకి, ఆడ నృత్యం మరియు ఆడ జోరురిని నిషేధించారు, మరియు కింది యువ కబుకి జూన్ 1952 లో నిషేధించబడింది ఎందుకంటే ఇది ఆచారాలకు భంగం కలిగించింది. కబుకి జన్మించాడు. ఈ కళారూపం "వంచన క్యోజెన్", "షిమాబారా క్యోజెన్" మరియు "కొనసాగింపు క్యోజెన్" గా కూడా పెరిగింది. ఇది థియేటర్ నిర్మాణం పరంగా నాటక థియేటర్ అభివృద్ధిని ప్రోత్సహించింది, 1964 లో మొదట ఉపయోగించిన కర్టెన్ (కాన్బన్ 4), వస్తువుల వాడకం మరియు హనామిచి (1668 లో) కనిపించడం. నేను చూడటానికి వచ్చాను. ఈ ప్రక్రియలో, నోహ్ దశ యొక్క శైలి క్రమంగా తొలగించబడుతుంది మరియు కబుకి థియేటర్ కంటెంట్ యొక్క నాటకీయ పురోగతికి అనుగుణంగా ఉండే కబుకి థియేటర్‌గా మార్చబడుతుంది. జోక్యో నుండి జెన్‌రోకు ప్రారంభం వరకు (17 వ శతాబ్దం చివర), ఇచిమురా-జా యొక్క స్టేజ్ ఫ్రంటేజ్ 3 కెన్ (సుమారు 5.4 మీ) నుండి 5 కెన్ (సుమారు 9 మీ) వరకు విస్తరించింది. మరోవైపు, ఫిబ్రవరి 1985 లో (జోక్యో 2), గిడాయు టాకేమోటో డోటాన్‌బోరి, ఒసాకాలో నాటకం యొక్క టరెంట్‌ను పెంచాడు మరియు తరువాతి జెన్‌రోకు కాలం నుండి హోయి మరియు షాటోకు కాలం వరకు (17 వ శతాబ్దం చివరి నుండి 18 వ శతాబ్దం ప్రారంభం వరకు), చికామాట్సు మోన్‌జెమోన్ . నింగ్యో జోరురి భాగస్వామ్యంతో, ఇది నింగ్యో జోరురి ప్రపంచంలో కొత్త గాలిని సృష్టిస్తోంది. ఈ సమయంలో కబుకిలో, బట్టలు మార్చుకునే గది పీర్ మరియు థియేటర్‌పై మూడు అంతస్తుల నిర్మాణం కూడా ఉంది, మరియు థియేటర్ మరియు దాని ప్రక్కనే ఉన్న టీహౌస్ మధ్య ఒక మార్గం ఉంది. 1723 లో (క్యోహో 8), ఎడోలో పదేపదే మంటల వల్ల కాలిపోయిన థియేటర్లు మునిగిపోకపోవడంతో, టైల్డ్ పైకప్పులు మరియు ప్లాస్టర్ గోడలను వ్యవస్థాపించాల్సిన షొగునేట్ అగ్ని నిరోధక నియమాలను తప్పనిసరి చేసింది. ఫలితంగా, అన్ని థియేటర్లు పూర్తిగా కవర్ చేయబడ్డాయి. ఇది జపనీస్ థియేటర్ ఆర్కిటెక్చర్ చరిత్రలో ఒక యుగం-తయారీ మలుపు. జనవరి 1720 లో దహనం చేయబడిన నకామురా-జా యొక్క కొత్త నిర్మాణంలో, డ్రెస్సింగ్ రూమ్‌లో మూడు అంతస్తుల నిర్మాణం ఉంది, కాని రెండవ మరియు మూడవ అంతస్తులను వరుసగా మెజ్జనైన్ ఫ్లోర్ మరియు ప్రధాన రెండవ అంతస్తు అని పిలుస్తారు. ఇచిమురా-జా మరియు మోరిటా-జా రెండూ 2012 నుండి అనుసరించాయి మరియు డ్రెస్సింగ్ రూమ్ యొక్క వివరణాత్మక వాగ్దానాలు మరియు వ్యవస్థలు ఇక్కడ నుండి పుట్టాయి. 2012 లో, నకామురా-జా పూర్తిస్థాయి కప్పబడిన థియేటర్‌గా పునర్నిర్మించబడినప్పుడు, వేదిక యొక్క ముందుభాగాన్ని 3 నుండి 6 మరియు ఒకటిన్నర వరకు పెంచారు, హనామిచి యొక్క పొడవు 8 కి పెంచబడింది మరియు పైర్ యొక్క ఒక వైపు జోడించబడింది ప్రేక్షకుల సీట్లు. Addition అదనంగా, మూడు అంతస్తుల పైర్ అందించబడుతుంది. థియేటర్ 12 కెన్ల ముందుభాగం మరియు 20 కెన్ల లోతుతో ఒక సైట్‌లో నిర్మించబడినందున, ఇది సుమారు 600 మంది ప్రేక్షకులను కలిగి ఉంటుందని అంచనా.

అసలు దశ యంత్రాంగం అభివృద్ధి

హోరేకి సంవత్సరంలో (1751-64), వేదిక యంత్రాంగంపై అనేక వినూత్న సాంకేతిక సంస్కరణలు అమలు చేయబడ్డాయి. సెరి రైజ్ (1753), క్యోజెన్ రచయిత నామికి షోజో తిరిగే దశ (1758), సాఫ్ట్-షెల్డ్ తాబేలు (1759), గండౌ కబుకి (1761), తదుపరి మీవా కాలంలో తగ్గింపు, మరియు 1789 లో (కాన్సే 1) తారకు తిరిగి వచ్చారు కబుకి ఉత్పత్తిలో వివిధ రకాల పరిణామాలను ఎనేబుల్ చేసింది. ఇప్పటికే కబుకి థియేటర్ యొక్క వేదిక వైపున, 1761 లో, వేదికపై ఉన్న గేబుల్ పైకప్పు తొలగించబడింది, మరియు ప్రాధమిక బరువు స్తంభాలు మరియు సైడ్ స్తంభాలు కూడా తొలగించబడ్డాయి మరియు అసలు అభివృద్ధిని ప్రోత్సహించడానికి పరిస్థితులను ఏర్పాటు చేశారు. సంస్కృతి మరియు పౌర వ్యవహారాల కాలం (19 వ శతాబ్దం ఆరంభం) యొక్క సాంస్కృతిక పరిపక్వత కాలంలో, మునుపటి తరం యొక్క థియేటర్ యొక్క శైలిని అంగీకరించారు, కాని దెయ్యం కథలు మరియు పని-ప్రక్రియ యొక్క ధోరణి కూడా ఉంది నాల్గవ తరం సురుయా ఉత్తర మరియు దక్షిణ ప్రాంతాలు సాధారణంగా అంగీకరించబడ్డాయి. థియేటర్ ఆర్కిటెక్చర్ మరియు స్టేజ్ సెట్లను వాస్తవికంగా రూపొందించడంలో 11 వ తరం కాన్బీ హసేగావా మరియు ఇతర ప్రతిపాదకులు సాధించిన విజయాలు తప్పవు. పంజరం నుండి టెన్పో యొక్క సంస్కరణను నిర్వహిస్తున్న షోగునేట్, 1841 లో సకాయ్-చో మరియు కబుకి-జాలో అగ్నిప్రమాదంలో నకామురా-జా, ఇచిమురా-జా మరియు కబుకి-జాలను కాల్చివేసిన సందర్భంగా థియేటర్ను తగలబెట్టారు ( టెన్పో 12). అతను "నాటకాన్ని తొలగించాలని" నిర్ణయించుకున్నాడు మరియు ఇచిమురా-జా, నకామురా-జా, మరియు కవరాసాకి-జా మరియు తోలుబొమ్మలైన సత్సుమా-జా మరియు యుకీ-జా యొక్క కబుకి థియేటర్లను అసకుసా సారువాకాచోకు తరలించాలని ఆదేశించాడు. 1842 మరియు 1943 లో, ప్రతి ఒక్కరూ కొత్త భవనాన్ని తెరిచారు, మరియు యోషివారాలోని యుకాకు మరియు సెన్సోజి ఆలయంలో మరియు ఒకుయామాకు ఆనుకొని ఉన్న సారువాకా టౌన్లో ఒక ఆట పట్టణం ఏర్పడింది. అన్సీ కాలంలో (1854-60), కబుకి ప్రాప్స్ బిల్డర్, కాన్బీ హసేగావా, <కిట్సుకోబారి> ను రూపొందించారు, అది అప్పటి వరకు ప్రేక్షకులలో ఉన్న స్తంభాలను తొలగిస్తుంది.

పాశ్చాత్య తరహా నిర్మాణం తీసుకోవడం

మీజీ పునరుద్ధరణతో, కబుకిని నిరోధించిన షోగునేట్ ప్రభుత్వ శాసనాలు ఒకదాని తరువాత ఒకటి రద్దు చేయబడ్డాయి. జామోటో కాకుండా ఇతరులకు వినోద స్వేచ్ఛ హామీ ఇవ్వబడింది మరియు సారువాకా-చోకు పరిమితం అయిన థియేటర్ ఆర్కిటెక్చర్ విడుదల చేయబడింది మరియు కొత్త థియేటర్ లైసెన్స్ వ్యవస్థను మంజూరు చేశారు. మొదట, 1872 లో (మీజీ 5), ఎడో సంజాకు చెందిన హిటోట్సుమోరి (మోరి) తాజాకు చెందిన కన్యా మోరిటా 6-చోమ్, షింటోమి-చో, క్యోబాషి-కుకు చేరుకుంది. షింటోమిజా అదే సంవత్సరం అక్టోబర్‌లో కొత్తగా నిర్మించబడింది మరియు అద్భుతంగా ప్రారంభించబడింది. ఆ సమయంలో నాగరికత మరియు యూరోపియన్ యొక్క ప్రభావం కారణంగా, హాలులోని పరికరాల కోసం కొత్త శైలిని ఉపయోగించారు, 11 (సుమారు 19.8 మీ) ప్రభావవంతమైన ఫ్రంటేజ్ ఉన్న వేదిక పట్టణాన్ని సరళంగా చేసింది, మరియు విదేశీయులకు కుర్చీ సీట్లు అందించబడ్డాయి. పైర్ సీట్లు మరియు డర్ట్ ఫ్లోర్‌ను ఎగువ, మధ్య మరియు దిగువ తరగతులుగా వర్గీకరించారు. ఆ తరువాత, నకామురా-జా 1986 లో అసకుసా టోరిగో-చోకు, మరియు ఇచిమురా-జా 1992 లో షితయా నికో-చోకు వెళ్లారు. నవంబర్ 1889 లో, కోబికి-చో 3-చోమ్ కబుకిజా కొత్త భవనాన్ని తెరిచింది. వెలుపలి భాగం పాశ్చాత్య-శైలి మరియు లోపలి భాగం జపనీస్ తరహాలో ఉంది, దీని సామర్థ్యం 1824, 13 కెన్ల స్టేజ్ ఫ్రంటేజ్, 9 కెన్ వ్యాసంతో తిరిగే దశ, 7 కెన్ల పాము కెన్ మరియు పూల మార్గం a 5 షకు (1.5 మీ) వెడల్పు. .. మీజీ యుగంలో కబుకి థియేటర్ వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల సీట్ల ఆకస్మిక విస్తరణ లాభం కోసం వాణిజ్య స్థావరానికి ప్రతిబింబం అని చెప్పవచ్చు. మీజీ శకం తరువాత, ప్రేక్షకుల సీట్ల నుండి పొడుచుకు వచ్చిన వేదిక పోయింది, మరియు టేక్‌మోటో యొక్క అంతస్తు బాగా పరిష్కరించబడింది మరియు దిగువ సీటు సరిగా లేదు. పాశ్చాత్య యూరోపియన్ థియేటర్ తత్వశాస్త్రం యొక్క ప్రభావంతో 1996 లో కవాకామిజా (కండా మిసాకిచో) చేత ప్రోసెనియం దశ (పిక్చర్ ఫ్రేమ్ స్టేజ్) ను మొదట సృష్టించినట్లు చెబుతారు. ఆర్కెస్ట్రా బాక్స్ స్వచ్ఛమైన పాశ్చాత్య శైలిలో వ్యవస్థాపించబడింది, ఇది 1908 నవంబర్‌లో హయ్యర్ పెర్ఫార్మింగ్ ఆర్ట్స్ సెంటర్ పేరుతో పూర్తయింది. యురాకుజా ఎందుకంటే. ఇది మార్చి 2011 లో ప్రారంభమైన పూర్తి స్థాయి పాశ్చాత్య తరహా థియేటర్ అని చెప్పబడింది. ఇంపీరియల్ థియేటర్ కొత్త ఫిషింగ్ మెకానిజం, ఎలక్ట్రిక్ రొటేటింగ్ స్టేజ్, తాత్కాలిక ఆర్కెస్ట్రా పిట్, టీహౌస్ మరియు బయటికి వెళ్ళే మార్గాన్ని రద్దు చేసి, యురాకుజా వంటి కుర్చీల కోసం రిజర్వు చేసిన సీట్లతో భోజనాల గది మరియు దుకాణాన్ని ఏర్పాటు చేసింది. చేసింది. ఇది కామెడీ ఫ్రాంకైస్ యొక్క నిర్మాణ శైలిని అనుకరించే ఆధునిక థియేటర్. గ్రేట్ కాంటో భూకంపం తరువాత 24 సంవత్సరాలలో జపాన్లో షింగేకి ప్రత్యేకత కలిగిన థియేటర్‌ను కౌరు ఒసనై మరియు యోషి హిజికాటా స్థాపించారు. సుకిజీ స్మాల్ థియేటర్ మొదటిది. ఇది 6 కెన్ల స్టేజ్ ఫ్రంటేజ్ మరియు 3 కెన్ ఎత్తు మరియు 508 సీట్ల సామర్థ్యం కలిగిన చిన్న థియేటర్ అయినప్పటికీ, ఇది కుప్పెల్ హారిజోంట్ మరియు ప్రాంప్టర్ బాక్స్ కలిగి ఉంది మరియు జపాన్ షింగేకి ఉద్యమ చరిత్రలో ప్రధాన పాత్ర పోషించింది . గ్రేట్ కాంటో భూకంపం వల్ల థియేటర్ ప్రపంచానికి జరిగిన నష్టం <28 థియేటర్లు కాలిపోయాయి, యాక్టివిటీ ఫోటో స్టూడియోల కోసం 43 థియేటర్లు> (《న్యూ పెర్ఫార్మింగ్ ఆర్ట్స్ <జనవరి 13 వ సంచిక <టోటో థియేటర్ భూకంపం]. చరిత్ర>).

థియేటర్ల వైవిధ్యీకరణ

భూకంపం తరువాత పునర్నిర్మించిన లేదా కొత్తగా నిర్మించిన ప్రధాన థియేటర్లు హోంగో-జా, కబుకి-జా, షోచికు-జా, ఇచిమురా-జా, ఇంపీరియల్ థియేటర్, మరియు 2012 లో హోగాకు-జా, మరియు 25 లో కబుకిలోని సుకిజీ స్మాల్ థియేటర్. సీటుకు. 25 సంవత్సరాలలో కొత్తది షిన్బాషి ఎన్బుజో 30 ఒసాకా యోట్సుబాషి యొక్క 30 సంవత్సరాలలో బున్రాకుజా టోక్యో థియేటర్, 1923 లో ఒసాకా కబుకిజా థియేటర్, 1933 లో యురాకుచోలోని నిప్పాన్ థియేటర్, 1934 లో టోక్యో తకరాజుకా థియేటర్, 1935 లో యురాకుజా థియేటర్ మరియు 1937 లో అసకుసా ఇంటర్నేషనల్ థియేటర్ ఒకదాని తరువాత ఒకటి పూర్తయ్యాయి. తైషో కాలం నుండి షోవా శకం వరకు, కబుకి, షిన్పా, షింగేకి, ఒపెరా, బ్యాలెట్, కొత్త నాటకం, బున్రాకు, నృత్యం మొదలైనవి నాకు స్వాగతం పలికాయి. రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం సమయంలో, మొబైల్ థియేటర్ మరియు థియేటర్ ప్రదర్శనలు రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం ముగిసే సమయానికి నిలిపివేయబడ్డాయి మరియు ప్రతి ప్రాంతంలో చాలా థియేటర్లు వైమానిక దాడుల తీవ్రతతో దెబ్బతిన్నాయి. యుద్ధం తరువాత, పునర్నిర్మాణం మరియు పునర్నిర్మాణం యొక్క సీజన్ మరోసారి చేరుకుంది. పునర్నిర్మించిన థియేటర్‌తో పాటు, 1954 లో 1 వ హైయుజా థియేటర్ (ప్రేక్షకుల సీటు 401) షింగేకి ప్రత్యేకత కలిగిన ఒక చిన్న థియేటర్‌గా మారింది, మరియు డోటన్‌బోరిలో బున్రాకు పనితీరును పరిశీలిస్తుంది. అసహి-జా (ప్రేక్షకుల సీట్లు 1000, 1956), ఒసాకాలోని ఉమేడా కోమా థియేటర్ (ప్రేక్షకుల సీట్లు 2044, 1956), షిన్జుకు కోమా థియేటర్ (ప్రేక్షకుల సీట్లు 3000, 1956), నిస్సీ థియేటర్ (ప్రేక్షకుల సీట్లు 1340, 1963), ఇంపీరియల్ థియేటర్ (ప్రేక్షకుల సీట్లు 1950, 1966 ), నేషనల్ థియేటర్ (ప్రేక్షకుల సీట్లు, పెద్ద థియేటర్ 1746, చిన్న థియేటర్లు 630, 1966), నేషనల్ ఎంజీ హాల్ (ప్రేక్షకుల సీట్లు 300, 1979), నేషనల్ నోహ్ థియేటర్ (ప్రేక్షకుల సీట్లు 591, 1983), నేషనల్ బున్రాకు థియేటర్ (ప్రేక్షకుల సీట్లు 753, 1984), మొదలైనవి. కొత్తగా తెరవబడ్డాయి. అదే సమయంలో, ప్రిఫెక్చురల్ హాల్, సిటీ / వార్డ్ హాల్ మరియు పబ్లిక్ హాల్ వంటి బహుళార్ధసాధక మందిరాలు దేశవ్యాప్తంగా విస్తృతంగా స్థాపించబడిన వాస్తవం ఈనాటి లక్షణాలను చూడవచ్చు.
ఆడండి నో స్టేజ్ దశ
తకాయుకి ఫుజినామి

థియేటర్ సౌకర్యాలు

వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల సీట్ల చుట్టూ ఫంక్షన్‌కు తోడ్పడే వివిధ సౌకర్యాలు ఏర్పాటు చేయబడతాయి. వీటిని ముందు సౌకర్యాలు మరియు వెనుక సౌకర్యాలుగా విభజించారు. ముందు భాగంలో ఉన్న సౌకర్యాలు ప్రేక్షకులకు ప్రత్యేకంగా థియేటర్ ప్రవేశం నుండి టికెట్ కార్యాలయం వరకు, లాబీ ద్వారా, ప్రేక్షకుల సీట్ల వరకు సేవలను అందించే సౌకర్యాలు. ఒక రకమైన సామాజిక స్థలాన్ని రూపొందించడానికి రెస్టారెంట్లు, బార్‌లు, కాఫీ షాపులు మొదలైనవి కూడా తగిన విధంగా అందించబడతాయి. .. సాధారణంగా, ప్రదర్శన కళల ప్రపంచంలో ప్రేక్షకులు హాయిగా మిళితం చేసే వాతావరణాన్ని కలిగి ఉండటానికి లాబీకి ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడుతుంది, కాని ప్రత్యేక నిర్మాణ ఉద్దేశ్యాలతో థియేటర్లలో, ప్రేక్షకులకు అసౌకర్యాన్ని కలిగించే స్థలాన్ని సృష్టించడం సాధ్యపడుతుంది. ఉంది. డ్రెస్సింగ్ రూములు, రిహార్సల్స్, స్టేజ్ సెట్స్ మరియు కాస్ట్యూమ్స్ మరియు కార్యాలయాలు వంటి ప్రదర్శన కళలను సృష్టించడానికి మరియు ప్రదర్శనను నిర్వహించడానికి అవసరమైన సౌకర్యాలు తెర వెనుక ఉన్న సౌకర్యాలు. థియేటర్ యొక్క ఆపరేషన్ రూపం, సంస్థ, పనితీరు పద్ధతి మొదలైనవాటిని బట్టి వెనుక భాగంలో ఉన్న సౌకర్యాలు చాలా మారుతూ ఉంటాయి. యూరప్‌లోని థియేటర్లు, ముఖ్యంగా జర్మన్ సంస్కృతిలో, ప్రదర్శన కళల ఉత్పత్తి మరియు పనితీరుకు అవసరమైన అన్ని వృత్తులను ఒకటిగా మార్చే రూపాన్ని తీసుకుంటాయి సంస్థ, కాబట్టి థియేటర్ వెనుక, ఒక డ్రెస్సింగ్ రూమ్ ఉంది. ఇది మొత్తం మీద చాలా పెద్ద ఎత్తున సౌకర్యం, వివిధ రిహార్సల్స్, గిడ్డంగులు మరియు తయారీ సౌకర్యాలు ఉన్నాయి. మరోవైపు, జపాన్ మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్ విషయంలో, థియేటర్లు ఎల్లప్పుడూ ప్రత్యేకమైనవి కావు. థియేట్రికల్ కంపెనీ వాటిలో చాలా థియేటర్ లేని అద్దె థియేటర్ల రూపాన్ని తీసుకుంటాయి మరియు ప్రదర్శనలకు వేదికను మాత్రమే అందిస్తాయి. ఈ సందర్భంలో, శిక్షణ వంటి చాలా ఉత్పత్తి ప్రక్రియ థియేటర్ వెలుపల థియేటర్ సంస్థ యొక్క సౌకర్యం వద్ద జరుగుతుంది, మరియు స్టేజ్ పరికరాలు మరియు వస్త్రాలు ఇతర సంస్థల నుండి ఆర్డర్ చేయబడతాయి. అందువల్ల, థియేటర్లకు పూర్తి రిహార్సల్ హాల్ లేదా ప్రొడక్షన్ సౌకర్యం ఉండటం ఎల్లప్పుడూ అవసరం లేదు, వాస్తవానికి, కొన్ని థియేటర్లలో ఇటువంటి సౌకర్యాలు ఉన్నాయి.

ప్రదర్శన యొక్క పనితీరు పద్ధతి థియేటర్ యొక్క సౌకర్యం రూపాన్ని కూడా ప్రభావితం చేస్తుంది, కచేరీ వ్యవస్థ ప్రతిరోజూ ప్రదర్శనలు మార్చబడే వ్యవస్థలో, పెద్ద మొత్తంలో స్టాక్ స్టేజ్ పరికరాలు, దుస్తులు మొదలైన వాటిని నిల్వ చేయడానికి ఒక గిడ్డంగి పూర్తిగా అమర్చబడి, రోజువారీ పున work స్థాపన పనులకు తగిన పని సిబ్బందిని నియమించడం సున్నితమైన థియేటర్ ఆపరేషన్. యొక్క ఆవరణ. దీనికి విరుద్ధంగా దీర్ఘకాల వ్యవస్థ ఇటువంటి సందర్భాల్లో, స్టేజ్ పరికరాలను వేదికపై ప్రదర్శించిన తర్వాత, పనితీరు ముగిసే వరకు దాన్ని వేదికపై ఉంచవచ్చు, కాబట్టి సాధనాల కోసం ప్రత్యేకమైన పెద్ద-స్థాయి గిడ్డంగి ఎల్లప్పుడూ అవసరం లేదు. డ్రెస్సింగ్ రూమ్ యొక్క పరిమాణం మరియు కూర్పు కూడా అక్కడ ప్రదర్శించిన ప్రదర్శనలపై ఆధారపడి ఉంటుంది. గాయకులు, నృత్యకారులు, ఆర్కెస్ట్రా మరియు నటీనటుల వంటి ప్రదర్శనకారుల మొత్తం సంఖ్య మరియు రకాలను బట్టి డ్రెస్సింగ్ రూమ్ యొక్క పనితీరు భిన్నంగా ఉంటుంది. అదనంగా, సివిక్ సెంటర్ వంటి బహుళ ప్రయోజనాల కోసం ఉపయోగించగల థియేటర్లలో, డిజైన్ పరిస్థితులను ఏ పనితీరుతో సరిపోల్చాలో ముందుగానే పూర్తిగా పరిశీలించాల్సిన అవసరం ఉంది.
హిరోయుకి షిమిజు

నోహ్ మరియు క్యోజెన్ ప్రత్యేక థియేటర్. నోహ్ థియేటర్ మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు, మరొక భవనం, ఒక పైకప్పుతో కప్పబడిన తరువాత మీజీ శకం యొక్క రూపం. ఇది వేదిక యొక్క 2 లేదా 3 వైపుల నుండి ప్రేక్షకులు కూర్చునే రూపంలో 200 నుండి 600 మందిని కలిగి ఉంటుంది. టోక్యో, నాగోయా, క్యోటో, ఒసాకా, కొబ్, నారా, కనజావా మొదలైన వాటిలో, ఒక సంప్రదాయం లేదా నవల నోహ్ థియేటర్ ఉంది. 1983 లో నేషనల్ థియేటర్ చేత నిర్వహించబడుతున్న నేషనల్ థియేటర్ నోహ్డోరా టోక్యోలోని షిబుయా వార్డ్‌లో స్థాపించబడింది.
థియేటర్‌లోని నాటకాలకు సాధారణ పేరు. సాధారణంగా ఇది నాటకం మరియు చలన చిత్రాలకు వినోద ప్రదేశంగా థియేటర్ మరియు ప్రేక్షకుల సీటింగ్‌తో కూడిన భవనం. బహిరంగ మరియు ఇండోర్ రెండూ రెండు ప్రధాన రూపాలను కలిగి ఉన్నాయి. వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల చుట్టూ వేదిక మరియు ప్రేక్షకుల సీట్లు ఉన్నాయి. పురాతన గ్రీస్ యొక్క బహిరంగ థియేటర్ వద్ద, వృత్తాకార ఆర్కెస్ట్రా (ప్రదర్శన స్థలం. ఆర్కెస్ట్రా యొక్క మూలం) మరియు స్కీన్ (డ్రెస్సింగ్ రూమ్ / బ్యాక్ గ్రౌండ్) లో ఏర్పాటు చేసి, మూడు వైపులా రాతిలాంటి మెట్ల ఆకారపు థిట్రాన్ (సీటు) చర్చిలు మరియు ఇన్స్ యొక్క ప్రాంగణాలు మరియు ప్లాజాలలో మధ్యయుగ మత నాటకం మరియు ఎలిజబెతన్ థియేటర్ కూడా జరిగాయి. 16 వ శతాబ్దంలో ఒక ఇండోర్ థియేటర్ కనిపించింది, మరియు కర్టెన్ మరియు పిక్చర్ ఫ్రేమ్ స్టేజ్ కనుగొనబడింది మరియు ఈ రోజు ఆధునిక థియేటర్‌గా అభివృద్ధి చేయబడింది. సమకాలీన ఎక్స్పెరిమెంటల్ ధియేటర్, కూడా ఉన్నత స్థానము పునఃపరిశీలించేందుకు ఒక ఉద్యమం. జపాన్లో, Kagura మరియు Dagaku etc చాలా కాలం విగ్రహం ఆలయ ఆవరణలోని జరిగింది, మరియు పచ్చిక (నాటకం శబ్దవ్యుత్పత్తి ప్రేక్షకుల సీట్ల కూర్చున్న జరిగినది ), టేకియా నోరి చుట్టూ లేదా బదులుగా. 17 వ శతాబ్దంలో కబుకి యొక్క శ్రేయస్సు ద్వారా అభివృద్ధి చేయబడినది, ఇది ఒక ప్రత్యేకమైన పూల రహదారి , నిష్క్రమణ మరియు పరిసర దశలతో ఇండోర్ థియేటర్‌గా మారింది, కానీ మీజీ యుగంలో , పాశ్చాత్య థియేటర్ యొక్క శైలి విస్తృతంగా స్వీకరించబడింది.
సంబంధిత అంశం థియేటర్ | బహిరంగ ఆట